Tipo de entretenimiento teatral británico popular entre 1850 y 1960
El music hall es un tipo de entretenimiento teatral británico que fue más popular desde principios de la época victoriana , comenzando alrededor de 1850, hasta la Gran Guerra . Se desvaneció después de 1918 cuando las salas cambiaron el nombre de entretenimiento a variedad. [1] Las percepciones de una distinción en Gran Bretaña entre entretenimiento de music hall audaz y escandaloso y entretenimiento de variedades posterior, más respetable, difieren. El music hall incluía una mezcla de canciones populares, comedia, actos especiales y entretenimiento variado. [2] El término se deriva de un tipo de teatro o lugar en el que se llevó a cabo dicho entretenimiento. En América del Norte, el vodevil era en cierto modo análogo al music hall británico, [3] con canciones conmovedoras y actos cómicos.
Originario de los bares dentro de los pubs durante la década de 1830, el entretenimiento en el music hall se hizo cada vez más popular entre el público. Tanto es así que durante la década de 1850 se demolieron algunas tabernas y en su lugar se desarrollaron teatros de variedades especializados. Estos teatros fueron diseñados principalmente para que la gente pudiera consumir comida y alcohol y fumar tabaco en el auditorio mientras se desarrollaba el espectáculo, estando los asientos más baratos ubicados en la galería. [4] Esto difería del tipo convencional de teatro, que sienta al público en platea con una sala de bar separada. [5] Las principales salas de música tenían su sede en Londres. Los primeros ejemplos incluyeron: el Canterbury Music Hall en Lambeth , el Wilton's Music Hall en Tower Hamlets y The Middlesex en Drury Lane , también conocido como Old Mo.
A mediados del siglo XIX, las salas pedían a gritos muchas canciones nuevas y pegadizas. Como resultado, se contrató a compositores profesionales para que proporcionaran la música a una gran cantidad de artistas estrella, como Marie Lloyd , Dan Leno , Little Tich y George Leybourne . Se realizaron todo tipo de entretenimiento: imitadores masculinos y femeninos, leones cómicos , mimos e impresionistas, actos de trampolín y pianistas cómicos (como John Orlando Parry y George Grossmith ) fueron solo algunos de los muchos tipos de entretenimiento que el público pudo disfrutar. esperar encontrar en los próximos cuarenta años. [6]
La huelga del Music Hall de 1907 fue un importante conflicto industrial. Fue una disputa entre artistas y tramoyistas por un lado, y directores de teatro por el otro. [7] Las salas se habían recuperado al comienzo de la Primera Guerra Mundial y se utilizaron para organizar eventos de caridad en ayuda del esfuerzo bélico. El entretenimiento en el music hall continuó después de la guerra, pero se volvió menos popular debido a los próximos actos de jazz , swing y música dance de big band . Las restricciones de licencia también habían cambiado y se prohibió beber en el auditorio. Había llegado un nuevo tipo de entretenimiento de music hall, en forma de variedad, y muchos artistas de music hall no lograron hacer la transición. Se consideraban anticuados y, con el cierre de muchas salas, cesó el entretenimiento en el music hall y comenzó la variedad moderna. [8]
Orígenes y desarrollo
Los music-halls tuvieron su origen en el Londres del siglo XVIII. [9] Crecieron con el entretenimiento ofrecido en los bares de pub de nuevo estilo durante la década de 1830. Estos lugares reemplazaron las diversiones semirrurales anteriores proporcionadas por ferias y jardines de placer suburbanos como los jardines Vauxhall y Cremorne . Estos últimos quedaron sujetos al desarrollo urbano y se volvieron cada vez menos populares. [10] Desde mediados del siglo XIX, las salas de música se extendieron a las ciudades de provincia, como Bristol. [11]
El salón era una sala donde, pagando una entrada o un precio mayor en la barra, se representaba canto, baile, teatro o comedia. El salón londinense más famoso de los primeros tiempos fue el Grecian Saloon , establecido en 1825, en The Eagle (un antiguo jardín de té), 2 Shepherdess Walk, junto a City Road , en el este de Londres. [12] Según John Hollingshead , propietario del Gaiety Theatre de Londres (originalmente el Strand Music Hall), este establecimiento era "el padre y la madre, la nodriza y la nodriza del Music Hall". Más tarde conocido como el Teatro Griego, fue aquí donde Marie Lloyd hizo su debut a la edad de 14 años en 1884. Todavía es famoso por una canción infantil inglesa, con una letra un tanto misteriosa:
Arriba y abajo de City Road Entrando y saliendo El Águila Así es como va el dinero Papá se vuelve la comadreja . [13]
Otro famoso salón de "canto y cena" de este período fue Evans Music-and-Supper Rooms , 43 King Street, Covent Garden , establecido en la década de 1840 por WH Evans. Este lugar también se conocía como 'Evans Late Joys'; Joy era el nombre del propietario anterior. Otros salones de canto y cena incluyeron Coal Hole en The Strand , Cyder Cellars en Maiden Lane, Covent Garden y Mogul Saloon en Drury Lane . [10]
El music hall tal como lo conocemos se desarrolló a partir de tales establecimientos durante la década de 1850 y se construyó dentro y sobre los terrenos de las tabernas. Estos establecimientos se distinguían de los teatros por el hecho de que en una sala de música uno estaba sentado en una mesa del auditorio y podía beber alcohol y fumar tabaco mientras veía el espectáculo. En cambio, en un teatro el público estaba sentado en una platea y había una sala de bar separada. Una excepción a esta regla fue el Teatro Britannia , Hoxton (1841) que de alguna manera logró eludir esta regulación y servía bebidas a sus clientes. Aunque era más un teatro que un salón de música, este establecimiento luego albergó actos de variedades de music-hall. [14]
