El Olympia ( pronunciación francesa: [ɔlɛ̃pja] ; comúnmente conocido como L'Olympia o en el mundo de habla inglesa como Olympia Hall ) [2] es una sala de conciertos en el distrito 9 de París, Francia, ubicada en 28 Boulevard des Capucines . distanciando igualmente la iglesia de la Madeleine y la Ópera Garnier , 300 metros (980 pies) al norte de la plaza Vendôme . Las estaciones de metro/RER más cercanas son Madeleine , Opéra , Havre – Caumartin y Auber .
La sala fue inaugurada en 1893 por uno de los dos cocreadores del Moulin Rouge y vio muchas representaciones de ópera, ballet y music hall . Las representaciones teatrales disminuyeron a finales de la década de 1920 y el Olympia se convirtió en cine, antes de reabrir sus puertas como lugar en 1954 con Bruno Coquatrix como director ejecutivo. Desde la década de 1960, ha sido un lugar popular para bandas de rock.
El Olympia estuvo amenazado de demolición a principios de los años 1990, pero se salvó gracias a una orden de conservación. Inevitablemente incluido en un grupo de edificios que formaban parte de un extenso proyecto de renovación, todo el edificio fue demolido y reconstruido en 1997. Se conservaron la fachada y el interior del lugar. Vivendi adquirió el Olympia en 2001 y sigue siendo un lugar popular. El lugar es fácilmente reconocible por las letras gigantes brillantes de color blanco sobre rojo que anuncian su nombre.
En 1880, el empresario Joseph Oller compró un terreno y lo convirtió en un lugar de carreras de caballos . [3] En 1882, creó mecanismos innovadores para interactuar la salida de los caballos con la distribución de billetes. [3]
En 1888, con el dinero obtenido de estas inversiones, [3] importó una montaña rusa de madera de Inglaterra. [4] En el mismo año, Oller colaboró con Charles Zidler para construir la montaña rusa en el patio del 28 Boulevard des Capucines en el distrito 9 de París, cerca de la Ópera Garnier , en el momento de la renovación urbana del barón Haussmann . [5] [6] [7] Llamado Montagnes Russes , sería considerado uno de los primeros parques de atracciones más amplios de la historia. [3] En 1889, Oller y Zidler cofundaron el Moulin Rouge en Pigalle . [8] [9]
En 1892, el prefecto de policía , temiendo un incendio , ordenó el cierre y la prohibición de las Montañas Rusas . [4] [10] [11] Luego fue demolido. [4] [12] En ese año, bajo la supervisión del arquitecto Léon Carle, se construyeron y erigieron en el mismo lugar los cimientos de un edificio de acero. [7] El equipamiento interior fue concebido por los decoradores y pintores Charles Toché , Marcel Jambon y Etienne Cornellier. [7] Contenía paneles de loza de Sarreguemines , y los murales destacaban la técnica de la pintura marouflage , ilustrando castillos y paisajes ingleses , haciéndose eco del estilo popular dominante. [7] La empresa de cristal Baccarat creó las girandolas y las lámparas de araña , mientras que los trabajos de instalación eléctrica fueron realizados por la empresa Eclairage Electrique . [7] La intención principal de Oller era proponer una ubicación definitoria de lujo y glamour en París. [3]
El 12 de abril de 1893, se inauguró el recinto con capacidad para 2.000 personas llamado L'Olympia como el primer music hall parisino , con acróbatas , travestis y un espectáculo de cancán de La Goulue . [13] [5] [7] La recepción de gala de inauguración del Olympia atrajo a las personas más ricas, aristocráticas y poderosas de París. [14] La entrada estaba restringida a unos pocos elegidos: el príncipe-princesa, el barón -baronesa y el conde . [14] También aparecían el duque de Morny y figuras del club deportivo, el cabaret Le Mirliton y del jockey-club de la rue Royale . [14]
