Zenas Winsor McCay ( c. 1866–1871 – 26 de julio de 1934) fue un caricaturista y animador estadounidense. Es mejor conocido por la tira cómica Little Nemo (1905-1914; 1924-1926) y la película animada Gertie the Dinosaur (1914). Por motivos contractuales, trabajó bajo el seudónimo de Silas en la tira cómica Dream of the Rarebit Fiend .
Desde muy joven, McCay fue un artista rápido, prolífico y técnicamente diestro. Comenzó su carrera profesional haciendo carteles y actuando para museos de diez centavos , y en 1898 comenzó a ilustrar periódicos y revistas. En 1903 se unió al New York Herald , donde creó tiras cómicas populares como Little Sammy Sneeze y Dream of the Rarebit Fiend . En 1905 debutó su tira distintiva Little Nemo in Slumberland , una tira de fantasía en estilo Art Nouveau sobre un niño y sus sueños de aventuras. La tira demostró el fuerte sentido gráfico de McCay y su dominio del color y la perspectiva lineal . McCay experimentó con los elementos formales de la página de la historieta, organizando y dimensionando los paneles para aumentar el impacto y mejorar la narrativa. McCay también produjo numerosas caricaturas editoriales detalladas y fue un intérprete popular de charlas con tiza en el circuito de vodevil .
McCay fue uno de los primeros pioneros de la animación; entre 1911 y 1921 autofinanció y animó diez películas, algunas de las cuales sobrevivieron sólo como fragmentos. Los tres primeros sirvieron en su acto de vodevil; Gertie the Dinosaur era una rutina interactiva en la que McCay parecía darle órdenes a un dinosaurio entrenado. McCay y sus ayudantes trabajaron durante veintidós meses en su película más ambiciosa, El hundimiento del Lusitania (1918), una recreación patriótica del torpedeo alemán en 1915 contra el RMS Lusitania . Lusitania no disfrutó de tanto éxito comercial como las películas anteriores y las películas posteriores de McCay atrajeron poca atención. Su trabajo en animación, vodevil y tiras cómicas se fue reduciendo gradualmente a medida que el magnate de los periódicos William Randolph Hearst , su empleador desde 1911, esperaba que McCay dedicara sus energías a las ilustraciones editoriales.
En sus dibujos, McCay hizo un uso audaz y prodigioso de la perspectiva lineal, particularmente en arquitectura detallada y paisajes urbanos. Texturizó sus caricaturas editoriales con abundantes y finos sombreados e hizo del color un elemento central en Little Nemo . Su trabajo en historietas ha influido en generaciones de dibujantes e ilustradores. El nivel técnico de la animación de McCay (su naturalismo, suavidad y escala) no tuvo comparación hasta el trabajo de los estudios Fleischer a finales de la década de 1920, seguido por los largometrajes de Walt Disney en la década de 1930. Fue pionero en el uso de marcas de registro , ciclismo y otras técnicas de animación que se convertirían en estándar.
Los abuelos paternos de McCay, los granjeros Donald y Christiana McKay, emigraron de Escocia al Alto Canadá [a] a mediados de la década de 1830. El padre de McCay, Robert McKay (1840 - 21 de marzo de 1915) nació en Woodstock , Alto Canadá, el tercero de seis hijos. Los abuelos maternos de McCay, Peter y Mary Murray, también eran inmigrantes escoceses y se establecieron como agricultores en East Zorra en el Alto Canadá. Su hija Janet fue la tercera de nueve hijos. [4]
Robert era miembro de la Logia Masónica No. 43 del Rey Salomón en Woodstock. [5] En 1862, Robert viajó por primera vez a los EE. UU. [6] Robert y Janet, de veinticinco años, se casaron el 8 de enero de 1866 en la Iglesia Episcopal Metodista de Woodstock. La pareja cruzó la frontera entre Canadá y Estados Unidos a finales de año y se estableció en Spring Lake, Michigan , en la costa este del lago Michigan . [4] Robert trabajaba para el empresario estadounidense Zenas G. Winsor (1814-1890), con quien había establecido contacto en Canadá. [6]
No existen registros del nacimiento de McCay. Dijo en una entrevista en 1910 que nació en 1869, y que este es el año que figura en su lápida. Más adelante en su vida, les dijo a sus amigos que nació el 26 de septiembre de 1871 en Spring Lake, y ellos publicaron esta información en una revista. [6] Los registros del censo de Michigan de 1870 y 1880 enumeran a Zenas W. McKay, que nació en Canadá en 1867, [7] y otros han especulado sobre 1866 o 1868 basándose en evidencia sobre cómo se llevaron a cabo los censos. [1] No se ha encontrado ningún registro de nacimiento canadiense, y un incendio en Spring Lake en mayo de 1893 podría haber destruido cualquier registro de nacimiento estadounidense que pudiera haber tenido. [6] Su obituario en el New York Herald Tribune decía: "ni siquiera el Sr. McCay sabía su edad exacta". [8]
Los McCay tuvieron dos hijos más: Arthur en 1868 y Mae en 1876. Ambos nacieron en Michigan. Robert trabajó como camionero bajo Winsor y en mayo de 1870 había ahorrado suficiente dinero para comprar una parcela de tierra. De 1879 a 1881 trabajó como tendero al por menor. [6] En 1885 trasladó a la familia a Stanton, Michigan , y amplió sus propiedades; tuvo éxito en el sector inmobiliario con su hermano Hugh, quien se mudó de Canadá en 1887. [9]
En 1905, Robert también era notario público . Se había establecido en Edmore, Michigan , y en ese momento había cambiado la ortografía de su apellido de "McKay" a "McCay". [9] Su hijo contó esta historia sobre el cambio:
Tres escoceses del clan McKay buscaban un cuarto miembro para luchar contra cuatro miembros del clan irlandés Magee... 'No soy uno de vosotros', señaló mi padre. "Verás, soy uno del clan McCAY". Y así es como obtuve mi nombre y mi sentido del humor.
-Winsor McCay [9]
Simplemente no podía dejar de dibujar cualquier cosa.