Salas de música antigua
El establecimiento a menudo considerado como el primer music hall verdadero fue el Canterbury , 143 Westminster Bridge Road , Lambeth , construido por Charles Morton , más tarde apodado "el padre de los Halls", en el lugar de una bolera al lado de su pub, el Canterbury Tavern. . Se inauguró el 17 de mayo de 1852 y fue descrito por el músico y autor Benny Green como "la fecha más significativa en toda la historia del music hall". [15] La sala se parecía a la mayoría de las salas de conciertos de los pubs contemporáneos, pero su reemplazo en 1854 tuvo un tamaño sin precedentes en ese momento. Se amplió aún más en 1859, luego se reconstruyó como teatro de variedades y finalmente fue destruido por los bombardeos alemanes en 1942. [16] El Canterbury Hall también se convirtió en un modelo para las salas de música de otras ciudades, como el Bristol Canterbury, que se construyó en la década de 1850. como la primera sala de música especialmente diseñada en la ciudad. [17]
Otro salón de música antiguo fue The Middlesex, Drury Lane (1851). Conocido popularmente como el 'Old Mo', fue construido en el sitio del Mogul Saloon. Posteriormente convertido en teatro, fue demolido en 1965. En su lugar se encuentra el New London Theatre . [18]
Se construyeron varias salas de música grandes en el East End . Estos incluían el London Music Hall, también conocido como The Shoreditch Empire, 95–99 Shoreditch High Street , (1856–1935). Este teatro fue reconstruido durante 1894 por Frank Matcham , el arquitecto del Imperio Hackney . [19] Otro en esta área fue el Royal Cambridge Music Hall, 136 Commercial Street (1864-1936). Diseñado por William Finch Hill (el diseñador del teatro Britannia en la cercana Hoxton), fue reconstruido después de un incendio en 1898. [20]
La construcción del Weston's Music Hall , High Holborn (1857), construido en el sitio de Six Cans and Punch Bowl Tavern por el abastecedor autorizado del local, Henry Weston, señaló que el West End era un territorio fructífero para el music hall. Durante 1906 fue reconstruido como un teatro de variedades y rebautizado como Holborn Empire . Se cerró como resultado de la acción alemana en el Blitz en la noche del 11 al 12 de mayo de 1941 y el edificio fue derribado en 1960. [21] Las salas de música importantes del West End incluyen:
The Oxford Music Hall , 14/16 Oxford Street (1861): construido en el sitio de una antigua posada llamada Boar and Castle por Charles Morton, el desarrollador pionero de music hall de The Canterbury, quien con este desarrollo llevó el music hall al mundo. Extremo Oeste . Demolido en 1926. [22]
El Teatro de Variedades Alhambra (1860) de Londres, que se convirtió en modelo para las salas de música parisinas. Algunos años antes que el Folies-Bergere, presentó atracciones circenses junto con ballets populares en 55 nuevas producciones entre 1864 y 1870. [24]
Otras grandes salas de música suburbanas incluyeron:
Bedford, 93–95 High Street, Camden Town , construido en el sitio de los jardines de té de un pub llamado Bedford Arms. El primer edificio, el Bedford Music Hall (“The Old Bedford”), se inauguró en 1861 y se cerró en 1898. Fue demolido y reconstruido como el Bedford Palace of Varieties más grande, también conocido como Bedford Theatre (“The New Bedford”). que se inauguró en 1899 y funcionó hasta 1959. Bedford era el lugar favorito del artista Walter Sickert , quien presentaba escenas interiores de salas de música en muchas de sus pinturas, incluida una titulada 'Little Dot Hetherington en The Old Bedford'. Bedford estuvo abandonado desde 1959 y finalmente demolido en 1969. [25]
Collins o Collins, Islington Green (1863). Inaugurado por Sam Collins el 4 de noviembre de 1863 después de haber convertido la taberna preexistente Lansdowne Arms and Music Hall. [26] Se la conocía coloquialmente como 'La Capilla del Verde'. Collins era una estrella de su propio teatro y cantaba principalmente canciones irlandesas compuestas especialmente para él. Cerró en 1956, después de un incendio, pero el frente del edificio aún sobrevive (ver más abajo). [27]
Un destacado empresario de music hall de esta época fue Carlo Gatti, quien construyó un music hall, conocido como Gatti's, en Hungerford Market en 1857. Vendió el music hall a South Eastern Railway en 1862, y el sitio se convirtió en la estación de tren de Charing Cross . Con las ganancias de la venta de su primer music hall, Gatti adquirió un restaurante en Westminster Bridge Road , frente al Music Hall de Canterbury. Convirtió el restaurante en una segunda sala de música de Gatti, conocida como "Gatti's-in-the-Road", en 1865. Más tarde se convirtió en un cine. El edificio sufrió graves daños en la Segunda Guerra Mundial y fue demolido en 1950. En 1867, adquirió una taberna en Villiers Street llamada "The Arches", bajo los arcos de la línea ferroviaria elevada que conduce a la estación de Charing Cross. Lo inauguró como otra sala de música, conocida como " Gati's-in-The-Arches ". Después de su muerte, su familia continuó operando el music hall, conocido durante un período como Hungerford o Palacio de Variedades Hungerford de Gatti.
Se convirtió en cine en 1910 y en Players' Theatre en 1946. [28]
En 1865, había 32 salas de música en Londres con capacidad para entre 500 y 5000 personas, además de un número desconocido, pero grande, de salas más pequeñas.