En una ciudad que sólo contaba con cafés-conciertos , el Olympia con su espaciosa sala atraía a todos los parisinos disfrutando de ventrílocuos , actos de malabaristas y numerosos ballets y revistas . [15] En el music hall se representaban operetas y también pantomimas . [16] Loie Fuller , La Goulue, Leopoldo Fregoli , [10] Dranem , Ouvrard y Mistinguett fueron facturados regularmente en el lugar. [7] El Olympia era un "teatro de primera", aunque conservaba el ambiente coloquial de los cafés-concierto en su gran superficie dividida en dos temáticas, concierto y teatro. [16] Para diferenciarse del Folies Bergère , el Olympia se impuso un sistema de programación diferente presentando sus nuevas creaciones de ballet durante semanas en lugar de meses, alternándose con las más antiguas renovadas. [16] El ballet blanco fue el primer ballet de Olimpia. [16] El lugar demostró el dominio de la pantomima de striptease Le Coucher de la Mariée , que se convirtió en "el espectáculo de mayor duración y más rentable en la década de 1890". [16] Junto con el Folies Bergère, el Olympia programó la aparición de algunas "estrellas" como La Belle Otero , Émilienne d'Alençon y Liane de Pougy . [dieciséis]
En 1895, Oller, desbordante de actividad, abrió en los sótanos del Olympia un museo de maniquíes de cera , que representan una historia visual del mundo desde la Pasión de Cristo hasta la Revolución Francesa , hasta la modernidad de esa época. [3]
Sin embargo, en 1896, Oller ya no encontró ningún desafío en sus múltiples proyectos y el aburrimiento se apoderó de él. [16] Nombró al director titular Oscar de Lagoanaire como director del music hall, que se convirtió en un fracaso empresarial. [17] [13] Ese mismo año se programaron las proyecciones de las primeras películas de los hermanos Lumière , que en aquel momento eran nuevas tecnologías. [7]
En 1898, los hermanos Émile y Vincent Isola, dos magos que comenzaron su carrera como directores ejecutivos de salas de París, se convirtieron en inquilinos comerciales del Olympia, así como de los teatros más populares de la ciudad, como el Folies Bergère en 1901 y la Gaîté-Lyrique en 1903. [18] [13] Los hermanos Isola trajeron atracciones de todo el mundo a Olimpia, acogieron múltiples tipos de entretenimiento y aumentaron la proporción y la espectacularidad. [19] Hubo fiestas extravagantes con temática circense con payasos, contorsionistas y la inclusión de cantos y bailes exóticos. [19] [13] El lugar también contó con actuaciones acrobáticas y animales salvajes como focas , monos, elefantes y cebras. [19] Además, la autora francesa Colette hizo una mímica completamente desnuda. [13]
Los ballets, pantomimas y operetas se hicieron más prominentes con producciones más grandes, lo que llevó al Olympia a convertirse en un rival directo de la Ópera Garnier, en particular con ballets como Barbe-bleue de Charles Lecocq y Néron de Henri Hirschmann en 1898, y Paul Vidal. 's L'Impératrice en 1901. [19] A pesar del éxito de los ballets atestiguados por La Belle Aux Cheveux d'Or y Sardanapale , las preferencias de Émile y Vincent Isola se inclinaron firmemente hacia las operetas, especialmente las revistas . [19] De las pocas apariciones de ballets, un número limitado de producciones reescenificadas de Louis Ganne se produjeron en el Olympia, como Au Japon en 1903, representada por primera vez en la Alhambra de Londres . [20] Phryné fue reestrenada en 1904, inicialmente representada en el Folies Bergère y en el Casino de Royan . [20] Las revistas del Olympia fueron coreografiadas por figuras destacadas, como Alfredo Curti, ejemplificado por Olympia Revue en 1903 y Au Music-Hall en 1905. [20]
En 1905, Paul Ruez fue nombrado director del lugar. [20] En 1905 y 1906 se crearon dos producciones de ballet, Les Saisons de la Parisienne y Vers Les Etoiles , respectivamente. Aunque espectacular, tuvo influencias menores de pantomima y ballet y recibió críticas mixtas. [20]
En 1908, Victor de Cottens y HB Marinelli asumieron la dirección del music hall. [20] [21] En 1908, Trianon Ballet , y en 1909, Les Aventures de Mlle Clo-Clo , eran ballets sobre el coqueteo. [20] Coreografiada por Curti, Paquita y L'Enlèvement de Psyché , debutó en los escenarios de Londres en 1909 y 1910, respectivamente, mientras que Papillon d'Or se representó por primera vez en el Empire Theatre con música compuesta por Leopold Wenzel . [20] En 1911, Cottens y HB Marinelli dejaron sus responsabilidades, lo que concluyó catorce ballets representados desde la llegada de Ruez. [20] Ese año, Nitokris fue el último ballet de pantomima representado en el Olimpia. [20]
