El cine de guerra es un género cinematográfico relacionado con la guerra , típicamente sobre batallas navales , aéreas o terrestres , con escenas de combate centrales en el drama. [1] [2] Los temas explorados incluyen el combate , la supervivencia y el escape, la camaradería entre soldados , el sacrificio, la inutilidad y la inhumanidad de la batalla, los efectos de la guerra en la sociedad y las cuestiones morales y humanas que plantea la guerra. Las historias que se cuentan pueden ser ficción , drama histórico o biográfico .
Los subgéneros, no necesariamente distintos, incluyen la lucha contra la guerra , la comedia , la propaganda y el documental . Existen igualmente subgéneros del cine de guerra en salas específicas como el desierto occidental del norte de África y el Pacífico en la Segunda Guerra Mundial, Vietnam o la guerra afgana-soviética ; y películas ambientadas en ámbitos específicos de la guerra, como la infantería, el aire, el mar, los submarinos o los campos de prisioneros de guerra .
El género del cine de guerra no está necesariamente definido de forma estricta: el American Film Institute , por ejemplo, habla de "películas que abordan la Gran Guerra" sin intentar clasificarlas. [3] Sin embargo, algunos directores y críticos han ofrecido al menos definiciones provisionales. El director Sam Fuller definió el género diciendo que "el objetivo de una película de guerra, por personal o emocional que sea, es hacer que el espectador sienta la guerra". [4] John Belton identificó cuatro elementos narrativos de la película de guerra en el contexto de la producción de Hollywood : a) la suspensión de la moralidad civil en tiempos de guerra, b) la primacía de los objetivos colectivos sobre las motivaciones individuales, c) la rivalidad entre hombres en entornos predominantemente masculinos. grupos así como la marginación y cosificación de las mujeres, y d) descripción de la reintegración de los veteranos. [5] La naturaleza fatídica de las escenas de batalla significa que las películas de guerra a menudo terminan con ellas. [6]
El crítico de cine Stephen Neale sugiere que el género está en su mayor parte bien definido y no es polémico, ya que las películas de guerra son simplemente aquellas sobre la guerra que se libra en el siglo XX, con escenas de combate centrales en el drama. Sin embargo, señala Neale, las películas ambientadas en la Guerra Civil estadounidense o las guerras indias americanas del siglo XIX se llamaban películas de guerra en la época anterior a la Primera Guerra Mundial. [1] El crítico Julian Smith sostiene, por el contrario, que el cine bélico carece de los límites formales de un género como el western , pero que en la práctica, las películas bélicas "exitosas e influyentes" tratan sobre las guerras modernas, en particular la Segunda Guerra Mundial. , con la combinación de fuerzas móviles y asesinatos en masa. [2] La estudiosa del cine Kathryn Kane [7] señala algunas similitudes entre el género cinematográfico de guerra y el western. Ambos géneros utilizan conceptos opuestos como guerra y paz, civilización y salvajismo. Las películas de guerra suelen enmarcar la Segunda Guerra Mundial como un conflicto entre el "bien" y el "mal" representado por las fuerzas aliadas y la Alemania nazi , mientras que las películas occidentales retratan el conflicto entre los colonos civilizados y los pueblos indígenas salvajes. [8] James Clarke señala la similitud entre un western como The Wild Bunch de Sam Peckinpah y "escapadas de películas de guerra" como The Dirty Dozen . [9]
La historiadora de cine Jeanine Basinger afirma que comenzó con una idea preconcebida de lo que sería el género cinematográfico de guerra, a saber, que:
Lo que sabía de antemano era lo que presumiblemente todos los miembros de nuestra cultura sabrían sobre las películas de combate de la Segunda Guerra Mundial: que contenían un héroe , un grupo de tipos mixtos [de personas] y un objetivo militar de algún tipo. Tienen lugar en las propias zonas de combate de la Segunda Guerra Mundial, contra enemigos establecidos, en tierra, mar o aire. Contienen muchos eventos repetidos, como una llamada de correo, todos presentados visualmente con uniformes , equipos e iconografía de batalla apropiados. [10]
Además, Basinger considera que Bataan proporciona una definición por ejemplo de "la película de combate de la Segunda Guerra Mundial", en la que un grupo diverso y aparentemente inadecuado de "voluntarios reunidos apresuradamente" mantiene a raya a un grupo mucho más grande de enemigos mediante su "valentía". y tenacidad". [11] Sostiene que la película de combate no es un subgénero sino el único tipo genuino de película de guerra. Dado que, en realidad, sólo se hicieron cinco películas de verdadero combate durante la Segunda Guerra Mundial, en su opinión estas pocas películas, fundamentales para el género, son superadas por muchas otras películas que son sólo películas de guerra. [12] Sin embargo, otros críticos como Russell Earl Shain proponen una definición mucho más amplia de película de guerra, para incluir películas que tratan "de los papeles de civiles, agentes de espionaje y soldados en cualquiera de los aspectos de la guerra (es decir, preparación, causa , prevención, conducta, vida diaria y consecuencias o secuelas.)" [13] Neale señala que los géneros se superponen, con escenas de combate con diferentes propósitos en otros tipos de películas, y sugiere que las películas de guerra se caracterizan por combates que "determinan el destino de los personajes principales". Esto, a su vez, lleva las escenas de combate a los finales culminantes de las películas de guerra. [6] Tampoco todos los críticos están de acuerdo en que las películas de guerra deban tratar sobre las guerras del siglo XX. James Clarke incluye Glory (1990) , ganadora del Oscar, de Edward Zwick, entre las películas de guerra que analiza en detalle; está ambientada en la Guerra Civil estadounidense y enumera otras seis películas sobre esa guerra que considera "notables". [14] [a] El guionista y académico Eric R. Williams identifica las películas de guerra como uno de los once supergéneros de su taxonomía de guionistas , afirmando que todos los largometrajes narrativos pueden clasificarse como pertenecientes a uno de ellos. [b] [16]