Las cifras alcanzaron su punto máximo en 1878, con 78 grandes salas de música en la metrópoli y 300 salas más pequeñas. A partir de entonces, las cifras disminuyeron debido a las restricciones de licencia más estrictas impuestas por la Junta Metropolitana de Obras Públicas y el Consejo del Condado de Londres , y debido a la competencia comercial entre las grandes salas suburbanas populares y las más pequeñas, que dejaron a estas últimas fuera del negocio. [29]
Algunas salas de música del Reino Unido han sobrevivido y han conservado muchas de sus características originales. Entre los mejores ejemplos se encuentran:
Victoria Hall, Settle es una sala de conciertos catalogada de Grado II en Kirkgate, Settle, North Yorkshire , Inglaterra . Es el music hall más antiguo del Reino Unido y se inauguró como Settle Music Hall el 11 de octubre de 1853. El Music Hall pasó a llamarse "The Victoria Hall" alrededor de noviembre de 1892.
El Britannia Music Hall (más tarde conocido como The Panopticon o The Britannia Panopticon) en Trongate , Glasgow , Escocia, fue construido en 1857/58 y está ubicado sobre una sala de juegos en 113-117 Trongate.
Hasta entonces, los salones habían mostrado pruebas inequívocas de sus orígenes, pero los últimos vestigios de sus antiguas conexiones fueron ahora desechados y emergieron con todo el esplendor de su recién nacida gloria. Se pusieron a su servicio los mayores esfuerzos del arquitecto, el diseñador y el decorador, y el vistoso y vulgar salón de música del pasado dio paso al resplandeciente "teatro de variedades" del presente, con su clásico exterior de mármol y piedra de piedra, su auditorio lujosamente decorado y sus elegantes y lujosos vestíbulos y paseos brillantemente iluminados por innumerables luces eléctricas
— Charles Stuart y AJ Park El escenario de variedades (1895)
Uno de los más famosos de estos nuevos palacios de placer en el West End fue el Empire, Leicester Square , construido como teatro en 1884 pero que adquirió una licencia de music hall en 1887. Al igual que la cercana Alhambra, este teatro atraía a los hombres de ocio por presentaba atractivas bailarinas de ballet y tenía un notorio paseo marítimo que era lugar de encuentro de cortesanas. Otro ejemplo espectacular del nuevo teatro de variedades fue el Tivoli in the Strand , construido entre 1888 y 1890 en un estilo ecléctico neorrománico con adornos barrocos y moriscos. " The Tivoli " se convirtió en una marca para los music-halls de todo el Imperio Británico. [30] Durante 1892, la Royal English Opera House, que había sido un fracaso financiero en Shaftesbury Avenue , solicitó una licencia de music hall y fue convertida por Walter Emden en un gran music hall y rebautizada como Palace Theatre of Varieties , administrada por Charles Mortón . [31] La recién creada LCC le negó el permiso para construir el paseo marítimo, que era una característica tan popular del Imperio y la Alhambra, el Palacio lo compensó en forma de entretenimiento para adultos presentando mujeres aparentemente desnudas en tableaux vivants , aunque la LCC en cuestión se apresuró. para asegurar a los clientes que las chicas que aparecían en estas exhibiciones en realidad llevaban medias corporales de tonos carne y no estaban desnudas en absoluto. [32]
Ambos fueron diseñados por el prolífico Frank Matcham . [34] A medida que el music hall crecía en popularidad y respetabilidad, y a medida que las autoridades otorgantes de licencias aplicaban una regulación cada vez más firme, [35] la disposición original de una gran sala con mesas en las que se servía bebidas, cambió a la de un auditorio sin bebidas . La aceptación del music hall como forma cultural legítima se estableció con la primera presentación de variedades reales ante el rey Jorge V durante 1912 en el Palace Theatre. Sin embargo, en consonancia con esta nueva respetabilidad, la artista de music hall más conocida de la época, Marie Lloyd , no fue invitada, considerándola demasiado "descarada" para ser presentada a la monarquía. [36]
'Guerra del Music Hall' de 1907
El desarrollo de sindicatos que controlaban varios teatros, como el circuito Stoll, aumentó las tensiones entre empleados y empleadores. El 22 de enero de 1907, se agravó una disputa entre artistas, tramoyistas y directores del Holborn Empire . Siguieron huelgas en otras salas de Londres y suburbios, organizadas por la Federación de Artistas de Variedades. La huelga duró casi dos semanas y se conoció como la Guerra del Music Hall . [37] Se hizo extremadamente conocido y fue defendido con entusiasmo por los principales portavoces del movimiento sindical y laborista: Ben Tillett y Keir Hardie, por ejemplo. Los artistas organizaron piquetes fuera de los teatros, mientras que en las provincias la dirección de los teatros intentó obligar a los artistas a firmar un documento prometiendo nunca afiliarse a un sindicato.
La huelga terminó en un arbitraje que satisfizo la mayoría de las principales demandas, incluido un salario mínimo y una semana laboral máxima para los músicos.
Varios artistas del music hall como Marie Dainton , Marie Lloyd , Arthur Roberts , Joe Elvin y Gus Elen fueron firmes defensores de la huelga, aunque ellos mismos ganaron lo suficiente como para no preocuparse personalmente en un sentido material. [38] Lloyd explicó su defensa:
Nosotros (las estrellas) podemos dictar nuestros propios términos. No luchamos por nosotros mismos, sino por los miembros más pobres de la profesión, que ganan entre treinta chelines y tres libras esterlinas a la semana. Para ello tienen que hacer dobles turnos, y ahora se han añadido también las matinées. Estos pobres seres se han visto obligados a someterse a condiciones de empleo injustas, y me propongo respaldar a la federación en cualquier medida que se adopte.
