Realismo social es el término utilizado para el trabajo producido por pintores, grabadores, fotógrafos, escritores y cineastas que tiene como objetivo llamar la atención sobre las condiciones sociopolíticas reales de la clase trabajadora como un medio para criticar las estructuras de poder detrás de estas condiciones. Si bien las características del movimiento varían de una nación a otra, casi siempre utiliza una forma de realismo descriptivo o crítico. [1]
El término a veces se utiliza de forma más estricta para un movimiento artístico que floreció entre las dos guerras mundiales como reacción a las dificultades y problemas sufridos por la gente común después de la Gran Crisis . Para hacer su arte más accesible a un público más amplio, los artistas recurrieron a representaciones realistas de trabajadores anónimos y de celebridades como símbolos heroicos de fuerza frente a la adversidad. El objetivo de los artistas al hacerlo era político, ya que deseaban exponer las condiciones de deterioro de las clases pobres y trabajadoras y responsabilizar a los sistemas gubernamentales y sociales existentes. [2]
El realismo social no debe confundirse con el realismo socialista , la forma de arte oficial soviética que fue institucionalizada por Joseph Stalin en 1934 y luego adoptada por los partidos comunistas aliados en todo el mundo. También se diferencia del realismo en que no sólo presenta las condiciones de los pobres, sino que lo hace transmitiendo las tensiones entre dos fuerzas opuestas, como entre los agricultores y su señor feudal. [1] Sin embargo, a veces los términos realismo social y realismo socialista se utilizan indistintamente. [3]
El realismo social, como movimiento artístico que se hizo prominente en los Estados Unidos entre las dos guerras mundiales, como reacción a las crecientes dificultades de la gente común, fue influenciado por la tradición del realismo social en Francia que había existido durante décadas. [4]
El realismo social se remonta al realismo europeo del siglo XIX , incluido el arte de Honoré Daumier , Gustave Courbet y Jean-François Millet . La Revolución Industrial británica despertó preocupación por los pobres, y en la década de 1870 el trabajo de artistas como Luke Fildes , Hubert von Herkomer , Frank Holl y William Small se reprodujo ampliamente en The Graphic .
En Rusia, Peredvizhniki o "realismo social" se mostró crítico con el entorno social que provocaba las condiciones retratadas y denunció el período zarista . Ilya Repin dijo que su obra de arte tenía como objetivo "criticar todas las monstruosidades de nuestra vil sociedad" del período zarista. Preocupaciones similares fueron abordadas en la Gran Bretaña del siglo XX por la Asociación Internacional de Artistas , Mass Observation y la Escuela del fregadero de la cocina . [1]
La fotografía del realismo social se basa en las tradiciones documentales de finales del siglo XIX, como el trabajo de Jacob A. Riis y Maksim Dmitriyev. [1]
Aproximadamente en 1900, un grupo de artistas realistas liderados por Robert Henri desafiaron al impresionismo y a los académicos estadounidenses, en lo que se conocería como la escuela Ashcan . El término fue sugerido por un dibujo de George Bellows , titulado Decepciones del cubo de ceniza , que apareció en el Philadelphia Record en abril de 1915. [5]
En pinturas, ilustraciones, grabados y litografías, los artistas de Ashcan se concentraron en retratar la vitalidad de Nueva York , con un ojo atento a los acontecimientos actuales y la retórica social y política de la época. H. Barbara Weinberg, del Museo Metropolitano de Arte, ha descrito a los artistas como quienes documentan "una época de transición inquietante que estuvo marcada por la confianza y la duda, el entusiasmo y la inquietud. Ignorando o registrando sólo nuevas realidades suavemente duras, como los problemas de la inmigración y la urbanización". pobreza, arrojaron una luz positiva sobre su época". [5]
Las obras notables de Ashcan incluyen Breaker Boy de George Luks y Sixth Avenue Elevated at Third Street de John Sloan . La escuela Ashcan influyó en el arte de la época de la Depresión , incluido el mural City Activity with Subway de Thomas Hart Benton . [1]
El término data, en una escala más amplia, del movimiento realista en el arte francés de mediados del siglo XIX. El realismo social en el siglo XX hace referencia a las obras del artista francés Gustave Courbet y, en particular, a las implicaciones de sus pinturas del siglo XIX Un entierro en Ornans y Los rompepiedras , que escandalizaron a los asistentes al Salón francés de 1850, [6] y Se considera un fenómeno internacional que también se remonta al realismo europeo y a las obras de Honoré Daumier y Jean-François Millet . [1] El estilo realista social pasó de moda en la década de 1960, pero sigue siendo influyente en el pensamiento y el arte de hoy.
