Liberación ( en ruso : Освобождение , translit. Osvobozhdenie , en alemán : Befreiung , en polaco : Wyzwolenie ) es una serie de películas estrenadas en 1970 y 1971, dirigida por Yuri Ozerov y filmada en proceso NIKFI de gran formato (70 mm). El guion fue escrito por Yuri Bondarev y Oscar Kurganov. La serie fue una coproducción soviética-polaca-alemana-italiana-yugoslava.
Las películas son un relato dramatizado de la liberación del territorio de la Unión Soviética y la posterior derrota de la Alemania nazi en la Gran Guerra Patria , centrándose en cinco grandes campañas del Frente Oriental: la Batalla de Kursk , la Ofensiva del Bajo Dnieper , la Operación Bagration , la Ofensiva del Vístula-Oder y la Batalla de Berlín .
Los soviéticos, al ser advertidos de la inminente ofensiva alemana en Kursk, lanzan un ataque de artillería preventivo que retrasa al enemigo. En la batalla participan el batallón del teniente coronel Lukin, dirigido por los oficiales Tzvetaev, Orlov y Maximov, así como el tanque del teniente Vasiliev.
En KZ Sachsenhausen , Yakov Dzhugashvili rechaza la oferta de Andrei Vlasov de intercambiarlo por Friedrich Paulus . Mientras tanto, en Kursk, los alemanes avanzan. Maximov huye, pero finalmente regresa y decide ser fusilado cuando es capturado.
Al enterarse de la propuesta alemana sobre Yakov, Stalin la rechaza, diciendo que no cambiará un mariscal de campo por un soldado. Los partisanos yugoslavos rompen el cerco. La contraofensiva soviética se lanza en Kursk . Erich von Manstein compromete todas sus fuerzas en un asalto final, llevando a los soviéticos al borde de la derrota. Vatutin insta a enviar la reserva estratégica, que repele a los alemanes .
Tras el desembarco aliado en Sicilia , Mussolini es arrestado por orden del rey . En Varsovia, la Resistencia polaca bombardea un cine alemán. Mussolini es rescatado por Otto Skorzeny y sus comandos.
El Ejército Rojo llega al Dnieper . El regimiento de Lukin lo cruza, presumiblemente como vanguardia de la división; sin que ellos lo sepan, son simplemente una estratagema para engañar al enemigo. El regimiento queda aislado sin refuerzos y es aniquilado. Lukin muere. Tzvetaev conduce a los supervivientes de vuelta a sus líneas.
Por orden de Stalin, el alto mando soviético planea su ofensiva sobre Kiev , redistribuyendo sigilosamente sus fuerzas. La ciudad es liberada . Los líderes aliados se reúnen en Teherán .
Stalin informa a sus aliados de que la ofensiva soviética se llevará a cabo poco después del desembarco en Normandía . La Stavka decide atacar Bielorrusia. Orlov lidera a sus soldados en una carga para rescatar a la enfermera Zoia, que insistió en evacuar a los heridos del campo de batalla.
Tras llegar a la conclusión de que los pantanos de Bielorrusia son transitables, Rokossovsky exige que el esfuerzo principal se dirija hacia Bobruisk e insiste hasta que Stalin lo apruebe. Panteleimon Ponomarenko ordena a los partisanos bielorrusos atacar todos los ferrocarriles. Se lanza la Operación Bagration .
Los soviéticos marchan sobre Bobruisk . Después, liberan Minsk . Un grupo de oficiales alemanes intenta asesinar a Hitler y tomar el poder , pero fracasa. Churchill se alegra de saberlo, temiendo que una paz dejara Europa en manos de Stalin.
En Polonia, Zawadzki y Berling observan el río Bug mientras el Primer Ejército polaco lo cruza y dicen que están felices de regresar a casa.
Stalin ordena acelerar la ofensiva del Vístula-Oder para ayudar a los aliados . Karl Wolff es enviado a negociar con los americanos .