— Marie Lloyd, sobre la guerra del Music Hall [39] [40]
Reclutamiento
La Primera Guerra Mundial puede haber sido el punto culminante de la popularidad del music hall. Los artistas y compositores se lanzaron a conseguir el apoyo y el entusiasmo del público para el esfuerzo bélico. Composiciones patrióticas de music hall como "Keep the Home Fires Burning" (1914), "Pack up Your Troubles" (1915), " It's a Long Way to Tipperary " (1914) y " We Don't Want to Lose You (But Creemos que deberías ir) " (1914), fueron cantados por el público del music hall y, a veces, por soldados en las trincheras. [41]
Muchas canciones promovían el reclutamiento ("Todos los chicos de caqui consiguen a las chicas buenas", 1915); otros satirizaron elementos particulares de la experiencia de la guerra. "¿Qué hiciste en la Gran Guerra, papá?" (1919) criticaba a los especuladores y holgazanes; "Tengo un poco de desgracia" (1916), de Vesta Tilley , mostraba a un soldado encantado de tener una herida lo suficientemente grave como para ser enviado a casa. Las rimas dan una sensación de humor sombrío ("Cuando me limpian la cara con esponjas / y me alimentan con manjar blanco / Me alegro de tener una un poco arruinada"). [42]
Tilley se hizo más popular que nunca durante esta época, cuando ella y su marido, Walter de Frece , gestionaron una campaña de reclutamiento militar. Bajo la apariencia de personajes como 'Tommy in the Trench' y 'Jack Tar Home from Sea', Tilley interpretó canciones como "The Army of Today's All Right" y "Jolly Good Luck to the Girl Who Loves a Soldier". De ahí el apodo de la mejor sargento de reclutamiento de Gran Bretaña : a veces durante su espectáculo se pedía a jóvenes que se unieran al ejército en el escenario. También actuó en hospitales y vendió bonos de guerra . Su marido fue nombrado caballero en 1919 por sus propios servicios al esfuerzo bélico, y Tilley se convirtió en Lady de Frece. [43]
Una vez que la realidad de la guerra comenzó a asimilarse, las canciones de reclutamiento prácticamente desaparecieron: la colección Greatest Hits de 1915 publicada por el importante editor musical Francis and Day no contiene canciones de reclutamiento. Después de que se introdujo el servicio militar obligatorio en 1916, las canciones que trataban de la guerra hablaban principalmente del deseo de regresar a casa. Muchos también expresaron ansiedad por los nuevos roles que estaban asumiendo las mujeres en la sociedad.
El music hall continuó durante el período de entreguerras y dejó de ser la única forma dominante de entretenimiento popular en Gran Bretaña. La mejora del cine, el desarrollo de la radio y el abaratamiento del gramófono dañaron enormemente su popularidad. Ahora tenía que competir con el jazz , el swing y la música dance de big band . Las restricciones a las licencias también cambiaron su carácter.
En 1914, el Consejo del Condado de Londres (LCC) promulgó que se prohibiera beber del auditorio a un bar separado y, durante 1923, el bar separado fue abolido por decreto parlamentario. La exención de los teatros de esta última ley llevó a algunos críticos a denunciar esta legislación como un intento de privar a las clases trabajadoras de sus placeres, como una forma de control social, al mismo tiempo que se salvaba a las clases altas supuestamente más responsables que patrocinaban los teatros (aunque esto podría deberse a las restricciones de licencia provocadas por la Ley de Defensa del Reino de 1914 , que también se aplicaba a las tabernas). [44] Aun así, el music hall dio lugar a estrellas tan importantes como George Formby , Gracie Fields , Max Miller , Will Hay y Flanagan y Allen durante este período.
A mediados de la década de 1950, el rock and roll , cuyos intérpretes inicialmente encabezaban los carteleras del music hall, atrajo a un público joven que tenía poco interés en los actos del music hall, mientras alejaba al público de mayor edad. La desaparición final fue la competencia de la televisión, que se hizo popular después de que se televisara la coronación de la Reina. Algunas salas de música intentaron retener al público realizando actos de striptease . En 1957, el dramaturgo John Osborne pronunció esta elegía: [45]
El music hall está muriendo y, con él, una parte importante de Inglaterra. Parte del corazón de Inglaterra ha desaparecido; algo que alguna vez perteneció a todos, porque esto era verdaderamente un arte popular.
— John Osborne, El animador (1957)
Moss Empires , la mayor cadena de music hall británica, cerró la mayoría de sus salas en 1960, seguido de cerca por la muerte del incondicional del music hall Max Miller en 1963, lo que llevó a un contemporáneo a escribir que: "Los music-halls... murieron esta tarde cuando enterraron a Max Miller". [46] [47] El propio Miller había dicho en ocasiones que el género moriría con él. Muchos artistas de music hall, al no poder encontrar trabajo, cayeron en la pobreza; algunos ni siquiera tenían casa, ya que habían pasado su vida laboral viviendo en viviendas entre actuaciones.