El historiador militar británico Antony Beevor "se desespera" por cómo los cineastas de Estados Unidos y Gran Bretaña "juegan rápido y libremente con los hechos", pero dan a entender que "su versión es tan buena como la verdad". [17] Por ejemplo, llama a la película estadounidense de 2000 U-571 un "engaño descarado" por pretender que un buque de guerra estadounidense había ayudado a ganar la Batalla del Atlántico, siete meses antes de que Estados Unidos entrara en la guerra. [17] Es igualmente crítico con la película Dunkirk de Christopher Nolan de 2017 , con sus playas atípicamente vacías, combates aéreos a bajo nivel sobre el mar y rescates principalmente por parte de "pequeños barcos". [17] Beevor siente, sin embargo, que los cineastas de Europa continental son a menudo "mucho más escrupulosos"; por ejemplo, en su opinión, la película alemana Downfall de 2004 describió con precisión los acontecimientos históricos de los últimos días de Hitler en su búnker de Berlín, [17] y considera la película francesa de 1965 The 317th Platoon , ambientada en Vietnam, "la mejor película de guerra jamás realizada". ". La película de 1966 La batalla de Argel ocupa, según él, un cercano segundo lugar. [17]
La guerra más costosa en la historia de Estados Unidos en términos de vida estadounidense, esta guerra ha sido el tema o el telón de fondo de numerosas películas, documentales y miniseries. Una de las primeras películas que utilizó la Guerra Civil como tema fue la película muda de 1910 de DW Griffith , El fugitivo . [18] Las películas que tienen la guerra como tema principal, o sobre un determinado aspecto de la guerra, incluyen la película Glory de 1989 , sobre la primera unidad formal del Ejército de la Unión durante la Guerra Civil estadounidense que estuvo compuesta enteramente por voluntarios negros. . [19] Algunas películas como Gettysburg se centraron en una sola batalla durante la guerra, [20] o incluso en un solo incidente, como el cortometraje francés La Rivière du Hibou ( An Occurrence at Owl Creek Bridge ) [21] y Disney ' s La gran persecución de locomotoras (1956). [22] Otros, como la miniserie Norte y Sur de 1993, abarcaron toda la amplitud de la guerra. Algunas películas abordan los aspectos humanos de la guerra, como The Red Badge of Courage (1951), [23] o Shenandoah (1965), sobre la tragedia que la guerra infligió a la población civil. [24] The Civil War de Ken Burns es el documental más visto en la historia de PBS . [25]
Las primeras películas de guerra provienen de la guerra hispanoamericana de 1898. "Actualidades" cortas (clips de películas documentales) incluían el entierro de las víctimas de Maine , el lanzamiento de mantas de un nuevo recluta y los soldados lavando platos . Estas películas no bélicas iban acompañadas de "recreaciones" de combates, como "Rough Riders" de Theodore Roosevelt en acción contra los españoles, representada en los Estados Unidos. [26]
Durante la Primera Guerra Mundial se hicieron muchas películas sobre la vida en la guerra. Los temas incluyeron prisioneros de guerra, operaciones encubiertas y entrenamiento militar. Tanto las potencias centrales como los aliados produjeron documentales de guerra. Las películas también se utilizaron como propaganda en países neutrales como Estados Unidos. Entre ellas se encontraba una película filmada en el frente oriental por el fotógrafo de guerra oficial de las potencias centrales, Albert K. Dawson : La batalla y caída de Przemysl (1915), que representa el asedio de Przemyśl , desastroso para los austriacos, con incidentes recreados con soldados. como extras. [27] [28]
La película australiana de 1915 Within Our Gates (también conocida como Deeds that Won Gallipoli ) de Frank Harvey fue descrita por Motion Picture News como "una historia de guerra realmente buena, que es excepcional". [29]
La película británica de 1916 La batalla del Somme , de dos directores de fotografía oficiales, Geoffrey Malins y John McDowell, combinaba documental y propaganda, buscando dar al público una impresión de cómo era la guerra de trincheras . Gran parte de la película se rodó en locaciones del Frente Occidental en Francia; tuvo un poderoso impacto emocional. Fue vista por unos 20 millones de personas en Gran Bretaña durante sus seis semanas de exhibición, lo que la crítica Francine Stock llamó "una de las películas más exitosas de todos los tiempos". [30] [31]
La película estadounidense de 1925 The Big Parade describió elementos poco glamorosos de la guerra: el protagonista pierde una pierna y sus amigos mueren. [32] Wings de William A. Wellman (1927) mostró el combate aéreo durante la guerra y se realizó en cooperación con el Cuerpo Aéreo del Ejército. Resultó ser una poderosa herramienta de reclutamiento. [33] Se convirtió en la primera película (de cualquier género) en recibir un Oscar a la mejor película. [34] Las películas posteriores de diversos géneros que tratan de la Primera Guerra Mundial incluyen la "epopeya colosal" de David Lean , tanto película de guerra como película biográfica [35] Lawrence de Arabia (1962), filmada en el entonces desconocido y emocionante Technicolor de 70 mm . [36] y descrito por Steven Spielberg como "quizás el mejor guión jamás escrito para el medio cinematográfico"; [35] Comedia musical satírica contra la guerra de Richard Attenborough basada en la obra de teatro del mismo nombre de Joan Littlewood , Oh! Qué guerra tan encantadora (1969); [37] El drama de guerra de Spielberg de 2011, War Horse, se basó en la novela infantil del mismo nombre de Michael Morpurgo . [38]
Muchas de las películas promocionadas como "documentales" agregaron contexto a escenas auténticas del campo de batalla al presentar eventos críticos e inventaron episodios y diálogos para aumentar la emoción a costa de la autenticidad. [39]