Zhukov rechaza la orden de la Stavka de tomar Berlín, temiendo un ataque por su flanco . En Yalta , Stalin notifica a Churchill y Roosevelt que sabe de sus tratos secretos con el enemigo. Afirmando que la confianza es lo más importante, destroza la fotografía que muestra a Allen Dulles y Wolff. Las fuerzas de Zhukov cruzan el Oder y se acercan a Berlín . Los soviéticos capturan a un francotirador adolescente; lo envían con su madre. El tanque de Vasilev se estrella contra una casa. La tripulación tiene una agradable cena con la familia del propietario. Los soviéticos y los polacos asaltan el Tiergarten .
En Berlín, la infantería del teniente Yartsev y la batería de Tzvetaev se abren paso en el metro . Cuando Hitler ordena que se inunden los túneles, Tzvetaev se ahoga mientras rescata a civiles.
La compañía del capitán Neustroev es seleccionada para izar la bandera de la victoria en lo alto del Reichstag . Un oficial soviético es asignado al Führerbunker como operador de comunicaciones para las negociaciones sobre la rendición alemana. En el Führerbunker , después de casarse con Eva Braun , Hitler la asesina y se suicida. En el Reichstag, Dorozhkin muere en la lucha. La bandera de la victoria se despliega en la cúpula. La guarnición de Berlín se rinde incondicionalmente. Fuera del Reichstag, Vasiliev, Orlov, Yartsev y una inmensa multitud de soldados del Ejército Rojo celebran la victoria.
Yuri Ozerov era estudiante en GITIS cuando fue reclutado en el Ejército Rojo en 1939. Ozerov le dijo más tarde a su esposa que durante la Batalla de Königsberg , juró que un día "contaría la historia del gran ejército que luchó en la guerra". Después de la desmovilización, se convirtió en director en los estudios Mosfilm . [1]
En la década de 1960, tanto el gobierno soviético como el mando militar estaban consternados y descontentos por varias películas occidentales sobre la Segunda Guerra Mundial que no hacían referencia a la participación del Ejército Rojo en ella, la más destacada de las cuales fue The Longest Day , aunque en 1967 Metro-Goldwyn-Mayer estaba planeando una coproducción internacional ruso-estadounidense de La última batalla de Cornelius Ryan sobre la caída de Berlín. [2] [3] A fines de 1965, un año después del ascenso al poder de Leonid Brezhnev , se convocó una reunión de altos funcionarios del Ministerio de Defensa, el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Finanzas . Decidieron encargar "una epopeya monumental" que demostrara la importancia del papel soviético en la guerra. [4] [5] Ozerov, que compartía los sentimientos del establishment y para quien "era insoportable, como veterano, ver esas películas occidentales", fue elegido para dirigirla. [6]
En la era de Brezhnev , la conmemoración de la Segunda Guerra Mundial recibió una importancia sin precedentes. La historiadora Nina Tumarkina la describió como "el culto a la Gran Guerra Patria": su memoria, moldeada según la historiografía oficial , debía servir como una narrativa unificadora; la reverencia hacia los sacrificios realizados se convirtió en el núcleo de un nuevo patriotismo soviético. [7] Denise J. Youngblood describió Liberation como la "película de guerra canónica de la era de Brezhnev", escribiendo que estaba "claramente diseñada para apuntalar el culto a la guerra". [8]
El trabajo en la serie comenzó en 1966. El estudioso de cine alemán Ralf Schenk señaló que "prácticamente todos los medios estaban disponibles... para Ozerov"; [4] Lars Karl estimó que el presupuesto del proyecto era equivalente a 40 millones de dólares. [9] El director también fue supervisado de cerca: la serie tuvo que obtener la aprobación del general Alexei Yepishev , el jefe de la Dirección Política de las Fuerzas Armadas, [2] así como la de Mikhail Suslov . [10] [11] Lazar Lazarev, miembro de la Asociación de Cineastas Soviéticos, escribió " La liberación ... fue impuesta desde arriba, desde los Departamentos Ideológicos". [2] Desde el principio, quedó claro que las películas no debían tratar los capítulos más oscuros de la Segunda Guerra Mundial, como la defensa de Moscú y Stalingrado , sino solo la serie ininterrumpida de victorias del Ejército Rojo desde la Batalla de Kursk en adelante. [1] [12]