Los musicales teatrales y cinematográficos, sin embargo, continuaron influenciados por el lenguaje del music hall, ¡incluido Oliver! , Dr. Dolittle y Mi bella dama . La serie de la BBC The Good Old Days , que duró treinta años, recreó el music hall para el público moderno, y el espectáculo de magia de Paul Daniels permitió que varios actos especializados tuvieran presencia televisiva entre 1979 y 1994. Dirigido a un público más joven, pero aún en deuda Un gran aporte a la herencia del music hall fue la serie de televisión de finales de los años 1970, The Muppet Show . [48]
Salas de música de París
El music hall se importó por primera vez a Francia en su forma británica en 1862, pero según la ley francesa que protege los teatros estatales, los artistas no podían usar disfraces ni recitar diálogos, algo que solo se permitía en los teatros. Cuando la ley cambió en 1867, el music hall de París floreció y se abrieron media docena de nuevas salas que ofrecían acróbatas, cantantes, bailarines, magos y animales adiestrados. La primera sala de música de París construida especialmente para ese fin fue la Folies-Bergere (1869); le siguieron el Moulin Rouge (1889), la Alhambra (1866), la primera en ser llamada music hall, y el Olympia (1893). La Printania (1903) era un jardín de música, abierto sólo en verano, con teatro, restaurante, circo y carreras de caballos. Los teatros más antiguos también se transformaron en salas de música, incluidos el Bobino (1873), el Bataclan (1864) y el Alcázar (1858). Al principio, las salas de música ofrecían críticas de danza, teatro y canciones, pero poco a poco las canciones y los cantantes se convirtieron en el principal atractivo. [49]
Todas las salas de música de París se enfrentaron durante el período de entreguerras a una dura competencia por parte de la nueva forma de entretenimiento más popular: el cine . Respondieron ofreciendo espectáculos más complejos y fastuosos. En 1911, el Olympia había introducido la escalera gigante como escenario para sus producciones, una idea copiada por otras salas de música. Gaby Deslys ganó popularidad y creó, con su compañero de baile Harry Pilcer , su baile más famoso, The Gaby Glide . [50] La cantante Mistinguett hizo su debut en el Casino de París en 1895, y continuó apareciendo regularmente en los años 1920 y 1930 en el Folies Bergère , el Moulin Rouge y el Eldorado. Sus rutinas atrevidas cautivaron a París y se convirtió en una de las artistas francesas mejor pagadas y populares de su tiempo. [51]
Una de las artistas más populares en París durante ese período fue la cantante estadounidense Josephine Baker . Baker navegó a París, Francia. Llegó por primera vez a París en 1925 para actuar en un espectáculo llamado La Revue Nègre en el Théâtre des Champs-Élysées . [52] Se convirtió en un éxito inmediato por su baile erótico y por aparecer prácticamente desnuda en el escenario. Tras una exitosa gira por Europa, regresó a Francia para protagonizar el Folies Bergère . Baker interpretó la 'Danse sauvage', vistiendo un disfraz que consistía en una falda hecha con una ristra de plátanos artificiales.
Los music-halls sufrieron dificultades crecientes en los años 1930. El Olympia se convirtió en sala de cine y otras cerraron. Otros, sin embargo, continuaron prosperando. En 1937 y 1930, el Casino de París presentó espectáculos con Maurice Chevalier , que ya había alcanzado el éxito como actor y cantante en Hollywood .
En 1935, una cantante de veinte años llamada Édith Piaf fue descubierta en Pigalle por el propietario de una discoteca Louis Leplée , cuyo club, Le Gerny, frente a los Campos Elíseos , era frecuentado tanto por las clases altas como por las bajas. La convenció para que cantara a pesar de su extremo nerviosismo. Leplée le enseñó los conceptos básicos de la presencia escénica y le dijo que usara un vestido negro, que se convirtió en su vestimenta distintiva. Leplée llevó a cabo una intensa campaña publicitaria antes de su noche de estreno, atrayendo la presencia de muchas celebridades, incluido Maurice Chevalier. Su aparición en un club nocturno la llevó a producir sus dos primeros discos ese mismo año y al comienzo de su carrera.
La competencia del cine y la televisión acabó en gran medida con el music hall de París. Sin embargo, algunos todavía prosperan y tienen a los turistas como su audiencia principal. Las principales salas de música incluyen el Folies-Bergere , el Crazy Horse Saloon , el Casino de París , el Olympia y el Moulin Rouge . [51]
historia de las canciones
Las formas musicales más asociadas con el music hall evolucionaron en parte a partir de canciones folclóricas tradicionales y canciones escritas para dramas populares, convirtiéndose en la década de 1850 en un estilo musical distinto. Los temas se volvieron más contemporáneos y humorísticos, y el acompañamiento fue proporcionado por orquestas domésticas más grandes, a medida que la creciente riqueza dio a las clases bajas más acceso al entretenimiento comercial y a una gama más amplia de instrumentos musicales, incluido el piano. El consiguiente cambio en el gusto musical de formas de entretenimiento tradicionales a formas más profesionales surgió en respuesta a la rápida industrialización y urbanización de poblaciones anteriormente rurales durante la Revolución Industrial . Las comunidades urbanas recién creadas, aisladas de sus raíces culturales, necesitaban formas de entretenimiento nuevas y fácilmente accesibles. [53]
Los salones de música eran originalmente salas de taberna que ofrecían entretenimiento, en forma de música y actos especiales, a sus clientes. A mediados del siglo XIX, se estaban construyendo en Londres las primeras salas de música especialmente diseñadas. Las salas crearon una demanda de canciones populares nuevas y pegadizas, que ya no podían satisfacerse con el repertorio de canciones populares tradicionales . Se reclutaron compositores profesionales para llenar el vacío.
El surgimiento de un estilo distinto de music hall puede atribuirse a una fusión de influencias musicales. Las canciones de music hall necesitaban captar y mantener la atención de un público urbano, a menudo hastiado y rebelde. En Estados Unidos, a partir de la década de 1840, Stephen Foster había revitalizado la canción popular con la mezcla de espiritualidad negra para producir un nuevo tipo de canción popular. Canciones como " Old Folks at Home " (1851) [54] y " Oh, Dem Golden Slipper " (James Bland, 1879]) [55] se difundieron por todo el mundo, llevándose consigo el idioma y los accesorios de la canción de juglar .