En 1911, Jacques Charles fue formado por ambos hermanos y ascendió en el Olympia, convirtiéndose en el nuevo director ejecutivo, luego lo transformó en un templo de la revista, entrando en la "época más lujosa del lugar". [13] [22] De 1911 a 1913, tres revistas incluyeron segmentos coreográficos de Léo Staats , que presentaban actuaciones de danza de Natalia Trouhanowa y Stacia Napierkowska . [20] En 1912, el Olympia presentó a varios artistas de music hall estadounidenses, y también a cantantes franceses como Lucienne Boyer , Mistinguett, Damia , Fréhel , Georgius e Yvonne Printemps . [10] En 1913, se representó un ballet en el Olimpia, llamado Les Franfreluches de L'Amour . [20] Léon Volterra inicialmente fue empleado de un concesionario de automóviles y luego se unió a Charles para comenzar como vendedor de programas. Volterra negoció para hacerse cargo de las ventas del programa del primer salón de baile de Olimpia llamado Le Palais de la Danse , volviéndose cada vez más rico. [23]
Al comienzo de la Primera Guerra Mundial , el Olympia cerró sus puertas por un breve período, mientras Oller, todavía propietario del inmueble comercial , pasaba apuros económicos debido a los retrasos en los pagos del alquiler y a los impagos. [13] [23] Volterra se asoció con el director principal de Olympia, Raphael Beretta, para gestionar espectáculos teatrales, dándole dinero a Oller, quien "acordó expresamente" y a la agencia de inquilinos de Charles , luego reabrió el music hall un mes después de la Primera Batalla del Marne . [23] Para entonces, la revista se convirtió en la opción de producción teatral preferida y el ballet perdió popularidad. [20] En 1914, Carlos abandonó el Olimpia [13] y fue a la guerra; luego fue herido en el frente de la Primera Batalla de Champaña . [24]
En 1915, Volterra y Beretta compraron el Olympia con sus ganancias económicas , destacando canciones con intérpretes como Boyer, Damia y Fréhel. [23] [13] Al año siguiente, ambos compraron el Casino de París y el Folies Bergère. [23] Cuando las bombas lanzadas desde los zepelines se intensificaron durante la noche, París cerró sus actividades, incluido el Olympia. [25] [26] En 1917, Volterra fue despedido, dejando al Olympia con un beneficio personal generado de 1 millón de francos . [nota 1] [23]
En 1918, al final de la guerra, al comediante Paul Franck se le encomendó la gestión comercial del music hall y fue nombrado director ejecutivo. [13] [15] En 1922, el fundador del Olimpia, Oller, murió siendo un hombre rico. [27] Franck reveló nuevos talentos, como Marie Dubas , y trajo de vuelta al escenario a artistas de principios de siglo que la gente deseaba volver a ver. [15] [13] En 1928, Franck abandonó el music hall, lo que marcó el final de la "era dorada". [15]
En 1929, el music hall se había convertido en un concepto estancado, [10] mientras que el cine sonoro comenzaba su ascenso en Francia. [28] Luego vinieron las consecuencias de la crisis económica y financiera mundial de la Gran Depresión , que obligó a Olimpia a la quiebra. [29] [13]
Nacido en Túnez , Jacques Haïk fue el importador y distribuidor de las películas de Charlie Chaplin en Francia y el inventor de su apodo, " Charlot ", en el país. [30] [28] Mientras la crisis se profundizaba constantemente en Francia, Haïk compró el Olympia y transformó completamente el lugar en una sala de cine. [10] [28]
El 11 de abril de 1930, el lugar volvió a abrir al público, bajo el nombre de "Olympia– Théâtre Jacques Haïk", seguido de la proyección de la película muda de Clarence Brown , The Trail of '98 . [31] El teatro exploró el cine francés de la década de 1930 , celebrando a cineastas como Jean Renoir , Maurice Tourneur y Henry Wulschleger . [31] Sin embargo, el banco francés Courvoisier quebró debido a la crisis financiera. [28] En 1931, Haïk perdió todas sus empresas inmobiliarias, pero volvió a la producción cinematográfica, construyó varios teatros a partir de 1934 y recuperó una situación financiera saludable a lo largo de los años. [28] El 6 de diciembre de 1935, el Olympia Théâtre Jacques Haïk fue seleccionado por la Metro-Goldwyn-Mayer durante la Gran Temporada del MGM (en detrimento del teatro Madeleine) para emitir un número importante de ciclos cinematográficos que terminaron después del estreno en Francia de Robert El gran Ziegfeld , de Z. Leonard , en septiembre de 1936. Luego, MGM se trasladó al cine Le Paris, en la avenida de los Campos Elíseos . [31]