En un primer momento, se ofreció a dos autores destacados, Konstantin Simonov y Viktor Nekrasov , escribir el guion. Ambos vieron Liberación como un esfuerzo por rehabilitar a Stalin y declinaron la oferta. [2] Tras la negativa de Nekrasov y Simonov, se encargó a Yuri Bondarev y Oscar Kurganov que escribieran el guion. Originalmente, se suponía que la serie sería una trilogía puramente histórica, tipo documental, llamada La liberación de Europa 1943-45 . Temiendo que este estilo desanimara a los espectadores, se decidió combinar personajes ficticios en la trama. Bondarev escribió las escenas de acción en vivo; Kurganov fue responsable de las partes históricas, con los líderes y generales. Las últimas secciones se filmaron intencionalmente en blanco y negro, para parecerse a imágenes antiguas. [13] El guion introdujo muchos detalles poco conocidos sobre la historia de la guerra soviético-alemana, que rara vez se discutieron públicamente: en particular, el general Andrey Vlasov fue presentado por primera vez en el cine soviético. [10] [14] [15] El papel de Vlasov no fue acreditado; en el set solo se hacía referencia a él como "el General". [1]
Además de Mosfilm, se invitó a estudios cinematográficos extranjeros a participar en la producción: la compañía de Alemania del Este DEFA , la yugoslava Avala Film y la italiana Dino de Laurentiis Cinematografica . Zespół Filmowy Start, el primer estudio polaco que participó en la coproducción de Liberation , cerró en abril de 1968. [16] Fue reemplazado por Przedsiębiorstwo Realizacji Filmów-Zespoły Filmowe (PRF-ZF). [17]
Ozerov le pidió al mariscal Georgy Zhukov que fuera el asesor militar jefe de las películas. Sin embargo, Zhukov tenía poca influencia política en ese momento y el establishment no lo aprobaba. Finalmente, el general Sergei Shtemenko aceptó el papel. A pesar de esto, Ozerov consultó a Zhukov de manera extraoficial y el mariscal le proporcionó el borrador de sus memorias. [14] También hubo otros asesores: los generales Alexander Rodimtsev , Grigory Oriol y Sergei Siniakov , el vicealmirante Vladimir Alexeyev , el coronel del ejército polaco Zbigniew Załuski y el coronel del Ejército Popular Nacional Job von Witzleben . [18]
El guión de las dos primeras partes se completó a finales de 1966, y los productores comenzaron a prepararse para comenzar el rodaje poco después. [19]
Un gran obstáculo al que se enfrentaron los productores fue que la mayoría de los dirigentes soviéticos participaron en la guerra; muchos oficiales y políticos de alto rango fueron retratados en las películas con sus rangos de tiempos de guerra, y los actores que los representaban tuvieron que recibir la bendición de los modelos. [1]
Ozerov se detuvo durante mucho tiempo en la cuestión de quién sería elegido para el papel de Zhukov, hasta que el propio mariscal lo ayudó, diciéndole que pensaba en la estrella de El presidente . Así, Mijaíl Uliánov obtuvo el papel. [20] Iván Kónev se irritó con Yuri Leghkov, que lo interpretó en los dos primeros papeles. Exigió que Ozerov lo reemplazara por otra persona, quejándose de que el actor lo molestaba constantemente con preguntas. Vasili Shukshin fue llamado para sustituir a Leghkov. [15]
Para el personaje de Tzvetaev, Ozerov eligió al joven Nikolai Olyalin , un actor del Teatro Infantil de Krasnoyarsk . Olyalin había recibido varias ofertas para aparecer en otras películas, pero los directores del teatro las rechazaron por temor a que los abandonara. Uno de los empleados del teatro le contó a Olyalin sobre la oferta de Ozerov. Afirmó que estaba enfermo y luego abordó un avión a Moscú. [21]
El artista del pueblo de la República Socialista Soviética de Kazajstán , Yuri Pomerantsev, fue elegido para interpretar a Vlasov después de que un asistente de dirección lo viera en el teatro. [1] Tuvo dificultades para encontrar material sobre el personaje. [22] Bukhuti Zaqariadze fue seleccionado para aparecer en el delicado papel de Joseph Stalin. Vasily Shukshin contó que al ver a Zaqariadze con el traje de Stalin (que fue confeccionado por el sastre personal del difunto primer ministro, que fue contactado por el estudio para este propósito) [1] , el general Shtemenko instintivamente se puso firme y saludó. [13]
El actor de Alemania del Este Fritz Diez se mostró reacio a interpretar a Hitler. Ya había aparecido como tal en otras tres películas y temía convertirse en "esclavo de un solo papel" . [1] La esposa de Diez, Martha, interpretó a la anciana que le sirvió café a Tzvetaev en Berlín. El italiano Ivo Garrani interpretó a Benito Mussolini .