—Winsor McCay [9]
McCay llegó a ser conocido por su segundo nombre, Winsor. Sus habilidades para el dibujo surgieron temprano. Según una historia contada dentro de la familia, McCay hizo su primer dibujo después de uno de los muchos incendios que azotaron Spring Lake: tomó un clavo y grabó la escena del incendio en la escarcha de un cristal de ventana. El dibujo se volvió obsesivo para él; [9] dibujaba todo lo que veía, y el nivel de detalle y precisión de sus dibujos se notaba a una edad temprana. Pudo dibujar con precisión de memoria incluso cosas que nunca antes había dibujado, lo que McCay llamó "dibujos de memoria". Sin embargo, su padre pensaba poco en los talentos artísticos de su hijo [10] y lo envió a Cleary Business College en Ypsilanti, Michigan . [11] McCay rara vez asistía a clases. Se jactó de cómo tomaría el tren a Detroit para mostrar sus habilidades de dibujo en el museo de monedas de diez centavos Wonderland y Eden Musee . Allí pintó retratos por 25 ¢ .cada uno, del cual se quedó con la mitad. [12]
McCay prosperó gracias a la atención que recibió y sus talentos pronto atrajeron una mayor atención. John Goodison, profesor de geografía y dibujo en la Escuela Normal del Estado de Michigan , se ofreció a enseñar arte a McCay de forma privada, y McCay aceptó con entusiasmo. Las lecciones fueron prácticas y se centraron en utilizar la observación para aprender a dibujar en perspectiva geométrica . [13] Goodison, un ex teñidor de vidrio , influyó en el uso del color por parte de McCay. McCay aprendió a dibujar rápidamente usando ejercicios en una pizarra y apreció a los maestros artistas del pasado. [14]
McCay pasó dos años en Chicago [15] después de llegar allí en algún momento de 1889 con su amigo Mort Touvers. [16] Allí intercambió técnicas artísticas con el pintor Jules Guérin , a quien conoció en una pensión en la que se alojó, y realizó obras de arte para carteles y folletos en la Compañía Nacional de Imprenta y Grabado. [17]
En 1891, McCay se mudó a Cincinnati , donde trabajó más en museos [15] mientras vivía en una pensión cerca de su lugar de trabajo. Pasó nueve años haciendo carteles y otros anuncios para el Kohl & Middleton Dime Museum, [b] [15] y más tarde para el Heck and Avery's Family Theatre (1896), el Avery's New Dime Museum (1898) y Will S. Heck's Wonder World and Teatro (1899) [18] en Vine Street . En el museo, en 1896, se realizó una demostración del Vitascope de Thomas Edison , que probablemente fue el primer contacto de McCay con el joven medio cinematográfico. [19] También trabajó durante este tiempo para la empresa de litografía e impresión de Ph. Morton. La capacidad de McCay para dibujar rápidamente con gran precisión atraía multitudes cuando pintaba anuncios en público. [20]
En su primer año en Kohl & Middleton, McCay quedó prendado cuando Maude Leonore Dufour entró al museo de la moneda de diez centavos con su hermana mientras él pintaba. Corrió a su estudio para ponerse un traje hecho a medida, regresó y se presentó a Maude, de catorce años. [21] Pronto se fugaron en Covington, Kentucky . [8]
McCay comenzó a trabajar paralelamente para el Cincinnati Commercial Tribune , donde aprendió a dibujar con una pluma bajo la tutela del gerente de la sala de arte del Commercial Tribune, Joseph Alexander. En 1898, aceptó un puesto de tiempo completo allí. [22] Sus numerosas ilustraciones para el periódico mostraron su audaz uso de la perspectiva y su dominio del sombreado . Poco después, también comenzó a trabajar como autónomo para la revista de humor Life . [23]
En 1900, McCay aceptó un puesto con un salario más alto en The Cincinnati Enquirer . Allí produjo una prolífica cantidad de dibujos, realizó algunos reportajes y se convirtió en jefe del departamento de arte. En sus dibujos, comenzó a utilizar el grosor de las líneas para indicar profundidad y utilizó líneas gruesas para rodear a sus personajes en un estilo inspirado en el Art Nouveau que se convirtió en una marca registrada de su trabajo. [24]
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Desde enero hasta noviembre de 1903, McCay dibujó una tira protocómica para el Enquirer basada en poemas escritos por George Randolph Chester llamada A Tale of the Jungle Imps de Felix Fiddle . [25] Antes de que las dos últimas entregas aparecieran impresas, McCay se había mudado a la ciudad de Nueva York para trabajar para el New York Herald de James Gordon Bennett, Jr. , [26] al principio haciendo ilustraciones y caricaturas editoriales. [27] Trabajó junto al pionero del cómic Richard F. Outcault , que estaba haciendo la tira de Buster Brown en el Herald . Se desarrolló una rivalidad entre los dos caricaturistas que resultó en que Outcault dejara el Herald para regresar con su empleador anterior, William Randolph Hearst en The New York Journal . [28]
La primera tira cómica continua de McCay, Mr. Goodenough , debutó en el Evening Telegram de Nueva York el 21 de enero de 1904. La fórmula de la tira era que un millonario sedentario buscaría formas de volverse más activo, con resultados embarazosos. Sister's Little Sister's Beau , la primera tira cómica de McCay con un niño protagonista, duró una entrega en abril, y su primera tira en color, Phurious Phinish de Phoolish Philipe's Phunny Phrolics , apareció en el suplemento dominical del Herald en mayo . [29]
La primera tira cómica popular de McCay fue Little Sammy Sneeze . La tira estaba protagonizada por un joven cuyo estornudo se iba acumulando viñeta a viñeta hasta su estreno, con resultados explosivamente desastrosos, por lo que solía ser castigado o ahuyentado por los afectados. La tira debutó en julio de 1904 y se publicó hasta diciembre de 1906. [29]