Aunque la Guerra Civil Finlandesa de 1918 entre blancos y rojos siguió siendo un tema controvertido un siglo después en Finlandia , [40] [41] muchos cineastas finlandeses han abordado el tema, a menudo basando su trabajo en un libro. En 1957, 1918 de Toivo Särkkä , basada en la obra y la novela de Jarl Hemmer , se proyectó en el séptimo Festival Internacional de Cine de Berlín . [42] Las películas recientes incluyen The Border de 2007 de Lauri Törhönen , [43] [44] y Tears of April de 2008 de Aku Louhimies , basada en la novela de Leena Lander . [45] Quizás la película más famosa sobre la Guerra Civil Finlandesa sea Here, Beneath the North Star ( 1968) de Edvin Laine , basada en los dos primeros libros de la trilogía Under the North Star de Väinö Linna ; Describe la guerra civil desde el bando perdedor, los Guardias Rojos de Finlandia . [46]
La Guerra Civil Española ha atraído a directores de diferentes países. Por quién doblan las campanas (1943), de Sam Wood , basada en el libro homónimo de Ernest Hemingway , retrata el romance predestinado entre un estadounidense interpretado por Gary Cooper y un partisano interpretado por Ingrid Bergman en el contexto de la guerra civil. . La épica película de 168 minutos con paisajes rodados en Technicolor y una "hermosa" partitura orquestal fue un éxito tanto de público como de crítica. [47] Guernica (1950) de Alain Resnais utiliza la pintura del mismo nombre de Picasso de 1937 para protestar contra la guerra. [47] La Caza (1966), de Carlos Saura , utiliza la metáfora de la caza para criticar la agresividad del fascismo español . [48] Ganó el Oso de Plata al Mejor Director en el 16º Festival Internacional de Cine de Berlín en 1966. [49] Tierra y Libertad ( Tierra y Libertad , 1995), de Ken Loach , basada libremente en Homenaje a Cataluña de George Orwell , Sigue a un comunista británico a través de la guerra para revelar las dolorosas contradicciones dentro del bando republicano antifascista. [47]
El casco de acero (1951) de Samuel Fuller se realizó durante la Guerra de Corea (1950-1953). El crítico Guy Westwell señala que cuestionó la conducción de la guerra, al igual que películas posteriores como The Bridges at Toko-Ri (1954) y Pork Chop Hill (1959). [50] Fuller estuvo de acuerdo en que todas sus películas eran pacifistas. Ninguna película de Hollywood sobre la Guerra de Corea obtuvo buenos resultados en taquilla; El historiador Lary May sugirió en 2001 que recordaban a los espectadores estadounidenses "la única guerra que hemos perdido". [51]
En 1955, después de los combates, la exitosa película de acción surcoreana Piagol , sobre las atrocidades de la guerrilla izquierdista, animó a otros cineastas. El gobierno militar de la década de 1960 castigó a los cineastas procomunistas y otorgó premios Grand Bell a las películas con el mensaje anticomunista más fuerte. Las montañas Taebaek (1994) trataba sobre izquierdistas del sur que luchaban por los comunistas, mientras que Silver Stallion (1991) y Spring in My Hometown (1998) mostraban el impacto destructivo de la presencia militar estadounidense en la vida del pueblo. Las películas de acción violenta Shiri (1999) y Joint Security Area (2000) presentaron a Corea del Norte bajo una luz favorable. [52]
Las películas en Corea del Norte fueron realizadas por estudios cinematográficos gubernamentales y tenían mensajes políticos claros. El primero fue My Home Village (1949), sobre la liberación de Corea de los japoneses, presentado como obra de Kim Il Sung sin ayuda de los estadounidenses. De manera similar, las películas del país sobre la Guerra de Corea muestran la victoria sin ayuda de los chinos. El estudioso del cine Johannes Schönherr concluye que el propósito de estas películas es "retratar a Corea del Norte como un país sitiado", y que dado que Estados Unidos y su "títere" Corea del Sur invadieron el Norte una vez, lo volverían a hacer. [53]
La dramática La batalla de Argel de Gillo Pontecorvo (( italiano : La battaglia di Algeri ; árabe : معركة الجزائر ; francés : La Bataille d'Alger ), 1966) retrató los acontecimientos de la Guerra de Argelia (1954-1956). Se rodó en exteriores como una coproducción italo-argelina. Tenía el estilo de noticiero en blanco y negro del neorrealismo italiano y representa de manera imparcial la violencia en ambos lados. Ganó varios premios, incluido el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia . [54] Fue atacado por los críticos franceses y estuvo prohibido durante cinco años en Francia, al igual que Jamila, la argelina (1958). [55]
Pocas películas anteriores a finales de la década de 1970 sobre la guerra de Vietnam representaban realmente el combate; [56] las excepciones incluyen Los boinas verdes (1968). [56] Críticos como Basinger explican que Hollywood evitó el tema debido a la oposición a la participación de Estados Unidos en la Guerra de Vietnam , lo que hizo que el tema fuera divisivo; Además, la industria cinematográfica estaba en crisis y el ejército no deseaba ayudar en la realización de películas contra la guerra. [56] [57]
Desde finales de la década de 1970, las películas financiadas y producidas de forma independiente mostraron a Hollywood que Vietnam podía ser tratado en el cine. Entre las representaciones exitosas pero muy diferentes de la guerra en la que Estados Unidos había sido derrotado se encuentran The Deer Hunter (1978), de Michael Cimino , y Apocalypse Now (1979) , de Francis Ford Coppola . [56] Con el giro de la política estadounidense hacia la derecha en la década de 1980, el éxito militar pudo volver a mostrarse en películas como Pelotón (1986) de Oliver Stone , La chaqueta metálica (1987) de Stanley Kubrick y La chaqueta metálica (1987) de John Irvin . Colina de la hamburguesa (1987). [56]
The Abandoned Field: Free Fire Zone ( Cánh đồng hoang , 1979) , del director vietnamita Nguyễn Hồng Sến delta del Mekong . durante la Guerra de Vietnam. La película pasa a una "vista desde un helicóptero" (estadounidense), que contrasta dolorosamente con la ternura humana vista antes. [58]
Remake de Dino Mustafić (2003), escrito por Zlatko Topčić , cuenta las historias paralelas de mayoría de edad de un padre que vive en Sarajevo durante la Segunda Guerra Mundial y su hijo que vive el asedio de Sarajevo durante la Guerra de Bosnia . Según Topčić, la historia se basa en incidentes de su propia vida. [59] [60]
La guerra de Irak sirvió como trasfondo de películas estadounidenses, como The Hurt Locker de 2008, Green Zone de 2010, [61] y American Sniper de 2014.