Por lo general, una canción de music hall consta de una serie de versos cantados solo por el intérprete y un coro repetido que lleva la melodía principal y al que se anima al público a unirse.
En Gran Bretaña, las primeras canciones de music hall a menudo promocionaban los productos alcohólicos de los propietarios de las salas en las que se interpretaban. Canciones como "Glorious Beer", [56] y el primer gran éxito del music hall, " Champagne Charlie " (1867) tuvieron una gran influencia en el establecimiento de la nueva forma de arte. La melodía de "Champagne Charlie" se utilizó para el himno del Ejército de Salvación "Bendice su nombre, él me libera" (1881). Cuando se le preguntó por qué la melodía debería usarse así, se dice que William Booth respondió "¿Por qué el diablo debería tener todas las buenas melodías?" Según el Ejército de Salvación, "La adopción de dicha música pronto se aprovechó al máximo. El sábado 13 de mayo de 1882 por la tarde, la congregación en la inauguración del Clapton Congress Hall se unió de todo corazón al coro del solo de Gipsy Smith , 'Oh, la Sangre de Jesús limpia blanca como la nieve' con la música de 'Tracé sus pequeños pasos en la nieve'. No hubo escrúpulos de conciencia. Muchas personas allí reunidas no conocían ninguna de las melodías de los himnos o melodías del evangelio utilizadas en las iglesias. ; el music hall había sido su escuela de melodía." [57]
Las canciones de music hall a menudo se componían pensando en el público de la clase trabajadora. Canciones como " My Old Man (Said Follow the Van) ", " Wot Cher! Knocked 'em in the Old Kent Road " y " Waiting at the Church ", expresadas en situaciones de forma melódica con las que los pobres urbanos estaban familiarizados. Las canciones de music hall podían ser románticas, patrióticas, humorísticas o sentimentales, según surgiera la necesidad. [53] Las canciones más populares del music hall se convirtieron en la base de las canciones de pub del típico cockney " rodillas arriba ".
Aunque varias canciones muestran una visión marcadamente irónica y conocedora de la vida de la clase trabajadora, también hubo algunas que eran repetitivas, derivadas, escritas rápidamente y cantadas para ganarse la vida en lugar de ser una obra de arte.
Fred Albert (1844-1886), "vocalista de actualidad" que escribió su propio material; los títulos incluían "La guía de Bradshaw" y "El carnicero loco"; popular en la década de 1870. [64]
Harry Castling (1865-1933), letrista de "Let's All Go Down The Strand" cantada por Charles R. Whittle y "Don't Have Any More, Mrs More" cantada por Lily Morris . [sesenta y cinco]
Fred Godfrey (1880-1953), compositor de "¿Con quién estuviste anoche?" cantada por Mark Sheridan , y "Now I Have To Call Him Father" cantada por Vesta Victoria . [71]
Arthur Lloyd (1839-1904), el primer cantautor prolífico del music hall. [79]
Arthur J. Mills (1872-1919), letrista de "When I Take My Morning Promenade" cantada por Marie Lloyd , y "Ship Ahoy! (All The Nice Girls Love A Sailor)" cantada por Hetty King . [80]
Bennett Scott (1875-1930), compositor de "When I Take My Morning Promenade" cantada por Marie Lloyd y "¡Ship Ahoy! All the Nice Girls Love a Sailor" cantada por Ella Retford. [85]
El típico comediante de music hall era un hombre o una mujer, generalmente vestido con un personaje que se adaptaba al tema de la canción o, a veces, vestido con un estilo absurdo y excéntrico. Hasta bien entrado el siglo XX, los actos eran esencialmente vocales, con canciones que contaban una historia, acompañadas de un mínimo de tamborileo. Incluían una variedad de géneros, que incluyen:
Comiques de leones : esencialmente, hombres vestidos como "toffs", que cantaban canciones sobre beber champán, ir a las carreras, ir al baile, ser mujeriego y apostar, y vivir la vida de un aristócrata.
Imitadores masculinos y femeninos , estos últimos más al estilo de una dama de pantomima que de una drag queen moderna . Sin embargo, entre ellos se encontraban algunos artistas más sofisticados como Vesta Tilley y Ella Shields , cuyas personificaciones masculinas comunicaban comentarios sociales reales.
Actos de especialidad
El contenido vocal de los carteles del music hall estuvo, desde el principio, acompañado de muchos otros tipos de actos, algunos de ellos bastante extraños y maravillosos. Estos se conocían colectivamente como actos especiales (abreviados como "spesh") y, con el tiempo, han incluido:
Adagio: esencialmente una especie de cruce entre un acto de danza y un acto de malabarismo , que generalmente consiste en un bailarín que lanza a una joven delgada y bonita. Algunos aspectos de la coreografía de danza moderna evolucionaron a partir de actos de Adagio. [91]
Actos aéreos , del tipo que se suele ver en el circo.
Actos con animales: perros que hablan, circos de pulgas y todo tipo de animales haciendo trucos.
Actos ciclistas: nuevamente, un desarrollo de un acto circense, compuesto por un solo o un grupo de ciclistas acrobáticos. Incluso había una banda ciclista de siete integrantes llamada Seven Musical Savonas, que tocaban cincuenta instrumentos entre ellos, y Cycling Beauties de Kaufmann, un grupo de chicas vestidas con trajes de baño victorianos.
Actos eléctricos, utilizando el fenómeno recién descubierto de la electricidad estática para producir trucos como encender chorros de gas y prender fuego a pañuelos con las yemas de los dedos de los artistas. El Dr. Walford Bodie (1869/70-1939) fue el más notable. [92]
Un acto de memoria del tipo realizado por Datas, "la Enciclopedia Viviente" (1875-1956). [93]
El mentalismo actúa. Por lo general, un mentalista masculino, con los ojos vendados en el escenario, y una atractiva asistente que pasa entre el público. El asistente recolectaría objetos de la audiencia y el mentalista identificaría cada uno "leyendo" la mente del asistente. Esto normalmente se lograba mediante un inteligente sistema de códigos y pistas del asistente.