En el sentido más limitado del término, el realismo social con raíces en el realismo europeo se convirtió en un movimiento artístico importante durante la Gran Depresión en los Estados Unidos en la década de 1930. Como movimiento artístico estadounidense está estrechamente relacionado con la pintura de escena estadounidense y con el regionalismo . El realismo social estadounidense incluye las obras de artistas como los de la Escuela Ashcan , incluidos Edward Hopper y Thomas Hart Benton , Will Barnet , Ben Shahn , Jacob Lawrence , Paul Meltsner , Romare Bearden , Rafael Soyer , Isaac Soyer , Moses Soyer , Reginald Marsh . , John Steuart Curry , Arnold Blanch , Aaron Douglas , Grant Wood , Horace Pippin , Walt Kuhn , Isabel Bishop , Paul Cadmus , Doris Lee , Philip Evergood , Mitchell Siporin , Robert Gwathmey , Adolf Dehn , Harry Sternberg , Gregorio Prestopino , Louis Lozowick , William Gropper , Philip Guston , Jack Levine , Ralph Ward Stackpole , John Augustus Walker y otros. También se extiende al arte de la fotografía, ejemplificado por las obras de Walker Evans , Dorothea Lange , Margaret Bourke-White , Lewis Hine , Edward Steichen , Gordon Parks , Arthur Rothstein , Marion Post Wolcott , Doris Ulmann , Berenice Abbott , Aaron Siskind , y Russell Lee, entre varios otros.
En México, la pintora Frida Kahlo está asociada al movimiento del realismo social. También en México estuvo el movimiento muralista mexicano que tuvo lugar principalmente en las décadas de 1920 y 1930; y fue una inspiración para muchos artistas al norte de la frontera y un componente importante del movimiento del realismo social. El movimiento muralista mexicano se caracteriza por sus matices políticos, la mayoría de los cuales son de naturaleza marxista , y la situación social y política del México posrevolucionario. Diego Rivera , David Alfaro Siqueiros , José Clemente Orozco y Rufino Tamayo son los defensores más conocidos del movimiento. En el movimiento participaron Santiago Martínez Delgado , Jorge González Camarena , Roberto Montenegro , Federico Cantú Garza y Jean Charlot , además de varios artistas más.
Muchos artistas que suscribieron el realismo social eran pintores con opiniones políticas socialistas (pero no necesariamente marxistas ). Por lo tanto, el movimiento tiene algunos puntos en común con el realismo socialista utilizado en la Unión Soviética y el Bloque del Este , pero los dos no son idénticos: el realismo social no es un arte oficial y deja espacio para la subjetividad . En ciertos contextos, el realismo socialista ha sido descrito como una rama específica del realismo social.
El realismo social se ha resumido de la siguiente manera:
El realismo social se desarrolló como reacción contra el idealismo y el ego exagerado alentado por el romanticismo. Las consecuencias de la Revolución Industrial se hicieron evidentes; Los centros urbanos crecieron y los barrios marginales proliferaron a una nueva escala que contrastaba con el despliegue de riqueza de las clases altas. Con un nuevo sentido de conciencia social, los realistas sociales se comprometieron a "luchar contra el bello arte", cualquier estilo que atrajera la vista o las emociones. Se centraron en las desagradables realidades de la vida contemporánea y simpatizaron con la clase trabajadora, en particular los pobres. Registraron lo que vieron ("tal como existía") de manera desapasionada. El público estaba indignado por el realismo social, en parte porque no sabían cómo verlo ni qué hacer con él. [7]
El realismo social en Estados Unidos se inspiró en los muralistas activos en México después de la Revolución Mexicana de 1910.