La guerra en Afganistán desde 2001 fue representada en varias películas, entre ellas Restrepo en 2010 y Lone Survivor de 2013. [61]
Las primeras películas populares de guerra aliadas realizadas durante la Segunda Guerra Mundial procedieron de Gran Bretaña y combinaron las funciones de documental y propaganda. Películas como The Lion Has Wings y Target for Tonight se realizaron bajo el control de la División de Películas del Ministerio de Información. La industria cinematográfica británica comenzó a combinar técnicas documentales con historias de ficción en películas como In Which We Serve (1942), de Noël Coward y David Lean , "la película británica de mayor éxito de los años de la guerra" [62] - Millions Like Us (1943). ) y El camino a seguir (1944). [63]
En Estados Unidos, los documentales se produjeron de diversas maneras: el general Marshall encargó la serie de propaganda Why We Fight a Frank Capra; la División de Información y Educación del Departamento de Guerra comenzó haciendo películas de entrenamiento para la Fuerza Aérea y la Marina de los EE.UU.; el Ejército hizo lo propio a través del Cuerpo de Señales de EE. UU., incluida La batalla de San Pietro de John Huston . [64] Hollywood hizo películas con mensajes propagandísticos sobre los aliados de Estados Unidos, como Mrs. Miniver (1942), que retrataba a una familia británica en el frente interno; [65] Edge of Darkness (1943) mostró a los combatientes de la resistencia noruegos, [66] y The North Star (1943) mostró la Unión Soviética y su Partido Comunista . [67] Hacia el final de la guerra, los libros populares proporcionaron historias más serias y de mayor calidad para películas como Guadalcanal Diary (1943), [68] Thirty Seconds Over Tokyo (1944) de Mervyn LeRoy , [69] y John Ford '. s Eran prescindibles (1945). [70]
La Unión Soviética también apreció el valor propagandístico del cine, para dar a conocer tanto las victorias como las atrocidades alemanas. El documental de Ilya Kopalin Moscú contraataca ( ruso : Разгром немецких войск под Москвой , literalmente "La derrota de las tropas alemanas cerca de Moscú"), se realizó durante la Batalla de Moscú entre octubre de 1941 y enero de 1942. Representaba a civiles ayudando a defender la ciudad. , el desfile en la Plaza Roja y el discurso de Stalin que incita al pueblo ruso a la batalla, combates reales, alemanes rendidos y muertos, y atrocidades que incluyen niños asesinados y civiles ahorcados. Ganó un Premio de la Academia en 1943 al mejor documental. [71] [72] De manera similar, las cámaras de los noticieros fueron trasladadas a Stalingrado a principios de 1943 para registrar "el espectáculo que recibió a los soldados rusos": la hambruna de los prisioneros de guerra rusos en el campo de Voropovono por el Sexto Ejército alemán , derrotado en la Batalla de Stalingrado . [73]
Los largometrajes realizados en Occidente durante la guerra estuvieron sujetos a censura y no siempre fueron de naturaleza realista. Uno de los primeros que intentó representar la violencia, y que fue elogiado en su momento por su "realismo valiente", fue Bataan (1943) de Tay Garnett . En realidad, la representación permaneció estilizada. Jeanine Basinger pone como ejemplo la "peor imagen de cruda violencia" cuando un soldado japonés decapita a un estadounidense: la víctima muestra dolor y sus labios se congelan en un grito, pero no sale sangre y su cabeza no se cae. Basinger señala que, si bien esto es físicamente poco realista, psicológicamente puede que no lo haya sido. El público en tiempos de guerra, señala, estaba muy consciente de los amigos y familiares que habían sido asesinados o que habían regresado a casa heridos. [74]
Las potencias del Eje también hicieron películas durante la Segunda Guerra Mundial, con fines propagandísticos y de otro tipo. En Alemania, el alto mando del ejército sacó a la luz Sieg im Westen ("Victoria en Occidente", 1941). [75] Otras películas de propaganda nazi tenían temas variados, como Kolberg (1945), que describe la tenaz resistencia prusiana en el asedio de Kolberg (1807) a las tropas invasoras francesas bajo el mando de Napoleón . [76] El ministro de propaganda Joseph Goebbels eligió el tema histórico como adecuado para el empeoramiento de la situación que enfrentaba la Alemania nazi cuando fue filmada entre octubre de 1943 y agosto de 1944. Con un costo de más de ocho millones de marcos, utilizando miles de soldados como extras y 100 vagones llenos de sal. Para simular la nieve, fue la película alemana más cara realizada durante la guerra. El asedio propiamente dicho terminó con la rendición de la ciudad; En la película, los generales franceses abandonan el asedio. [77]
Para Japón, la guerra comenzó con la guerra no declarada y la invasión de China en 1937 , que las autoridades japonesas denominaron "El Incidente de China". El gobierno envió una "brigada de bolígrafos" para escribir y filmar la acción en China con "valores humanistas". Mud and Soldiers (1939) , de Tomotaka Tasaka , por ejemplo, rodada en China, Legend of Tank Commander Nishizumi , de Kōzaburō Yoshimura , y Chocolate and Soldiers (1938), de Sato Takeshi , muestran al soldado japonés común como individuo y como un hombre de familia, e incluso los soldados chinos enemigos se presentan como individuos, a veces luchando con valentía. [78] Una vez declarada la guerra con Estados Unidos, el conflicto japonés pasó a ser conocido como Guerra del Pacífico . A los críticos de cine japoneses les preocupaba que, incluso con las técnicas cinematográficas occidentales, su producción cinematográfica no representara los valores nativos japoneses. [79] El historiador John Dower descubrió que las películas japonesas de tiempos de guerra habían sido en gran medida olvidadas, ya que "los perdedores no obtienen reposiciones", sin embargo, eran tan sutiles y hábiles que Frank Capra pensó que Chocolate and Soldiers era imbatible. Los héroes eran típicamente oficiales de bajo rango, no samuráis , tranquilamente devotos de sus hombres y su país. [80] Estas películas no personalizaban al enemigo y por lo tanto carecían de odio, aunque Gran Bretaña podría figurar como el "enemigo cultural". Para los cineastas japoneses, la guerra no era una causa sino más bien un desastre natural, y "lo que importaba no era contra quién se luchaba sino qué tan bien". Los enemigos asiáticos, especialmente los chinos, a menudo eran retratados como rescatables e incluso posibles cónyuges. Las películas japonesas de tiempos de guerra no glorifican la guerra, sino que presentan al Estado japonés como una gran familia y al pueblo japonés como un "pueblo inocente, sufriente y abnegado". Dower comenta que la perversidad de esta imagen "es obvia: carece de cualquier reconocimiento de que, en todos los niveles, los japoneses también victimizaron a otros". [81]