Posteriormente, la responsabilidad de la gestión comercial del Olympia, en su configuración de sala de cine, pasó a una nueva compañía cinematográfica comercial llamada Gaumont Franco-Film Aubert, más tarde Pathé , y finalmente fue adquirida por el empresario Léon Siritzky. [31]
El 9 de febrero de 1938 se inauguró el renovado cine Olympia con una gala con la proyección exclusiva de La Marsellesa de Renoir. [31]
En el verano de 1940, los nazis invadieron ciudades, pueblos y París franceses , [32] seguido del saqueo del patrimonio cultural , especialmente el francés de fe judía . [33] Siendo judío, Haïk abandonó París hacia el norte de África mientras los nazis confiscaban sus propiedades, sus películas y tomaban el control de su empresa Les Films Régent que había creado en 1934. [33] [28] A mediados de octubre de 1940, cuatrocientos y en París se abrieron diecisiete salas de cine, mientras que las setecientas treinta y seis cerradas fueron incluidas en el proceso de arianización , junto con las de Siritzky. [34] Siritzky, que también controlaba las operaciones comerciales de salas de cine como Marivaux, Max Linder César y Moulin Rouge , [34] recibió una licitación de la Société des cinémas de l'Est (SOGEC), dirigida por la alemana el productor de cine y director ejecutivo de Continental Films , Alfred Greven. [31] La Société des cinémas de l'Est adquirió la totalidad del negocio de Siritzky, incluido el Olympia. [31] El profesor de la Sorbona, André Kaspi, escribió que Siritzky abandonó Francia para ir a Estados Unidos después de la transacción, de la que se embolsó 18 millones de francos . [nb 2] [34] El cine Olympia continuó su actividad durante la ocupación de Francia y retransmitió películas alemanas de Tobis , Continental Films, así como películas de producción francesa de Henri Decoin , Robert Vernay y Christian-Jaque . [31] [13] El lugar también proporcionó refugio a los soldados alemanes . [35] [13]
A mediados de agosto de 1944, con motivo de la liberación de París , las tropas estadounidenses requisaron el Olympia durante dos años. [31] [35]
En 1945, al final de la guerra, Haïk regresó a París y luchó por recuperar sus compañías, películas y salas de cine aún expoliadas por Alemania. [28]
En enero de 1946, el Olympia le fue devuelto tras una sentencia del tribunal de commerce (tribunales de comercio). [31]
El 24 de julio de 1946 se reabrió sus puertas para proyecciones públicas con la película Crash Dive de Archie Mayo . A lo largo de los años, el teatro acogió una serie de películas de Alfred Hitchcock y películas de productores franceses como Julien Duvivier y Claude Autant-Lara . [31] En 1949, sin embargo, las tasas de ocupación de Olimpia marcaron un descenso constante, debido a la rivalidad entre las salas de cine de París y la importancia cada vez menor de las películas, a pesar del éxito de algunos éxitos de taquilla, e incluso bajo la supervisión del administrador ejecutivo Pierre Vercel. [31] Haïk murió en 1950. [36] [30]
En aquel momento, Bruno Coquatrix era director ejecutivo de la Comédie-Caumartin y allí sufrió fracasos artísticos y comerciales. [37] [38] Fue el empresario de Édith Piaf en la década de 1940 y también fue compositor, director de orquesta y saxofonista de jazz . [39] También era conocido por ser el agente de Léo Marjane y Lucienne Boyer. [13]
En 1952, Coquatrix firmó un contrato de arrendamiento comercial con Jeanne Haïk, [13] propietaria del Olympia y directora de los negocios de su difunto marido. [40] El Olympia estaba en un "estado lamentable" cuando Coquatrix asumió el cargo de gerente y director ejecutivo. [13] Sin embargo, continuó usándolo como cine y creó allí operetas en 1953. [10] [31] Sin embargo, la tendencia a la baja de asistencia señaló una quiebra inminente. [31]