La fotografía del realismo social alcanzó su culminación en el trabajo de Dorothea Lange , Walker Evans , Ben Shahn y otros para el proyecto Farm Security Administration (FSA), de 1935 a 1943. [1]
Después de la Primera Guerra Mundial , la floreciente economía agrícola estadounidense colapsó debido a la sobreproducción , la caída de los precios, el clima desfavorable y una mayor mecanización . Muchos trabajadores agrícolas quedaron sin trabajo y muchas pequeñas explotaciones agrícolas se vieron obligadas a endeudarse. Miles de granjas endeudadas fueron embargadas y los aparceros y arrendatarios fueron expulsados de sus tierras. Cuando Franklin D. Roosevelt asumió el cargo en 1932, casi dos millones de familias campesinas vivían en la pobreza y millones de acres de tierra agrícola habían quedado arruinados por la erosión del suelo y las malas prácticas agrícolas. [8]
La FSA era una agencia del New Deal diseñada para combatir la pobreza rural durante este período. La agencia contrató fotógrafos para proporcionar evidencia visual de que existía una necesidad y que los programas de la FSA estaban satisfaciendo esa necesidad. Al final, esta misión representó más de 80.000 imágenes en blanco y negro y ahora se considera uno de los proyectos de fotografía documental más famosos de la historia. [9]
El Proyecto de Obras Públicas de Arte fue un programa para emplear artistas durante la Gran Depresión . Fue el primer programa de este tipo, que se desarrolló entre diciembre de 1933 y junio de 1934. Estaba dirigido por Edward Bruce , dependiente del Departamento del Tesoro de los Estados Unidos y financiado por la Administración de Obras Civiles . [10]
Creada en 1935, la Works Progress Administration era la agencia más grande y ambiciosa del New Deal , y empleaba a millones de desempleados (en su mayoría hombres no calificados) para llevar a cabo proyectos de obras públicas , [11] incluida la construcción de edificios y carreteras públicas. En proyectos mucho más pequeños pero más famosos, la WPA empleó a músicos, artistas, escritores, actores y directores en grandes proyectos de arte, teatro, medios de comunicación y alfabetización. [11] Muchos de los artistas empleados bajo la WPA están asociados con el realismo social. El realismo social se convirtió en un movimiento artístico importante durante la Gran Depresión en los Estados Unidos en la década de 1930. Como movimiento artístico estadounidense alentado por el arte del New Deal , el realismo social está estrechamente relacionado con la pintura escénica estadounidense y con el regionalismo . [12]
En México, la pintora Frida Kahlo está asociada al movimiento del realismo social. El movimiento muralista mexicano que tuvo lugar principalmente en las décadas de 1920 y 1930 fue una inspiración para muchos artistas al norte de la frontera y un componente importante del movimiento del realismo social. El movimiento muralista mexicano se caracteriza por sus matices políticos, la mayoría de los cuales son de naturaleza marxista , y la situación social y política del México posrevolucionario. Diego Rivera , David Alfaro Siqueiros , José Clemente Orozco y Rufino Tamayo son los defensores más conocidos del movimiento. En el movimiento participaron Santiago Martínez Delgado , Jorge González Camarena , Roberto Montenegro , Federico Cantú Garza y Jean Charlot , además de varios artistas más. [13]
Muchos artistas que suscribieron el realismo social eran pintores con opiniones políticas socialistas (pero no necesariamente marxistas ). Por lo tanto, el movimiento tiene algunos puntos en común con el realismo socialista utilizado en la Unión Soviética y el Bloque del Este , pero los dos no son idénticos: el realismo social no es un arte oficial y deja espacio para la subjetividad . En ciertos contextos, el realismo socialista ha sido descrito como una rama específica del realismo social. [13]
Con la aparición del expresionismo abstracto en la década de 1940, el realismo social había pasado de moda. [14] Varios artistas de la WPA encontraron trabajo en la Oficina de Información de Guerra de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, haciendo carteles y otros materiales visuales para el esfuerzo bélico. [15] Después de la guerra, aunque carecieron de atención en el mercado del arte, muchos artistas del realismo social continuaron sus carreras en las décadas de 1950, 1960, 1970, 1980, 1990 y hasta la década de 2000; A lo largo del cual, artistas como Jacob Lawrence , Ben Shahn , Bernarda Bryson Shahn , Raphael Soyer , Robert Gwathmey , Antonio Frasconi , Philip Evergood , Sidney Goodman y Aaron Berkman continuaron trabajando con modalidades y temas del realismo social. [dieciséis]