En la producción de las cinco partes de la serie se utilizaron 150 tanques [1], 2.000 piezas de artillería y 5.000 extras, en su mayoría soldados soviéticos [5] . Los productores buscaron en vano tanques Tiger I y Panther auténticos: finalmente, se fabricaron réplicas de 10 Tiger y 8 Panther (convertidos a partir de tanques T-44 e IS-2 respectivamente) en una fábrica de tanques soviética en Lvov . Además de estos, en la película se pueden ver claramente muchos T-55 , T-62 e IS-3 , modelos que se desarrollaron después de la guerra, pintados como tanques alemanes o soviéticos. [1] [23]
Se pensó en filmar la Batalla de Kursk, pero el antiguo campo de batalla estaba plagado de municiones sin explotar. Por lo tanto, se construyó un set especial en las cercanías de Pereiaslav-Khmelnytskyi , donde el director artístico Alexander Myaghkov pudo utilizar explosivos reales. Las escenas de combate de las dos primeras partes se filmaron allí, [13] en el verano de 1967. [24] Se utilizaron 3.000 soldados, 100 tanques, 18 aviones militares y cientos de piezas de artillería para recrear la Batalla de Kursk; [4] se cavaron 30 kilómetros de trincheras para que parecieran las fortificaciones de la época de la guerra. Ozerov supervisó el set desde una torre especialmente construida, usando un pañuelo para indicar a los ingenieros cuándo detonar las cargas. En una ocasión, el director se sonó la nariz distraídamente y "explotó una tonelada y media de TNT". [14] La filmación al aire libre de Golpe principal se realizó en Lituania , cerca de Pabradė , ya que se estaban drenando los pantanos de Bielorrusia, el lugar de las batallas de 1944 representadas en la película. Las partes italianas se filmaron en Roma, mientras que la Conferencia de Yalta se filmó en el Palacio de Livadia . [13]
El rodaje también se realizó en Polonia. Las escenas de Varsovia se rodaron en la Plaza del Castillo de la ciudad y en el barrio de Służewiec . [25] El intento de asesinato del 20 de julio de 1944 se filmó en la Wolfsschanze original . [26]
Las escenas en Berlín se filmaron principalmente en la propia ciudad. El ministro de Asuntos Exteriores de Alemania del Este, Otto Winzer, había autorizado a los productores a utilizar las ruinas del Gendarmenmarkt . [27] Ozerov, acompañado por un equipo de unas 2000 personas, [14] acordonó una parte del área y utilizó una antigua catedral abandonada para sustituir al Reichstag. El izamiento del estandarte de la victoria se filmó en lo alto de la Haus der Technik en la Wilhelmstraße . Los combates en interiores se filmaron en los estudios de Mosfilm, y la escena del U-Bahn tuvo lugar en el metro de Moscú, donde Myaghkov reconstruyó la estación Kaiserhof . [1] [13]
El bulto de fuego se terminó a finales de 1968. Se realizó una proyección especial para Shtemenko, quien solo tuvo dos comentarios que hacer: primero, una escena en la que se mostraba a un soldado entreteniendo a las muchachas locales en su tanque tuvo que ser eliminada; segundo, cuando vio al actor que lo interpretaba con rangos de general mayor, afirmó que ya era teniente general en ese momento. Ozerov respondió que, según el material que habían obtenido, no lo era. [2] La escena mencionada anteriormente no aparece en la película.