Según Andrew Pulver de The Guardian , la fascinación del público por las películas de guerra se convirtió en una "obsesión", con más de 200 películas de guerra producidas en cada década de los años cincuenta y sesenta. [82] La producción de películas de guerra en el Reino Unido y Estados Unidos alcanzó su cenit a mediados de la década de 1950. [83] Su popularidad en el Reino Unido se debió al éxito comercial y de crítica de The Cruel Sea (1953) de Charles Frend . [83] Como otros de la época, El mar cruel se basó en una novela superventas, en este caso la historia de la batalla del Atlántico del ex comandante naval Nicholas Monsarrat . [84] [85] Otros, como The Dam Busters (1954), con su emocionante historia de la heterodoxa bomba que rebota del inventor Barnes Wallis y su distintivo tema musical , eran historias reales. The Dam Busters se convirtió en la película más popular en Gran Bretaña en 1955, [86] y siguió siendo una de las favoritas a partir de 2015 con una puntuación del 100% en Rotten Tomatoes , [87] sin embargo, en parte porque celebró una "[victoria] exclusivamente británica", fracasó en el mercado americano. [88] Se hicieron un gran número de películas de guerra en particular en el período 1955-1958. Sólo en 1957, Bitter Victory , Count Five and Die , The Enemy Below , Ill Met by Moonlight , Men in War , The One That Got Away y Seven Thunders , y las películas de gran éxito y aclamadas por la crítica The Bridge on the River Kwai ( que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película ese año [89] ) y Paths of Glory fueron estrenados. [90] Algunos, como Bitter Victory , se centraron más en la batalla psicológica entre los oficiales y el egoísmo que en los acontecimientos ocurridos durante la guerra. [91] El puente sobre el río Kwai aportó una nueva complejidad al panorama de la guerra, con una sensación de incertidumbre moral en torno a la guerra. A finales de la década, el "sentido de logro compartido" que había sido común en las películas de guerra "comenzó a evaporarse", según Pulver. [82]
Las películas de Hollywood de las décadas de 1950 y 1960 podían mostrar actos heroicos o de autosacrificio espectaculares, como en la popular Arenas de Iwo Jima (1949), protagonizada por John Wayne . Los marines estadounidenses consideraron Las arenas de Iwo Jima visualmente auténticas, pero consideraron que Grito de batalla (1955), de Lewis Milestone, con su atención a las vidas de los hombres, era la película más realista. [92] La fórmula para una película de guerra exitosa consistía, según Lawrence Suid, en un pequeño grupo de hombres étnicamente diversos; un alto funcionario irrazonable; los cobardes se volvieron heroicos o murieron. [92] Jeanine Basinger sugiere que una película de guerra tradicional debería tener un héroe, un grupo y un objetivo, y que el grupo debería contener "un italiano, un judío, un cínico quejoso de Brooklyn, un francotirador de las montañas, un (apodado por su estado, 'Iowa' o 'Dakota'), y un personaje que debe ser iniciado de alguna manera". [74] Películas basadas en misiones de comando reales, como The Gift Horse (1952), basada en el ataque a St. Nazaire , y Ill Met by Moonlight (1956), basada en la captura del comandante alemán de Creta, inspiraron películas de aventuras ficticias como Las armas de Navarone (1961), El tren (1964) y Donde se atreven las águilas (1968). Estos utilizaron la guerra como telón de fondo para acciones espectaculares. [82]
Darryl F. Zanuck produjo el drama documental de 178 minutos The Longest Day (1962), basado en el primer día del desembarco del Día D , logrando éxito comercial y premios Oscar. [94] Le siguieron películas a gran escala pero reflexivas como Ivan 's Childhood (1962), de Andrei Tarkovsky , y epopeyas cuasi documentales filmadas en Europa como Battle of the Bulge (1965), Battle of Britain (1969). ), La batalla de Neretva (1969), Midway (1976) y Un puente demasiado lejos (1977). En opinión de Lawrence Suid, El día más largo "sirvió de modelo para todos los espectaculares combates posteriores". [95] Sin embargo, su costo también la convirtió en la última de las películas de guerra tradicionales, mientras que la controversia en torno a la ayuda brindada por el ejército de los EE. UU. y el "desprecio de Zanuck por las relaciones con el Pentágono" cambió la forma en que Hollywood y el ejército colaboraron. [95]
Zanuck, entonces ejecutivo de 20th Century Fox , organizó una coproducción entre Estados Unidos y Japón para Tora!, de Richard Fleischer . ¡Torá! ¡Torá! (1970) para describir lo que "realmente sucedió el 7 de diciembre de 1941" en el ataque sorpresa a Pearl Harbor . [96] [97] La película, criticada por Roger Ebert [98] y The New York Times , [99] fue un gran éxito en Japón. [96] Sus imágenes de ataque de aspecto realista se reutilizaron en películas posteriores como Midway (1976), The Final Countdown (1980) y Australia (2008). [100] La historia fue revisada en Pearl Harbor (2001), descrita por The New York Times como una "nueva superproducción ruidosa, costosa y muy larga", con el comentario de que "a pesar de todas sus pretensiones épicas (como si la épica fuera una cuestión de duración, música tumescente y serias declaraciones en off), la película funciona mejor como una película de acción trepidante". [101]
Salvar al soldado Ryan (1998) de Steven Spielberg utiliza cámara portátil, diseño de sonido, puesta en escena y mayor detalle audiovisual para desfamiliarizar a los espectadores acostumbrados a las películas de combate convencionales, a fin de crear lo que el historiador de cine Stuart Bender llama "realismo informado". , independientemente de si la representación es realmente más realista o no. [102] Jeanine Basinger señala que los críticos lo experimentaron como "innovador y antigenérico", con, en palabras de James Wolcott, un "deseo de enterrar la bola de maíz, reclutando la leyenda del cartel de John Wayne: hacerlo bien esta vez"; y que las películas de combate siempre se han "basado en la necesidad de ayudar al público a comprender y aceptar la guerra". [74] Su éxito reavivó el interés por las películas de la Segunda Guerra Mundial. [103] Otros intentaron retratar la realidad de la guerra, como en Stalingrado (1993) de Joseph Vilsmaier , que según The New York Times "llega tan lejos como puede llegar una película al representar la guerra moderna como una forma que revuelve el estómago". de matanza masiva". [104]