La tira de mayor duración de McCay, Dream of the Rarebit Fiend , apareció por primera vez en The Evening Telegram en septiembre de 1904. La tira estaba dirigida a un público adulto [30] y no tenía personajes recurrentes. Los personajes que aparecían en la tira tenían sueños fantásticos, a veces aterradores, sólo para despertarse en el último panel, maldiciendo el rarebit galés que habían comido la noche anterior, al que culpaban de provocar el sueño. [31] Rarebit Fiend fue tan popular que en 1905 apareció una colección de libros del editor Frederick A. Stokes . Fue adaptada al cine por Edwin S. Porter , y se hicieron planes para una "ópera cómica o espectáculo musical" para el escenario que no se materializó. [30] McCay firmó las tiras de Rarebit Fiend con el seudónimo "Silas", ya que su contrato requería que no usara su nombre real para el trabajo de Evening Telegram . [32]
Los McCay habían estado viviendo en Manhattan, cerca de las oficinas del Herald ; antes de 1905 se mudaron a Sheepshead Bay en Brooklyn, Nueva York, un balneario en Long Island . Estaba a una hora de viaje desde las oficinas del Herald , pero creían que era un mejor lugar para criar hijos. Vivieron en varias direcciones antes de instalarse en una casa de tres pisos en 1901 Voorhies Avenue, donde McCay residió por el resto de su vida. [33] A medida que su reputación creció, sus empleadores le permitieron trabajar desde el estudio de su casa con más frecuencia. [34]
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Mientras seguía publicando ilustraciones y caricaturas editoriales a diario, [35] McCay comenzó tres tiras cómicas más en 1905. En enero, comenzó The Story of Hungry Henrietta , en la que la niña protagonista envejece visiblemente semana tras semana y come compulsivamente en lugar de comer. el amor que anhela de sus padres. [36] A Pilgrim's Progress de Mister Bunion fue otra tira de "Silas" para The Evening Telegram , [37] que se publicó desde junio de 1905 hasta mayo de 1909 [38] . Bunion pasó cada tira planeando sin éxito deshacerse de su maleta, etiquetada como "Dull Care". [37]
McCay tuvo "una idea del Rarebit Fiend para complacer a la gente común", [35] y en octubre de 1905 la tira dominical de página completa Little Nemo in Slumberland debutó en el Herald . [39] Considerada la obra maestra de McCay, [40] su niño protagonista tuvo sueños fabulosos, interrumpidos cada semana con su despertar en el panel final. [41] La apariencia de Nemo se basó en el hijo de McCay, Robert. [42] McCay experimentó con aspectos formales de la página de cómics: hizo un uso inventivo del tiempo y el ritmo, el tamaño y la forma de los paneles, la perspectiva y los detalles arquitectónicos y de otro tipo. [41] Se consideraba que el Herald tenía la impresión en color de mayor calidad que cualquier periódico en ese momento; su personal de impresión utilizó el proceso de Ben Day para el color, [37] y McCay anotó las páginas de Nemo con esquemas de color precisos para las impresoras. [43]
El empresario F. F. Proctor se acercó a McCay en abril de 1906 para realizar charlas con tiza para el circuito de vodevil . [44] Por 500 dólares a la semana debía dibujar veinticinco bocetos en quince minutos ante audiencias en vivo, mientras una banda tocaba una pieza llamada "Dream of the Rarebit Fiend". [45] En su rutina Las siete edades del hombre , dibujó dos caras y las envejeció progresivamente. [46] Su primera actuación fue el 11 de junio de 1906, [45] en un espectáculo que también contó con el artista W. C. Fields . [45] Fue un éxito, y McCay realizó una gira con el programa a lo largo de 1907, [47] mientras lograba completar su trabajo de historieta e ilustración a tiempo, a menudo trabajando en habitaciones de hotel o entre bastidores. [48]
Ya en 1905 se hicieron varios intentos fallidos de producir una versión teatral de El pequeño Nemo . A mediados de 1907, Marcus Klaw y AL Erlanger anunciaron que montarían un extravagante espectáculo de Little Nemo por una cifra sin precedentes de 100.000 dólares, con música de Victor Herbert [49] y letra de Harry B. Smith . [49] Protagonizada por el enano Gabriel Weigel como Nemo, Joseph Cawthorn como el Dr. Pill y Billy B. Van como Flip. [50] Las críticas fueron positivas; Tocó en casas con entradas agotadas en Nueva York y estuvo de gira durante dos temporadas. [51] McCay llevó su acto de vodevil a cada ciudad donde tocaba Little Nemo . Cuando el circuito de Keith [c] se negó a que McCay actuara en Boston sin un nuevo acto, McCay se cambió al circuito de William Morris , con un aumento de 100 dólares a la semana. [52] En varias ciudades, McCay llevó a su hijo, quien a modo de publicidad se sentó en un pequeño trono vestido como Nemo. [53]
Como parte de una historia improvisada, Cawthorn presentó una criatura mítica a la que llamó " Wiffenpoof ". La palabra caló entre el público y se convirtió en el nombre de una canción de éxito y de un grupo de cantantes . [50] A pesar del éxito del espectáculo, no pudo recuperar su inversión debido a sus enormes gastos [52] y llegó a su fin en diciembre de 1910. [53]
McCay mostró su conciencia social en la última tira que creó para el Herald , Poor Jake . Su personaje principal era un trabajador silencioso que trabajaba ingratamente para un coronel y la señora Stall, quienes lo explotan. La tira se desarrolló desde 1909 hasta la primavera de 1911. [54]
A principios de 1910 se acercó a McCay para que llevara su espectáculo de vodevil a Europa. McCay solicitó el permiso del Herald , pero los planes nunca se materializaron. Su espectáculo permaneció en el este de los Estados Unidos hasta que dejó de actuar en 1917. El biógrafo John Canemaker asumió que la solicitud de McCay de realizar una gira por Europa fue rechazada y que la negativa se sumó a la creciente frustración de McCay con el Herald . La desconfianza hacia las grandes empresas se hizo pronunciada en el trabajo de McCay en esta época, incluido un arco argumental en Little Nemo en el que los personajes visitan un Marte oprimido por un magnate empresarial codicioso. [55]
McCay dijo que estaba muy orgulloso de su trabajo de animación. [56] Completó diez películas animadas entre 1911 y 1921, [57] y se planearon tres más. [58]