Ya sea dentro o fuera de moda, el realismo social y la creación artística con conciencia social continúan hoy en el mundo del arte contemporáneo , incluidos los artistas Sue Coe , Mike Alewitz, Kara Walker , Celeste Dupuy Spencer , Allan Sekula , Fred Lonidier y otros. [dieciséis]
Los muralistas activos en México después de la Revolución Mexicana de 1910 crearon murales en gran medida propagandísticos que enfatizaban el espíritu revolucionario y el orgullo por las tradiciones de los pueblos indígenas de México, e incluyeron la Historia de México desde la conquista hasta el futuro de Diego Rivera , José Clemente. La catarsis de Orozco y La huelga de David Alfaro Siqueiros . Estos murales también alentaron el realismo social en otros países latinoamericanos , desde Ecuador ( La huelga , de Oswaldo Guayasamín ) hasta Brasil ( El café , de Cândido Portinari ). [1]
En Bélgica, los primeros representantes del realismo social se encuentran en el trabajo de artistas del siglo XIX como Constantin Meunier y Charles de Groux . [17] [18] En Gran Bretaña, artistas como el estadounidense James Abbott McNeill Whistler , así como los artistas ingleses Hubert von Herkomer y Luke Fildes tuvieron gran éxito con pinturas realistas que abordaban cuestiones sociales y representaciones del mundo "real". Artistas de Europa occidental también abrazaron el realismo social a principios del siglo XX, entre ellos el pintor e ilustrador italiano Bruno Caruso , los artistas alemanes Käthe Kollwitz ( Mujer violada ), George Grosz ( Día teutónico ), Otto Dix y Max Beckmann ; el artista sueco Torsten Billman ; los artistas holandeses Charley Toorop ( The Friends' Meal ) y Pyke Koch ; Los artistas franceses Maurice de Vlaminck , Roger de La Fresnaye , Jean Fautrier y Francis Gruber y los artistas belgas Eugène Laermans y Constant Permeke . [1] [19] [20]
La polarización política del período hizo que la distinción entre el realismo social y el realismo socialista se volviera menos obvia en la opinión pública y, a mediados del siglo XX, el arte abstracto lo había reemplazado como movimiento dominante tanto en Europa occidental como en Estados Unidos. [1]
El realismo , un estilo de pintura que representa la realidad de lo que los ojos pueden ver, fue una forma de arte muy popular en Francia entre mediados y finales del siglo XIX. Surgió con la introducción de la fotografía , una nueva fuente visual que creó en la gente el deseo de producir cosas que parecieran "objetivamente reales". El realismo estaba fuertemente en contra del romanticismo , un género que dominó la literatura y el arte franceses a mediados del siglo XIX. Sin ser distorsionado por prejuicios personales, el realismo creía en la ideología de la realidad externa y se rebeló contra el emocionalismo exagerado . La verdad y la exactitud se convirtieron en los objetivos de muchos realistas como Gustave Courbet . [21]
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El movimiento realista francés tuvo equivalentes en todos los demás países occidentales y se desarrolló algo más tarde. En particular, el grupo Peredvizhniki o Wanderers en Rusia, que se formó en la década de 1860 y organizó exposiciones a partir de 1871, incluía a muchos realistas como Ilya Repin y tuvo una gran influencia en el arte ruso.
De esa importante tendencia surgió el desarrollo del realismo socialista , que dominaría la cultura y la expresión artística soviéticas durante más de 60 años. El realismo socialista, que representa ideologías socialistas , fue un movimiento artístico que representó la vida social y política contemporánea en la década de 1930, desde un punto de vista de izquierda. Representaba temas de preocupación social; la lucha del proletariado : dificultades de la vida cotidiana que la clase trabajadora tuvo que soportar, y enfatizó heroicamente los valores de los leales trabajadores comunistas.
La ideología detrás del realismo social, comunicada al representar el heroísmo de la clase trabajadora, era promover y desencadenar acciones revolucionarias y difundir la imagen del optimismo y la importancia de la productividad. Mantener a la gente optimista significaba crear un sentido de patriotismo , lo que resultaría muy importante en la lucha por producir una nación socialista exitosa. El periódico sindical Literaturnaya Gazeta describió el realismo social como "la representación de la revolución proletaria". Durante el reinado de Joseph Stalin, se consideró muy importante utilizar el realismo socialista como forma de propaganda en carteles, ya que mantenía a la gente optimista y fomentaba un mayor esfuerzo productivo, una necesidad en su objetivo de convertir a Rusia en una nación industrializada.