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Muchas películas de guerra se han producido con la cooperación de las fuerzas militares de una nación. Desde la Segunda Guerra Mundial, la Armada de los Estados Unidos ha proporcionado barcos y orientación técnica para películas como Top Gun . La Fuerza Aérea de EE. UU. ayudó con The Big Lift , Strategic Air Command y A Gathering of Eagles , que fueron filmadas en bases de la Fuerza Aérea; El personal de la Fuerza Aérea apareció en muchos roles. [105] Los críticos han argumentado que la representación de los acontecimientos sesgada por Estados Unidos en la película Pearl Harbor es una compensación por la asistencia técnica recibida de las fuerzas armadas de Estados Unidos, señalando que el estreno se llevó a cabo a bordo de un portaaviones de la Armada de Estados Unidos. [106] En otro caso, la Marina de los EE. UU. se opuso a elementos de Crimson Tide , especialmente a un motín a bordo de un buque de guerra estadounidense, por lo que la película se produjo sin su ayuda. [107] El historiador de cine Jonathan Rayner observa que tales películas "también han sido claramente destinadas a cumplir funciones vitales de propaganda, reclutamiento y relaciones públicas". [106]
Las primeras películas de guerra chinas fueron noticiarios como La batalla de Wuhan (1911) y La batalla de Shanghai (1913). Aún en películas como Battle Exploits (1925), de Xu Xinfu, la guerra aparecía principalmente como telón de fondo. Sólo con la Segunda Guerra Sino-Japonesa, a partir de 1937, el cine bélico se convirtió en un género serio en China, con películas nacionalistas como Protect Our Land (1938) de Shi Dongshan . La Guerra Civil China también atrajo películas como De victoria en victoria (1952), de Cheng Yin. Una película más humanista ambientada en el mismo período es The Cradle (1979) de Xie Jin , mientras que las películas comerciales a gran escala más recientes incluyen City of Life and Death (2009) de Lu Chuan . [108] Los directores chinos han intentado repetidamente cubrir las atrocidades cometidas por los japoneses durante la Masacre de Nanjing (1937-1938), con películas como el melodrama político Masacre en Nanjing , el docudrama de Mou Tun Fei Sol Negro: La Masacre de Nanking , y el "romance artificial chino-japonés" Don't Cry, Nanking . [109] La épica película china de Zhang Yimou , Flores de guerra (2011), basada en la novela de Geling Yan , retrata los acontecimientos violentos a través de los ojos de una niña de 13 años. [110]
Muchas películas indonesias tratan sobre la ocupación del archipiélago por los japoneses durante la Segunda Guerra Mundial. Doea Tanda Mata ( Mementos , literalmente "Two Eye Marks", 1985) de Teguh Karya cubre la limitada resistencia nacionalista al dominio colonial holandés en la década de 1930. [111] [112] Un tercer grupo de películas como Enam Djam di Jogja ( Seis horas en Yogyakarta , 1951) y Serangan Fajar ( Ataque al amanecer , 1983) cubre la guerra de independencia de Indonesia (1945-1949). Otras dos películas sobre el mismo período retratan el equivalente indonesio de la Gran Marcha china : Darah dan Doa ( La larga marcha , literalmente "Sangre y oración", 1950) de Usmar Ismail y Mereka Kembali ( Ellos regresan , 1975). Cada una de estas películas interpreta el pasado desde la perspectiva de su propia época. [112]
La trilogía más reciente Merdeka (Libertad) (2009-2011), comenzando con Merah Putih ("Rojo y Blanco", los colores de la bandera de la nueva Indonesia), revisita la campaña por la independencia a través de las vidas de un grupo diverso de cadetes. que se convierten en guerrilleros. [113]
Noviembre de 1828 (1979) , de Karya, analiza la lucha de Indonesia por la independencia a través del drama histórico sobre la guerra de Java o Diponegoro (1825-1830), aunque el enemigo colonial era el mismo, los holandeses . Deanne Schultz la consideró "una interpretación valiosa" de la historia de Indonesia que "encarna lo mejor del cine popular indonesio". Fue la primera película indonesia que se hizo conocida internacionalmente. [114]
La guerra ha sido el género principal del cine de la Unión Soviética, llegando a ser conocido como el "frente del cine", y sus películas de guerra abarcaban desde representaciones sombrías de atrocidades hasta relatos sentimentales e incluso discretamente subversivos. [115] La popular y "hermosa" película de Leonid Lukov [116] Two Warriors (1943) representaba a dos soldados soviéticos estereotipados, un ruso tranquilo y un sureño extrovertido de Odessa, cantando en su refugio. [117]
Las muchas películas soviéticas sobre la Segunda Guerra Mundial incluyen epopeyas a gran escala como La batalla de Moscú (1985) de Yury Ozerov y Las grullas vuelan (1957), de Mikhail Kalatozov , más psicológica, sobre los crueles efectos de la guerra; ganó la Palma de Oro de 1958 en Cannes. [118]
Los directores japoneses han realizado películas populares como Submarine I-57 Will Not Surrender (1959), Battle of Okinawa (1971) y Japan's Longest Day (1967) desde una perspectiva japonesa. [119] Estos "generalmente no explican la causa de la guerra". [120] En las décadas inmediatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial, las películas japonesas a menudo se centraban en la tragedia humana más que en el combate, como El arpa birmana (1956) y Fuegos en la llanura (1959). [120] Desde finales de la década de 1990, las películas comenzaron a adoptar una visión positiva de la guerra y de las acciones japonesas. Estas películas nacionalistas, incluidas Pride (1998), Merdeka 17805 (2001) y The Truth about Nanjing (2007), han enfatizado los rasgos positivos del ejército japonés y han sostenido que los japoneses fueron víctimas de la venganza y la crueldad de la posguerra. Sin embargo, estas películas han sido objeto de protestas por revisionismo . [120] [121] [122] The Eternal Zero (2013) narra la historia de un piloto de combate Zero que es considerado un cobarde por sus camaradas, ya que regresa vivo de sus misiones. Rompió el récord de recaudación para una película japonesa de acción real, [123] y ganó el Golden Mulberry en el Festival de Cine del Lejano Oriente de Udine, [124] pero fue criticada por su simpatía nacionalista hacia los pilotos kamikazes . [125]