Inspirado por los libros animados que su hijo trajo a casa, [59] McCay "llegó a ver la posibilidad de hacer imágenes en movimiento" [60] de sus dibujos animados. Afirmó ser "el primer hombre en el mundo en hacer dibujos animados", aunque fue precedido por otros como James Stuart Blackton y Émile Cohl . [60] McCay hizo cuatro mil dibujos en papel de arroz para su primer corto animado, protagonizado por sus personajes de Little Nemo . Fueron filmadas en Vitagraph Studios bajo la supervisión de Blackton. Al principio y al final de la película se añadieron secuencias de acción real, en las que McCay apuesta a sus compañeros del periódico a que en un mes puede hacer cuatro mil dibujos que se muevan. Entre los que aparecieron en estas secuencias se encontraban el dibujante George McManus y el actor John Bunny . [61] Little Nemo debutó en los cines el 8 de abril de 1911, y cuatro días después McCay comenzó a usarlo como parte de su acto de vodevil. [61] Su buena recepción lo motivó a colorear a mano cada uno de los fotogramas de la animación originalmente en blanco y negro. [62]
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McCay se había sentido frustrado con el Herald , en parte por cuestiones de dinero [63] y en parte porque percibía una falta de libertad. [56] Aceptó una oferta mejor pagada en la primavera de 1911 de Hearst en el New York American y se llevó consigo los personajes de Little Nemo . El Herald poseía los derechos de autor de la tira, [63] pero McCay ganó una demanda que le permitió continuar usando los personajes, [64] lo que hizo bajo el título In the Land of Wonderful Dreams . El Herald no logró encontrar otro caricaturista para continuar la tira original. [63]
McCay comenzó a trabajar en mayo en su próxima película animada, How a Mosquito Operates , [63] basada en un episodio de Rarebit Fiend del 5 de junio de 1909, [65] en el que un hombre en la cama intenta en vano defenderse de un mosquito gigante. , que bebe tan lleno que explota. [66] La animación es naturalista: en lugar de expandirse como un globo, con cada sorbo de sangre el abdomen del mosquito se hincha de acuerdo con su estructura corporal. [67] La película se completó en enero de 1912, [63] y McCay realizó una gira con ella esa primavera y verano. [sesenta y cinco]
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Gertie the Dinosaur debutó en febrero de 1914 como parte del acto de vodevil de McCay. McCay presentó a Gertie como "el único dinosaurio en cautiverio", [68] y ordenó a la bestia animada con un látigo. [68] Gertie parecía obedecer a McCay, inclinándose ante la audiencia y comiendo un árbol y una roca, aunque tenía voluntad propia y a veces se rebelaba. Cuando McCay la amonestó, ella lloró. McCay la consoló arrojándole una manzana; en realidad, se guardó la manzana de cartón en el bolsillo mientras aparecía simultáneamente una caricatura en la pantalla. [69] En el final, McCay salió del escenario, reapareció en forma animada en la película e hizo que Gertie se lo llevara. [70] Box Office Atracciones del productor William Fox obtuvo los derechos de distribución de una versión modificada de Gertie que podía proyectarse en salas de cine normales. Esta versión fue precedida por una secuencia de acción en vivo y reemplazó las partes interactivas con intertítulos . [71]
Gertie fue la primera pieza de animación de McCay con fondos detallados. [64] McCay dibujó los personajes del primer plano, mientras que el vecino estudiante de arte John A. Fitzsimmons trazó los fondos. [72] McCay fue pionero en el "Sistema McCay Split" de intercalación , en el que las poses o posiciones principales se dibujaban primero y los fotogramas intermedios se dibujaban después. Esto alivió el tedio y mejoró la sincronización de las acciones de la película. McCay se negó a patentar su sistema, [73] y fue demandado en 1914 por el animador John Randolph Bray , [74] quien aprovechó el lapso de McCay patentando muchas de sus técnicas, incluido el uso de marcas de registro , papel de calco, la acción Mutoscope . espectador y el ciclo de dibujos para crear acciones repetitivas. [75] La demanda no tuvo éxito y hay pruebas de que McCay pudo haber contrademandado: posteriormente recibió pagos de regalías de Bray por la concesión de licencias para las técnicas. [76]
Hearst estaba decepcionado con la calidad del trabajo periodístico de McCay. Enfurecido por no poder localizar a McCay durante una actuación de vodevil, Hearst sacó de sus periódicos publicidad del teatro donde actuaba McCay. [77] El editor Arthur Brisbane le dijo que era "un artista serio, no un dibujante de cómics", [78] y que debía abandonar su trabajo en historietas para centrarse en las ilustraciones editoriales. [78] Hearst presionó a los agentes de McCay para que redujeran el número de sus apariciones en vodevil, y lo indujeron a firmar un contrato con Hearst que limitaba sus apariciones en vodevil al gran Nueva York, [71] con excepciones ocasionales. [79] En febrero de 1917, Hearst hizo que McCay renunciara por completo al vodevil y a todos los demás trabajos remunerados fuera del imperio Hearst, aunque ocasionalmente se le concedía permiso para espectáculos particulares. Hearst aumentó el salario de McCay para cubrir la pérdida de ingresos. [80]
Se esperaba que McCay se presentara diariamente en el edificio estadounidense , donde compartía una oficina en el noveno piso con el humorista Arthur "Bugs" Baer y el caricaturista deportivo Joe McGurk. [81] Allí, ilustró editoriales de Arthur Brisbane, quien a menudo enviaba los dibujos de McCay con instrucciones para realizar cambios. [82] La calidad de sus dibujos varió dependiendo de su interés en el tema del encargo, [83] si estaba de acuerdo o no con los sentimientos retratados, [84] y de acontecimientos de su vida personal. [83] Por ejemplo, en marzo de 1914 fue sometido a un complot de chantaje por parte de la señora Lambkin, que buscaba el divorcio de su marido. Lambkin alegó que la esposa de McCay, Maude, estaba saliendo con su marido. Con el nivel de fama de McCay, una historia así probablemente aparecería en los periódicos, y la señora Lambkin y su marido le dijeron a McCay que la mantendría en secreto por 1.000 dólares. McCay no creyó en las acusaciones y dio testimonio en el juicio de divorcio de los Lambkins. El chantaje fracasó y no se concedió el divorcio. [85]