El ministro de Defensa, Andrei Grechko, y Yepishev tuvieron que realizar una proyección más importante antes del estreno . Una vez finalizada la proyección, los generales se dirigieron a la salida sin decir una palabra. Ozerov les pidió su opinión; Grechko respondió: "¡No les diré ni una palabra!" y salió de la sala. La película tuvo que ser editada cuatro veces antes de que se autorizara su exhibición pública en 1969, junto con la segunda parte ya terminada, Breakthrough . [14] Las dos tuvieron su estreno mundial en julio de 1969, durante el VI Festival de Cine de Moscú . [5]
The Fire Bulge y Breakthrough se estrenaron juntas en 2.202 copias el 7 de mayo de 1970 (incluidas más de 200 copias en 70 mm), dos días antes del 25 aniversario del Día de la Victoria . [28] Richard Stites informó que el Partido Comunista dio instrucciones a todos sus miembros para que compraran entradas. [29] 56,1 millones de personas vieron la primera, de las cuales 56 millones regresaron después del intermedio para la segunda. [28] Esas cifras fueron inferiores a las esperadas, ya que las películas populares sobre la guerra que no disfrutaron de tal promoción tuvieron audiencias mucho mayores. [8] Sin embargo, The Fire Bulge / Breakthrough alcanzaron el primer lugar en la taquilla soviética de 1970. Juntas, también son la 31.ª y la 32.ª película soviética más taquillera de la historia. [28]
Direction of the Main Blow , distribuida en 1.476 copias, tuvo 35,8 millones de espectadores, [30] lo que la convirtió en la tercera película de la taquilla de 1971. [31] Finalmente, las dos películas finales, The Battle of Berlin y The Last Assault, se estrenaron juntas en 1.341 copias. [30] Tuvieron una audiencia de 28 millones, alcanzando el undécimo lugar en 1972. [31] Denise J. Youngblood escribió que, considerando la campaña de relaciones públicas "sin precedentes" que recibió la película y la asistencia forzada de espectadores, el éxito de la última parte de atraer solo a 28 millones de espectadores fue "casi lamentable". Ella atribuyó esto, en parte, a la "escala grandiosa" de las películas, que hicieron difícil mantener el interés de la audiencia. Youngblood concluyó que la serie fue un "fracaso relativo". [12]
La serie se distribuyó en 115 países de todo el mundo. En la República Popular de Bulgaria , vendió un total de 7 millones de entradas. [32] En la República Democrática Alemana , 4 millones de personas vieron The Fire Bulge / Breakthrough desde su estreno en noviembre de 1970 hasta el estreno de Main Blow en junio de 1971. [33] La serie también fue respaldada por el gobierno de Alemania del Este. El estreno en Berlín Oriental contó con la presencia de la dirección del Partido Socialista Unificado de Alemania , y el distribuidor estatal de películas Progress Film declaró en sus directrices políticas que "cada joven ciudadano de nuestro país debería ver esta película ya durante su tiempo en la escuela"; [5] se convirtió en parte del plan de estudios, y los alumnos la han visto en proyecciones obligatorias. [34] La Juventud Libre Alemana solía realizar proyecciones en veladas culturales. [4]
Según las estadísticas oficiales soviéticas, Liberation vendió más de 400 millones de entradas en todo el mundo. [13] En el mundo angloparlante, se difundió una versión más corta, de 118 minutos de duración, bajo el título The Great Battle .