Vladimir Lenin creía que el arte debería pertenecer al pueblo y estar del lado del proletariado. "El arte debe basarse en sus sentimientos, pensamientos y exigencias, y debe crecer junto con ellos", [22] dijo Lenin. También creía que la literatura debe ser parte de la causa común del proletariado. [22] Después de la revolución de 1917, los líderes del recién formado partido comunista fomentaban la experimentación con diferentes tipos de arte. Lenin creía que el estilo de arte que debería respaldar la URSS tendría que ser fácil de entender (descartando el arte abstracto como el suprematismo y el constructivismo ) para las masas de analfabetos en Rusia. [23] [24] [25]
Se produjo un amplio debate sobre el arte; [ ¿ cuando? ] el principal desacuerdo fue entre aquellos que creían en el "arte proletario", que no debería tener conexiones con el arte pasado proveniente de la sociedad burguesa, y aquellos (más ruidosamente León Trotsky ) que creían que el arte en una sociedad dominada por los valores de la clase trabajadora había absorber todas las lecciones del arte burgués antes de que pudiera avanzar.
La toma del poder por la facción de Joseph Stalin tuvo su corolario en la instauración de un arte oficial: el 23 de abril de 1932, encabezada por Stalin, una organización formada por el comité central del Partido Comunista desarrolló la Unión de Escritores Soviéticos . Esta organización respaldó la recién designada ideología del realismo social.
En 1934, todos los demás grupos artísticos independientes fueron abolidos, lo que hizo casi imposible que alguien que no estuviera involucrado en la Unión de Escritores Soviéticos pudiera publicar un trabajo. Cualquier obra literaria o pintura que no respaldara la ideología del realismo social era censurada o prohibida. Este nuevo movimiento artístico, introducido bajo Joseph Stalin, fue uno de los enfoques artísticos más prácticos y duraderos del siglo XX. Con la revolución comunista vino también una revolución cultural. También le dio a Stalin y su Partido Comunista un mayor control sobre la cultura soviética y restringió la expresión de ideologías geopolíticas alternativas que diferían de las representadas en el realismo socialista. El declive del realismo social se produjo con la disolución de la Unión Soviética en 1991.
El realismo social en el cine encontró sus raíces en el neorrealismo italiano , especialmente en las películas de Roberto Rossellini , Vittorio De Sica , Luchino Visconti y, hasta cierto punto, Federico Fellini . [26] [27]
El cine británico temprano utilizó la interacción social común que se encuentra en las obras literarias de Charles Dickens y Thomas Hardy . [28] Una de las primeras películas británicas en enfatizar el valor del realismo como protesta social fue Un reservista antes de la guerra y después de la guerra, de James Williamson , en 1902. La película conmemoraba el regreso de un militar de la Guerra de los Bóers al desempleo. La censura represiva durante 1945-1954 impidió que las películas británicas mostraran posiciones sociales más radicales. [28]
Después de la Primera Guerra Mundial , la clase media británica generalmente respondió al realismo y la moderación en el cine, mientras que la clase trabajadora generalmente favoreció las películas de género de Hollywood. Así, el realismo tenía connotaciones de educación y gran seriedad. Estas distinciones sociales y estéticas pronto se convertirían en temas recurrentes a medida que el realismo social ahora se asocia con el autor de autor, mientras que las principales películas de Hollywood se proyectan en los multicines. [28]
El productor Michael Balcon revivió esta distinción en la década de 1940, refiriéndose a la rivalidad de la industria británica con Hollywood en términos de "realismo y oropel". Balcón, director de Ealing Studios , se convirtió en una figura clave en el surgimiento de un cine nacional caracterizado por el estoicismo y la verosimilitud. "Combinando el temperamento objetivo y la estética del movimiento documental con las estrellas y los recursos del cine de estudio, el cine británico de los años 40 atrajo conmovedoramente a una audiencia masiva", señaló el crítico Richard Armstrong. [28]