El estudio de animación Hearst International Film Service comenzó en diciembre de 1915 y llevó a los dibujantes de Hearst a la pantalla. McCay inicialmente figuraba como uno de ellos, pero el estudio nunca produjo nada ni de sus manos ni con sus creaciones. McCay obtuvo satisfacción al hacer él mismo el trabajo. Iniciado en 1916, El hundimiento del Lusitania fue la continuación de Gertie . La película no era una fantasía, sino una recreación detallada y realista del torpedeo alemán del RMS Lusitania en 1915 . El suceso contó con 128 estadounidenses entre sus 1.198 muertos, y fue un factor que condujo a la entrada estadounidense en la Primera Guerra Mundial . [86]
La hija de McCay, Marion, se casó con el militar Raymond T. Moniz, dieciocho años mayor que ella, el 13 de octubre de 1917. [87] Dio a luz al primer nieto de McCay, Ray Winsor Moniz, el 16 de julio de 1918. [87] El hijo de Moniz y McCay Robert fue llamado a filas cuando Estados Unidos entró en la Primera Guerra Mundial. [87]
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Lusitania , autofinanciada por McCay, tardó casi dos años en completarse. [88] Con la ayuda de John Fitzsimmons y el caricaturista de Cincinnati William Apthorp "Ap" Adams, McCay pasó sus horas libres dibujando la película en láminas de acetato de celulosa (o " cels ") con tinta china blanca y negra en la casa de McCay. [89] Fue la primera película que McCay hizo usando cels, [88] una tecnología que el animador Earl Hurd había patentado en 1914; ahorró trabajo al permitir que se realizaran dibujos dinámicos en una o más capas, que podrían colocarse sobre una capa de fondo estática, liberando a los animadores del tedio de volver a trazar imágenes estáticas sobre un dibujo tras otro. [90] McCay hizo fotografiar las células en los estudios Vitagraph. [89] La película fue animada de forma naturalista y utilizó ángulos de cámara dramáticos que habrían sido imposibles en una película de acción real. [91]
Jewel Productions estrenó la película el 20 de julio de 1918. La publicidad la promocionó como "la película que nunca tendrá competidor"; [88] la propia película llamó a McCay "el creador e inventor de los dibujos animados" [88] y llamó la atención sobre el hecho de que se necesitaron 25.000 dibujos para completarlos. [92] El hundimiento del Lusitania no recuperó mucho la inversión de McCay: después de algunos años de exhibición en los cines, recaudó 80.000 dólares. [88]
McCay continuó produciendo películas animadas utilizando cels. En 1921, había completado seis, aunque es probable que tres nunca se mostraran comercialmente al público y hayan sobrevivido sólo en fragmentos: The Centaurs , Flip's Circus y Gertie on Tour . En 1921, estrenó tres películas basadas en Dream of the Rarebit Fiend : Bug Vaudeville , en la que insectos y otros bichos actúan en el escenario; The Pet , en la que una criatura con un apetito sin fondo crece enormemente y aterroriza a la ciudad de una forma que recuerda a King Kong ; y La casa voladora , en la que un hombre pone alas a su casa para huir de las deudas. Al hijo de McCay, Robert, se le atribuye la animación de esta última película, pero Canemaker señala que es muy poco probable que un animador novato hubiera podido producir una pieza de animación tan lograda. [93]
Después de 1921, McCay se vio obligado a renunciar a la animación cuando Hearst descubrió que dedicaba más tiempo a la animación que a las ilustraciones de sus periódicos. [94] Las ideas no ejecutadas que McCay tenía para proyectos de animación incluían una colaboración con el autor de Jungle Imps , George Randolph Chester, una película musical llamada The Barnyard Band , [95] y una película sobre el papel de los estadounidenses en la Primera Guerra Mundial. [96]
El hijo de McCay, Robert, se casó con Theresa "Tedda" Munchausen el 9 de abril de 1921. McCay les compró una casa cercana como regalo de bodas. La pareja le dio a McCay dos nietos más: Janet (llamada así por la madre de McCay) en 1922, y Robert en 1928. [97] Robert sufrió una conmoción durante la Primera Guerra Mundial, [98] y después de la guerra tuvo dificultades para dibujar. McCay trató de aumentar la confianza de su hijo buscándole trabajo como dibujante, y algunas de las caricaturas editoriales del McCay mayor estaban firmadas como "Robert Winsor McCay, Jr." [99] Robert también revivió brevemente la tira Dreams of the Rarebit Fiend como Rabid Reveries en 1924. [100]
En 1922, McCay reanudó los espectáculos de vodevil para el circuito de Keith. [101] Tuvo un cameo en la escena de la oficina de un periódico en la película de boxeo The Great White Way a principios de 1924. [99]
McCay dejó Hearst al expirar su contrato en mayo de 1924, amargado por no haber recibido el bono prometido de 5.000 dólares. [102] Regresó al Herald Tribune y trajo de vuelta al Pequeño Nemo a partir de agosto. [103] La nueva tira mostraba la técnica virtuosa de la antigua, pero los paneles estaban dispuestos en una cuadrícula invariable. Nemo asumió un papel más pasivo en las historias, [99] y no hubo continuidad. [104] La tira llegó a su fin en diciembre de 1926, [103] porque no era popular entre los lectores. Los ejecutivos de Hearst habían estado tratando de convencer a McCay de que regresara a Estados Unidos , y lo lograron en 1927. Mientras McCay estaba ausente, su lugar lo ocupó Mel Cummin , quien fue despedido después del regreso de McCay. [104] Debido a la falta de éxito de Nemo en la década de 1920, el Herald Tribune cedió todos los derechos de autor de la tira a McCay por un dólar. [105]
En 1927, McCay asistió a una cena en su honor en Nueva York. Después de beber mucho, McCay fue presentado por el animador Max Fleischer . McCay dio algunos consejos técnicos al grupo de animadores reunidos, pero cuando sintió que el público no le prestaba atención, reprendió a su público diciendo: "La animación es un arte. Así es como yo la concebí. Pero, como veo, lo que Los compañeros han hecho con él, es convertirlo en un oficio. No un arte, sino un oficio. ¡ Mala suerte! " [106] Ese septiembre apareció en la radio de WNAC , y el 2 de noviembre fue entrevistado por Frank Craven para The La hora de la mujer del Evening Journal . Durante ambas apariciones se quejó del estado de la animación contemporánea. [107]