The Fire Bulge/Breakthrough se proyectó fuera de competición en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary de 1970 , y Yuri Ozerov recibió un premio especial de la Sociedad de Amistad Checoslovaco-Soviética. [35]
Los lectores de la revista Sovietsky Ekran , órgano oficial del Comité Estatal de Cinematografía , eligieron La dirección del golpe principal como la mejor película de 1971. [12] [36]
Ozerov, Bondarev, el director de fotografía Igor Slabnevich y el director artístico Alexander Myaghkov recibieron el Premio Lenin en 1972 por su trabajo en Liberation . [13] Las películas ganaron el Premio a la Mejor Película en el Festival de Cine de toda la Unión de Tiflis de 1972 , y Ozerov recibió la Medalla de Plata de la Sociedad de Amistad Polaco-Soviética en 1977. [37] La serie fue presentada por la Unión Soviética como candidata a la Mejor Película en Lengua Extranjera en los 46.º Premios Óscar , pero no fue aceptada como nominada. [38]
De acuerdo con el respaldo del gobierno, la prensa soviética promovió excesivamente la Liberación , y los veteranos de guerra publicaron columnas alabando su autenticidad. [12] El Diccionario enciclopédico del cine soviético lo citó como corrector de la "falsificación de la historia" presentada en El día más largo . [2] [39]
Las películas se destacaron por la escala de su producción: Mira y Antonín J. Liehm la citaron junto con Waterloo y Guerra y paz como la más importante de las "películas monumentales soviéticas que, con el gasto de inmensas cantidades de dinero, trajeron... la historia a la pantalla". [40] Todavía es aclamada por esta razón; Lars Karl escribió que "fue una obra gigantesca... La monumentalidad cinematográfica debía demostrar el poder de la Unión Soviética". [9] Denise J. Youngblood llamó a Liberation la "película soviética más grandiosa de la Segunda Guerra Mundial". [41]
El crítico soviético Rostislav Yurenev "elogió las escenas de batalla recreadas meticulosamente". [41] Der Spiegel elogió a Ozerov por retratar al bando alemán "con la debida consideración" por los detalles. [42] Karl-Heinz Janßen de Die Zeit escribió que Liberation era una "serie cinematográfica colosal... Un cenotafio de celuloide". [43]
Sin embargo, la serie no fue vista como un logro artístico. Ozerov declaró en el número de febrero de 1971 de la revista soviética Art of Cinema que su película debería ser considerada como una de las mejores que abordan el tema de la Gran Guerra Patria, al igual que Los vivos y los muertos de 1964. Dos meses después, el importante autor Semion Freilikh ignoró por completo Liberation cuando discutió el género de películas de guerra en la misma revista. Denise Youngblood escribió que esto no fue una coincidencia. [12] Finalmente, la serie nunca fue seleccionada para aparecer en las listas oficiales de las mejores películas de la Segunda Guerra Mundial, que se compilaban cada quinto aniversario de la Victoria. [8] Lazar Lazarev escribió en sus memorias que Liberation era un regreso al estilo de las películas propagandísticas anteriores al deshielo , "una versión moderna de La caída de Berlín ". [2]
Un año después del estreno de El último asalto , David Robinson calificó a Liberation de «una exhibición hueca, espectacular y monumental». [44] Los Liehm la calificaron de «completamente estéril». [40] Ya en 1974, el escritor británico Ivan Butler la describió como «una ballena varada en la película». [45]
La Segunda Guerra Mundial siempre fue un tema crucial para los cineastas soviéticos. Inmediatamente después de la guerra, las epopeyas propagandísticas como La caída de Berlín la presentaron como un esfuerzo colectivo heroico del pueblo, dirigido brillantemente por Stalin. Después de su muerte, el deshielo de Jruschov permitió a los cineastas retratar la guerra como una experiencia personal e ignominiosa de los participantes individuales, con películas como La infancia de Iván o La balada de un soldado . La administración de Brezhnev apoyó el regreso a un estilo más conservador, presentando la guerra como una lucha noble e ideológica una vez más. [9] [40] [41] En un ensayo sobre la serie, el Dr. Lars Karl escribió: "En este contexto, Liberación tuvo una importancia especial": la consideró como el comienzo del estancamiento de Brezhnev en el cine soviético, durante el cual "un nuevo conservadurismo y una censura agudizada moldearon la imagen cinematográfica de la guerra en patrones convencionales". [9] Mira y Antonin Liehm también señalaron que, al centrarse en los políticos y generales en lugar de en la gente común, era "casi reminiscente del período del 'Documental Artístico'", la era de las epopeyas estalinistas. Incluso la división de la trama en tres líneas (reuniones de líderes, "enormes escenas de batalla" y partes con gente común) fue un regreso a ese estilo. [40] Lisa A. Kirshenbaum evaluó que, en comparación con películas más sinceras sobre la Gran Guerra Patria, como The Ascent o The Cranes Are Flying , la "heroica, si no kitsch" Liberation se ajustaba al "culto a la Gran Guerra Patria". [46]
