Yuri Ozerov ( ruso : Ю́рий Никола́евич О́зеров ; 26 de enero de 1921 - 16 de octubre de 2001) fue un director de cine y guionista soviético-ruso . Dirigió veinte películas entre 1950 y 1995. Las obras de Ozerov le valieron numerosos premios, entre ellos el título de Artista del Pueblo de la URSS que le fue conferido en 1977. [1]
Ozerov nació de Nikolai Nikolayevich Ozerov y Nadezhda Ozerova. Su madre, estudiante del Instituto Estatal de Cinematografía de toda la Unión , tuvo que abandonar sus estudios cuando quedó embarazada. [2] El padre de Ozerov era un aclamado cantante de ópera que recibió el título de Artista del Pueblo de la RSFS de Rusia en 1937 y enseñó en el Conservatorio de Moscú . [3] Su hermano, también llamado Nikolai, era campeón de tenis y comentarista deportivo.
Después de graduarse de la escuela secundaria, Ozerov se matriculó en el Instituto Estatal de Artes Teatrales Lunacharsky en septiembre de 1939. Un mes después, fue reclutado por el Ejército Rojo, donde se entrenó como comunicador. Cuando Alemania invadió la Unión Soviética , ostentaba el rango de segundo teniente. Ozerov participó en la Batalla de Moscú y en las campañas por Ucrania y Polonia. En 1944 realizó un curso de oficiales de estado mayor en la Academia Frunze . Mientras estaba destinado en el 3.er frente bielorruso , participó en la batalla de Königsberg como oficial de observación avanzado . [4] En una entrevista de 2001, dijo que la batalla tuvo un efecto profundo en él y juró que si seguía con vida, "contaría la historia del gran ejército que luchó en la guerra". [5] Después de la rendición alemana en mayo, Ozerov sirvió en la ciudad ocupada hasta su baja en octubre de 1945, con el rango de Mayor. Durante la guerra, Ozerov se casó con una enfermera, Raisa Sukhomlina, con quien tuvo un hijo, Vladimir . Los dos luego se divorciaron. [6]
Poco después de la desmovilización, Ozerov reanudó sus estudios en el Instituto Lunacharsky. En 1947 ingresó en el Instituto Cinematográfico de toda la Unión, donde estudió junto con Aleksandr Alov , Marlen Khutsiev , Sergei Parajanov y otros futuros directores soviéticos. Durante el mismo año se unió al Partido Comunista . En 1949 empezó a trabajar como asistente de dirección en el estudio Mosfilm . Cuando todavía era estudiante, hizo su primera película, Alexander Pushkin , en 1950. Se graduó un año después. [7]
Al comienzo de su carrera, Ozerov dirigió varios documentales: en 1952 hizo la película En el jardín botánico Nikitsky sobre el jardín del mismo nombre . Durante 1953, junto con Sergei Gurov, codirigió Arena of the Bold , que presentaba una actuación en vivo de jóvenes artistas circenses de la Unión Soviética y estaba protagonizada por Oleg Popov , entre otros. En 1954 realizó En la velada de gala , presentando un concierto en el Teatro Bolshoi . [8]
El primer largometraje importante de Ozerov fue Son de 1955 , que gira en torno a la vida de un joven delincuente en Moscú. En 1957 dirigió la película de aventuras Kochubey , sobre los últimos días del héroe cosaco de la Guerra Civil , Ivan Kochubey. La película, la única de Ozerov producida por Lenfilm , recibió el premio a la mejor banda sonora en el Festival de Cine de toda la Unión de 1959 . Ese mismo año, Ozerov participó por primera vez en una producción internacional: la película albano-soviética Fortuna , que codirigió con Kristaq Dhamo . Fortuna fue también su primera película sobre la Segunda Guerra Mundial, tratando sobre la lucha de los partisanos albaneses y protagonizada por Naim Frashëri . En 1962 dirigió la coproducción soviético-checoslovaca The High Road , una película biográfica sobre Jaroslav Hašek con Josef Abrhám como protagonista principal. [8]
Además de su trabajo cinematográfico, Ozerov también fue mayor en la Séptima Dirección de la KGB , el departamento responsable de la vigilancia. Se desempeñó como oficial técnico. A principios de 1962, la KGB estaba vigilando a Oleg Penkovsky . Se instalaron cámaras en miniatura en macetas en los alféizares de las ventanas de su apartamento. El equipo de vigilancia sospechó que Penkovsky descubrió las cámaras y las estaba evadiendo. Ozerov inspeccionó personalmente la casa y decidió colocar otros equipos en el balcón encima del apartamento. Penkovsky fue capturado y ejecutado durante 1963. [9]