Un ejecutivo de la American Tobacco Company se acercó a McCay en 1929 para realizar una campaña publicitaria por una "suma financiera superior a su salario anual". Brisbane se negó, señalando que el contrato de McCay no permitía trabajo externo. Cuando el ejecutivo irrumpió en la oficina de Brisbane amenazando con retirarle a American Tobacco los dólares de publicidad de American Tobacco , Brisbane proporcionó una autorización por escrito para el trabajo. [108]
En 1932, McCay se encontró en lo que recordó como "el viaje más salvaje" de su vida cuando el hijo de Hearst, "Young Bill", lo llevó a 85 millas por hora (137 km/h) hasta la escena del secuestro del bebé Lindbergh . Llegaron allí dos horas después de que se informara por primera vez del crimen a la policía y pudieron entrevistar a la policía reunida antes de que el recinto se cerrara al público. McCay esbozó la escena, el personal y las escaleras que usaban los secuestradores, que se le permitió ver de cerca. [109]
McCay disfrutó de una salud sólida la mayor parte de su vida. El 26 de julio de 1934 se quejó ante su esposa de un fuerte dolor de cabeza. Para su horror, descubrió que su brazo derecho (el brazo que dibujaba) estaba paralizado. Perdió el conocimiento y fue declarado muerto esa misma tarde, con su esposa, sus hijos y su yerno a su lado. [110] Había muerto de una embolia cerebral , [111] y fue enterrado en el Cementerio de los Evergreens en Brooklyn [3] en una parcela familiar. Tuvo un funeral masónico en su casa, al que asistieron sus colegas del periódico, Hearst y su hijo, y la Sociedad de Ilustradores , entre otros. [112]
Brisbane volvió a contratar a Mel Cummin para reemplazar a McCay. [112] Debido a su lujoso estilo de vida, McCay dejó una fortuna menor de lo que quienes lo rodeaban esperaban. A principios de la década de 1940, Maude había agotado su herencia y vendió la casa en Voorhies Avenue. Cuando murió de un infarto el 2 de marzo de 1949, vivía con su hija y su yerno. [112] Su hijo Robert también fue descuidado con su herencia y menos exitoso en el arte que su padre. Trabajó brevemente en los periódicos Hearst e intentó, sin éxito, conseguir un trabajo en los estudios Disney, antes de encontrar una carrera como ilustrador para Training Aids/Special Services en Fort Ord . [113]
McCay, cohibido e introvertido en privado, fue, sin embargo, un showman carismático y un autopromotor, [114] y mantuvo varias amistades para toda la vida. [19] McCay era un bebedor ligero pero frecuente; bebía por camaradería más que por amor a la bebida. [115] Para disgusto de su esposa, McCay fumaba puros y cigarrillos. [116] Fue autodidacta en el piano, [116] y fue un ávido lector de poesía, obras de teatro y novelas; admiraba a WB Yeats , conocía las obras de Percy Bysshe Shelley y John Keats , y podía citar la Biblia y Shakespeare. [115]
McCay medía apenas 150 cm (5 pies) de altura [117] y se sentía dominado por su esposa, que era casi tan alta como él. [118] McCay se casó con Maude Leonore Dufour, la menor de tres hijas del pintor de carruajes francocanadiense John Dufour. [21] Aproximadamente una década separó las edades de la pareja: [21] Maude tenía 14 años cuando se casaron. [119] El biógrafo Canemaker especula que esto puede explicar la falta de certeza detrás de la fecha de nacimiento de McCay, incluso por parte del propio McCay, ya que pudo haber afirmado ser más joven de lo que era para justificar el matrimonio con una adolescente. Maude también era consciente de la edad: prefería que sus nietos la llamaran "Nan" en lugar de "Abuela" y se teñía el pelo a medida que crecía. [8] Los McCay asumieron los roles tradicionales de una pareja casada de la época, en la que Winsor era el sostén de la familia y Maude la ama de casa. Ninguno de los cónyuges se llevaba bien con la madre del otro. [116]
La pareja tuvo dos hijos: Robert Winsor , nacido el 21 de junio de 1896; y Marion Elizabeth, nacida el 22 de agosto de 1897. [22] Se decía que McCay era tolerante con los niños y dejó la disciplina a su severa madre. [116] Marion se sintió dominada por su madre y percibió que su hermano era el favorito de su madre; estaba más cerca de su padre y a menudo aparecía en público con él. [116] Robert admiraba a su padre y se convirtió él mismo en artista. Estaba orgulloso de haber servido de modelo para el Pequeño Nemo. [120]
Los McCay vivieron lujosamente. A McCay no le gustaba conducir, por lo que contrató a un chófer que también hacía de guardaespaldas, ya que las caricaturas editoriales que McCay dibujaba para Hearst a veces atraían cartas amenazadoras. Maude hacía viajes diarios en limusina para ir de compras al exclusivo centro de Brooklyn con otras esposas acomodadas. Maude se quejaba a menudo con su marido, pero él se negaba a discutir el asunto con ella. [121]
La política de McCay no está clara y se discute si simpatizaba con las opiniones mostradas en sus caricaturas editoriales. [122] Era agnóstico y creía en la reencarnación . Era masón , a cuyas filas pudo haberse unido ya cuando vivía en Chicago. Su padre también había sido masón y fue enterrado en 1915 con ritos masónicos completos, [17] con funerales organizados por sus logias masónicas tanto en Woodstock, Ontario como en Edmore, Michigan. Su madre lo visitaba a menudo en Brooklyn y asistía al estreno de Little Nemo en Filadelfia. Murió en Edmore, Michigan, en 1927. [79]
El hermano de McCay, Arthur, fue internado en un hospital psiquiátrico en Traverse City, Michigan, el 7 de marzo de 1898, donde permaneció hasta su muerte por bronconeumonía y arteriosclerosis el 15 de junio de 1946. Nunca recibió visitas familiares. McCay nunca dejó que sus hijos supieran de su hermano, ni tampoco de la existencia de su hermana Mae, [123] quien murió en 1910. [56]
Es como si la primera criatura que emergiera del cieno primitivo fuera Albert Einstein; y el segundo fue una ameba, pues tras la animación de McCay sus seguidores tardaron casi veinte años en descubrir cómo lo hacía. Las dos personas más importantes de la animación son Winsor McCay y Walt Disney, y no estoy seguro de cuál debería ir primero.