Las autoridades en tiempos de guerra, tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos, produjeron una amplia variedad de películas documentales . Sus propósitos incluían entrenamiento militar, asesoramiento a civiles y estímulo para mantener la seguridad. Dado que estas películas a menudo contenían mensajes, se consideran propaganda. De manera similar, las películas producidas comercialmente a menudo combinaban información, apoyo al esfuerzo bélico y cierto grado de propaganda. [63] [64] Los noticieros , aparentemente simplemente para información, se hicieron tanto en los países aliados como en los del Eje, y a menudo fueron dramatizados. [126] [127] [128] Más recientemente, en la Guerra Irán-Irak , la serie de televisión Ravayat-e Fath (Crónicas de la victoria) de Morteza Avini combinó imágenes de primera línea con comentarios. [129]
El drama histórico de Sergei Eisenstein de 1938, Alexander Nevsky, describe la derrota del príncipe Alejandro en el intento de invasión de la ciudad rusa de Novgorod por parte de los Caballeros Teutónicos . [130] En abril de 1939, la película había sido vista por 23.000.000 de personas. [131] En 1941, el director y otras tres personas recibieron el Premio Stalin por sus contribuciones. La película cuenta con una partitura musical del compositor clásico Sergei Prokofiev , considerada por artistas como el compositor André Previn la mejor jamás escrita para cine. [132] [133] Russell Merritt, escribiendo en Film Quarterly , la describe como una " película de propaganda de guerra ". [134] Una encuesta de Mondadori de 1978 colocó a Alexander Nevsky entre las 100 mejores películas del mundo. [135]
Durante la Segunda Guerra Mundial, la propaganda cinematográfica se utilizó ampliamente. Kenneth Clark advirtió al gobierno británico que "si renunciáramos al interés por el entretenimiento como tal, podríamos vernos privados de un arma valiosa para difundir nuestra propaganda"; sugirió utilizar documentales sobre la guerra y el esfuerzo bélico; celebraciones de lo británico; y películas sobre la vida y el carácter británicos. Michael Powell y Clark coincidieron en una historia sobre los supervivientes de la tripulación de un submarino , imbuidos de la brutal ideología nazi, que viajaron por Canadá y conocieron a varios canadienses amables, tolerantes e inteligentes, para animar a Estados Unidos a participar en la guerra. La película resultante, 49th Parallel (1941), se convirtió en la película más vendida en las oficinas británicas ese año. [137] Las películas de entretenimiento también podrían transmitir mensajes sobre la necesidad de vigilancia, como en Went the Day Well? (1942) o evitar la "charla descuidada", como en The Next of Kin (1942). [63]
En Estados Unidos, El gran dictador (1940) de Charlie Chaplin satirizó claramente el fascismo . [138] Casablanca (1943) de Michael Curtiz no fue simplemente un romance entre los personajes interpretados por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman , sino que vilipendió a los nazis y glorificó la resistencia a ellos. [138] La serie Why We Fight (1942-1945) de Frank Capra ganó el Premio de la Academia de 1942 al mejor documental, aunque fue diseñada para "influir en la opinión del ejército estadounidense". [64] [139]
Durante la Guerra Fría , "la propaganda jugó un papel tan importante en la lucha de Estados Unidos contra la Unión Soviética como los miles de millones de dólares gastados en armamento". [140] Cara a cara con el comunismo (1951) dramatizó una invasión imaginaria de los Estados Unidos; otras películas retrataban amenazas como el adoctrinamiento comunista. [140]
Las películas de submarinos tienen sus propios significados y convenciones particulares, y se ocupan específicamente de dar el efecto de la guerra submarina . Un elemento distintivo de este subgénero es la banda sonora , que intenta traer a casa la naturaleza emocional y dramática del conflicto bajo el mar. Por ejemplo, en Das Boot (1981), de Wolfgang Petersen , el diseño de sonido funciona junto con el formato de la película de una hora de duración para representar una persecución prolongada con cargas de profundidad , el ping del sonar y sonidos amenazadores como los de las hélices de los destructores enemigos y los torpedos. . [141] Las películas clásicas del género incluyen The Enemy Below (1957) [142] y Run Silent, Run Deep (1958), ambas basadas en novelas de comandantes navales. Run Silent, Run Deep es una película llena de tensión, tanto con el enemigo como entre las personalidades contrastantes del comandante del submarino y su teniente, interpretados por Clark Gable y Burt Lancaster . [143]
Un subgénero popular de las películas de guerra en las décadas de 1950 y 1960 fue la película de prisioneros de guerra . [144] El género se popularizó en Gran Bretaña con películas importantes como The Colditz Story (1955) de Guy Hamilton y la película estadounidense The Great Escape (1963) de John Sturges . [144] Contaron historias de fugas reales de campos de prisioneros de guerra alemanes como el Stalag Luft III en la Segunda Guerra Mundial. A pesar de los episodios de peligro y tragedia humana, estas películas se deleitan en un continuo juego juvenil de escape e ingenio, celebrando el coraje y el espíritu desafiante de los prisioneros de guerra y tratando la guerra como diversión. [144] [145] [146] Bridge on the River Kwai (1957) de David Lean fue considerada mejor película en los Oscar; llevó el género de las frías prisiones alemanas al calor de un campo en Tailandia. También fue la primera en utilizar colores exuberantes para resaltar el rígido labio superior británico del coronel, interpretado por Alec Guinness en una actuación ganadora del Oscar. [144] La película de prisioneros de guerra "definitiva" ganadora del Oscar fue Stalag 17 (1953) de Billy Wilder , mientras que las breves pero poderosas escenas del campo de prisioneros de The Deer Hunter (1978) dan un aire de tragedia a toda esa película. película. [144]
Shoulder Arms (1918) , de Charlie Chaplin , marcó un estilo para las películas de guerra futuras y fue la primera comedia sobre la guerra en la historia del cine . [147] [148]
El cine británico en la Segunda Guerra Mundial marcó la evacuación de los niños de Londres con comedias sociales como Esos niños de la ciudad (1942) donde los evacuados van a quedarse con un conde , mientras que en Cottage to Let (1941) y Went the Day Well? (1942) La campiña inglesa está plagada de espías. [149] Gasbags (1941) ofreció una comedia "estrafalaria, irreverente y extravagante" burlándose de todo, desde globos de bombardeo hasta campos de concentración . [150] Buck Privates (1941) de Abbott y Costello tuvo éxito en Estados Unidos, [151] dando lugar a muchas otras comedias en tiempos de guerra. [152]
