Una sitcom británica o una Britcom es un programa de comedia situacional producido para la televisión británica . [1]
La mayoría de las comedias de situación británicas se graban en estudios, mientras que algunas tienen un elemento de filmación en exteriores. Algunos se hacen casi exclusivamente en locaciones (por ejemplo, Last of the Summer Wine ) y se muestran a una audiencia de estudio antes de la postproducción final. Un subconjunto de la comedia británica evita conscientemente los temas, las historias y los entornos domésticos de las comedias de situación tradicionales para centrarse en temas o métodos narrativos más inusuales. Blackadder (1983-1989) y Yes Minister (1980-1988, 2013) trasladaron lo que suele ser un género doméstico o laboral a los pasillos del poder. [2] Un desarrollo posterior fue el género del falso documental ejemplificado por series como The Office (2001-2003).
Escrito por Rodney Hobson, Pinwright's Progress (1946-1947) fue la primera comedia televisiva regular de media hora del mundo. [3] Transmitido en directo por la BBC desde Alexandra Palace , se trataba de J. Pinwright, propietario de una pequeña tienda. Las historias involucraban a su odiado rival y su personal, quienes solo agravaban sus problemas al intentar ser útiles. La serie contó con un elenco que incluía a James Hayter como J. Pinwright, Clarence Wright como Aubrey, [4] Sara Gregory como Sally Doolittle, [5] Daphne Maddox como Miss Peasbody, [6] Doris Palmer como Mrs Sigsbee, [7] Leonard Sharp como Ralph, Benita Lydal como la señora Rackstraw, [8] Charles Irwin como vendedor y Jill Christie como la hija de Pinwright. [9] [10] [11] y producido y dirigido por John Glyn-Jones . El editor de guiones fue Ted Kavanagh , quien durante los años de la Segunda Guerra Mundial también escribió la serie de comedia de la BBC Radio It's That Man Again ( ITMA ), que según Foster y Furst era "completamente nueva, rompiendo con las convenciones tanto de la radio como de la música". comedia de salón". [12]
Transferido a la televisión en 1956 después de 48 episodios en la radio de la BBC que comenzaron en 1954, Hancock's Half Hour (1956-1961) de Galton y Simpson fue la primera comedia televisiva moderna. Si bien se alejó de la variedad de audio hacia el desarrollo de personajes, la serie de radio había influido en el desarrollo de la comedia de situación televisiva. La serie de radio siguió produciéndose junto con la versión de televisión. [13] Tony Hancock interpretó una versión ficticia de sí mismo, un perdedor cuyos planes y aspiraciones se ven continuamente arruinados por la mala suerte. [14] Su único otro miembro regular del reparto era el compañero más mundano interpretado por Sid James , más tarde de la fama de Carry On . Otros participantes ocasionales incluyeron a John Le Mesurier , Kenneth Williams , [14] y Patricia Hayes . [15] El biógrafo de Hancock, John Fisher, data el primer uso del término 'comedia de situación' en la radiodifusión británica en un memorando de la BBC fechado el 31 de marzo de 1953 del productor de comedia radiofónica Peter Eton , sugiriendo el formato como el vehículo ideal para el estilo cómico de Hancock. [16] "La personalidad de Hancock del perdedor pomposo fuera de su alcance en una sociedad que no comprende todavía informa muchos programas hoy", según Phil Wickham. [17] La última serie de la BBC de este programa se transmitió bajo el título más corto Hancock . [14] En 1963, Hancock cambió de escritor y se mudó a ITV para otra serie de 13 episodios también llamada Hancock . [14] La serie, aunque relativamente bien recibida, ha sido descrita como "claramente no a la altura del trabajo [de Hancock] en la BBC". [18]
Protagonizada por Jimmy Edwards en el papel principal del profesor James Edwards, Whack-O! Escrito por Frank Muir y Denis Norden , trata sobre el director borracho, apostador, tortuoso y que agitaba su bastón que tiranizaba al personal y a los niños en la escuela pública ficticia de Chiselbury "para los hijos de Gentlefolk". De 1956 a 1960 y de 1971 a 1972, tuvo 60 episodios repartidos en 8 series. Los primeros seis episodios fueron subtitulados "Seis de los mejores", en alusión a los frecuentes y tradicionales azotes a los alumnos desobedientes en el Reino Unido en ese momento. La serie revivió en color con guiones actualizados en 1971-72, ligeramente retitulada ¡ Whacko! . Otros miembros del elenco incluyeron a Arthur Howard (series 1 a 7), Julian Orchard (series 8), Kenneth Cope , Norman Bird , John Stirling, Peter Glaze , Edwin Apps (series 1 a 7), Peter Greene (series 8), David Langford, Keith Smith , Brian Rawlinson , Gordon Phillot, Harold Bennett (serie 8), Frank Raymond, Gary Warren (serie 8) y Greg Smith (serie 8). En 1960 se realizó un largometraje, Bottoms Up .
La serie de Peter Eton The Army Game (1957-1961) fue probablemente la comedia de situación más exitosa de la televisión británica de este período y tuvo 154 episodios. [19] Muchas de sus estrellas se convirtieron en nombres muy conocidos. [20] El elenco original estaba formado por William Hartnell , Michael Medwin , Geoffrey Sumner , Alfie Bass , Charles Hawtrey , Bernard Bresslaw y Norman Rossington . El elenco de The Army Game cambiaría a lo largo de los años con actores como Geoffrey Palmer , Bill Fraser , Ted Lune , Frank Williams , Harry Fowler y Dick Emery apareciendo en series posteriores. The Army Game sigue las hazañas de Hut 29, un grupo disfuncional ficticio de soldados reclutados del Servicio Nacional durante los años de la posguerra. [21] Los escritores incluyeron al creador Sid Colin , Larry Stephens , Maurice Wiltshire, Lew Schwarz, John Jowett, John Antrobus , John Foley , Marty Feldman , Barry Took , David Climie, David Cumming, Derek Collyer, Brad Ashton, John Junkin , Talbot Rothwell. , Sidney Nelson, Stan Mars, Bob Perkins y Alan MacKinnon. [22] Al menos tres episodios no están acreditados. En junio de 1959, Michael Medwin , Alfie Bass, Norman Rossington, Bill Fraser y Ted Lune interpretaron una breve escena de The Army Game en el Royal Variety Performance frente a la reina Isabel, la reina madre . [23] Esta fue la última actuación de Royal Variety que no fue televisada. Esta exitosa serie inspiró una película derivada, I Only Arsked! (1958), y en 1958, apenas un año después del debut de la serie, se estrenó la primera película de Carry On , muy similar Carry On Sergeant , en la que también participaron Hawtrey, Rossington y Hartnell. [24]
En la década de 1960, la BBC produjo una comedia en el lugar de trabajo, entonces poco común, con The Rag Trade (1961–1963, 1977–1978), escrita por Ronald Wolfe y Ronald Chesney . El éxito de la serie se debió en parte a la fuerza del conjunto femenino que interpretaba a la fuerza laboral, que incluía a Sheila Hancock , Barbara Windsor y Esma Cannon . [25] [26] También realizó la primera de las comedias nacionales de Richard Waring , Marriage Lines (1961-1966), protagonizada por Richard Briers (que luego protagonizaría The Good Life ) y Prunella Scales (que luego protagonizaría Fawlty Towers ) y No delante de los niños (1967-1970), protagonizada por Wendy Craig .
Por lo general, las mujeres solo eran elegidas para papeles secundarios en este período, aunque varias series con Craig a la cabeza fueron una excepción. Las comedias de situación desarrolladas por Carla Lane , la primera escritora exitosa en el género, [27] comenzaron con The Liver Birds (1969-1979, 1996), inicialmente en colaboración con otros.
Otro cambio, con Steptoe and Son (1962–65, 1970–74) y The Likely Lads (1964–1966), los productores comenzaron a elegir actores, en lugar de los comediantes en torno a los cuales series anteriores como Whack-O! , con Jimmy Edwards, o la Media Hora de Hancock , se había construido. [28] [29]
Como secuela derivada de The Army Game y también protagonizada por Bill Fraser y Alfie Bass, Bootsie and Snudge (1960-1963, 1974) fue escrita por un gran equipo a lo largo de sus 104 episodios. [30] Los escritores de los episodios de 1960 a 1963 incluyeron a Marty Feldman, Barry Took, [31] John Antrobus, Ray Rigby , David Cumming, Derek Collyer, James Kelly, Peter Lambda, Tom Espie, Jack Rosenthal , Harry Driver y Doug Eden. . La serie de 1974 fue escrita por David Climie, Ronnie Cass y Lew Schwarz. [11] La serie estableció la reputación del actor Clive Dunn , lo que lo llevó a su papel del cabo Jones en Dad's Army . [32]
Con 43 episodios repartidos en 5 series (1963-1966), titulado por primera vez The Marriage Lines , Marriage Lines fue escrita por Richard Waring y dirigida y producida por Robin Nash y Graeme Muir. [33] [34] La comedia doméstica tradicional sobre una pareja joven que aprende a afrontar la vida matrimonial reflejaba las actitudes sociales de la época y proporcionó a sus estrellas principales Richard Briers y Prunella Scales un impulso significativo a sus carreras. [35] El reparto secundario incluía a Edward de Souza , Ronald Hines y Christine Finn . [33]
Con su elenco de sólo dos personajes regulares interpretados por Harry H. Corbett y Wilfrid Brambell , que se transmitió entre 1962 y 1965 y entre 1970 y 1974, Steptoe and Son fue una creación de Galton y Simpson y tuvo 57 episodios en 8 series. Los productores incluyeron a Duncan Wood , John Howard Davies , Graeme Muir y Douglas Argent . [36] En 2000, el programa ocupó el puesto 44 en los 100 mejores programas de televisión británicos compilados por el British Film Institute . En una encuesta de Channel 4 de 2001 , Albert ocupó el puesto 39 en su lista de los 100 mejores personajes de televisión , [37] [38] La serie se derivó de una obra cómica única de Galton y Simpson, "The Offer", mostrada en su BBC. serie Comedy Playhouse en 1962. Se repite periódicamente y dio lugar a cuatro largometrajes. [36]
Escrito por Johnny Speight y transmitido entre 1965 y 1968 y entre 1972 y 1975, Till Death Us Do Part presentó a Warren Mitchell como Alf Garnett y fue un éxito instantáneo. Centrado en el carácter intolerante de Alf Garnett, abordó cuestiones raciales y políticas que se habían vuelto cada vez más frecuentes en la sociedad británica. Fue criticado por la activista Mary Whitehouse por su mal lenguaje y, debido al cambio de actitudes en materia de corrección política , rara vez se repite. [39] [40] [41]
Basada en un tema de la Segunda Guerra Mundial, Dad's Army (1968-1977), de Jimmy Perry y David Croft , fue una suave burla del "mejor momento" de Gran Bretaña y de la Guardia Nacional . Una de las comedias británicas más duraderas, protagonizada por Arthur Lowe y John Le Mesurier , cuya interacción con el personaje de Lowe, el Capitán Mainwaring , fue descrita por The Times como "una parte memorable de uno de los programas de televisión más populares". [42] También fue protagonizada por Clive Dunn , John Laurie , Ian Lavender y Arnold Ridley . Durante su emisión televisiva original, el programa fue nominado a múltiples premios de la Academia Británica de Televisión , incluido el de "Mejor comedia de situación" en 1973, 1974 y 1975, aunque sólo ganó el premio al "Mejor equipo de producción de entretenimiento ligero" en 1971. En 2000, el programa fue votado. 13º en una encuesta del British Film Institute entre profesionales de la industria sobre los 100 mejores programas de televisión británicos. En 2004, defendida por Phill Jupitus , ocupó el cuarto lugar en la encuesta de la BBC para encontrar la mejor comedia de situación de Gran Bretaña . [43] A partir de 2022, es una de las comedias de situación más repetidas de la televisión británica.