El regreso de Stalin fue otro rasgo importante: durante el Deshielo, tras el XX Congreso del Partido y la desestalinización , las películas del Bloque del Este rara vez mostraban a Stalin, si es que lo hacían. Las escenas que lo mostraban fueron editadas en muchas películas antiguas. [47] Liberación presentó a Stalin como el Comandante Supremo, su primera aparición importante en la pantalla desde el Discurso Secreto [48] , un símbolo de la visión más suave de él en la Era Brezhnev, [2] [12] Aún así, su personaje no ocupó un papel central como lo había hecho en las películas producidas durante su reinado. [12] [40] Ozerov afirmó más tarde que nunca incluyó a la controvertida figura en el guion y tuvo que filmar las escenas de Stalin en secreto, por la noche. Le dijo al entrevistador Victor Matizen que "el Secretario de Estado de Cinematografía casi tuvo un ataque cuando se enteró". [14]
Ralf Schenk señaló que un detalle que explicaba su popularidad entre el público de Alemania del Este era la representación del enemigo alemán, al que se consideraba capaz y, hasta cierto punto, honorable; en las películas soviéticas anteriores, esto no era así en gran medida. Y, sobre todo, los conspiradores del complot del 20 de julio eran presentados como héroes, lo que proporcionaba alemanes positivos con los que identificarse además de la resistencia comunista; en Alemania del Este siempre se los representaba como oportunistas aristocráticos que se volvían contra Hitler sólo cuando su propio estatus estaba en peligro. [4] [5]
Denise J. Youngblood afirmó que las películas, que retrataban a los protagonistas como humanos e imperfectos, seguían estando influenciadas por la libertad artística del deshielo de Jruschov, y escribió: "Sin embargo, es importante destacar que Ozerov estaba lejos de ser una 'herramienta' de propaganda de culto a la guerra... Liberation es una película mucho mejor de lo que los críticos permitieron". [8] El autor alemán Christoph Dieckmann escribió que "A pesar de toda la propaganda, Liberation es una película contra la guerra, un memento mori a las innumerables vidas sacrificadas por la victoria". [49]
El sociólogo Lev Gudkov consideró la serie como una representación sucinta de la visión oficial soviética sobre la historia de la guerra: "La interpretación dominante de la guerra se muestra en la película épica Liberación ... Todas las demás versiones sólo profundizaron en este tema". Caracterizó esta visión como una que permitía que "una serie de hechos desagradables" fueran "reprimidos de la conciencia de masas". [50]
Lars Karl afirmó que el Ejército Rojo liberó a Europa, "y por lo tanto, la URSS tenía derecho a opinar sobre sus asuntos". Señaló que Roosevelt y Churchill son representados como "tigres de papel" que están ansiosos por llegar a un acuerdo con Hitler; en la Batalla de Berlín , Stalin les informa a ambos que sabe de los tratos encubiertos Dulles - Wolff cuando se reúnen en la Conferencia de Yalta, un mes antes de que tuvieran lugar las negociaciones reales ; en realidad, los soviéticos fueron notificados sobre ellos de antemano. Karl agregó que no se hace mención del Pacto Stalin-Hitler . [9] El autor polaco Łukasz Jasina comentó que el río Bug se menciona como la frontera polaca ya durante 1944, aunque la URSS anexó los territorios orientales de Polonia solo después de la guerra. [51] El historiador ruso Boris Sokolov escribió que la descripción de la película de la Batalla de Kursk era "completamente falsa" y que las bajas alemanas fueron exageradas. [52] Liberation presenta a la población civil en Berlín dando la bienvenida al Ejército Rojo; El autor alemán Jörg von Mettke escribió que la escena en la que las mujeres alemanas coquetean con los soldados "podría haber sucedido, pero fue en su mayor parte de otra manera". [53]
Grigory Filaev calificó las películas como una "enciclopedia de mitos" y afirmó que difundían la falsedad según la cual Stalin ordenó capturar Kiev antes de la víspera del 26º aniversario de la Revolución de Octubre. [10] La hija de Yakov Dzhugashvili , Galina , afirmó que la frase "No cambiaré a un mariscal de campo por un soldado", que está fuertemente asociada con la historia de Yakov, [10] nunca fue pronunciada por su abuelo y es "solo una cita de Liberación ". [54] La aparición de Yakov Dzhugashvili en The Fire Bulge fue anacrónica: se le representa reuniéndose con el general Vlasov el 5 de julio de 1943. Murió el 14 de abril de 1943.
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