Winsor McCay: The Famous Cartoonist of the NY Herald and His Moving Comics , más comúnmente conocido como Little Nemo , es un cortometraje de animación mudo de 1911 del dibujante estadounidense Winsor McCay . Una de las primeras películas animadas, fue la primera de McCay, y presentaba personajes de la tira cómica de McCay Little Nemo in Slumberland . La expresiva animación de sus personajes distinguió la película de los experimentos de animadores anteriores .
Inspirado por los libros animados que su hijo trajo a casa, McCay vio el potencial del medio cinematográfico animado. Afirmó ser el primero en hacer películas de este tipo, aunque James Stuart Blackton y Émile Cohl estuvieron entre los que le precedieron. Los cuatro mil dibujos del corto sobre papel de arroz se rodaron en Vitagraph Studios bajo la supervisión de Blackton. La mayor parte del tiempo de ejecución de la película se compone de una secuencia de acción real en la que McCay apuesta a sus colegas a que puede hacer dibujos que se muevan. Gana la apuesta con cuatro minutos de animación en los que los personajes de Little Nemo actúan, interactúan y se metamorfosean al capricho de McCay.
Little Nemo debutó en los cines el 8 de abril de 1911 y cuatro días después McCay comenzó a utilizarlo como parte de su acto de vodevil . Su buena acogida le motivó a colorear a mano cada uno de los fotogramas animados de la película original en blanco y negro. El éxito de la película llevó a McCay a dedicar más tiempo a la animación. Siguió al Pequeño Nemo con Cómo opera un mosquito en 1912 y su película más conocida, Gertie el dinosaurio , en 1914.
En 2009, Little Nemo fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [1] [2]
Winsor McCay ( c. 1867–71 – 1934) [a] había trabajado prolíficamente como artista comercial y caricaturista cuando comenzó a hacer tiras cómicas para periódicos como Dream of the Rarebit Fiend (1904–11) [b] y su firma tira al pequeño Nemo en Slumberland (1905-14). [c] [8] En 1906, McCay comenzó a actuar en el circuito de vodevil, realizando presentaciones de charlas con tiza en las que dibujaba ante audiencias en vivo. [9]
Inspirado por los libros animados que su hijo Robert trajo a casa, [10] McCay dijo que "llegó a ver la posibilidad de hacer imágenes en movimiento" de sus dibujos animados. [11] McCay, que entonces tenía poco más de cuarenta años, [12] afirmó que era "el primer hombre en el mundo en hacer películas animadas", [11] pero probablemente estaba familiarizado con los trabajos anteriores del estadounidense James Stuart Blackton y el francés Émile Cohl . [11] En 1900, Blackton produjo The Enchanted Drawing , una película con trucos en la que un artista interactúa con un dibujo sobre un caballete. [13] Blackton usó dibujos con tiza en 1906 para animar la película Humorous Phases of Funny Faces , [13] y utilizó técnicas de stop motion para animar una escena en la película de 1907 The Haunted Hotel . [11] Las películas de Cohl, como Fantasmagorie de 1908 , eran piezas oníricas no narrativas en las que los personajes y las escenas cambiaban continuamente de forma. Las películas de Cohl se distribuyeron por primera vez en los Estados Unidos en 1909, el año en que McCay dijo que se interesó por primera vez en la animación. Según el biógrafo de McCay, John Canemaker , McCay combinó las cualidades interactivas de las películas de Blackton con las cualidades abstractas y cambiantes de las de Cohl en sus propias películas. [13] En las películas de los tres, el artista interactúa con la animación. [14]
Considerada la obra maestra de McCay, [15] Little Nemo in Slumberland debutó en octubre de 1905 como una tira dominical de página completa en el New York Herald . [5] Su niño protagonista, cuya apariencia se basó en el hijo de McCay, Robert, [16] tuvo sueños fabulosos que serían interrumpidos con su despertar en el último panel. McCay experimentó con el tiempo y el ritmo, la forma de la página del cómic, el tamaño y la forma de los paneles, la perspectiva y los detalles arquitectónicos y de otro tipo. [17]
La tira ha visto varias otras adaptaciones. Un extravagante espectáculo teatral de Little Nemo de 100.000 dólares con música de Victor Herbert [18] y letra de Harry B. Smith [18] presentado ante un público con entradas agotadas en 1907. [19] Un largometraje conjunto estadounidense-japonés Little Nemo: Adventures in Slumberland apareció en 1989, con contribuciones de Ray Bradbury , Chris Columbus y Moebius . [20] Little Nemo: The Dream Master fue una adaptación de un videojuego de plataformas de desplazamiento lateral de 1990 de la película de 1989. [21]
Tras los créditos que proclaman a McCay como "El famoso caricaturista del New York Herald " [14] y "el primer artista que intentó dibujar imágenes que se moverían", [22] McCay se sienta en un restaurante con un grupo de colegas, el caricaturista George McManus , el actor John Bunny [13] y el editor Eugene V. Brewster [23] entre ellos. McCay apuesta al grupo a que en un mes puede mover 4000 dibujos. El grupo se ríe y hace gestos de que está borracho o loco. McCay se pone a trabajar en un estudio donde ordena a los trabajadores que muevan fajos de papel y barriles de tinta. Un mes después, McCay reúne a sus colegas frente a un proyector de cine. McCay dibuja rápidamente personajes del elenco de su tira cómica Little Nemo . [24]