Con la primera mirada satírica y alegre a la iglesia , durante 1966-1971 All Gas and Gaiters allanó el camino para Bless Me, Father (1978-1981) con Arthur Lowe, y comedias eclesiásticas ridículas como Father Ted y The Vicar of Dibley. en la década de 1990. [44] Protagonizada por Derek Nimmo con Robertson Hare , William Mervyn , John Barron , Joan Sanderson y Ernest Clark , [45] fue escrita por el equipo de marido y mujer Pauline Devaney y Edwin Apps y dirigida por John Howard Davies y Stuart Allen. . [46] [47] La exitosa serie, que después de una controversia inicial se convirtió en una de las favoritas del clero británico , [44] fue seguida por dos spin-offs también protagonizados por Nimmo: ¡Oh, hermano! (1968-1970), 19 episodios escritos por David Climie y Austin Steele, con papeles secundarios de Sir Felix Aylmer , Patrick McAlinney y Derek Francis , y su secuela ¡Oh, padre! (1973) con Felix Aylmer, Laurence Naismith , Pearl Hackney y David Kelly , también escrito por Climie y Steele. [48] All Gas and Gaiters fue producido por Stuart Allen, John Howard Davies y Robin Nash, [45] y la música fue proporcionada por Stanley Myers . [47]
Con Milo O'Shea y Yootha Joyce en los papeles principales, Me Mammy fue escrita por Hugh Leonard , producida por James Gilbert y Sydney Lotterby para la BBC y transmitida entre 1968 y 1971 durante 21 episodios en 3 series. Bunjy Kennefick, interpretado por O'Shea, es un hijo de madre irlandesa que vive en Londres. Es un alto ejecutivo de una empresa y vive un estilo de vida de soltero. Sin embargo, su madre católica a la antigua usanza a menudo pone fin a sus planes, muchos de los cuales involucran a su novia Miss Argyll, interpretada por Joyce. [49]
La década de 1970 se considera a menudo como la época dorada de las comedias de situación británicas. Entre las series más recordadas se incluye la ridícula Fawlty Towers (1975, 1979) de John Cleese y Connie Booth, a menudo citada como la mejor comedia de situación de todos los tiempos. [50] [51] [52] La comedia de autosuficiencia de John Esmonde y Bob Larbey The Good Life (1975–78) y To the Manor Born de Peter Spence y Christopher Bond también tuvieron un gran éxito. ¿Qué pasó con los posibles muchachos? (1973–74), una secuela de The Likely Lads , se cree que superó al original, [ ¿por quién? ] mientras que sus escritores, Dick Clement e Ian La Frenais , proporcionaron a Ronnie Barker su vehículo de comedia más importante, Porridge (1974-1977). Barker también protagonizó (junto con David Jason ) Open All Hours (1973, 1976–85), escrita por Roy Clarke , cuyo Last of the Summer Wine comenzó en 1973 y terminó en 2010, convirtiéndose en la comedia de situación de mayor duración del mundo. La década también vio la emisión de It Ain't Half Hot Mum (1974-1981), que ha sido criticada por los "estereotipos de su puñado de personajes secundarios indios como alternativamente serviles, tontos, vagos o tortuosos". [53]
La estación comercial ITV tuvo éxito con Rising Damp (1974–78, a veces llamada la mejor de todas las comedias de situación de ITV), [54] Man About the House (1973–76) y George y Mildred (1976–79). La estrella de Rising Damp, Leonard Rossiter, también desempeñó el papel principal en The Fall and Rise of Reginald Perrin (1976-1979) de la BBC . La disminución de la asistencia al cine hizo que muchas de estas series se convirtieran en películas cinematográficas; [ se necesita aclaración ] [55] la primera versión cinematográfica de On the Buses (1969-73) fue el mayor éxito de la taquilla británica en 1971. [56] Según Jeff Evans , On the Buses fue una "comedia alegremente vulgar" en el que "dominan las miradas lascivas y las insinuaciones". [57] Algunos de los otros éxitos de audiencia de la cadena de esta época incluyeron Love Thy Neighbor (1972–76) [58] y Mind Your Language (1977–79, 1986), [59] que intentó encontrar humor en conflictos raciales o étnicos. y malentendidos, pero fueron cada vez más criticados con el tiempo por "obvios insultos raciales... que se repiten con angustiosa regularidad" y "ofrecen sólo las caricaturas más crudas". [53]
La creciente relajación con respecto a la discusión sobre sexo permitió que la farsa y el humor camp se convirtieran en una forma familiar en la década de 1970 y se utilizaron en series como Are You Being Served? y el comediante Frankie Howerd 's Up Pompeii! , que duró 16 episodios (1969–70, 1975, 1991) [60] y fue protagonizada por varias mujeres incondicionales de la serie de películas Carry On , incluidas Barbara Windsor, Wendy Richard y Valerie Leon . Una característica del programa que inspiró tres películas fue la frecuente ruptura de la cuarta pared por parte de Howerd .
Otros temas controvertidos para la comedia incluyeron series escritas por Richard Waring y Wendy Craig. ...Y la madre hace tres (1971–73), y su secuela ...Y la madre hace cinco (1974–76), protagonizada por Craig (quien también coescribió) como una madre viuda que finalmente se vuelve a casar con un padre soltero divorciado. My Wife Next Door (1972), creada por Brian Clemens , trataba sobre una pareja divorciada que accidentalmente se mudó al lado del otro, Miss Jones and Son (1977–78) trataba sobre una madre soltera y Rings on Their Fingers (1978–80) . ) trataba sobre una pareja joven y soltera.
Otra creación de Ronald Chesney y Ronald Wolfe es On the Buses , protagonizada por Reg Varney y Bob Grant . [61] Con una duración de 1969 a 1973 durante 74 episodios en 7 series, inicialmente fue rechazado por la BBC, que no vio mucho potencial de comedia en una estación de autobuses como escenario. [62] Luego fue encargado por Frank Muir, entonces en London Weekend Television , quien dijo que estaba "más bien al final de mi menú con frijoles horneados". [25] [63] A pesar de la mala recepción crítica, obtuvo una audiencia de hasta 20 millones. Ha sido descrito como plagado de clichés, estereotipado, ocasionalmente racista y totalmente sexista para los estándares actuales, [64] con los personajes de Varney y Grant como mujeriegos lascivos y minorías étnicas utilizados de manera inapropiada para hacer humor. [65] [66] [67] Como David Stubbs escribió para The Guardian en 2008, Grant y Varney interpretaban a "dos hombres notoriamente de mediana edad" (Varney tenía unos 50 años cuando comenzó la serie) que perseguían "una interminable variedad de aventuras improbables". 'pájaros Dolly' disponibles ". [68] La serie se convirtió en tres películas, On the Buses (1971), Mutiny on the Buses (1972) y Holiday on the Buses (1973).
Protagonizada por Sid James de Carry On , con Diana Coupland y Sally Geeson , Bless This House fue creada por Vince Powell y Harry Driver , pero escrita principalmente por otros, incluidos Dave Freeman y Carla Lane. Desde 1971 hasta 1976, marcó un alejamiento de la payasada obscena característica de James y su famosa "risa sucia" y tuvo 65 episodios en 10 series. La serie terminó abruptamente en 1976, cuando, apenas cuatro días después de la emisión del episodio final, James murió tras desplomarse en el escenario. Irónicamente, James le había dicho a Coupland: "Es tan divertido y tan exitoso que seguiremos trabajando en Bless This House hasta que uno de nosotros muera". [69] En 2004, ocupó el puesto 67 en la mejor comedia de situación de Gran Bretaña . [70]
En 1972, la fastuosa farsa francesa en inglés basada en la novela homónima de 1934 de Gabriel Chevallier , Clochemerle , fue adaptada en 9 episodios por Galton y Simpson para la BBC. [71] Fue un marcado contraste con la comedia oscura de Steptoe and Son y Half Hour de Hancock . [72] Filmada en Colombier-le-Vieux , en el departamento de Ardèche , fue protagonizada por Roy Dotrice , Wendy Hiller , Cyril Cusack , Kenneth Griffith , Cyd Hayman , Bernard Bresslaw , Hugh Griffith , Micheline Presle , Madeline Smith , Christian Roberts. , Nigel Green , Wolfe Morris y Gordon Rollings , con narración de Peter Ustinov . El programa fue producido por Michael Mills como una coproducción entre la BBC y Bavaria Film de Alemania Occidental . La música incidental fue arreglada por Alan Roper e interpretada por la Orquesta L'Harmonie Du Rhone de Lyon, bajo la dirección musical de Raymond Jarniat. [71]
Creada por Brian Clemens y escrita por Richard Waring, My Wife Next Door se mostró en BBC1 en 1972 y tuvo 13 episodios. La serie trata sobre George Basset, interpretado por John Alderton , y Suzie Basset, interpretada por Hannah Gordon , quienes intentan comenzar de nuevo después de su divorcio mudándose al campo, solo para descubrir que se han mudado a cabañas contiguas. [73] La música fue de Dennis Wilson . En 1973, un episodio ganó un premio de la Academia Británica de Televisión a la mejor comedia de situación . Durante una repetición en enero de 1980, un episodio obtuvo 19,3 millones de espectadores y fue el segundo programa más visto esa semana. [74]
Ambientado en unos grandes almacenes tradicionales de Londres , el espectáculo sigue las travesuras del personal de los departamentos minoristas de ropa para damas y caballeros. [75] ¿Están siendo atendidos? (1972–85) fue creada y escrita para la BBC por Jeremy Lloyd y David Croft y está protagonizada por Frank Thornton , Mollie Sugden , Wendy Richards y John Inman (cuya caracterización campestre del Sr. Humphries contribuyó en gran medida al éxito de la serie), [ 76] Wendy Richard y Nicholas Smith aparecieron en los 69 episodios. En 2004, ocupó el puesto 20 en la lista de las mejores comedias de situación de Gran Bretaña . [77] La serie demostró ser altamente exportable y se repite regularmente en BBC Two , Drama y Gold en el Reino Unido, PBS y BBC America en los Estados Unidos, y BBC UKTV , Fox Classics y 9Gem en Australia, y Jones. en Nueva Zelanda. Una serie derivada, Grace & Favor , con parte del mismo elenco principal, se emitió en 1991-1992, y un episodio único con un nuevo elenco en 2016. Su largometraje derivado no fue bien recibido. [78] [79]
Considerada atrevida en su momento porque presentaba a un hombre compartiendo piso con dos mujeres solteras, la comedia sobre pisos compartidos Man About the House fue creada por Brian Cooke y Johnnie Mortimer . Estaba protagonizada por Richard O'Sullivan , Paula Wilcox [80] y Sally Thomsett , con Brian Murphy y Yootha Joyce como su casero y su casera. Se transmitieron 40 episodios en seis series en ITV y se transmitieron de 1973 a 1976. En 1974 se estrenó una versión cinematográfica. La serie se repite regularmente en ITV3 .