Influencias culturales del music hall: literatura, teatro, cine y música posterior.
El music hall ha sido evocado en muchas películas, obras de teatro, series de televisión y libros.
En el cuento de James Joyce " The Boarding House " (1914), la pensión de la señora Mooney en Hardwicke Street acoge "ocasionalmente (...) artistas de las salas de música". Las "reuniones" del domingo por la noche con Jack Mooney en el salón crean una cierta atmósfera.
Aproximadamente la mitad de la película Esos fueron los días (1934) está ambientada en un music hall. Se basó en una farsa de Piñero y presenta los actos de music hall de Lily Morris , Harry Bedford , los gimnastas Gaston y Andre, GH Elliott , Sam Curtis y Frank Boston y Betty.
La película de comedia de Arthur Askey I Thank You (1941) presenta a la antigua estrella del music hall Lily Morris como una ex artista de music hall ahora ennoblecida como "Lady Randall". En la última escena de la película, sin embargo, vuelve a escribir y ofrece una interpretación de " Waiting at the Church " en un concierto improvisado en la estación de metro de Aldwych organizado por Askey y su compañero Richard "Stinker" Murdoch .
La era victoriana del music hall se celebró con la película de 1944, Champagne Charlie . [95]
La comedia de Benny Hill , vista por primera vez en la televisión británica en 1951, estuvo fuertemente influenciada por las tradiciones y convenciones de la comedia del Music Hall y mantuvo vivas activamente esas tradiciones (comedia, canciones, parloteo, pantomima e imitaciones femeninas) en sus presentaciones más más de 100 especiales de televisión transmitidos desde 1955 hasta 1991.
La película Limelight de Charlie Chaplin de 1952 , ambientada en el Londres de 1914, evoca el mundo del music hall de la juventud de Chaplin, donde actuó como comediante antes de alcanzar fama mundial como estrella de cine en Estados Unidos. La película muestra la última actuación de un payaso de music hall acabado llamado Calvero en el teatro The Empire, Leicester Square. La película se estrenó en el Empire Cinema , que fue construido en el mismo sitio que el teatro Empire. [96]
The Good Old Days (1953 a 1983) fue un popular programa de entretenimiento ligero de televisión de la BBC grabado en vivo en Leeds City Varieties , cuyo objetivo era recrear una atmósfera auténtica del music hall victoriano-eduardiano con canciones y sketches de la época interpretados por artistas actuales. artistas del día al estilo de los artistas originales. El público se vistió con trajes de época y se unió al canto, especialmente al canto de Down at the Old Bull and Bush que cerró el espectáculo. El espectáculo estuvo dirigido por Leonard Sachs , quien presentó los actos. A lo largo de su ejecución, contó con alrededor de 2.000 artistas. El programa se transmitió por primera vez el 20 de julio de 1953. The Good Old Days se inspiró en el éxito de Late Joys de Ridgeway en el Players' Theatre Club de Londres: un club privado para miembros que ofrecía programas quincenales de actos de variedades en el West End de Londres. [97]
La obra de John Osborne The Entertainer (1957) retrata la vida y obra de un intérprete de teatro de music hall de tercera categoría fracasado que intenta mantener su carrera incluso cuando su vida personal se desmorona. La historia se desarrolla en la época de la crisis de Suez en 1956, con el telón de fondo de la moribunda tradición del music hall, y ha sido vista como un símbolo del declive general de Gran Bretaña en la posguerra, la pérdida de su imperio, su poder y su cultura. confianza e identidad. Se llevó al cine en 1960, protagonizada por Laurence Olivier en el papel principal de Archie Rice. [98]
En Grip of the Strangler (1958), ambientada en el Londres victoriano, los obscenos bailarines de can-can y las mujeres sueltas del sórdido music hall "Judas Hole" son aterrorizados por el estrangulador de Haymarket, interpretado por Boris Karloff .
La serie de televisión Ken Dodd, con varios títulos, grabada entre 1959 y 1988, estuvo fuertemente influenciada por esas tradiciones; Hasta su muerte en 2018, Dodd continuó de gira con un programa de variedades que incluía monólogos rápidos, canciones, ventriloquia y, a veces, otros actos especiales. [99]
El Teatro del Absurdo (c. finales de la década de 1950) estuvo influenciado por el music hall en su uso de la comedia, siendo las formas culturales de vanguardia (como el surrealismo ) una influencia más obvia.
La novela Lost Empires de JB Priestley de 1965 también evoca el mundo del music hall eduardiano justo antes del comienzo de la Primera Guerra Mundial; el título es una referencia a los teatros del Imperio (además de presagiar el declive del propio Imperio Británico). Fue adaptada como miniserie de televisión y transmitida tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos como presentación de PBS. La novela de Priestley de 1929, The Good Companions , ambientada en el mismo período, sigue la vida de los miembros de una " fiesta de conciertos " o de una compañía Pierrot en gira .
La popular serie de televisión británica Upstairs, Downstairs (1971-1975) y su spin-off Thomas & Sarah (1979) trataron con frecuencia el mundo del music hall eduardiano, a veces a través de referencias a artistas reales de la era eduardiana, como Vesta Tilley , o hasta personajes del programa asistiendo a representaciones, y otras veces a través de las vivencias del popular personaje Sarah Moffat , quien dejó varias veces el servicio doméstico y muchas veces terminaba subiendo al escenario para mantenerse cuando lo hacía.