El 5 de febrero de 1954, Coquatrix lo restableció como sala de música con capacidad para 2.000 personas con una gran reapertura organizada por Lucienne Delyle y Aimé Barelli , que presentaron esa noche a un cantante desconocido entonces, Gilbert Bécaud , que cantó tres canciones. [41] [13] Durante el verano de 1954, Coquatrix convenció a Jean-Michel Boris , de veintiún años, para que se uniera a su nuevo equipo como maquinista y electricista . [42]
En 1955, músicos de jazz de renombre como Billie Holiday , Sidney Bechet , Louis Armstrong y Ella Fitzgerald fueron recibidos todos los miércoles y sábados en el Olympia. [43] Bécaud regresó al Olimpia, donde provocó las primeras escenas de "histeria colectiva". [43] Para entonces, el music hall mezclaba géneros musicales donde convergían tradición e innovación. Un único espectáculo de music hall incluía atracciones, cantantes principiantes, cantantes confirmados y animadores de primer nivel. [43] Coquatrix se asoció con Lucien Morisse y Eddie Barclay para realizar audiciones periódicas en la sala de billar original (vaciada de sus mesas de billar ), desplazándose entre quince y cincuenta artistas desconocidos cuyas carreras "se desarrollaron en treinta segundos". [29]
En 1959, Boris fue nombrado director artístico del Olympia. [42]
En 1961, el Olympia estuvo a punto de declararse en quiebra, pero Piaf acudió para ayudar a Coquatrix con la ayuda del actor Jacques Tati . [29] El music hall se salvó gracias a la actuación de Piaf encabezando el cartel durante tres meses seguidos, incluidos algunos ofrecidos gratuitamente a Coquatrix, acompañado de espectáculos en vivo de Tati en la entrada del lugar y en el escenario. [29]
En 1972, Alan Stivell popularizó el estilo de música celta en Francia tocando en el Olympia, allanando el camino para Glenmor , Dan Ar Braz y Tri Yann . [43] El lugar también inició los primeros pasos de Francis Cabrel , Alain Souchon , Paul Anka y Louis Chedid .
El 1 de abril de 1979 Coquatrix murió y, en consecuencia, "Olympia – Bruno Coquatrix" se convirtió en una marca registrada, aunque nunca fue el propietario del lugar. [13] Después de su muerte, Paulette Coquatrix y Patricia, su hija, comenzaron a controlar a partes iguales las operaciones comerciales del Olympia. [44] Ese mismo año, Boris fue nombrado director ejecutivo del Olympia. [45]
En 1990, la Société Générale tomó posesión del edificio del Olympia. [39] Posteriormente, entró en otro lento declive y estuvo en peligro de ser derribado y convertido en un estacionamiento. [46] También se mencionó otro proyecto para reconstruir una versión reducida del Olympia después de la demolición, pero Boris, que estaba al frente de un comité de apoyo, fue a negociar con el director general de la Société Générale . [43] En 1991, el entonces ministro de Cultura de Francia , Jack Lang , emitió una orden de conservación del Olympia para interrumpir el plan preestablecido de la Société Générale . [47] Después de esto, el político Jacques Toubon se opuso al procedimiento, que canceló la protección de Olimpia. [47] Siguió una contestación y un apoyo continuo de los artistas franceses y Lang para mantener la integridad histórica del edificio, lo que llevó a la sostenibilidad de Olympia a través de una orden de preservación establecida el 7 de enero de 1993. [48]
En 1995, en el marco del proyecto inmobiliario iniciado en 1993, que exigió una inversión de 1.000 millones de nuevos francos , la zona Édouard-VII del distrito 9, donde se encontraba el Olympia, comenzó a sufrir una demolición y una reconstrucción "radical". . [nota 3] [49] [50]
El 14 de abril de 1997 se retransmitió en directo por televisión una velada de gala con reputados cantantes franceses, en honor del Olimpia y en apoyo de los siguientes meses de cierre. [51] En la primavera de 1997, comenzó la demolición del Olympia. [52] Los estudios de arquitectura Anthony-Emmanuel Bechu y Fernando Urquijo – Gino Valle – Giorgio Macola fueron designados para gestionar el proyecto de reconstrucción. [7] [49] Fue reconstruido de forma idéntica en siete meses, manteniendo su fachada original y la grandeza de su famoso interior rojo, así como la barra y los mosaicos . [52] El Olympia fue reubicado ocho metros por debajo de su ubicación anterior. [51] Sin embargo, la entrada al lugar permaneció en el mismo lugar, [50] que conduce a la sala, que ha conservado su misma capacidad de asientos. [51] [29] La acústica original del lugar fue estudiada y preservada, al igual que su estética, incluido su techo azul medianoche y paredes negras. [51] El coste de la demolición, reconstrucción y renovación del Olimpia ascendió a 100 millones de nuevos francos. [nota 4] [52]