Basada en la vida en una prisión del Reino Unido, la comedia de situación Porridge de los escritores Dick Clement e Ian La Frenais proporcionó a Ronnie Barker, en el papel de un recluso, su vehículo de comedia más importante, apoyado por Richard Beckinsale . Se emitió entre 1974 y 1977 en BBC1 durante 22 episodios en tres series. La serie presenta dos personajes secundarios importantes, ambos funcionarios de prisiones : el señor Mackay , interpretado por Fulton Mackay , y el señor Barrowclough , interpretado por Brian Wilde . La comedia se centró en dos reclusos, Norman Fletcher, interpretado por Barker y Lennie Godber, interpretado por Beckinsale, que cumplen condena en una prisión británica ficticia . Porridge fue aclamado por la crítica y ocupó el puesto 35 en los 100 mejores programas de televisión británicos compilados por el British Film Institute en 2000. En 2004, Porridge ocupó el séptimo lugar en la Mejor comedia de situación de Gran Bretaña. Los prisioneros británicos apreciaban las gachas de avena . Erwin James , un ex prisionero que escribió una columna para The Guardian , afirmó que: "Lo que los fanáticos nunca podrían saber, sin embargo, a menos que hubieran sido sometidos a un período de El placer de Su Majestad, es que el conflicto entre Fletcher y el oficial Mackay fue sobre la descripción más auténtica jamás realizada de la verdadera relación que existe entre prisioneros y funcionarios de prisiones en las cárceles británicas de todo el país. No estoy seguro de cómo, pero los escritores Dick Clement e Ian La Frenais captaron la idea de que son las victorias menores contra el sistema penitenciario naturalmente opresivo que hace soportable la vida en prisión". [81]
La producción de ITV de 28 episodios (1974-1978) de Rising Damp escrita por Eric Chappell , a veces se considera la mejor de todas las comedias de situación de ITV. [54] Protagonizada por Leonard Rossiter como Rigsby, un propietario avaro, sórdido y ridículamente egoísta de una casa victoriana en ruinas que alquila sus destartalados dormitorios a una variedad de inquilinos: Ruth Jones, una mujer soltera que se acerca a la mediana edad, interpretado por Frances de la Tour ; Alan Moore, un estudiante de medicina interpretado por Richard Beckinsale ; y Philip Smith, un culto representante de ventas supuestamente descendiente de la realeza africana, interpretado por Don Warrington . Chappell defendió el personaje de Rigsby diciendo que "no era racista ni intolerante, pero tenía prejuicios y sospechaba de los extraños. Pero aceptó a Philip y su única preocupación después fue no poder controlar a la señorita Jones". [ cita necesaria ] Warrington, quien interpretó a Smith, declaró: "Había ciertos aspectos que eran políticamente incorrectos. Por otro lado, se puede ver cómo reflejaba la forma en que vivíamos". [82] La serie ganó el BAFTA de 1978 a la mejor comedia de situación [83] y fue la comedia de situación de ITV de mayor rango en la Mejor comedia de situación de Gran Bretaña de la BBC , ubicándose en el puesto 27 en general. [84] Frances de la Tour recibió un premio Evening Standard British Film Award en la categoría de "Mejor actriz" por su interpretación de Ruth Jones. [85]
Emitida entre 1974 y 1979 en BBC1 durante 41 episodios en 5 series, protagonizada por Terry Scott y June Whitfield , con Beryl Cooke , Happy Ever After fue escrita por John T. Chapman , Eric Merriman , Christopher Bond, John Kane y Jon Watkins. Se basó en un piloto de Comedy Playhouse llamado "Happy Ever After", que se emitió el 7 de mayo de 1974, con Scott y Whitfield interpretando a una pareja de clase media cuyos hijos adultos acababan de irse de casa. [11]
The Good Life (1975-1978), escrita por Bob Larbey y John Esmonde , se emitió en BBC1 durante 30 episodios en cuatro series y dos especiales. El episodio final se grabó en presencia de la Reina con motivo de su Jubileo de Plata; supuestamente era uno de sus programas favoritos. [86] Felicity Kendal y Richard Briers interpretaron a Barbara y Tom Goode, una pareja suburbana de clase media que decide abandonar la carrera de ratas y volverse autosuficiente, para consternación de su presumida pero bien intencionada vecina Margo, interpretada por Penélope Keith y su sensato marido Jerry, interpretado por Paul Eddington . El tema de apertura fue compuesto por Burt Rhodes . [87] En 2004, The Good Life ocupó el noveno lugar en la Mejor comedia de situación de Gran Bretaña . [88] Después de su éxito, los cuatro miembros principales del elenco recibieron sus propios "vehículos" encargados por el entonces Jefe de Comedia y productor de The Good Life , John Howard Davies . La serie le brindó a Felicity Kendal su gran oportunidad en la televisión e impulsó significativamente su carrera en el escenario. [89]
Descrito en el perfil del programa de la BBC como "la comedia de situación británica por la que se deben juzgar todas las demás comedias de situación británicas", Fawlty Towers (1975 y 1979) es eminentemente citable; la repetición en el episodio conocido como Los alemanes de 'no menciones la guerra' se ha convertido en un eslogan ." [90] En dos series, sólo se hicieron 12 episodios de media hora, porque los escritores, John Cleese y su entonces su esposa Connie Booth, sentía que no podían seguir escribiendo comedia de la misma calidad. [91] La serie fue protagonizada por Cleese como Basil Fawlty , Prunella Scales como Sybil Fawlty , Connie Booth como Polly Sherman y Andrew Sachs como Manuel . Major Gowen, interpretado por Ballard Berkeley , Chef Terry, interpretado por Brian Hall , y Miss Gatsby y Miss Tibbs, interpretadas por Renee Roberts y Gilly Flower , estuvieron presentes otros invitados conocidos del escenario y la pantalla, normalmente dos o tres por cada episodio. en varios episodios y entre muchos otros se incluyeron Yvonne Gilan , Conrad Phillips , Bernard Cribbins , James Cossins , Allan Cuthbertson , Ann Way , Brenda Cowling , Joan Sanderson , Elspet Gray , Geoffrey Palmer , Derek Royle , Richard Davies , Ken Campbell , Una Stubbs , y John Quarmby . El espectáculo fue producido por John Howard Davies y Douglas Argent , dirigido por Davies y Bob Spires y la música fue de Dennis Wilson . El programa ocupó el primer lugar en una lista de los 100 mejores programas de televisión británicos elaborada por el British Film Institute en 2000, [91] y en 2019 fue nombrada la mejor comedia de televisión británica de la historia por un panel de expertos en comedia compilado por Radio Tiempos . [92] Basil Fawlty ha sido catalogado por Channel 4 como el segundo personaje televisivo más importante. [93] [94]
El spin-off de Man About the House , protagonizado por Yootha Joyce y Brian Murphy, con Norman Eshley , Sheila Fearn y la estrella infantil Nicholas Bond-Owen , una comedia doméstica de George y Mildred se centra en un choque de clases sociales. [95] Escrito por Brian Cooke y Johnnie Mortimer, tuvo 38 episodios y se repite regularmente en ITV3. Yootha Joyce murió repentinamente en agosto de 1980, justo antes de la producción de una sexta y última serie. [96]
Creado y escrito por Roy Clarke para la BBC, Open All Hours tuvo 26 episodios en cuatro series (1976, 1981, 1982 y 1985) y fue protagonizado por Ronnie Barker y David Jason, con un elenco de reparto habitual que incluía a Lynda Baron , Stephanie Cole y Barbara. Flynn , Maggie Ollerenshaw y Kathy Staff . [97] [98] El programa, producido y dirigido por Sydney Lotterby y desarrollado a partir de un piloto de televisión transmitido en la serie de antología de comedia de Barker Seven of One (1973), se centró en las travesuras del excéntrico y avaro propietario de una tienda tradicional inglesa. . [97] Barker tomó su idea para el famoso tartamudeo de Arkwright del escritor e intérprete de la década de 1950 Glenn Melvyn. [99] Open All Hours quedó octavo en la encuesta de 2004 sobre la mejor comedia de situación de Gran Bretaña. [100] Aunque terminó en 1985, Abierto a todas horas se había repetido más de 3000 veces hasta 2021. [97] [101] El tema musical fue compuesto por Joseph Ascher (1829-1869), [102] hizo arreglos para una banda de música y interpretada por Max Harris , quien también escribió la música incidental. Una secuela, Still Open All Hours , con David Jason y muchos miembros del elenco original, comenzó a transmitirse en 2013. [97]
Emitida por primera vez en ITV en 1977 y con 12 episodios, Miss Jones and Son (1977-78) fue escrita por Richard Waring y producida y dirigida por Peter Frazer-Jones. [103] Protagonizada por Paula Wilcox ( El hombre de la casa ), Christopher Beeny , Charlotte Mitchell y Norman Bird . [104] [105] La serie describió la vida de Elizabeth Jones, interpretada por Wilcox, una mujer joven que acepta la responsabilidad de cuidar sola a su bebé. El apoyo emocional llegó en forma del vecino y amigo Geoffrey, interpretado por Beeny. Las dificultades incluyeron los reproches de sus padres, interpretados por Mitchell y Bird, una vida social difícil y unos ingresos reducidos. El tema principal, "Bright Idea", fue escrito por Roger Webb . [106]
También escrito por Richard Waring, Rings on Their Fingers (1978-1980) se emitió de 1978 a 1980 durante 20 episodios en 3 series y fue producido por Harold Snoad para la BBC. [107] Se trata de una joven pareja soltera, Sandy Bennett, interpretada por Diane Keen , y Oliver Pryde, interpretado por Martin Jarvis . El reparto también incluía a Tim Barrett , Barbara Lott , Anna Dawson , John Kane y Royce Mills . [108] Sandy desea casarse, mientras que Oliver está feliz de permanecer soltero. Durante la primera serie se casan y en la segunda se adaptan a la vida matrimonial. [107] Una cuarta serie propuesta habría implicado que Sandy quedara embarazada inesperadamente y que Sandy y Oliver se adaptaran a la paternidad, pero la serie no se volvió a encargar. [107]
Coprotagonizada por Penelope Keith como Audrey Fforbes-Hamilton y Peter Bowles como Richard DeVere, To the Manor Born (1979-1981, 2007) fue una serie para "sentirse bien" que seguía a los personajes principales: "lo harán, no lo harán". ' historia de amor. Escrita por Peter Spence y Christopher Bond y producida y dirigida por Gareth Gwenlan , [109] fue una comedia de situación con uno de los mayores índices de audiencia de la época. El episodio final de la serie 1, que se emitió el 11 de noviembre de 1979, fue el programa de televisión británico más visto (excluidos los eventos en vivo) de la década de 1970, atrayendo a 23,95 millones de espectadores. [110] El episodio final en 1981 recibió 17,80 millones de espectadores. [111] La serie se ha repetido más de 1.000 veces. [112] [113] Angela Thorne interpretó papeles secundarios importantes como Marjory, la amiga de Audrey, y Daphne Heard como la Sra. Polouvicka, la madre de Richard. Otros miembros del elenco incluyeron a Alan David , John Rudling , Michael Bilton , Gerald Sim , Michael Cochrane y Georgie Glen . La música fue escrita por Ronnie Hazlehurst . [109] [113]
Separado de Happy Ever After después de que terminó, Terry Scott y June Whitfield volvieron a protagonizar los 65 episodios de Terry y June (1979-1987). Fue escrito principalmente por John Kane . Chapman , uno de los escritores originales, dijo que el programa original se había quedado sin ideas y tenía que terminar. BBC Comedy, sin embargo, no estaba dispuesta a poner fin a un programa "acogedor" exitoso, por lo que contrató nuevos escritores; por motivos legales hubo que cambiar el título del programa y, el 24 de octubre de 1979, nacieron Terry y June . Era similar a Felices para siempre sin la tía Lucy, pero el apellido de Terry y June cambió de Fletcher a Medford y los personajes se mudaron a Purley en Londres. [11] En 2004, ocupó el puesto 73 en la Mejor comedia de situación de Gran Bretaña con Happy Ever After .