La patética banda de punk de Garry Bushell , The Gonads (formada en 1977), hacía versiones rock de canciones de music hall. Muchos actos patéticos del punk estaban en deuda con la tradición del music hall.
Entre 1978 y 1984, la televisión de la BBC emitió dos series de programas llamados The Old Boy Network . [101] Estos presentaban a una estrella (generalmente un intérprete de music hall/variedades, pero también algunos giros más jóvenes como Eric Sykes ) realizando algunas de sus rutinas más conocidas mientras ofrecían una presentación de diapositivas de la historia de su vida. Los artistas destacados incluyeron a Arthur Askey , Tommy Trinder , Sandy Powell y Chesney Allen .
El libro de Sarah Waters Tipping the Velvet (1998) gira en torno al mundo de los music halls de finales de la época victoriana y, en particular, en torno a dos "mashers" ( drag kings ) ficticios llamados Kitty Butler y Nan King. [102]
El moderno Players' Theatre Club ofrece una breve impresión del music hall contemporáneo en la película El cuarto ángel (2001), donde el personaje de Jeremy Irons crea una coartada al asistir a un espectáculo. [103]
Londres era el centro del music hall con cientos de locales, a menudo en las salas de entretenimiento de las tabernas. Con la caída de la popularidad del music hall, muchos fueron abandonados o reconvertidos a otros usos, como cines, y sus interiores se perdieron. Hay varios supervivientes construidos expresamente, incluido el Hackney Empire , un ejemplo sobresaliente del último período del music hall ( Frank Matcham 1901). Este ha sido restaurado a su esplendor árabe y ahora ofrece un programa ecléctico de eventos, desde ópera hasta "Noches de variedades negras". A una milla al sur se encuentra Hoxton Hall , un ejemplo de estilo salón de 1863. No está restaurado pero se mantiene en su diseño original y actualmente se utiliza como centro comunitario y teatro. [107] En el distrito vecino, Collins Music Hall (construido alrededor de 1860) todavía se encuentra en el lado norte de Islington Green . La sala cerró en los años 60 y actualmente forma parte de una librería. [108]
En Clapham , The Grand , originalmente el Gran Palacio de las Variedades (1900), ha sido restaurado, pero su interior refleja su uso moderno como local de música y discoteca. [109] El Teatro de Greenwich fue originalmente el Rose and Crown Music Hall (1855), y más tarde se convirtió en Crowder's Music Hall y Temple of Varieties. El edificio ha sido ampliamente modernizado y queda poco del diseño original. [110]
En el anodino Grace's Alley, junto a Cable Street, Stepney , se encuentra el Wilton's Music Hall . Este ejemplo de 1858 de "pub gigante" sobrevivió intacto al uso como iglesia, al incendio, a las inundaciones y a la guerra, pero quedó prácticamente abandonado, después de su uso como almacén de trapos, en la década de 1960. El Wilton's Music Hall Trust se ha embarcado en una campaña de recaudación de fondos para restaurar el edificio. [111] En junio de 2007, el Fondo Mundial de Monumentos añadió el edificio a su lista de los "100 sitios más amenazados" del mundo. [112] El edificio estuvo durante muchos años en el Registro de Patrimonio en Riesgo de la Inglaterra Histórica , pero luego de su restauración exitosa fue eliminado de la lista en 2016 y después de 20 años en el registro fue nombrado como uno de los rescates exitosos. [113] El vídeo musical del sencillo " Relax " de Frankie Goes to Hollywood se rodó aquí. Muchos de estos edificios se pueden ver como parte del evento anual de puertas abiertas de Londres . [ cita necesaria ]
También quedan salas de música fuera de Londres, un ejemplo notable es el Leeds City Varieties (1865) con un interior conservado. Este lugar se utilizó durante muchos años como escenario del programa de variedades de televisión de la BBC The Good Old Days , basado en el género music-hall. El Teatro Alhambra de Bradford fue construido en 1914 para el empresario teatral Francis Laidler y más tarde fue propiedad de Stoll - Moss Empire. Fue restaurado en 1986 y es un excelente ejemplo del estilo eduardiano tardío . Ahora es un teatro receptor de producciones itinerantes y ópera. [114]
En Nottingham , la sala de música Malt Cross conserva su interior de hierro fundido restaurado. Está dirigido como cafetería por una fundación caritativa cristiana que promueve el consumo responsable de alcohol, también como ubicación de un espacio seguro a altas horas de la noche y para operar un servicio de pastor callejero. Es fiel a su propósito original de proporcionar un lugar para actos musicales emergentes. [115]
En Irlanda del Norte , la Gran Ópera de Belfast , Frank Matcham 1895, fue conservada y restaurada en los años 1980. [116] El Teatro Gaiety , Isla de Man es otro diseño de Matcham de 1900 [117] que permanece en uso después de un extenso programa de restauración en la década de 1970. En Glasgow , el Britannia Music Hall (1857), de los arquitectos Thomas Gildard y HM McFarlane, permanece en pie, con gran parte del teatro intacto pero en mal estado, ya que cerró en 1938. Hay un fideicomiso de preservación que intenta rescatar el teatro. [118]
Uno de los pocos entretenimientos de music hall completamente funcionales se encuentra en el Brick Lane Music Hall, en una antigua iglesia en North Woolwich . El Players' Theatre Club es otro grupo que presenta un espectáculo de music hall de estilo victoriano en una variedad de lugares, y The Music Hall Guild of Great Britain and America presenta entretenimientos de estilo music hall. [ cita necesaria ]
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enlaces externos
Wikimedia Commons tiene medios relacionados con el music hall .
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