Historia de la mariología católica

En la actualidad, estos objetos pueden contemplarse desde una perspectiva artística, pero también forman parte del tejido de la Mariología católica.

"Han sido necesarios muchos siglos para llegar a la definición explícita de las verdades reveladas sobre María", dijo el Papa Juan Pablo II durante su pontificado en 1995.

Escoto propuso una solución al problema teológico que suponía poder conciliar la doctrina con la de la redención universal en Cristo, argumentando que la inmaculada concepción de María no la sustraía a la redención por Cristo.

Por el contrario, fue el resultado de una redención más perfecta que le fue otorgada por su papel especial en la historia.

Además, Escoto dijo que María fue redimida anticipándose a la muerte de Cristo en la cruz.

A finales de la Edad Media, las fiestas marianas estaban firmemente establecidas en el calendario del año litúrgico.

El papa Clemente IV (1265-1268) creó un poema sobre las siete alegrías de María, que en su forma se considera una versión primitiva del rosario franciscano.

Entre los principales artistas italianos con motivos marianos se encuentran: Fra Angelico, Donatello, Sandro Botticelli, Masaccio, Filippo Lippi, Piero di Cosimo Paolo Uccello Antonello da Messina Andrea Mantegna, Piero della Francesca y Carlo Crivelli.

Entre los artistas holandeses y alemanes con pinturas marianas se encuentran: Jean Bellegambe, Hieronymus Bosch, Petrus Christus, Gerard David (c.1455-1523), Hubert van Eyck, Geertgen tot Sint Jans, Quentin Matsys, Rogier van der Weyden, Albrecht Altdorfer, Hans Baldung y Albrecht Dürer.

A Francisco de Asís se le atribuye el montaje del primer presepio o belén conocido.

El papa Sixto IV, franciscano, aumentó en gran medida el protagonismo dado a María, introduciendo la Presentación de María (1472) y extendiendo la Fiesta de la Visitación, para toda la iglesia (1475), e introduciendo la Fiesta de la Inmaculada Concepción, observada por los franciscanos desde 1263 pero a la que se oponían enérgicamente los dominicos y que seguía siendo muy controvertida en el siglo XV.

En la tradición occidental, los maestros renacentistas como Duccio, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Giovanni Bellini, Caravaggio y Rubens diversificaron enormemente las representaciones de la Virgen.

A principios del Renacimiento se hizo mayor hincapié en Cristo crucificado y, por tanto, en María como Madre Dolorosa, objeto de devoción compasiva.

Se produjeron importantes disturbios iconoclastas en Zúrich (en 1523), Copenhague (1530), Münster (1534), Ginebra (1535), Augsburgo (1537) y Escocia (1559).

Esto dio lugar a un gran desarrollo del arte mariano y de la mariología durante el Periodo barroco.

Al mismo tiempo, el mundo católico estaba inmerso en las continuas Guerras otomanas en Europa contra Turquía que se libraron bajo los auspicios de la Virgen María.

En Francia, los jansenistas, a menudo antimarianos, fueron combatidos por Juan Eudes y Luis de Montfort, canonizados por el papa Pío XII.

La Iglesia siguió insistiendo en la virginidad y las gracias especiales, pero restó importancia a los cultos marianos.

Algunos católicos criticaron la práctica del Rosario por no estar orientada a Jesús y ser demasiado mecánica.

"En general, la mariología católica durante la Ilustración perdió su alto nivel de desarrollo y sofisticación, pero se mantuvieron los fundamentos, sobre los que el siglo XIX pudo construir".

[40]​ La mariología en el siglo XIX estuvo dominada por los debates sobre la definición dogmática de la Inmaculada Concepción y el Concilio Vaticano I.

[44]​ Durante el Concilio Vaticano I, nueve peticiones mariológicas favorecieron un posible dogma de la Asunción.

[48]​ La mariología en el siglo XX reflejó un aumento de la participación en movimientos y sociedades marianas católicas.

El número de peregrinos del siglo XX que visitaron iglesias marianas batió nuevos récords.

[50]​ Este capítulo ofrece un "resumen pastoral" de las doctrinas católicas sobre María, pero no pretende ser completo.

[59]​ El Papa Pablo VI declaró a María Madre de la Iglesia durante el Concilio Vaticano.

Tras el Concilio Vaticano II, varios autores expresaron la percepción de que las devociones marianas habían disminuido.

[55]​ Una encuesta realizada en 1998 entre jóvenes adultos católicos en Estados Unidos arrojó los siguientes resultados: Las ampliaciones y mejoras papales a la mariología del Vaticano II continuaron poco después, con el Papa Pablo VI publicando la Exhortación Apostólica Marialis Cultus (Honrar a María) en 1974, que tardó cuatro años en prepararse.

[66]​[72]​ El magisterio mariano de Juan Pablo II bien puede constituir su contribución más importante al legado católico que dejó.

[55]​ El Papa Benedicto XVI continuó el programa de reorientación de la Iglesia católica hacia un enfoque mariano y declaró: "Sigamos adelante e imitemos a María, alma profundamente eucarística, y nuestras vidas se convertirán en un Magnificat".

La Catedral de Siena , construida en 1215 como precursora de la expresión de motivos marianos en el arte y la arquitectura renacentistas.
Virgen con el Niño en una pintura mural de las Catacumbas romanas primitivas, siglo IV
Catedral medieval de Notre Dame, dedicada a la Virgen María, en París (Francia), se construyó entre 1163 y 1345.
Como ejemplo de pintura y arquitectura barrocas, Abadía de Ettal , 1776: los frescos bajo la cúpula, dedicados a la Asunción de María , unen el cielo y la tierra.
Giovanni Pierluigi da Palestrina compuso numerosas misas marianas
Pope Pius IX (1846–1878) solemnly declared the Dogma of the Immaculate Conception in 1854.