En la década de 1980, los comediantes alternativos emergentes comenzaron a desarrollar comedias de situación, en parte como respuesta a series como Terry y June (1979-1987), con su "gentilidad complaciente, actitudes sociales anticuadas y sensibilidades burguesas". [114] La incursión de las alternativas comenzó con The Young Ones (1982–84), escrito por Rik Mayall , Ben Elton y otros. Para ayudar a que se destaque, el grupo optó por combinar el estilo de comedia tradicional con payasadas violentas, giros argumentales sin sentido y surrealismo. Estos estilos más antiguos se mezclaron con las actitudes trabajadoras y de clase media baja del creciente boom de la comedia alternativa de los años 80. Mayall también fue la estrella de The New Statesman (1987–92), una serie creada por Maurice Gran y Laurence Marks , cuyo mayor éxito, Birds of a Feather (1989–98, 2014–20), también se desvió de la práctica británica al ser escrito por un equipo de escritores. El género de comedia alternativa continuó con Blackadder (1983-1989), escrita principalmente por Ben Elton y Richard Curtis y protagonizada por Rowan Atkinson , Tony Robinson , Tim McInnerny , Miranda Richardson , Stephen Fry y Hugh Laurie . Edmund Blackadder , de Atkinson, ocupó el tercer lugar en la lista de Channel 4 de los 100 personajes más importantes de la televisión. [93] Otros programas convencionales de alta audiencia sobre la vida de la década incluyeron Bread (1986-1991), escrito por Carla Lane, sobre una familia muy unida de clase trabajadora en Liverpool . Con 74 episodios, en su punto máximo atrajo a 21 millones de espectadores. [115] Otra serie notable fue la comedia de ciencia ficción Red Dwarf (1988–).
Protagonizada por Paul Eddington , con Nigel Hawthorne y Derek Fowlds en los papeles secundarios, Yes Minister , que duró 21 episodios en BBC2 (1980–1984), y su secuela Yes, Prime Minister (1986–88), que duró 16 episodios, fueron sátiras políticas . El consagrado actor shakesperiano Hawthorne obtuvo cuatro premios BAFTA TV a la mejor interpretación de entretenimiento ligero por su papel. Creada por Antony Jay y Jonathan Lynn , [2] la serie recibió varios BAFTA y en 2004 fue votada sexta en la encuesta Britain's Best Sitcom . El escritor Michael Dobbs dijo que Jay y Lynn "realmente llegaron al corazón de gran parte de lo que sucede en Whitehall y Westminster". [2] Como la serie gira en torno al funcionamiento interno del gobierno central, la mayoría de las escenas tienen lugar de forma privada en oficinas y clubes exclusivos de miembros . Lynn dijo que "no hubo ni una sola escena ambientada en la Cámara de los Comunes porque el gobierno no tiene lugar en la Cámara de los Comunes. Allí tiene lugar algo de política y mucho teatro. El gobierno ocurre en privado. Como en todas las representaciones públicas, el verdadero "El trabajo se hace en ensayo, a puerta cerrada. Luego se muestra al público y a la Cámara lo que el gobierno desea que vean." [116] Lynn y Jay explicaron: "Después de escribir el episodio, se lo mostrábamos a algunas fuentes secretas, incluyendo siempre a alguien que fuera un experto en el tema en cuestión. Por lo general, nos daban información adicional que, como era cierta, , por lo general era más divertido que cualquier cosa que se nos hubiera ocurrido." [116] En un programa de la BBC de 2004 que rinde homenaje a la serie, se reveló que Jay y Lynn se habían basado en información proporcionada por dos personas con información privilegiada de los gobiernos de Harold Wilson y James Callaghan , a saber, Marcia Falkender y Bernard Donoughue . [117] La serie era el programa de televisión favorito de la entonces Primera Ministra , Margaret Thatcher . [118] [2] En 2012, el primer ministro David Cameron admitió que "puedo decirles, como primer ministro, que es fiel a la vida". [119]
Ambientada entre 1959 y 1960 en un campamento de vacaciones ficticio, ¡ Hola, hola! fue filmada en locaciones del verdadero Warner's Holiday Center en Dovercourt Bay. Tuvo 58 episodios (1980-1988) en la BBC y se repite con frecuencia. Fue coescrito por Jimmy Perry , basado en su experiencia como casaca roja de Butlin , y el director y productor David Croft . [120] [121] Con su elenco compuesto por Paul Shane , Simon Cadell , Ruth Madoc , Jeffrey Holland , Su Pollard y David Griffin , la serie ganó una gran audiencia y ganó un BAFTA a la Mejor Serie de Comedia en 1984. En una encuesta de 2008 en el Canal 4, "¡Hola, hola!" fue votado como el 35º eslogan de comedia más popular. Según el investigador de comedia Mark Lewisohn , "Las tramas se volvieron algo extravagantes durante los últimos episodios y cuando la BBC dio por terminado el día en 1988, es discutible que el programa ya había superado su acogida por un buen par de años. Considerándolo todo "Sin embargo, ésta fue una buena comedia británica". [122] [123]
Una de las comedias británicas más exitosas de todos los tiempos, Only Fools and Horses (1981-2003) fue protagonizada por David Jason como Derek "Del Boy" Trotter y Nicholas Lyndhurst como su hermano menor Rodney . Comenzó en 1981 y tuvo 64 episodios, con especiales, hasta 2003. Fue la más duradera de varias series escritas por John Sullivan . El episodio de 1996 " Time on Our Hands " (originalmente anunciado como el último episodio) tiene el récord de mayor audiencia en el Reino Unido para un episodio de comedia , atrayendo a 24,3 millones de espectadores. [124] Un éxito de audiencia entre los espectadores, la serie recibió numerosos premios, incluido el reconocimiento de BAFTA , los Premios Nacionales de Televisión y la Royal Television Society , además de ganar elogios individuales para Sullivan y Jason. Fue votada como la mejor comedia de situación de Gran Bretaña en una encuesta de la BBC de 2004. En una encuesta de Channel 4 de 2001, Del Boy ocupó el cuarto lugar en su lista de los 100 mejores personajes de televisión. [93] La serie influyó en la cultura británica , aportando varias palabras y frases al idioma inglés. Fue nombrado uno de los 20 mejores programas de televisión de culto de todos los tiempos por el crítico de televisión Jeff Evans. Evans habló de: "[programas] como Only Fools and Horses , que obtiene cifras de audiencia tremendas pero inspira convenciones de fanáticos que se reúnen en pubs llamados Nag's Head y deambulan vestidos como sus personajes favoritos". [125] El tema musical fue de Ronnie Hazlehurst (1981) y John Sullivan (1982-2003). Solo Fools and Horses obtuvo el primer lugar en una investigación y análisis realizado por un equipo de científicos dirigido por la Dra. Helen Pilcher, neurobióloga molecular y comediante con especialidad en humor científico. [126]
Last of the Summer Wine (1973-2010) , que se emitió en la BBC durante 295 episodios en 31 series, fue escrito por Roy Clarke y producido por Alan JW Bell , con música de Ronnie Hazelhurst. [127] Es el programa de comedia de mayor duración en Gran Bretaña y la comedia de situación de mayor duración en el mundo. [128] [129] [130] El programa trataba sobre las travesuras de un grupo de jubilados masculinos que buscaban aventuras, "retratando a los ancianos bajo una luz positiva y no estereotipada". [131] El programa familiar se filmó principalmente en Holmfirth en Yorkshire, un lugar recomendado por Barry Took , [131] y contó con Bill Owen , Peter Sallis y Kathy Staff, entre muchos otros. [132] [133] Last of the Summer Wine fue nominado en numerosas ocasiones a los premios de la industria de la televisión británica; Fue propuesta cinco veces entre 1973 y 1985 para los Premios de Cine de la Academia Británica , dos veces para el premio a la Mejor Serie de Comedia de Situación (en 1973 y 1979) y tres veces para el premio a la Mejor Serie de Comedia (en 1982, 1983 y 1985). [134] El programa también fue considerado para los Premios Nacionales de Televisión cuatro veces desde 1999 (en 1999, [135] 2000, [136] 2003, [137] y 2004), [138] cada vez en la categoría de Programa de Comedia Más Popular. . En 1999, el programa ganó el Premio Nacional de Televisión al Programa de Comedia Más Popular. [135] Repetido más de 17.000 veces, se transmite regularmente en Gold , Yesterday y Drama . [132] También se ve en más de 25 países. [139]
En BBC1 durante cuatro series y un largometraje especial, Ever Decreasing Circles (1984-1989) se realizó en un total de 27 episodios. Fue escrito por John Esmonde y Bob Larbey, y los reunió con Richard Briers , de su exitoso programa anterior The Good Life . Sydney Lotterby dirigió 13 episodios y 14 episodios fueron producidos por Harold Snoad . El programa también contó con apariciones especiales de Peter Blake , Ronnie Stevens , Victoria Burgoyne y Ray Winstone . Centrado en Martin Bryce, el excéntrico agitador de su comunidad local que se siente amenazado por el brío y el aplomo de un recién llegado al pueblo, interpretado por Peter Egan . Su manejo fue mucho menos atrevido que el de la mayoría de las comedias de situación, y The Guardian la describió como "una desesperación silenciosa, no reconocida y profunda que, en retrospectiva, parece bastante atrevida". [140] Al reevaluar la serie, Andy Dawson observó que " Ever Decreasing Circles se desvió lejos del camino trillado que otras Britcoms recorrieron en los años 70 y 80. Había una oscuridad muy real en el corazón de ella, con Martin existiendo en lo que casi con seguridad fue un estado de angustia mental permanente." [141] El programa fue votado en el puesto 52 en la encuesta de la BBC sobre la mejor comedia de situación de Gran Bretaña en 2003. En su apogeo, atrajo audiencias televisivas de alrededor de 12 millones. [142]
Con reminiscencias de sus comedias de situación de la década de 1970, como ¿ Te están atendiendo? y Ejército de papá , 'Allo 'Allo! fue otra creación del equipo de guionistas y productores formado por David Croft y Jeremy Lloyd. [143] Ambientada en la Francia ocupada por los nazis y protagonizada por Gorden Kaye como René, el propietario de un café, se produjeron 85 episodios en nueve series. [144] Croft y Lloyd, quienes escribieron las primeras seis series (el resto fueron escritos por Lloyd y Paul Adam) idearon el concepto como una parodia ridícula del drama de guerra de la BBC Secret Army (1977-1979) del cual muchos elementos fueron tomados directamente. [145] Algunos actores de Secret Army también aparecieron en ' Allo' Allo! : Richard Marner , Guy Siner , John D. Collins y Hilary Minster . Aunque no tuvo el éxito de Dad's Army , obtuvo índices de audiencia respetables, [145] y fue adaptado al escenario. La BBC pudo vender la serie a Alemania, posiblemente porque sus nazis fueron descritos como "inofensivos, pervertidos y torpes". [146] [147] ¡ Un especial titulado El regreso de 'Allo 'Allo! Se emitió en 2007 y presentó a los miembros del elenco que regresaban para repetir sus papeles originales en una historia especial, junto con un documental sobre la comedia que incluía un resumen de los episodios más destacados y entrevistas con el elenco, el equipo de producción y los fanáticos. [145]
Protagonizada por Felicity Kendal ( The Good Life ) y Jane Asher , The Mistress (1985-1987) se emitió en BBC2 durante 12 episodios y fue escrita por Carla Lane. [11] Kendal interpretó a Maxine, una joven florista que tiene una aventura con un hombre casado, cuya esposa fue interpretada por Asher. La serie fue producida y dirigida por Gareth Gwenlan . [148] La Serie 2 intentó ampliar su alcance, sirviendo como una comedia más general manteniendo el hilo del asunto.