El 30 de abril de 1999, la filial inmobiliaria de la Société Générale que originó el proyecto entregó los grandes inmuebles comerciales (entre ellos el Théâtre Édouard VII ) a su comprador, la Société Foncière Lyonnaise , filial de Commercial Union , por un importe de 2,15 millones de nuevos francos . [nb 5] [49] [50] Como resultado, la Société Foncière Lyonnaise se convirtió en propietaria del edificio del Olympia. [49] [50] La vasta transacción inmobiliaria "casi firmó la sentencia de muerte del Olympia". [52]
El 17 de julio de 2001, Boris se jubiló como director artístico del music hall. [53]
En agosto de 2001, Paulette y Patrica Coquatrix vendieron la marca "Olympia" al director ejecutivo de Vivendi , Jean-Marie Messier . [52] Con las tensiones que desgarraban a los herederos, Messier también compró los fondos de comercio ( fondo de comercio y acciones comerciales y activos intangibles ) de su propietario, la Société Générale , así como el porcentaje de Paulette Coquatrix y su hija (ambas eran inquilinos del fondo de comercio ). [52] Messier fue el único iniciador de la "cantidad astronómica" de dinero que transitó, lo que provocó una investigación por parte del Fisc . [52] En este punto, la Société Foncière Lyonnaise retuvo la propiedad del edificio, pero las negociaciones continuaron durante agosto, cuando Vivendi intentó adquirirlo. [53] En octubre de 2001, se completó la compra. [44] Vivendi Universal Entertainment compró el edificio, [44] correspondiente al veinte por ciento restante. [53] Desde entonces, la unidad de negocios Vivendi Village ha sido la única propietaria y supervisa las operaciones comerciales del Olympia. [54]
En 2002, Arnaud Delbarre fue nombrado director ejecutivo del Olympia por el presidente director general de Universal Music France , Pascal Nègre. [55] [52]
En 2008, el Olympia fue citado como "una de las cuatro o cinco salas de espectáculos más modernas del mundo". [52]
A finales de junio de 2015, Delbarre, de cincuenta y siete años, renunció a su cargo, concluyendo con una actividad de trescientos espectáculos por año en el Olympia, en comparación con los doscientos cuando llegó en 2002. [ 56] En 2015, el lugar, que se consideró rentable, atrajo a 700.000 asistentes al año. [57]
En 2016, Simon Gillham , presidente de Vivendi Village, se convirtió en presidente del Olympia. [58] El 30 de noviembre de 2016, Olimpia volvió a utilizarse para la proyección de películas, con el estreno de la película biográfica Dalida . La proyección fue significativa en Francia y fue retransmitida en directo en otros 220 lugares del país y de Bélgica . [59]
Haïk contrató a tres arquitectos para una importante renovación y remodelación del music hall para convertirlo en una sala de cine. Paul Farge fue el responsable de coordinar y monitorear las obras, mientras que Gabriel Morice supervisó el trabajo del sistema estructural dentro del edificio. [60] En coordinación con Farge, Jean-Paul Mongeaud fue responsable de diseñar y construir la nueva fachada de luces de neón de doce metros de alto y ocho metros de ancho. [60] Los tubos de neón cuyas curvas fueron dibujadas por Mongeaud fueron elaborados y creados por el ingeniero Fonsèque de la empresa Paz y Silva. Los dos paneles laterales de neón, que se integran en toda la altura de la fachada, también fueron creados por Paz y Silva. [60] La fachada, iluminada en rojo, azul y verde a lo largo de cuatrocientos metros de tubos de neón, era el cartel luminoso más importante de Europa y una referencia para aquella época. Un artesano herrero creó la estructura ornamental de acero de la fachada. [60] Pelegry y Lavignac, responsables de la decoración interior de la Plaza Athénée y del Théâtre des Folies-Wagram , diseñaron los techos y la decoración de las paredes de acuerdo con Farge. [60] El teatro contaba con una acústica de calidad , iluminación indirecta y sillones de terciopelo de la marca Gallay que mezclaban verde oscuro y verde claro. [31] Allí se colocó un órgano Cavaillé-Coll . [31] [60] El Olympia–Théâtre Jacques Haïk estaba equipado con una instalación de sonido moderna para la época, [10] que instaló Western Electric , y el aire acondicionado fue asignado a Willis Carrier . [60]