El hundimiento del Lusitania (1918) de Winsor McCay fue una película muda de la Primera Guerra Mundial. Con 12 minutos de duración, fue la película animada más larga realizada en ese momento. Probablemente fue la primera película animada de propaganda que se realizó; sigue siendo el primer drama animado serio que ha sobrevivido. [153] [154] [155] Durante la Segunda Guerra Mundial, los cortos animados de propaganda siguieron siendo influyentes en el cine estadounidense. The Walt Disney Company , en colaboración con las fuerzas armadas estadounidenses, produjo 400.000 pies de películas de propaganda de guerra entre 1942 y 1945, [156] incluidas Der Fuehrer's Face (1943) y Education for Death (1943). [157]
Las películas de anime japonesas de la década de 1960 en adelante abordaron los recuerdos nacionales de la guerra. Akira (1988) pasa de la destrucción atómica de Hiroshima y Nagasaki a visiones apocalípticas de conflictos globales; La tumba de las luciérnagas (1988) es elegíaca sobre el efecto de la guerra en los niños. [158] [159] Barefoot Gen (1983) retrata el bombardeo de Hiroshima a través de los ojos de un niño, [160] pero los críticos la consideran una película peor hecha que La tumba de las luciérnagas con "detalles que revuelven el estómago" extrañamente combinados con obra de arte tosca, dándole el aspecto de una "caricatura de Warner Brothers del sábado por la mañana". [161]
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El género pacifista comenzó con películas sobre la Primera Guerra Mundial. Las películas del género son típicamente revisionistas, reflejan eventos pasados y, a menudo, están mezcladas genéricamente. All Quiet on the Western Front (1930), de Lewis Milestone , fue indudablemente poderosa y una de las primeras películas contra la guerra, que retrataba un punto de vista alemán; Fue la primera película (de cualquier género) en ganar dos premios Oscar, mejor película y mejor director. [148] Andrew Kelly, analizando All Quiet on the Western Front , definió el género como muestra: la brutalidad de la guerra; la cantidad de sufrimiento humano; la traición de la confianza de los hombres por parte de oficiales incompetentes. Las películas bélicas y contra la guerra a menudo resultan difíciles de categorizar, ya que contienen muchas ambigüedades genéricas. [1] Mientras que muchas películas pacifistas critican la guerra directamente a través de representaciones de combates espantosos en guerras pasadas, algunas películas como Penn's Alice's Restaurant criticaron la guerra de manera indirecta, burlándose de cosas como el tablero de reclutamiento. [162] El número de películas contra la guerra producidas en Estados Unidos disminuyó drásticamente durante la década de 1950 debido al macartismo y la lista negra de Hollywood . [163] El fin de la lista negra y la introducción del sistema de clasificación MPAA marcaron una época de resurgimiento de películas de todo tipo, incluidas las películas contra la guerra en los Estados Unidos. Robert Eberwein nombra dos películas como clásicos contra la guerra. [164] La primera es la obra maestra del prisionero de guerra de Jean Renoir [148] La Grande Illusion ( La gran ilusión , 1937). La crítica de Renoir a la política y la ideología contemporáneas celebra la humanidad universal que trasciende las fronteras nacionales y raciales y el nacionalismo radical, sugiriendo que las experiencias comunes de la humanidad deberían prevalecer por encima de la división política y su extensión: la guerra. [165] El segundo es Paths of Glory (1957), de Stanley Kubrick . El crítico David Ehrenstein escribe que Paths of Glory estableció a Kubrick como "el principal cineasta comercial de su generación" y un talento de talla mundial. Ehrenstein describe la película como un "drama de protesta exteriormente frío e interiormente apasionado sobre una desastrosa maniobra del ejército francés y el consejo de guerra que siguió", contrastándola con la historia "clásica" de All Quiet on the Western Front sobre un inocente. "inquieto por los horrores de la guerra". [166]
La comedia dio cabida a la sátira , y los cineastas de la posguerra fusionaron la comedia y el sentimiento pacifista en películas tan variadas como Stalag 17 (1953) y Dr. Strangelove (1964). [167] Comedias negras como Catch-22 (1970) de Mike Nichols , basada en la novela satírica de Joseph Heller sobre la Segunda Guerra Mundial, y MASH (1970) de Robert Altman , ambientada en Corea, reflejaban las actitudes de una público cada vez más escéptico durante la guerra de Vietnam. [168]
Otros géneros se combinaron en Patton (1970) de Franklin J. Schaffner , sobre la vida real del general George S. Patton , donde escenas de combate se intercalaron con comentarios sobre cómo libró la guerra, mostrando los lados buenos y malos de un comando. Esta y MASH se convirtieron en las dos películas bélicas y pacifistas más rentables realizadas hasta ese momento, [169] y Patton ganó siete premios de la Academia . [170]
Aunque las técnicas cinematográficas japonesas se aprendieron básicamente de las películas estadounidenses y soviéticas, la mayor parte de lo que se ha expresado a través de estas técnicas ha sido falso y no muestra ni las costumbres japonesas reales ni el corazón japonés.
Existe una gran cantidad de réplicas de Zero que se pueden volar. Estos fueron modificados de los AT-6 Texans norteamericanos para la película de 1969 'TORA TORA TORA', sobre el ataque japonés a Pearl Harbor. Las réplicas son sorprendentemente convincentes, aunque siguen siendo claramente falsas, ya que el Texan es un avión más regordete que el esbelto Zero. Se construyeron 25 de estos Zeroes falsos
Chris Vognar escribe: "Salvar al soldado Ryan no fue sólo una gran película: también fue la piedra de toque cultural para el renovado interés del país en la Segunda Guerra Mundial".
El compositor André Previn comentó una vez que la música de Prokofiev para Alexander Nevsky era "la mejor banda sonora jamás escrita, atrapada dentro de la peor banda sonora jamás grabada".
SEABROOK: La música de cine más apasionante de todas, Prokofiev. KORNBLUTH: Porque combina tan completamente el sonido con la imagen que sólo tendrás que escucharlo para saber lo que estás viendo.
Picado por las críticas al tono colegial de su relato original... Reid...
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