Chelmsford 123 (1988-1990) , con solo 13 episodios , fue una serie de corta duración ambientada en la Gran Bretaña romana sobre un joven general romano castigado por el Emperador al ser enviado a gobernar la fría y miserable Britannia, poblada por hordas de hooligans borrachos. [149] Creado y escrito por Jimmy Mulville y Rory McGrath , y protagonizado por Philip Pope y Neil Pearson , ha caído en una relativa oscuridad. No obstante, ambas series están disponibles en All 4 . [150]
El nuevo Canal 4 empezó a tener comedias de situación exitosas y de larga duración. Desmond's (1989–94) fue la primera comedia de situación británica con un elenco negro ambientada en el lugar de trabajo, [151] y Drop the Dead Donkey (1990–98) aportó actualidad al formato, ya que se grabó cerca de la transmisión. Oh, Doctor Beeching (1995-1997) fue la última de muchas comedias del productor David Croft.
Algunos de los mayores éxitos de la década de 1990 fueron Men Behaving Badly , Game On , I'm Alan Partridge , Goodnight Sweetheart , Bottom , The Brittas Empire , The Thin Blue Line , Mr. Bean y One Foot in the Grave .
Las historias de "Jeeves" del novelista PG Wodehouse se convirtieron en Jeeves and Wooster (1990-1993), una serie de comedia dramática al estilo de una comedia de situación. Clive Exton adaptó veintitrés episodios de 4 series para ITV, protagonizadas por Stephen Fry y Hugh Laurie, escritores ya conocidos y estrellas de doble acto de su propia serie de televisión de comedia A Bit of Fry & Laurie . Las producciones fueron bien recibidas. La tercera serie ganó un premio de la Academia Británica de Televisión al Mejor Diseño para Eileen Diss. La serie final ganó un premio de la Academia Británica de Televisión a los mejores gráficos para Derek W. Hayes y fue nominada al premio de la Academia Británica de Televisión a la mejor serie dramática ; también obtuvo un Premio de la Academia Británica de Televisión a la Mejor Música Original para Televisión para Anne Dudley , [152] y un Premio de la Academia Británica de Televisión al Mejor Diseño de Vestuario para Dany Everett. [153] En retrospectiva, Michael Brooke de BFI Screenonline llamó al guionista Exton "la verdadera estrella de la serie", diciendo que sus " adaptaciones se acercan sorprendentemente a capturar el sabor de los originales" al "conservar muchos de los símiles literarios más inspirados de Wodehouse". [154]
Escrito por Michael Aitkens , producido por Gareth Gwenlan y dirigido por Gwenlan y Sue Bysh, Esperando a Dios (1990-1994) se emitió en BBC1 durante 47 episodios en 5 series y fue un gran éxito. Protagonizada por Stephanie Cole como Diana Trent y Graham Crowden como Tom Ballard, dos residentes ancianos pero enérgicos de la ficticia casa de retiro Bayview de Bournemouth, que están decididos a no envejecer con gracia y pasan su tiempo dando vueltas alrededor de la opresiva administración de la casa y de sus propias familias. . [155] Con Janine Duvitski en el papel secundario principal y un elenco regular que incluía a Andrew Tourell, Sandra Payne , Michael Bilton y Paddy Ward, gran parte del humor se derivaba de enfrentar las expectativas sobre cómo deberían comportarse las personas mayores. [155] El programa tuvo mucho éxito, [156] [155] y ocupó el puesto 37 en la encuesta de 2004 para encontrar la mejor comedia de situación de Gran Bretaña . Se repite frecuentemente en los canales Drama y Gold. [157]
La serie Keeping Up Appearances (1990-1995, 1997, 2008), frecuentemente repetida y de gran éxito, fue escrita por Roy Clarke. El programa, que constaba de cinco series y 44 episodios, incluidos cuatro especiales navideños, estaba protagonizado por Patricia Routledge como la esnob Hyacinth 'Bouquet' Bucket , Clive Swift , interpretando a su marido, y Josephine Tewson , interpretando a su vecina, con Judy Cornwell , Mary Millar y Geoffrey Hughes como sus parientes de clase trabajadora. El tema musical fue compuesto por Nick Ingman . Es el programa de televisión más exportado de la BBC, ya que se ha vendido casi 1.000 veces a emisoras extranjeras. [158] A partir de 2016, Keeping Up Appearances es la BBC más comprada y ha vendido más que cualquier otro programa a emisoras internacionales en los últimos 40 años. Según Roy Clarke: "... el secreto de su amplia base de fans es que todo el mundo conoce a Hyacinth" [159] En una encuesta de la BBC de 2004, ocupó el puesto 12 entre las mejores comedias de situación de Gran Bretaña y en una encuesta de Channel 4 de 2001, Hyacinth Bucket ocupó el puesto 12. 52º en su lista de los 100 mejores personajes de televisión. [93] La producción terminó después de que Routledge decidió pasar a otros proyectos.
Los líricamente divertidos Judi Dench (Jean Pargetter) y Geoffrey Palmer (Lionel Hardcastle) fueron novios durante la Guerra de Corea hasta que perdieron el contacto por una carta perdida. 38 años después, sus caminos se cruzan cuando Lionel está en Londres trabajando en su libro Mi vida en Kenia y contrata a Judith, la hija de Jean, de su agencia de secretariado. Con el tiempo, Jean y Lionel se casan y otra secretaria, Sandy, se muda. El editor de Lionel, Alistair Deacon, se casa con Judith y Lionel escribe una miniserie para el mercado estadounidense, pero fracasa. La serie se emitió 67 episodios entre 1992 y 2005 (10 series) y fue escrita por Bob Larbey . [160]
Escrita por Jennifer Saunders y protagonizada por ella misma y Joanna Lumley , con Julia Sawalha y June Whitfield en papeles secundarios, Absolutely Fabulous (1992-1995) se basó en el boceto de French y Saunders " Modern Mother and Daughter ". Tuvo 39 episodios y las tres primeras series se transmitieron por la BBC, seguido de un final especial de dos partes titulado The Last Shout en 1996. Saunders interpretó a Edina Monsoon , una agente de relaciones públicas que bebe mucho y abusa de las drogas y que pasa su tiempo en una situación desesperada. Intenta mantenerse joven y "moderno", y Lumley interpretó a la directora de una revista de moda, Patsy Stone , cuyo abuso de drogas y consumo de alcohol eclipsaron con creces el de Edina. Regresó para dos series más y dos especiales de una hora de 2001 a 2004. En 1997, el episodio piloto, "Fashion", ocupó el puesto 47 en la lista de los "100 mejores episodios de todos los tiempos" de TV Guide . [161] Una escena del programa se incluyó en el programa de televisión 100 Greatest Moments transmitido por el Canal 4 en 1999. [162] En 2000, el BFI ocupó el puesto 17 en el programa de televisión británico más importante de todos los tiempos . [163] En 2004 y 2007, el programa ocupó el puesto 24 y 29 en la lista de "Mejores programas de culto de todos los tiempos" de TV Guide . [164] En 2019, la serie ocupó el noveno lugar entre las 20 mejores comedias de situación británicas de Radio Times . [165] La serie tiene una calificación del 96% en Rotten Tomatoes , [166] y Absolutely Fabulous: The Movie , se estrenó en 2016.
Rowan Atkinson protagoniza al desventurado Mr. Bean, un hombre que guarda silencio y se mete en problemas mientras vive solo. Bean es un genio del bricolaje y encuentra soluciones poco ortodoxas a los problemas de la casa. Entabla una relación de compañerismo con Irma Gobb, que quería más, y acaba yendo a Moscú en una bolsa de correo. La serie emitió 15 episodios entre 1990 y 1995, co-creada por Robin Driscoll y fuente de películas y spin-offs animados.
La miniserie de BBC1 de Si ves a Dios, díselo (1993) en cuatro episodios de 45 minutos escritos por Andrew Marshall y David Renwick , está protagonizada por Richard Briers , Adrian Edmondson , Imelda Staunton y Martin Clunes . El mismo humor involucra a un hombre que se golpea la cabeza y comienza a creer que debe hacer todo lo que le dicen los anuncios, con resultados catastróficos. The Independent escribió: "No es realmente un desastre, pero hay algo decididamente desigual aquí, una sensación de que este es el modelo de trabajo para un nuevo tipo de comedia en lugar del producto terminado. [...] mientras se sostiene con considerable energía por "Los actores y la dirección hacen dudar de si realmente resiste un episodio, y mucho menos cuatro". [167] Por el contrario, una reseña retrospectiva en The Guardian destacó la serie como "una joya de una época en la que la BBC se tomaba en serio su comedia negra", elogiando tanto su contenido oscuro como su humor, "una comedia de situación de Richard Briers que es lo opuesto a The Good Vida." [168] La serie solo se transmitió una vez y nunca se repitió; Según The Guardian , esto se debió "posiblemente a que fue un salto demasiado grande para los fanáticos de The Good Life , pero ha adquirido un estatus de culto a lo largo de los años". [169]
En términos de ratings, The Vicar of Dibley (1994-2007), protagonizada por Dawn French , se encuentra entre los programas británicos de mayor éxito de la era digital. El personaje principal, Geraldine Granger , fue inventado por Richard Curtis , pero él y French consultaron extensamente a Joy Carroll , una de las primeras mujeres sacerdotes anglicanas. [170] La serie explotó los cambios de 1992 en la Iglesia de Inglaterra que permitieron la ordenación de mujeres. El programa incluyó cameos de muchos actores y celebridades, muchos de ellos apareciendo como ellos mismos, entre ellos Sarah, duquesa de York , Hugh Bonneville , Mel Giedroyc , Richard Griffiths , Miranda Hart , Alistair McGowan , Geraldine McNulty , Philip Whitchurch , Nicholas Le Prevost , Brian Perkins. y Roger Sloman , Pam Rhodes , Kylie Minogue , Rachel Hunter , Terry Wogan , Jeremy Paxman , Martyn Lewis , Darcey Bussell , Sean Bean , Richard Ayoade , Orla Brady , Fiona Bruce , Annette Crosbie , Johnny Depp , Ruth Jones , Hilary Kay , Damian Lewis , Maureen Lipman , Jennifer Saunders , Sting y su esposa Trudie Styler , Stephen Tompkinson , Dervla Kirwan y Emma Watson . Dibley recibió múltiples premios de la comedia británica , dos premios Emmy internacionales y fue nominado en múltiples premios a los premios de televisión de la Academia Británica . En 2004, ocupó el tercer lugar en una encuesta de la BBC para encontrar la mejor comedia de situación de Gran Bretaña . Además de los veinte episodios principales entre 1994 y 2007, la serie incluyó numerosos especiales benéficos más breves, así como episodios de 'bloqueo' producidos durante la pandemia de COVID-19 de 2020-2021 . [171] El tema musical fue una composición del Salmo 23 compuesta por Howard Goodall como una pieza seria de música coral de la iglesia e interpretada por el coro de la Catedral de Christ Church, Oxford., con George Humphreys cantando el solo. [172] El director fue Stephen Darlington .