—Animador Chuck Jones [124]
En 1937, el hijo de McCay, Robert, intentó continuar el legado de su padre reviviendo al Pequeño Nemo . El sindicato del empaquetador de cómics Harry "A" Chesler anunció una tira dominical y diaria de Nemo , acreditada a "Winsor McCay Jr." Robert también dibujó una versión de cómic para Chesler llamada Nemo in Adventureland protagonizada por versiones adultas de Nemo y la Princesa. Ninguno de los proyectos duró mucho. [125] En 1947, Robert y el vendedor de telas Irving Mendelsohn organizaron McCay Feature Syndicate, Inc. para revivir la tira original de Nemo del arte original de McCay, modificada para adaptarse al tamaño de las páginas de los periódicos modernos. Este resurgimiento tampoco duró. [126]
La obra de arte original de McCay se ha conservado mal. [127] McCay insistió en que le devolvieran sus originales, y una gran colección que le sobrevivió fue destruida en un incendio a finales de la década de 1930. Su esposa no estaba segura de cómo manejar las piezas supervivientes, por lo que su hijo asumió la responsabilidad y trasladó la colección a su propia casa. [125] La familia vendió algunas de las obras de arte cuando necesitaban dinero en efectivo. La responsabilidad pasó a Mendelsohn y luego a su hija Marion. A principios del siglo XXI, la mayor parte de las obras de arte supervivientes de McCay seguían en manos de la familia. [128]
McCay destruyó muchas de sus latas de película originales para crear más espacio de almacenamiento. De las películas que conservó, gran parte no ha sobrevivido, ya que fue fotografiada con película de nitrato de 35 mm , que se descompone y es altamente inflamable. El hijo de Mendelsohn y un amigo, ambos jóvenes animadores, descubrieron la película en posesión de Mendelsohn en 1947 y rescataron lo que pudieron. En algunos casos, como Los Centauros , sólo se pudieron salvar fragmentos. Se descubrió un positivo negativo e incompleto de Performing Animals , una película de animales tocando instrumentos que pudo haber sido destinada al acto de vodevil de McCay; se consideró insalvable y destruido. [129]
En 1966, el dibujante Woody Gelman descubrió las ilustraciones originales de muchas tiras de Little Nemo en un estudio de dibujos animados donde había trabajado Robert, el hijo de McCay. Muchos de los originales recuperados se exhibieron en el Museo Metropolitano de Arte bajo la dirección del curador A. Hyatt Mayor . En 1973, Gelman publicó una colección de tiras cómicas de Little Nemo en Italia. [130] Su colección de originales de McCay se conserva en la Biblioteca y Museo de Dibujos Animados Billy Ireland de la Universidad Estatal de Ohio . [131]
El trabajo de McCay, sólidamente basado en su comprensión de la perspectiva realista, presagió las técnicas que aparecen en las películas de Walt Disney . [14] Disney rindió homenaje a McCay en 1955 en un episodio de Disneyland . El episodio, "La historia del dibujo animado", contó una historia de la animación y dramatizó el acto de vodevil de McCay con Gertie . Robert fue invitado a los estudios de Disney como consultor para el episodio, donde Disney le dijo: "Bob, todo esto debería ser de tu padre". [132]
El animador y biógrafo de McCay, John Canemaker, produjo una película en 1974 llamada Remembering Winsor McCay , narrada por el asistente de animación de McCay, John Fitzsimmons. Canemaker ayudó a coordinar la primera retrospectiva de las películas de McCay en el tercer Festival Internacional de Cine de Animación en 1975 en Nueva York, lo que condujo a una exhibición de películas en el Museo Whitney de Arte Americano en el invierno de 1975-1976. [132] Canemaker también escribió una biografía en 1987 llamada Winsor McCay: His Life and Art . En 2005, se publicó una versión revisada y ampliada de la biografía, que el estudioso del cómic Jeet Heer llamó "de lejos la biografía más erudita e inteligente jamás escrita sobre un dibujante estadounidense". [127] El estudioso de la animación Paul Wells afirmó: "La influencia de McCay en la historia de la animación no puede subestimarse". [133] El crítico de cine Richard Eder lamentó que, como pionero de la animación, McCay no fuera capaz de alcanzar el potencial sugerido por su trabajo. Eder comparó a McCay con los primitivos italianos de principios del Renacimiento, muy hábiles "en las técnicas limitadas que podían dominar". [106] Heer escribió que la fuerza de McCay estaba en sus imágenes, pero que su escritura y sus personajes eran débiles. [127]
El cineasta italiano Federico Fellini leyó El pequeño Nemo en la revista infantil Il corriere dei piccoli , y la tira fue una "poderosa influencia" en el cineasta, según el biógrafo de Fellini, Peter Bondanella . [134] El historiador del cómic RC Harvey ha llamado a McCay "el primer genio original del medio del cómic" y de la animación. Harvey dijo que los contemporáneos de McCay carecían de la habilidad para continuar con sus innovaciones, por lo que quedaron para que las generaciones futuras las redescubrieran y desarrollaran. [41]
El trabajo de McCay ha inspirado a caricaturistas desde Carl Barks [135] hasta Art Spiegelman . [136] Robert Crumb llamó a McCay un "genio" y uno de sus dibujantes favoritos. La tira "Real Dream" de Art Spiegelman de 1974 se inspiró parcialmente en Rarebit Fiend , [137] y su In the Shadow of No Towers de 2004 se apropió de algunas de las imágenes de McCay e incluyó una página de Little Nemo en su apéndice. [127] El libro infantil de Maurice Sendak In the Night Kitchen (1970) fue un homenaje al trabajo de McCay, [138] al igual que la serie de cómics de Rick Veitch Roarin' Rick's Rarebit Fiends (1994-1996). [139] La novela gráfica de Kim Deitch y Simon Deitch , The Boulevard of Broken Dreams, giraba en torno a un personaje llamado Winsor Newton, [d] basado en un McCay anciano. [140] El caricaturista Berke Breathed lamentó que las condiciones de las caricaturas periodísticas hubieran evolucionado hasta tal punto desde la época de McCay que, si hubiera trabajado más adelante en el siglo, no se le habría asignado espacio suficiente para sus expansivas fantasías de página completa. [141]
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Desde que La interpretación de los sueños de Sigmund Freud apareció impresa por primera vez en 1899, las principales tiras de sueños de McCay han provocado especulaciones sobre una influencia freudiana. Pero se puede demostrar que la influencia de McCay, al menos de segunda mano, llegó a Freud: el artista húngaro Nándor Honti, fuertemente inspirado por Rarebit Fiend de McCay , que había visto cuando vivió en los Estados Unidos desde 1903 hasta aproximadamente 1907, creó un Página de cómic titulada "A Francia Bonne Álma" ("El sueño de una niñera francesa", a menudo llamada "El sueño de una enfermera francesa", 1911), que el psicoanalista húngaro Sándor Ferenczi le pasó a Sigmund Freud. [142] Freud luego incluyó el cómic en la edición de 1914 de su libro. El cómic de Honti se parece mucho al trabajo de McCay en su tema, [143] ritmo, estilo Art Nouveau y panel final del soñador que despierta en la cama.