El realismo social en el cine reflejaba la transformación de la sociedad británica en tiempos de guerra. Las mujeres trabajaban junto a los hombres en el ejército y sus fábricas de municiones, desafiando los roles de género preasignados. El racionamiento, los ataques aéreos y la intervención estatal sin precedentes en la vida del individuo fomentaron una filosofía y una visión del mundo más sociales. Las películas de realismo social de la época incluyen Target for Tonight (1941), In Which We Serve (1942), Millions Like Us (1943) y This Happy Breed (1944). El historiador Roger Manvell escribió: "Cuando los cines [cerrados inicialmente por temor a los ataques aéreos] reabrieron, el público invadió, buscando alivio del trabajo duro, compañía, liberación de la tensión, indulgencia emocional y, donde pudieran encontrarlos, cierta reafirmación de los valores de la humanidad". [28]
En el período de posguerra, películas como Passport to Pimlico (1949), The Blue Lamp (1949) y The Titfield Thunderbolt (1952) reiteraron los amables valores patricios, creando una tensión entre la camaradería de los años de la guerra y la floreciente sociedad de consumo. [28]
La llegada de Sydney Box como director de Gainsborough Pictures en 1946 supuso una transición de los melodramas de Gainsborough , que habían tenido éxito durante los años de la guerra, al realismo social. Cuestiones como las relaciones sexuales de corta duración, el adulterio y los nacimientos ilegítimos florecieron durante la Segunda Guerra Mundial [29] y Box, que favoreció el realismo sobre lo que denominó "fantasía extravagante", [30] planteó estos y otros problemas sociales, como como la adopción de niños , la delincuencia juvenil y las personas desplazadas con películas como When the Bough Breaks (1947), Good-Time Girl (1948), Portrait from Life (1948), The Lost People (1949) y Boys in Marrón (1949). Las películas sobre nuevas formas de ocio en rápida expansión de las familias de clase trabajadora en la Gran Bretaña de la posguerra también estuvieron representadas por Box in Holiday Camp (1947), Easy Money (1948) y A Boy, a Girl and a Bike (1949). [31] Box siguió decidido a hacer películas de realismo social, incluso después de que Gainsborough cerrara en 1951, cuando dijo en 1952: "Aún no se ha hecho ninguna película sobre los Mártires de Tolpuddle , el Movimiento Sufragista , el Servicio Nacional de Salud como es hoy, o los escándalos de las patentes de los medicamentos, del control del petróleo en el mundo, o de los armamentos fabricados con fines de lucro." [32] Sin embargo, no llevaría este tipo de historias al cine, sino que se centraría en temas relacionados con el aborto, la prostitución adolescente, la bigamia , el abandono infantil , el hurto y el tráfico de drogas en películas como Street Corner (1953), Demasiado joven para amar (1959) y Metro en el cielo (1959). [33]
En las décadas de 1950 y 1960 surgió un movimiento británico de la Nueva Ola . Autores británicos como Karel Reisz , Tony Richardson y John Schlesinger aportaron tomas amplias y lenguaje sencillo a historias de británicos comunes y corrientes que negociaban estructuras sociales de posguerra. La relajación de la censura permitió a los cineastas retratar temas como la prostitución, el aborto, la homosexualidad y la alienación. Los personajes incluían trabajadores de fábricas, subordinados de oficina, esposas insatisfechas, novias embarazadas, fugitivos, marginados, pobres y deprimidos. El protagonista de la Nueva Ola solía ser un hombre de clase trabajadora sin rumbo en una sociedad en la que las industrias tradicionales y las culturas que las acompañaban estaban en declive. [28]
Mike Leigh y Ken Loach también hacen películas de realismo social contemporáneo. [34]
[35] [36]
El realismo social también fue adoptado por las películas hindi de las décadas de 1940 y 1950, incluida Neecha Nagar (1946) de Chetan Anand , que ganó la Palma de Oro en el primer Festival de Cine de Cannes , y Two Acres of Land (1953) de Bimal Roy . ), que ganó el Premio Internacional en el Festival de Cine de Cannes de 1954 . El éxito de estas películas dio origen a la Nueva Ola india , con las primeras películas artísticas bengalíes como Nagarik (1952) de Ritwik Ghatak y The Apu Trilogy (1955-1959) de Satyajit Ray . El realismo en el cine indio se remonta a las décadas de 1920 y 1930, con ejemplos tempranos que incluyen las películas de V. Shantaram Indian Shylock (1925) y The Unaccpected (1937). [37]
Fuentes: [38] [39] [40] [41] [42] [43] [44] [45] [ 46] [47] [48] [49 ] [50] [51] [52 ] [ 53] [54] [55] [56 ] [57] [58] [59]
La siguiente lista incompleta de artistas se ha asociado con el realismo social:
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Medios relacionados con el realismo social en Wikimedia Commons