La serie de comedia dramática de 20 episodios, Hamish Macbeth (1995-1997), del guionista escocés Daniel Boyle , se filmó principalmente en locaciones de las Tierras Altas de Escocia , en una desviación de la convención de que las comedias de situación se filman en un estudio y se acompañan de una pista de risas . [173] Fue una adaptación libre de las novelas de misterio de MC Beaton ( Marion Chesney ) de Daniel Boyle y protagonizada por Robert Carlyle como un oficial de policía. [173]
La exitosa serie Father Ted (1995-1998) creada por los escritores irlandeses Graham Linehan y Arthur Mathews , producida por British Hat Trick Productions para Channel 4 , se emitió en tres series, incluido un especial de Navidad, durante 25 episodios. Ambientada en la ficticia Craggy Island , frente a la costa oeste de Irlanda, estaba protagonizada por Dermot Morgan como el padre Ted Crilly , Ardal O'Hanlon como el padre Dougal McGuire y Frank Kelly como el padre Jack Hackett . Exiliados a la isla por el obispo Leonard Brennan , interpretado por Jim Norton , los sacerdotes viven juntos en la casa parroquial con su ama de llaves, la señora Doyle , interpretada por Pauline McLynn . El programa subvierte las parodias del humor vulgar al retratar temas matizados de soledad , agnosticismo , existencialismo y purgatorio experimentados por su personaje principal; Este significado más profundo del programa ha sido muy aclamado. [174] [175] [176] La serie ganó varios premios BAFTA, ganando dos veces como Mejor Serie de Comedia . En una encuesta de 2001 realizada por Channel 4 , el padre Dougal ocupó el quinto lugar en una lista de los 100 personajes más importantes de la televisión. [93] En 2019, Father Ted fue nombrada la segunda comedia de situación británica más grande (después de Fawlty Towers ) por un panel de expertos en comedia del Radio Times . [177]
Ganador de numerosos premios, incluido "Mejor nueva comedia televisiva" en los British Comedy Awards de 1999 , [178] y "Mejor comedia televisiva" en 2000, Dinnerladies (1998-2000) [179] [180] [181] [182] Creado, escrito y coproducido por Victoria Wood , quien también interpretó al personaje principal, Brenda Furlong, se basó en las vidas y las interacciones de los empleados de una cantina de trabajo y tuvo un total de 16 episodios. El elenco permanente contó ocasionalmente con actores invitados, incluidos Joanne Froggatt , Tina Malone , Dora Bryan OBE , Lynda Baron , Elspet Gray , Janette Tough, Simon Williams , Kenny Doughty y Eric Sykes CBE , [183] y Dame Thora Hird DBE .
En el cambio de milenio, ejemplos del enfoque hiperreal iniciado por Galton y Simpson en algunos de sus guiones de Hancock fueron evidentes en la comedia de situación de 12 episodios de Steve Coogan Soy Alan Partridge (1997-2002). La influencia de Galton y Simpson también llegó a The Office , un falso documental , Early Doors , Gavin & Stacey y muchas comedias dramáticas británicas . [184] La BBC comenzó a utilizar sus canales digitales BBC Three y BBC Four para conseguir seguidores para series poco convencionales como The Thick of It (2005-2012). Channel 4 tuvo éxito con Spaced (1999–2001), Black Books (2000–2004), Phoenix Nights (2001–2002), Peep Show (2003–2015), Green Wing (2004–2006), The IT Crowd (2006– 2013) y Los intermedios (2008-2010). A finales de la década de 2000 y principios de la de 2010 también se produjo un importante resurgimiento de las comedias de situación de estilo tradicional filmadas frente a una audiencia de estudio y con una pista de risas, como Not Going Out (2006–), escrita por Lee Mack , Miranda (2009–2015). , Reggie Perrin (2009-2010), una nueva versión de la serie de los años 70 The Fall and Rise of Reginald Perrin y la comedia irlandesa Mrs Brown's Boys (2011–). La comedia de situación de la BBC más exitosa de la época fue My Family (2000-2011), que ocupó el puesto 24 en la encuesta Britain's Best Sitcom en 2004 y fue la comedia de situación más vista en el Reino Unido en 2008.
Otras comedias de situación del nuevo milenio incluyeron Outnumbered (2007-2016), Two Pints of Lager and a Packet of Crisps (2001-2011), sobre un grupo de jóvenes que comparten un piso en Runcorn , y The IT Crowd (2006-2013). , sobre colegas de TI .
Caroline Aherne y Craig Cash escribieron los 25 episodios de The Royle Family (1998-2012) para la BBC. [185] [186] Se centró en la vida de una familia de clase trabajadora obsesionada con la televisión, los Royle, un estereotipo de la vida familiar a principios de siglo, que comparte elementos del drama del fregadero de la cocina . La familia Royle ocupó el puesto 31 en la lista de 2000 del BFI de los 100 mejores programas de televisión británicos. En una encuesta de Channel 4 de 2001, Jim Royle, el misántropo cabeza de familia, ocupó el puesto 11 en su lista de los 100 mejores personajes de televisión. [93] En una encuesta de la BBC de 2004 para encontrar la mejor comedia de situación de Gran Bretaña , The Royle Family ocupó el puesto 19. La serie también ganó varios premios BAFTA.
Al igual que Hamish Macbeth en la década de 1990, Doc Martin (2004-2022) es una serie dramática . Está protagonizada por Martin Clunes como el Dr. Martin Ellingham, médico de cabecera de un pueblo de Cornualles, y Caroline Catz . Creado por Dominic Minghella y escrito y producido por Philippa Braithwaite , [187] fue filmado en el pueblo de Port Isaac , con la mayoría de las escenas interiores filmadas en un granero local reconvertido. [188] En 2004, Doc Martin ganó el premio de comedia británica a la "Mejor comedia dramática para televisión", y también fue nominado como "Mejor nueva comedia para televisión". [189] A partir de 2022 se han emitido un total de 79 episodios. [190]
Con 32 episodios repartidos en cuatro series y tres especiales navideños , The Green Green Grass (2005 y 2009) fue un spin-off de Only Fools and Horses , producido para la BBC y creado y escrito inicialmente por John Sullivan, quien también escribió el tema musical. . Fue protagonizada por John Challis , Sue Holderness y Jack Doolan de Only Fools and Horses . [191] También contó con varias estrellas invitadas, entre ellas Paula Wilcox , [192] el actor estadounidense George Wendt [193] y Dame June Whitfield . [194]
James Corden y Ruth Jones escribieron los 20 episodios de Gavin & Stacey (2007-2010) para la BBC en tres series dirigidas por Christine Gernonmover. Se centra en dos familias, una en Billericay , Essex y la otra en Barry , Gales del Sur . Mathew Horne y Joanna Page interpretaron a Gavin y Stacey y los escritores interpretaron a sus mejores amigos Smithy y Nessa . Alison Steadman y Larry Lamb interpretaron a los padres de Gavin, Pam y Mick , Melanie Walters interpretó a la madre de Stacey, Gwen , y Rob Brydon interpretó a su tío Bryn . Emitidos el día de Navidad de 2009 y el día de Año Nuevo de 2010, los episodios de la serie final formaron una parte importante de la programación de temporada de la BBC en horario de máxima audiencia. Aclamado como un éxito y un gran avance para la BBC, fue el programa más nominado en los British Comedy Awards de 2007. Ganó varios premios, incluido el Premio del Público BAFTA y el Premio a la Mejor Comedia Televisiva de los British Comedy Awards, ambos en 2008. En 2019, Gavin & Stacey fue nombrada la 17ª comedia de situación británica más grande en una encuesta realizada por Radio Times . [195] 18,49 millones de personas vieron el especial del día de Navidad de 2019, el evento no deportivo más visto en una década y el episodio de comedia más visto en 17 años. [196] [197] [198]
Escrito y creado por Derren Litten y producido por Tiger Aspect para ITV , Benidorm (2007-2018) se emitió durante 74 episodios en diez series. [199] La serie contó con un elenco de turistas y personal del hotel todo incluido Solana en Benidorm , España , durante una semana cada año. [200] La serie tuvo un gran elenco, [201] que cambió a lo largo de sus diez temporadas e incluyó a Abigail Cruttenden , Adam Gillen , Alan David , Asa Elliott , Bel Powley , Bobby Knutt , Charlotte Eaton , Crissy Rock , Danny Walters , Elsie Kelly , Geoffrey Hutchings , Hannah Hobley , Hannah Waddingham , Honor Kneafsey , Hugh Sachs , Jake Canuso , Janine Duvitski , John Challis , Johnny Vegas , Josh Bolt , Julie Graham , Kate Fitzgerald , Kathryn Drysdale , Kenny Ireland , Michelle Butterly , Nathan Bryon , Nicholas Burns , Oliver Stokes , Paul Bazely , Perry Benson , Selina Griffiths , Sheila Reid , Shelley Longworth , Sheridan Smith , Sherrie Hewson , Simon Greenall , Siobhan Finneran , Steve Edge , Steve Pemberton , Tim Healy , Tony Maudsley y muchas estrellas invitadas. [201] La primera serie resultó ser un éxito para ITV, y los críticos la describieron como "bellamente escrita e interpretada" y "una joya de observación irónica de mal gusto fulminante". [199]
La censura de las repeticiones, especialmente cuando el punto de inflexión , el tiempo después del cual se permite transmitir programación para adultos, está siendo erosionado por la visualización bajo demanda y la tecnología OTT . La solución estándar es advertir a los espectadores de las transmisiones en tiempo real que el programa contiene lenguaje que algunos espectadores pueden encontrar ofensivo. [202] [203]
Otras comedias británicas recientes incluyen Brassic (2019-presente), Chewing Gum (2015-2017), Friday Night Dinner (2011-2020), Bad Education (2012-2014), Cuckoo (2012-2019), Fleabag (2016-2019). y Car Share de Peter Kay (2015-2018).