El Premio Winsor McCay se estableció en 1972 para reconocer a personas por sus contribuciones a lo largo de su vida o su carrera en la animación, y se presenta como parte de los Premios Annie . [144] El Museo Hammer de Los Ángeles dedicó una sala al trabajo de McCay como parte de la exposición Masters of American Comics en 2005. [127] La editorial alemana Taschen publicó una edición completa, en caja y de tamaño completo de Little Nemo en dos volúmenes en 2014 titulado El pequeño Nemo completo . [145]
El astrónomo estadounidense Roy A. Tucker nombró al asteroide 113461 en honor a McCay en 2002. [146]
A pesar de la disputa sobre su lugar de nacimiento, un parque público y un marcador histórico honran a McCay en Spring Lake, Michigan . El marcador, inaugurado en 2009, está ubicado en el parque Winsor McCay. [147] Winsor McCay Park es la ubicación actual donde una vez estuvo Union School, [148] donde McCay "ilustró su primera ilustración 'comercial' para la venta" en 1880. [149] Los desarrolladores han estado trabajando desde 2009 para desarrollar el parque en un monumento más sofisticado a McCay que incluye "una gran estatua del dinosaurio Gertie en la entrada del parque... una estatua de bronce de Winsor McCay que se colocará junto al marcador/letrero histórico [y] el escalón de Gertie el dinosaurio -huellas de piedra [que] serpentearán a través del parque, conduciendo a una réplica reducida de Union School". [149]
Prácticamente desde el principio, McCay innovó con las formas de los medios que eligió. Varió el tamaño y la forma de los paneles de historietas para lograr un efecto dramático, como en la segunda entrega de Little Nemo (22 de octubre de 1905), donde los paneles crecen para adaptarse a un creciente bosque de hongos. [41] Pocos de los contemporáneos de McCay fueron tan audaces con el diseño de sus páginas. El ejemplo más notable fue el casi contemporáneo George Herriman con Krazy Kat , pero no fue hasta una generación más tarde que caricaturistas como Frank King con Gasoline Alley , Hal Foster con Prince Valiant y Roy Crane con Captain Easy intentaron diseños tan atrevidos en sus Páginas dominicales. [150]
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El sombreado detallado de McCay [23] y el dominio de la perspectiva realzaron las ilusiones en sus dibujos, particularmente en Little Nemo . [14] Grotescos fantásticos como lo que McCay presenció durante su estancia en el País de las Maravillas y el Eden Musee aparecieron a menudo en la obra de McCay. [11] McCay se destacó por la velocidad y precisión con la que podía dibujar; multitudes de personas se reunían para verlo pintar vallas publicitarias. [151]
McCay tenía gusto por lo ornamentado. La arquitectura que dibujó se inspiró en la de los carnavales, la Exposición Mundial Colombina de 1893 en Chicago y las ilustraciones detalladas de los periódicos ilustrados británicos The Illustrated London News y The Graphic . La Maison Quantin de París publicó una serie de libros ilustrados llamados Images Enphantines , cuyas páginas guardan un sorprendente parecido con las primeras tiras de Little Nemo de McCay , tanto en su sentido gráfico como en sus diseños imaginativos. [152]
Para Canemaker, McCay tenía una "absoluta precisión de línea" [84] similar a la del artista del Renacimiento norteño Alberto Durero y al ilustrador francés del siglo XIX Gustave Doré . [153] McCay dibujó con tinta de dibujo negra Higgins, bolígrafos Gillott No. 290, goma artística , una escuadra en T y un ángulo , y una variedad de lápices de mina Venus . [34] En sus primeras caricaturas de revistas, McCay solía pintar con gouache . [154]
McCay utilizó técnicas metaficcionales como la autorreferencialidad en su trabajo. Esto fue más frecuente en Dream of the Rarebit Fiend , donde McCay a veces se presentaba a sí mismo en la tira o hacía que los personajes se dirigieran al lector. A veces los personajes toman conciencia de la propia tira: un amante celoso destroza la misma tira en la que aparece; otro personaje fija los bordes del panel a su tira cuando se da cuenta de que el artista los ha olvidado; [155] y en un episodio de Sammy Sneeze, el estornudo de Sammy destruye los bordes del panel. [156]
En contraste con el alto nivel de habilidad en la obra de arte, el diálogo en los globos de diálogo de McCay es crudo, a veces cercano a la ilegibilidad, [157] y "desfigurando su trabajo por lo demás impecable", [141] según el crítico RC Harvey . [141] Esto se destaca aún más por el nivel de esfuerzo y habilidad aparente en las letras del título. [158] McCay parecía mostrar poca consideración por los globos de diálogo, su contenido y su ubicación en la composición visual. Solían contener monólogos repetitivos que expresaban la creciente angustia de los oradores y demostraban que el don de McCay estaba en lo visual y no en lo verbal. [159]
En sus cómics y animaciones, McCay utilizó estereotipos étnicos comunes en su época. [160] No es evidente un intento consciente de ofender. [161] Representaba a los negros como salvajes, o deseando poder ser blancos . [162] Los más destacados fueron un par de personajes de Little Nemo : el malhumorado irlandés Flip y el pequeño diablillo africano con faldas de hierba que rara vez habla. En la película animada Little Nemo , el anglosajón Nemo se muestra dibujado en un digno estilo Art Nouveau y controla por arte de magia a Flip y Diablillo, más grotescamente caricaturizados. [163] Las mujeres eran pocas en el trabajo de McCay y fueron descritas como superficiales, celosas y discutidoras; La princesa del Pequeño Nemo nunca participó de la camaradería que compartían los hombres. [164]
Wikimedia Commons tiene un archivo disponible para la tira completa.{{cite news}}: Mantenimiento CS1: referencia duplicada predeterminada ( enlace )Medios de los comunes
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