Yuri Ozerov ( en ruso : Ю́рий Никола́евич О́зеров ; 26 de enero de 1921 – 16 de octubre de 2001) fue un director de cine y guionista soviético-ruso . Dirigió veinte películas entre 1950 y 1995. Las obras de Ozerov le valieron numerosos premios, entre ellos el título de Artista del Pueblo de la URSS que le fue conferido en 1977. [1]
Ozerov nació de Nikolai Nikolayevich Ozerov y Nadezhda Ozerova. Su madre, estudiante del Instituto Estatal de Cinematografía de toda la Unión , tuvo que abandonar sus estudios cuando se quedó embarazada. [2] El padre de Ozerov fue un aclamado cantante de ópera que recibió el título de Artista del Pueblo de la RSFSR de Rusia en 1937 y enseñó en el Conservatorio de Moscú . [3] Su hermano, también llamado Nikolai, fue campeón de tenis y comentarista deportivo.
Después de graduarse de la escuela secundaria, Ozerov se inscribió en el Instituto Estatal de Artes Teatrales Lunacharsky en septiembre de 1939. Un mes después, fue reclutado en el Ejército Rojo, donde fue entrenado como señalizador. Cuando Alemania invadió la Unión Soviética , tenía el rango de segundo teniente. Ozerov participó en la Batalla de Moscú y en las campañas de Ucrania y Polonia. En 1944, realizó un curso de oficiales de estado mayor en la Academia Frunze . Mientras estaba destinado en el 3.er Frente Bielorruso , participó en la Batalla de Königsberg como oficial de observación avanzada . [4] En una entrevista de 2001, dijo que la batalla tuvo un profundo efecto en él y juró que si seguía vivo, "contaría la historia del gran ejército que luchó en la guerra". [5] Después de la rendición alemana en mayo, Ozerov sirvió en la ciudad ocupada hasta su baja en octubre de 1945, con el rango de mayor. Durante la guerra, Ozerov se casó con una enfermera, Raisa Sukhomlina, con quien tuvo un hijo, Vladimir . Los dos se divorciaron más tarde. [6]
Poco después de la desmovilización, Ozerov reanudó sus estudios en el Instituto Lunacharski. En 1947, ingresó en el Instituto de Cinematografía de toda la Unión, donde estudió junto con Aleksandr Alov , Marlen Khutsiev , Sergei Parajanov y otros futuros directores soviéticos. Durante el mismo año, se unió al Partido Comunista . En 1949 comenzó a trabajar como asistente de dirección en el estudio Mosfilm . Mientras todavía era estudiante, hizo su primera película, Alexander Pushkin , en 1950. Se graduó un año después. [7]
Al principio de su carrera, Ozerov dirigió varios documentales: en 1952, hizo la película En el jardín botánico Nikitsky sobre el jardín homónimo . Durante 1953, junto con Sergei Gurov, codirigió Arena of the Bold , que presentó una actuación en vivo de los jóvenes artistas circenses de la Unión Soviética y protagonizó Oleg Popov , entre otros. En 1954, realizó En la noche de gala , mostrando un concierto en el Teatro Bolshói . [8]
El primer largometraje importante de Ozerov fue Son (1955 ), que giraba en torno a la vida de un joven delincuente en Moscú. En 1957, dirigió la película de aventuras Kochubey , sobre los últimos días del héroe cosaco de la Guerra Civil , Ivan Kochubey. La película, la única de Ozerov producida por Lenfilm , recibió el Premio a la Mejor Banda Sonora en el Festival de Cine de toda la Unión de 1959. Ese mismo año, Ozerov participó por primera vez en una producción internacional: la película albano-soviética Fortuna , que codirigió con Kristaq Dhamo . Fortuna también fue su primera película sobre la Segunda Guerra Mundial, que trataba sobre la lucha de los partisanos albaneses y estaba protagonizada por Naim Frashëri . En 1962, dirigió la coproducción soviética-checoslovaca The High Road , una película biográfica sobre Jaroslav Hašek con Josef Abrhám como protagonista principal. [8]
Además de su trabajo cinematográfico, Ozerov también fue mayor en la Séptima Dirección del KGB , el departamento responsable de la vigilancia. Trabajó como oficial técnico. A principios de 1962, el KGB estaba vigilando a Oleg Penkovsky . Se instalaron cámaras en miniatura en macetas en los alféizares de las ventanas de su apartamento. El equipo de vigilancia sospechó que Penkovsky descubrió las cámaras y las estaba evadiendo. Ozerov había inspeccionado personalmente la casa y decidió colocar otros equipos en el balcón sobre el apartamento. Penkovsky fue capturado y ejecutado durante 1963. [9]