McCay coloca un dibujo del personaje Flip en una ranura de madera frente a la cámara. Las palabras "Mírame moverme" aparecen sobre la cabeza de Flip y comienza a hacer gestos mientras fuma su cigarro. Los bloques caen del cielo y se ensamblan en el personaje de Impie, y las figuras de la pareja se distorsionan, desaparecen y reaparecen antes de que un pequeño Nemo fantásticamente vestido se materialice mágicamente. Nemo impide que los otros dos peleen y toma el control de sus formas: los estira y los aplasta levantando y bajando los brazos. Luego, Nemo dibuja a la princesa y le da vida animada. Él le regala una rosa que de repente ha crecido cerca, justo cuando aparece un dragón gigantesco. [25] La pareja se sienta en un trono en la boca del dragón [26] y saluda a la audiencia mientras el dragón se los lleva. [25]
Flip e Impie intentan seguir al dragón en un cacharro , pero el auto explota y los envía por los aires. El Doctor Pill llega para ayudar, pero no puede encontrar a nadie hasta que Flip e Impie aterrizan sobre él. La pareja intenta ayudar al médico a ponerse de pie cuando la animación se congela. La cámara se aleja para revelar el número de serie "No. 4000" y un pulgar sosteniendo el dibujo. [26]
A finales de 1910, McCay había hecho los 4.000 dibujos en papel de arroz para la parte animada de la película. A cada uno se le asignó un número de serie y se hicieron marcas en las esquinas superiores para su registro . Fueron montados sobre láminas de cartón para que fueran más fáciles de manipular y fotografiar. Antes de fotografiarlos, los probó en una máquina similar a un mutoscopio de 24 por 12 por 20 pulgadas (61 por 30 por 51 cm) con manivela para asegurarse de que la animación fuera fluida. La fotografía se realizó en Vitagraph Studios bajo la supervisión de Blackton. [13] La parte animada ocupó aproximadamente cuatro minutos de la duración total de la película. [25] En solo una secuencia, McCay usó un bucle de animación para una acción repetida: reutilizó una serie de siete dibujos seis veces (tres hacia adelante, tres hacia atrás) para que Flip moviera su cigarro hacia arriba y hacia abajo en su boca tres veces. . McCay hizo un uso más amplio de esta técnica en sus películas posteriores. [27]
Los dibujos de McCay están en el estilo Art Nouveau, muy delineado, familiar para los lectores de sus cómics. [28] La expresiva animación de sus personajes diferenciaba a Little Nemo de las películas de Blackton y Cohl. [29] No hay antecedentes; La primera película de McCay con antecedentes fue Gertie the Dinosaur de 1914 . [30] McCay demostró su dominio de la perspectiva lineal en escenas como cuando el dragón desaparece suavemente en la distancia. [26]
La recepción positiva de la película motivó a McCay a colorear a mano cada uno de los fotogramas de 35 mm de la película originalmente en blanco y negro. [31] El carro dragón que se lleva a Nemo y a la Princesa apareció originalmente en tres episodios de Little Nemo in Slumberland a mediados de 1906. [32]
Distribuida por Vitagraph, la película debutó en los cines el 8 de abril de 1911. McCay incluyó la película como parte de su acto de vodevil a partir del 12 de abril. [13] El pequeño Nemo fue popular entre el público y obtuvo críticas positivas. La revista de cine The Moving Picture World calificó a Nemo como "una obra admirable". El Morning Telegraph calificó el nuevo acto cinematográfico de McCay como "un logro incluso mayor que el anterior" y colocó a McCay en su "Lista Azul" de "Actores y actos de vodevil de mayor rating". [31] En 1938, el arquitecto Claude Bragdon recordó la emoción que sintió cuando vio al Pequeño Nemo , diciendo que "había sido testigo del nacimiento de un nuevo arte". [33] Nemo apareció en el escenario y en los cines en la misma semana, pero McCay pospuso los estrenos en cines de sus dos siguientes películas, How a Mosquito Operates (1912) y Gertie the Dinosaur (1914), durante algún tiempo después de usarlas en su espectáculo escénico. [34]
El historiador de la animación Giannalberto Bendazzi vio la serie transformadora de imágenes en Nemo sin trama como poco más que una demostración de las capacidades del medio de animación. Bendazzi escribió que McCay superó este experimentalismo abierto en Cómo opera un mosquito . [35]
El método de trabajo de McCay era laborioso y los animadores desarrollaron una serie de métodos para reducir la carga de trabajo y acelerar la producción para satisfacer la demanda de películas animadas. A los pocos años del lanzamiento de Nemo , las clavijas de registro del canadiense Raoul Barré combinadas con la tecnología cel del estadounidense Earl Hurd se convirtieron en métodos casi universales en los estudios de animación. [36] En 1916, el propio McCay adoptó el método cel, comenzando con su cuarta película El hundimiento del Lusitania (1918). [37]
En 2009, Little Nemo fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [38] [39]
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