A mediados de la década de 1960, Ozerov, que recibió el título de " Artista de Honor de la RSFSR " en 1965, quedó consternado por varias películas de la Segunda Guerra Mundial realizadas en Occidente, que consideraba que disminuían el papel del Ejército Rojo. Al mismo tiempo, las autoridades soviéticas estaban planeando una película en respuesta a El día más largo que presentaría la narrativa oficial soviética sobre la guerra. [10] Ozerov fue seleccionado para dirigir el nuevo proyecto, la serie de cinco capítulos Liberation , para la que coescribió el guión. El rodaje duró más de cuatro años, de 1967 a 1971. Ozerov tuvo que hacer frente tanto a la estricta supervisión política del establishment soviético como a las dificultades técnicas de coordinar las escenas de batalla, en las que participaron 150 tanques y miles de soldados. La segunda esposa de Ozerov, Dilara, fue la diseñadora de vestuario de las películas. Por su trabajo sobre la Liberación , recibió el Premio Lenin y el Gran Premio del Festival de Cine de toda la Unión de Tbilisi en 1972. [4]
Ozerov dirigió la primera parte del documental Visions of Eight sobre los Juegos Olímpicos de Munich , titulado The Beginning . Visions of Eight ganó el Globo de Oro a la Mejor Película Documental en 1973. En 1974 recibió el título de Artista del Pueblo de la RSFSR. [7]
En 1977, Ozerov dirigió la miniserie de diez horas de duración Soldados de la Libertad , estrenada en cines como dos largometrajes de 220 minutos, una coproducción que involucró a la mayoría de los países europeos del Bloque del Este y abordó las hazañas de sus líderes contemporáneos. especialmente Leonid Brezhnev , durante la Segunda Guerra Mundial. Se le concedió el título de Artista del Pueblo de la URSS ese mismo año, [8] y fue miembro del jurado del 30º Festival de Cine de Cannes [11] y del 10º Festival Internacional de Cine de Moscú . [12]
En 1979, Ozerov fue seleccionado para ser el jefe del Comité Artístico de los Juegos Olímpicos de Moscú 1980 . Dirigió una serie de documentales dedicados a los juegos: Balada del deporte , Adiós a los Juegos Olímpicos , Las vacaciones olímpicas y Oh, deporte - Eres el mundo . Por este logro, recibió el Premio Estatal de la URSS en 1981. [7]
En 1985, Ozerov dirigió otra producción a gran escala de la Segunda Guerra Mundial, La Batalla de Moscú , estrenada con motivo del 40º aniversario del Día de la Victoria. La película recibió el Gran Premio del Festival de Cine de toda la Unión de 1986. [8]
En 1989, Ozerov decidió dirigir una película más sobre la Segunda Guerra Mundial, Stalingrado . Debido a la situación económica en la Unión Soviética, tuvo que acudir a Warner Bros. para que le ayudaran con el presupuesto. La compañía estuvo de acuerdo, pero sólo con la condición de que los actores estadounidenses recibieran papeles importantes. El reacio Ozerov tuvo que elegir a Powers Boothe como el general Chuikov . [4]
En 1993, el director utilizó imágenes de Stalingrado en la película Ángeles de la muerte , que presentaba un duelo de francotiradores que tenía lugar durante la batalla por la ciudad. El nuevo metraje fue filmado en Siria. Se recopiló material seleccionado de todas las obras de Ozerov sobre la Segunda Guerra Mundial para crear la miniserie histórica Tragedia del siglo . En 1995, Ozerov produjo una miniserie, El gran comandante Georgy Zhukov , que constaba de todas las escenas de sus películas que incluían a Zhukov, en todas las cuales fue representado por Mikhail Ulyanov . En 2001 recibió el premio del presidente ruso por su contribución al cine nacional, falleciendo poco después. [7] Está enterrado en el cementerio Vvedenskoye , junto a su hermano menor Nikolai. [13]
Su viuda fundó en su memoria el Festival de Cine de Guerra Yuri Ozerov. [14]