A mediados de la década de 1960, Ozerov, que recibió el título de " Artista honorario de la RSFSR " en 1965, estaba consternado por varias películas sobre la Segunda Guerra Mundial realizadas en Occidente, que consideraba que disminuían el papel del Ejército Rojo. Al mismo tiempo, las autoridades soviéticas estaban planeando una película en respuesta a El día más largo que presentaría la narrativa soviética oficial sobre la guerra. [10] Ozerov fue seleccionado para dirigir el nuevo proyecto, la serie de cinco partes Liberation , para la que coescribió el guion. El rodaje duró más de cuatro años, de 1967 a 1971. Ozerov tuvo que hacer frente tanto a la estricta supervisión política del establishment soviético como a las dificultades técnicas de coordinar las escenas de batalla, que involucraron 150 tanques y miles de soldados. La segunda esposa de Ozerov, Dilara, fue la diseñadora de vestuario de las películas. Por su trabajo sobre la Liberación , recibió el Premio Lenin y el Gran Premio del Festival de Cine de toda la Unión de Tbilisi en 1972. [4]
Ozerov dirigió la primera parte del documental Visiones de ocho sobre los Juegos Olímpicos de Múnich , titulado El comienzo . Visiones de ocho ganó el Globo de Oro de 1973 al mejor documental. En 1974, recibió el título de Artista del Pueblo de la RSFSR. [7]
En 1977, Ozerov dirigió la miniserie de diez horas Soldados de la libertad , estrenada en cines como dos largometrajes de 220 minutos, una coproducción que involucró a la mayoría de los países europeos del bloque del Este y abordó las hazañas de sus líderes contemporáneos, especialmente Leonid Brezhnev , durante la Segunda Guerra Mundial. Se le concedió el título de Artista del Pueblo de la URSS en el mismo año, [8] y fue miembro del jurado del 30º Festival de Cine de Cannes [11] y del 10º Festival Internacional de Cine de Moscú . [12]
En 1979, Ozerov fue seleccionado para ser el jefe del Comité Artístico de los Juegos Olímpicos de Moscú 1980. Dirigió una serie de películas documentales dedicadas a los juegos: Balada del deporte , Adiós a los Juegos Olímpicos , Las vacaciones olímpicas y Oh, deporte: eres el mundo . Por este logro, fue galardonado con el Premio Estatal de la URSS en 1981. [7]
En 1985, Ozerov dirigió otra producción a gran escala ambientada en la Segunda Guerra Mundial, La batalla de Moscú , estrenada con motivo del 40º aniversario del Día de la Victoria. La película recibió el Gran Premio del Festival de Cine de toda la Unión de 1986. [8]
En 1989, Ozerov decidió dirigir otra película sobre la Segunda Guerra Mundial, Stalingrado . Debido a la situación económica en la Unión Soviética, tuvo que recurrir a la Warner Bros. para que le ayudara con el presupuesto. La compañía aceptó, pero sólo con la condición de que actores estadounidenses consiguieran papeles importantes. El reticente Ozerov tuvo que elegir a Powers Boothe para el papel del general Chuikov . [4]
En 1993, el director utilizó imágenes de Stalingrado en la película Ángeles de la muerte , que presentaba un duelo de francotiradores que tenía lugar durante la batalla por la ciudad. Las nuevas imágenes se filmaron en Siria. Se recopiló material seleccionado de todos los trabajos de Ozerov sobre la Segunda Guerra Mundial para crear la miniserie histórica Tragedia del siglo . En 1995, Ozerov produjo una miniserie, El gran comandante Georgy Zhukov , que consta de todas las escenas de sus películas que incluían a Zhukov, en todas las cuales fue representado por Mikhail Ulyanov . En 2001, recibió el premio del presidente ruso por su contribución al cine nacional, muriendo poco después. [7] Está enterrado en el cementerio Vvedenskoye , junto a su hermano menor Nikolai. [13]
Su viuda fundó en su memoria el Festival de Cine de Guerra Yuri Ozerov. [14]