Siritzky emprendió una renovación para resaltar la fachada del Olympia como sala de cine. Los arquitectos Fernand Colin, Ruillier y Vladimir Scob decidieron demoler la fachada desde la planta baja hasta el segundo piso a una altura de doce metros, luego equiparon el techo con un enorme carenado de acero inspirado en la proa de un barco y el exterior. La entrada fue rediseñada. [31] La fachada fue adornada con mil quinientos metros de luces de neón y quince mil lámparas que utilizaban dos mil amperios . El teatro fue descrito como "suntuoso" con "líneas modernas y armoniosas" y se beneficia de una intensa iluminación eléctrica. [31]
Coquatrix había decidido rehacer la fachada exterior del lugar, permitiendo así anunciar los nombres de los artistas en letras mayúsculas actualizadas cada día debajo de la señalización del Olympia. [29] [9] Las letras "Olympia" y los nombres de los artistas iluminados con luces de neón rojas fueron diseñados según el gusto de Coquatrix. La forma octágono de la "O" se inspiró en la vista aérea de la circunvalación de París . [29]
La distribución interior fue ideada por Henri Rigal, también responsable de la decoración de Le Lido . [12] Luego, a lo largo de los años, sólo los sillones fueron reemplazados periódicamente. [12]
En 2019, el Olympia abrió al público la auténtica sala de billar original, que sirvió como zona de audiciones bajo la dirección de Coquatrix. [29] [46] Clasificada como Monumento histórico , la sala de billar en azul verde azulado de 130 m 2 (1399 pies 2 ) ha sido conservada y renovada, manteniendo sus cerámicas y paneles murales que representan paisajes británicos como las Cataratas de Clyde , el Castillo de Warwick , Torre de Londres , adornada con carpintería tallada . [46] [5] En los primeros años del Olympia, la sala de billar era uno de los lugares preferidos de Eduardo VII en París. [46]
En 1900, el artista del cambio rápido Fregoli habría permanecido en lo más alto del cartel durante siete meses. [61]
Édith Piaf logró un gran éxito en el Olympia ofreciendo varias series de recitales desde enero de 1955 hasta octubre de 1962. Al final de su vida y con mala salud, Piaf realizó dos funciones por noche durante tres meses. [35]
Dalida fue la intérprete solista de mayor éxito comercial en el Olympia. Su primera actuación en la sala fue a principios de 1956 en audiciones realizadas por Eddie Barclay y Bruno Coquatrix. Fue entonces cuando fue descubierta y elegida para firmar un contrato. Más tarde ese año apoyó a Charles Aznavour en su concierto. Su primer concierto allí fue en 1959. Después actuó en Olimpia cada tres o cuatro años, cantando durante 30 noches seguidas, con entradas agotadas en 1961, 1964, 1967, 1971, 1974, 1977, 1981. Su último La aparición en el Olimpia tuvo lugar en 1981 y en 1983 la sala quebró. Al lanzar Olympia 67 después de su concierto de Olympia de 1967, comenzó a lanzar álbumes con nombres de conciertos de Olympia, un estilo seguido por otros cantantes. Continuó haciéndolo hasta su último concierto en Olympia, Olympia 81 . Olympia 71 , Olympia 74 y Olympia 77 son álbumes en vivo.
Los conciertos de Jacques Brel de 1961 y 1964 en L'Olympia son legendarios y se conservan hasta el día de hoy en nuevos CD. En octubre de 1966, Brel ofreció una serie de conciertos de despedida desde el escenario del Olympia. [35] También se transmitió un concierto de Marlene Dietrich en 1962 desde el Olympia.
Antes de viajar a Estados Unidos, los Beatles realizaron dieciocho días (del 16 de enero al 4 de febrero de 1964) de conciertos en el Teatro Olympia, presentando dos y, a veces, tres espectáculos al día. Se hospedaban en el Hotel George V y al regresar al final de su primer día, les dijeron que " I Want to Hold Your Hand " había alcanzado el número uno en Estados Unidos.