La secuela de Open All Hours , Still Open All Hours (2013-2019), fue creada y escrita por Roy Clarke para la BBC. Se emitieron 41 episodios. Estaba protagonizada por David Jason, apoyado por James Baxter y un elenco de reparto regular que incluía a Lynda Baron , Stephanie Cole , Maggie Ollerenshaw , Brigit Forsyth , Johnny Vegas , Kulvinder Ghir , Geoffrey Whitehead , Sally Lindsay , Tim Healy , Sue Holderness , Dean Smith, Archie Panjabi. y Nina Wadia , con Baron, Cole y Ollerenshaw repitiendo sus personajes originales de Open All Hours . [204] Dirigida por Dewi Humphreys, [205] [206] y producida por Jason, Alex Walsh-Taylor [207] [208] Sarah Hitchcock, [209] y Gareth Edwards , la serie continuó con el tema de Abierto a todas horas mientras se enfocaba sobre la vida de un Granville mucho mayor, que dirige la tradicional tienda inglesa de su difunto tío Arkwright con la ayuda de su hijo. [204]
La serie de televisión de comedia negra para padres británico-estadounidense Breeders (2020-presente) fue creada por Martin Freeman , Chris Addison y Simon Blackwell . [210] La serie sigue a dos padres que luchan con la paternidad y se basa parcialmente en las propias experiencias de Freeman. Freeman también desempeña el papel principal. [211] [212] La serie se estrenó el 2 de marzo de 2020 en la red de cable estadounidense FX y en la cadena británica Sky One el 12 de marzo de 2020. [212]
Barry Took llegó a la comedia televisiva después de sus exitosas comedias radiofónicas de media hora, como Beyond Our Ken (1958 - 1964) y su sucesora Round the Horne 1965 - 1968, y allanó el camino para el formato de muchas comedias televisivas. [213]
Como raza, los británicos tienen una peculiaridad que los diferencia del resto de la humanidad: ese extraordinario sentido del humor; su capacidad de reírse de los demás, de reírse de lo sublime y lo ridículo, de reírse del desastre y del triunfo, de ser indiferente al tema del chiste pero de buscar y encontrar el humor en todo.
- Tomó, Barry, (1976), [214]
Took, con su compañero escritor Marty Feldman , con quien colaboró durante más de diez años en radio y televisión, creó las primeras comedias The Army Game en 1958, protagonizadas por Alfie Bass ( Till Death Us Do Part y Are You Being Served? ) y Bill Fraser ( Hancock's Half Hour ) y más tarde escribió su secuela Bootsie and Snudge (1960), de la que se hicieron 100 episodios, siendo pionera en la comedia televisiva con una de sus características más perdurables, "la pareja mal elegida". [215] La primera serie de la BBC del equipo fue The Walrus and the Carpenter (1965), protagonizada por Warren Mitchell y Ronnie Barker . [216] [217] Se convirtió en jefe de entretenimiento ligero para London Weekend Television y lanzó varios programas, incluido el exitoso On the Buses , y jugó un papel decisivo en el lanzamiento del equipo que se convirtió en Monty Python's Flying Circus . [213]
Royston Clarke (nacido el 28 de enero de 1930), generalmente conocido como Roy Clarke, comenzó su carrera a finales de la década de 1960 escribiendo novelas de suspense para BBC Radio. Clarke es un prolífico creador de dramas televisivos que escribió dieciséis de las comedias de situación más conocidas de Gran Bretaña. En 2002, recibió un OBE por su contribución a la comedia británica. Fue galardonado con el premio a la trayectoria en los British Comedy Awards de 2010 . También ganó el premio BAFTA Dennis Potter en 1996, el premio British Comedy Awards en 2010 y el premio al Mejor Escritor del Writers' Guild of Great Britain en 1971. [218] Clarke fue el único escritor de Last of the Summer Wine , que en su apogeo tuvo una audiencia de más de 18 millones de espectadores y es el programa de comedia de mayor duración en Gran Bretaña y la comedia de situación de mayor duración del mundo. [219] [129] Entre sus obras más conocidas se encuentran Keeping Up Appearances , Open All Hours y su serie secuela, Still Open All Hours . [220] [221]
David Croft (1922-2011) fue guionista , productor y director . Produjo y escribió una serie de comedias de situación de la BBC con sus socios Jimmy Perry y Jeremy Lloyd , incluidas Dad's Army , It Ain't Half Hot Mum y Hi-de-Hi! . Al igual que Perry, sirvió en Asia tropical durante la Segunda Guerra Mundial. Mientras Dad's Army todavía estaba en marcha, Croft comenzó a coescribir ¿Te están sirviendo? con Jeremy Lloyd. Continuó ambas colaboraciones de escritura durante el resto de su carrera en otras series, incluidas You Rang, M'Lord with Perry y ' Allo' Allo! con Lloyd. Su última serie completa, ¡Oh, Doctor Beeching! (1995-1997), fue coescrito con Richard Spendlove . Creó un piloto de televisión en 2007, titulado Here Comes The Queen , con Jeremy Lloyd, pero el programa no continuó como serie. [222] Junto con Perry, Croft recibió un premio de comedia británica en 2003 por su trayectoria y en 1978 un OBE por sus servicios a la televisión. También recibió el Premio Desmond Davies de 1981 de la Academia Británica de Artes Cinematográficas y Televisivas , por sus contribuciones a la industria. [223]
Jimmy Perry OBE (1923-2016) creó Dad's Army con David Croft. La canción que escribió para la serie, ¿ A quién cree que está engañando, señor Hitler? , le valió un premio Ivor Novello . Croft y Perry escribieron juntos durante más de 30 años. Junto con Frank Muir y Denis Norden , y Galton y Simpson, estuvieron entre los equipos de escritores dominantes de la época. Perry podría elevarse a sí mismo y a otros. Su autobiografía iba a llamarse A Boy's Own Story , pero salió a la luz en 2002 con el título A Stupid Boy .[224] En Dad's Army , se basó en su experiencia como joven miembro de la Guardia Nacional, en su servicio en India y Birmania [225] durante la guerra para It Ain't Half Hot Mum y en su tiempo como feriado de Butlin. camp Redcoat para Hi-de-Hi , para la que escribió la canción "Holiday Rock". [226] Cuando dijo que quería ser una estrella de cine o un comediante, su padre respondió: "¡Chico estúpido!" Perry usó la frase en Dad's Army y se convirtió en un eslogan.[225] ¿Perry se retiró efectivamente después de You Rang, Milord? finalizado. [225] Fue galardonado con un OBE en 1978. [226] Ganó premios Lifetime Achievement Awards del Writer's Guild (1995) y en los British Comedy Awards (2003). [225]
Ray Galton y Alan Simpson (1930–2018 y 1929–2017) escribieron juntos durante más de 50 años; sus series más famosas fueron Half Hour de Hancock y Steptoe and Son . Algunos de sus guiones para Hancock casi repudiaron por completo una estructura narrativa e intentaron reproducir un entorno cotidiano con la intención de reproducir también su comedia. Tanto el personaje interpretado por Tony Hancock en Half Hour de Hancock , como Harold Steptoe , interpretado por Harry H. Corbett , eran aspirantes a intelectuales pretenciosos que se vieron atrapados por la miseria de sus vidas. Las comedias de Galton y Simpson se caracterizaban a menudo por un tono sombrío y algo fatalista. Steptoe and Son, en particular, fue en ocasiones un ejemplo de comedia negra y de tono cercano al drama del realismo social . [184]
Chesney y Wolfe fueron un prolífico equipo de guionistas de comedia formado por Ronald Chesney y Ronald Wolfe cuya asociación contribuyó significativamente al género de las comedias británicas. Abarcando los años desde mediados de la década de 1950 hasta 1989, entre sus mejores espectáculos se encuentran The Rag Trade , protagonizada por Dame Barbara Windsor ( Carry On films ) con Dame Penelope Keith ( The Good Life y To the Manor Born ), quienes también volvieron a protagonizar juntas Wild Wild. , Wild Women con un elenco de estrellas y Anna Karen , quien más tarde protagonizó On the Buses de Chesney y Wolfe . Se trataba de programas de trabajo con comedia sexista y humorísticamente indecente que obtuvieron índices de audiencia muy altos pero no fueron bien recibidos por los críticos de televisión. [227] [228] Sus otros créditos incluyen Meet the Wife , un episodio de 'Allo 'Allo! (1989) y Watch This Space en 1980, que tuvo menos éxito. [229] Sus programas presentaban a muchos de los actores habituales de películas y programas de comedia galardonados, entre ellos, DameThora Hird , un nombre familiar y una institución británica, Ian Lavender ( Dad's Army ), Reg Varney ( On the Buses ). , Sheila Hancock ( Mr Digby Darling ), Prunella Scales ( Fawlty Towers ), Peter Jones (actor) , [228] [229] Su película derivada de 1971, On the Buses , la primera de las tres basadas en la serie de televisión, fue la película con mayores ingresos en taquilla británica de ese año. [230]
Jeremy Lloyd (1930-2014) coescribió ¿Le están atendiendo? y ' Allo ' ¡Allo! ; sus comedias han sido llamadas "la esencia de lo británico". [231] ¿Está siendo atendido? se basó en parte en sus propias experiencias trabajando en unos grandes almacenes de Londres como vendedor de trajes. Su éxito dio lugar a un spin-off, Grace and Favor , que fue una colaboración con David Croft. [232] Durante 1970, Lloyd estuvo brevemente casado con la actriz, presentadora y productora Joanna Lumley ( Absolutely Fabulous ), con quien protagonizó la comedia It's Awfully Bad for Your Eyes, Darling . [233] [234] Lloyd fue nombrado OBE en 2013. [235]
John Howard Davies (1939-2011) se unió a la BBC como asistente de producción en 1966 y se convirtió en director y productor de televisión especializado en comedia. En 1978 se convirtió en director de comedia y, en 1982, en director de entretenimiento ligero. [236] Durante cuatro décadas, fue una gran influencia como productor encargado de programas como [237] Fawlty Towers de John Cleese y Connie Booth, Steptoe and Son de Galton y Simpson, All Gas and Gaiters , The Goodies y The Fall and Ascenso de Reginald Perrin . Davies también fue el productor de las cuatro temporadas de The Good Life . Cuando se le preguntó cuál es la mejor fórmula para una comedia de situación, respondió: "Todos los mejores personajes de las comedias de situación son implacablemente horribles". [236]
Brian Cooke y Johnnie Mortimer eran un dúo de escritores de comedia cuya carrera comenzó en la radio con el aclamado por la crítica Round the Horne de 1968, y su secuela Stop Messing About creada como vehículo para Kenneth Williams de Carry On . Juntos escribieron muchas de las populares comedias televisivas de la década de 1970, a menudo con actores de comedia conocidos como Paul Eddington de The Good Life y Yes Minister , Patrick Cargill ( Padre, querido padre ); Richard O'Sullivan , Yootha Joyce y Brian Murphy de Man About the House ; Peter Butterworth (Continuar), Peter Jones , Beryl Reid , Roy Kinnear , Joan Sanderson . De forma independiente, Cooke creó Tripper's Day con Leonard Rossiter de The Fall and Rise of Reginald Perrin y el exitoso Rising Damp de Eric Chappell . Por su cuenta, Mortimer escribió Never the Twain, protagonizada por Donald Sinden ( Two's Company ) y Windsor Davies ( It Ain't Half Hot Mum ).