En 1967, el cantante egipcio Umm Kulthum realizó un espectáculo de cinco horas en Olympia. [43]
Del 3 al 4 de mayo de 1972, Grateful Dead ofreció dos conciertos aquí como parte de su primera gran gira europea. Ambos programas fueron grabados y las canciones de cada uno fueron lanzadas en su álbum en vivo de 1972 Europe '72 . En mayo de 1975, Fripp & Eno realizaron uno de sus raros sets instrumentales en bucle en el Olympia, y las grabaciones del evento se publicaron treinta y seis años después, el 28 de mayo de 1975, en el Olympia de París, Francia .
Julio Iglesias estaba en el escenario en 1981 para su álbum De Niña a Mujer cuando una horda de fans subieron al escenario para conseguir su autógrafo y lo pisotearon hasta el suelo del escenario. Este fue un momento en el que para él significó que dominaría la siguiente década como intérprete, ya que ahora ya no era simplemente un contemporáneo de otras grandes estrellas de la época.
Jeff Buckley , admirador de Piaf durante mucho tiempo, ofreció allí lo que consideró la mejor actuación de su carrera en 1995, que luego se estrenó en 2001 en Live at L'Olympia .
La actuación de Dave Gahan fue lanzada en el DVD de 2004, Live Monsters . [62]
Inaugurado por el artista más importante de Francia en ese momento, la cantante y bailarina La Goulue , el lugar ha presentado una amplia variedad de artistas, incluidos artistas franceses como Adamo , Charles Aznavour , Joséphine Baker , [11] Barbara , Chimène Badi , Gilbert Bécaud. , Georges Brassens , [11] Jacques Brel , [11] Dalida , [11] Joe Dassin , Léo Ferré , Johnny Hallyday , [11] Grégory Lemarchal , Mireille Mathieu , Yves Montand , [11] Édith Piaf , [11] Julie Pietri , Michel Polnareff , Véronique Sanson , Alan Stivell , Charles Trenet , Quentin Mosimann , Barbara Pravi y muchos otros.
Entre los artistas internacionales se incluyen The Beatles , [9] Jeff Buckley , [9] Duke Ellington , Nana Mouskouri , Lola Beltran , Red Hot Chili Peppers , Grateful Dead , Sting , Roy Orbison , Paul Simon , Art Garfunkel , Bob Dylan , John Denver , Joan Baez , Lili Ivanova , Billie Holiday , Nina Simone , The Nice , The Cure , Coldplay , Lindsey Stirling , Gloria Estefan , Lana Del Rey , Koffi Olomide , Fally Ipupa , Tokio Hotel , Violetta Villas , The Beach Boys , Alla Pugacheva , Arte Blakey y los Mensajeros del Jazz , David Bowie , Black Sabbath , Judy Garland , Miles Davis , John Coltrane , Pink Floyd , Alice Cooper , Jimi Hendrix , Gary Moore , Sabah , Fairouz , Huda Haddad, Majida El Roumi , Najwa Karam , Tina Turner , Lola Flores , Siouxsie and the Banshees , Pixies , Madonna , Ray Charles , Janet Jackson , Björk , Garbage , Tori Amos , Abdel Halim Hafez , Elissa , Free , The Jackson 5 , Christina Aguilera , Jorge Ben , Maysa , Liza Minnelli , Lara Fabian , Lluís Llach , Jethro Tull , Amália Rodrigues , Iggy Pop , Led Zeppelin , Linda de Suza , Josephine Baker , Celine Dion , Kelly Rowland , Cher , Diana Ross & The Supremes ,Nelly Furtado , Tony Carreira , Evanescent , Rina Sawayama , Arctic Monkeys , James Brown y Ahlam , Tereza Kesovija , Oliver Dragojević , Midnight Oil , The Rolling Stones , coldrain , Il Volo , Ajda Pekkan , Bülent Ersoy , Beady Eye , Olivera Katarina , Mashrou ' Leila , Norah Jones , Seal , Cesária Évora , Blondie , Monsta X , Europa , Aretha Franklin , The Pogues , Julio Iglesias , Bill Haley y sus cometas , Taylor Swift , [63] Khaled , Astor Piazzolla , Diana Krall , Gerry Mulligan y Yemi Alade . [64]
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48°52′13″N 2°19′42″E / 48.87028°N 2.32833°E / 48.87028; 2.32833