Rhodes escribió la música principal de The Good Life . [238] Fue un exitoso compositor y director musical de entretenimiento ligero, incluidos sus arreglos para Beryl Reid Says Good Evening de 1968-67 de la comediante Beryl Reid . [239] Colaboró con muchas estrellas, incluidas Judy Garland , Pearl Bailey , Sammy Davis Jr. , Vic Damone y Bruce Forsyth . A menudo se hacía referencia a Rhodes como "el músico de los músicos", contando con músicos como Ronnie Hazlehurst, Monty Norman y Phil Phillips entre sus amigos. En 1958 compuso la música para el tema de Dr. No , la primera película de James Bond . [238]
Hazlehurst , un prolífico compositor de comedias, producciones de comedia, programas de juegos y otros programas, se unió a la BBC en 1961 y se convirtió en arreglista; sus primeros trabajos incluyeron la música incidental para The Likely Lads y The Liver Birds . [240] [241] En 1968 se convirtió en director musical de Light Entertainment y compuso los temas musicales de muchas comedias de situación, incluida Are You Being Served? , Some Mothers Do 'Ave 'Em , Last of the Summer Wine (donde también escribió toda la música instrumental para el programa), I Did't Know You Cared , The Fall and Rise of Reginald Perrin , To the Manor Born , Yes Ministro y Sí, Primer Ministro , Sólo buenos amigos y Tres arriba, dos abajo . [240] [241] [242] También arregló los temas de Mariposas , ¡Lo siento! y la primera serie de Only Fools and Horses . [241] Sus temas musicales a menudo incluían elementos diseñados para adaptarse a los programas, como una caja registradora en Are You Being Served? , sube y baja en La caída y el ascenso de Reginald Perrin y el Big Ben suena para Sí Ministro . [240] [243] Para Algunas madres los hacen , Hazlehurst usó código Morse para deletrear el título del programa. [244] Durante su carrera compuso la música para la apertura de la cobertura de la BBC de los Juegos Olímpicos de 1976 . [240] Jon Plowman , director de Comedia de la BBC, dijo: "Fue el compositor de muchas de las melodías más queridas de los últimos 40 años de la televisión, y parte de su trabajo todavía se escucha hoy. Está asociado con algunos de los programas más queridos de nuestras vidas." [243]
Russell escribió la música para On the Buses y el programa infantil The Herbs . [245] Estudió composición con Richard Rodney Bennett y Bill Russo . Estuvo en la Orquesta de Jazz de Londres de Russo y se hizo cargo de su dirección cuando Russo regresó a los Estados Unidos en 1965. [246] Más tarde se convirtió en un compositor ocupado y escribió la partitura del musical The Matchgirls . [247] [248]
La música que da título a Keeping Up Appearances fue escrita por Nick Ingman , profesor visitante del London College of Music . Sus colaboradores incluyen a Paul McCartney , Mick Jagger , Björk y The X Factor . [249] Sus arreglos han representado catorce sencillos número uno y cinco álbumes de doble platino en el Reino Unido y ha sido nominado a un Grammy tres veces. [250]
Simón Brint (1950-2011)
Brint estuvo estrechamente asociado con el movimiento de comedia alternativa y contribuyó con música a varios proyectos asociados, incluidas las comedias Absolutely Fabulous y 2point4 Children .
Dudley compuso el título y la música incidental para Jeeves y Wooster . Es compositora, teclista, directora de orquesta y músico pop, y ganó numerosos premios, incluido un Oscar a la mejor banda sonora original de comedia o musical por la película de comedia The Full Monty . Dudley fue el primer compositor asociado de la BBC Concert Orchestra en 2001, [251] y ha compuesto las partituras de más de veinte películas más. [252]
Peter Brewis
Brewis tiene créditos musicales para varios programas de comedia, incluidas las comedias The Young Ones y Filthy, Rich and Catflap .
Los temas principales de The Vicar of Dibley , Blackadder , Red Dwarf y Mr. Bean se encuentran entre las melodías más memorables de Howard Goodall . También presenta programas musicales en televisión y radio, por los que ha ganado numerosos premios. En 2008, fue nombrado presentador y compositor residente en la estación de radio británica Classic FM . [253] En 2009, fue nombrado "Compositor del año" en los Classic Brit Awards . [254]
Jonathan Whitehead (1960-2020)
Whitehead , un compositor de comedia inusualmente prolífico, sus créditos en comedias incluyen Black Books , Green Wing , Campus , Nathan Barley y Rev. Su música para Green Wing fue nominada a un BAFTA y ganó el premio RTS a la mejor música original.
En 2020, al menos 45 comedias británicas se habían adaptado a más de 50 largometrajes; [55] la primera de las tres películas de On the Buses fue el mayor éxito de taquilla británica en 1971. [56] Sin embargo, no siempre fueron éxitos de crítica. En una reseña de ¿Le están atendiendo? , Michael Stailey de DVD Verdict consideró la película de 1977 como "culpable de violar casi todas las leyes de la comedia y el cine". [255] John Pym de The Monthly Film Bulletin también le dio a la película una crítica negativa, afirmando que "el humor consiste principalmente en una selección fulminante de juegos de palabras británicos patentes; un sostén inflable, algunos chistes de insultar a los alemanes y un desvencijado caja de truenos en la que se lanzan rayos desde el exterior por si acaso". [78] La película tiene una calificación positiva del 58% en Rotten Tomatoes; el límite para una calificación positiva es 59%. [79] Además, al igual que con la serie en la que se basaron, algunas películas han sido criticadas por no alcanzar los niveles contemporáneos de corrección política. [67]
Otras adaptaciones de comedias de situación de la época incluyeron Bottoms Up (1960), basada en Whack-O! , Till Death Us Do Part (1968) y su secuela The Alf Garnett Saga (1972), Dad's Army (1971), On the Buses (1971) y sus secuelas, Please Sir! (1971), Bendice esta casa (1972), Steptoe and Son (1972) y su secuela, Nearest and Dearest (1972), Father, Dear Father (1973), Love Thy Neighbor (1973), Man About the House (1974) , The Likely Lads (1976), Porridge (1979) y George y Mildred (1980).
Las comedias de situación británicas reflejan cambios en la opinión pública y la cultura a través de los tiempos. Comenzaron en una época en la que, por ejemplo, "los prejuicios étnicos y de clase eran cuestionados y burlados". [202] Presentaban mucho humor bufonesco e insultos ofensivos. [202] Series como Love Thy Neighbor (1972–76), [58] y Mind Your Language (1977–79, 1986), [59] que intentaron encontrar humor en conflictos y malentendidos raciales o étnicos, han sido cada vez más criticadas. con el tiempo. [53] Speight, el creador de In Sickness and In Health , defendió su representación del personaje central Alf Garnett, diciendo: "Si interpretas al personaje correctamente, él simplemente tipifica lo que escuchas, no solo en los pubs sino también en los clubes de golf de los alrededores". "El país. Para que sea sincero, tiene que decir esas cosas, y son cosas desagradables. Pero siento, como escritor, que deberían salir a la luz para que podamos ver cuán tontas son estas comparaciones". [256]
La película contemporánea It Ain't Half Hot Mum también ha sido criticada por racismo, [53] homofobia y blanqueamiento de su elenco . El escritor, Jimmy Perry , lo defendió diciendo que esos elementos eran fieles a la vida real. [257] Mientras tanto, ¡ Whack-O! , una serie de la década de 1960 ambientada en una escuela privada, ha sido descrita como "un poco dolorosa" de ver hoy por sus representaciones de azotes. [258] Incluso Fawlty Towers , considerada una de las mejores comedias de situación de todos los tiempos, ha sido criticada por su crueldad. [67]
En 2005, el canal por satélite UKTV Gold encargó a un grupo de científicos dirigido por la Dra. Helen Pilcher que estudiara 20 años de comedias británicas. Utilizando el drama médico Casualty como control, el equipo ideó una fórmula para medir el éxito o el fracaso de las comedias de situación. Esta fórmula evaluaba la reconocibilidad del personaje principal y sus delirios de grandeza, el ingenio del guión, las lesiones físicas que sufre el elenco y sus diferencias en estatus sociales, y el éxito de cualquier plan. Hubo una puntuación máxima de 1120 y Casualty obtuvo una puntuación de 5,5. Los mejores programas y sus puntuaciones fueron Only Fools and Horses (que obtuvo una puntuación de 696), The Office (678), Father Ted (564), Fawlty Towers (557) y Blackadder (374,5).
Las peores comedias de situación fueron:
Las comedias de situación británicas se ven a menudo en el Servicio de Radiodifusión Pública ( PBS ), normalmente gracias al esfuerzo de WGBH , y cada vez más en la televisión por cable, incluidas BBC America y Comedy Central . ¿Te están atendiendo? , Keeping Up Appearances y As Time Goes By se convirtieron en éxitos inesperados cuando se emitieron en PBS, mientras que Absolutely Fabulous disfrutó de un gran número de seguidores cuando se emitió en Comedy Central y The Office ganó un premio Globo de Oro en 2004 a la "Mejor serie de televisión: musical o de comedia". ", superando a series estadounidenses como Sex and the City y Will & Grace .
Varias comedias de situación británicas se han rehecho con éxito para el mercado estadounidense . Ejemplos notables incluyen Steptoe and Son , que se convirtió en Sanford and Son , Till Death Us Do Part , que se convirtió en All in the Family , y The Office , que se rehizo en una serie estadounidense del mismo nombre. Three's Company , una nueva versión de El hombre de la casa , tuvo sus propios derivados: The Ropers , basada en George y Mildred , y Three's a Crowd , basada en Robin's Nest . Otras remakes estadounidenses de comedias británicas incluyen ¡ Qué país! , basado en Cuida tu lenguaje . Más recientemente, programas como The Inbetweeners se adaptaron a una versión estadounidense , al igual que The Thick of It como Veep . Un gran número de adaptaciones estadounidenses acaban cancelándose anticipadamente o no se encargan una vez creados sus pilotos. Otra diferencia notable, que puede ser tanto positiva como negativa dependiendo de la habilidad del elenco y los escritores, es la cultura mediática estadounidense de 20 o más episodios por temporada, a diferencia de la tendencia británica de tener menos de 10 episodios por serie.
En Australia, muchas series de comedia británicas se transmiten por ABC , que es el equivalente australiano de la BBC. Los programas británicos también se muestran a veces en las tres cadenas de televisión comerciales de Australia, especialmente Seven Network durante la década de 1970. En Nueva Zelanda, la estatal TVNZ también transmite muchas series británicas. La mayoría de las comedias británicas se transmiten ahora en ambos países a través de los canales de suscripción The Comedy Channel y UKTV .
Los canales de televisión comerciales australianos hicieron sus propias versiones de comedias británicas durante la década de 1970, utilizando a menudo miembros del elenco original. Éstas incluían: ¿ Está siendo atendido? , Padre, Querido Padre , Doctor en Australia , Ama a tu prójimo en Australia . En ambos países, las comedias de situación producidas localmente han estado históricamente fuertemente influenciadas por la estructura de las comedias de situación británicas, como en la comedia de situación de Nueva Zelanda Gliding On .
En la década de 1980, la emisora nacional de la India, Doordarshan , mostró Fawlty Towers , Yes Minister y Mind Your Language .
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"Para ser sincero, en aquel momento nos resultó imposible encontrar un actor indio que pudiera interpretar el papel".