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En la literatura, el Romanticismo encontró temas recurrentes en la evocación o crítica del pasado, el culto a la " sensibilidad " con su énfasis en las mujeres y los niños, el aislamiento del artista o narrador y el respeto por la naturaleza. Además, varios autores románticos, como Edgar Allan Poe , Charles Maturin y Nathaniel Hawthorne , basaron sus escritos en lo sobrenatural / oculto y la psicología humana . El Romanticismo tendía a considerar la sátira como algo indigno de atención seria, una visión que todavía hoy es influyente. [1] El movimiento romántico en la literatura fue precedido por la Ilustración y sucedido por el Realismo .
Algunos autores citan a la poetisa del siglo XVI Isabella di Morra como precursora temprana de la literatura romántica. Sus letras, que abordan temas de aislamiento y soledad, que reflejan los trágicos acontecimientos de su vida, se consideran "una impresionante prefiguración del Romanticismo", [2] diferenciándose de la moda petrarquista de la época basada en la filosofía del amor .
Los precursores del Romanticismo en la poesía inglesa se remontan a mediados del siglo XVIII, incluyendo figuras como Joseph Warton (director del Winchester College ) y su hermano Thomas Warton , profesor de poesía en la Universidad de Oxford . [3] Joseph sostenía que la invención y la imaginación eran las principales cualidades de un poeta. El poeta escocés James Macpherson influyó en el desarrollo temprano del Romanticismo con el éxito internacional de su ciclo de poemas Ossian publicado en 1762, inspirando tanto a Goethe como al joven Walter Scott . Thomas Chatterton es considerado generalmente el primer poeta romántico en inglés. [4] Tanto el trabajo de Chatterton como el de Macpherson incluían elementos de fraude, ya que lo que afirmaban que era literatura anterior que habían descubierto o recopilado era, de hecho, enteramente su propio trabajo. La novela gótica , que comienza con El castillo de Otranto (1764) de Horace Walpole , fue una precursora importante de una corriente del Romanticismo, con un deleite en el horror y la amenaza, y escenarios pintorescos exóticos, igualados en el caso de Walpole por su papel en el renacimiento temprano de la arquitectura gótica . Tristram Shandy , una novela de Laurence Sterne (1759-1767), presentó una versión caprichosa de la novela sentimental antirracional al público literario inglés.
Una temprana influencia alemana vino de Johann Wolfgang von Goethe , cuya novela de 1774 Las desventuras del joven Werther hizo que jóvenes de toda Europa emulasen a su protagonista, un joven artista con un temperamento muy sensible y apasionado. En esa época, Alemania era una multitud de pequeños estados separados, y las obras de Goethe tendrían una influencia seminal en el desarrollo de un sentido unificador de nacionalismo . [ cita requerida ] Otra influencia filosófica vino del idealismo alemán de Johann Gottlieb Fichte y Friedrich Schelling , haciendo de Jena (donde vivió Fichte, así como Schelling, Hegel , Schiller y los hermanos Schlegel ) un centro del Romanticismo alemán temprano (ver Romanticismo de Jena ). Escritores importantes fueron Ludwig Tieck , Novalis , Heinrich von Kleist y Friedrich Hölderlin . Heidelberg se convirtió más tarde en un centro del romanticismo alemán, donde escritores y poetas como Clemens Brentano , Achim von Arnim y Joseph Freiherr von Eichendorff ( Aus dem Leben eines Taugenichts ) se reunían regularmente en círculos literarios. [ cita necesaria ]
Los motivos importantes del Romanticismo alemán son los viajes, la naturaleza (por ejemplo, el bosque alemán ) y los mitos germánicos . El Romanticismo alemán posterior, como Der Sandmann ( El hombre de arena ) de ETA Hoffmann (1817) y Das Marmorbild ( La estatua de mármol ) de Joseph Freiherr von Eichendorff (1819), fue más oscuro en sus motivos y tiene elementos góticos . La importancia de la inocencia infantil para el Romanticismo, la importancia de la imaginación y las teorías raciales se combinaron para dar una importancia sin precedentes a la literatura popular , la mitología no clásica y la literatura infantil , sobre todo en Alemania. [ cita requerida ] Brentano y von Arnim fueron figuras literarias importantes que juntos publicaron Des Knaben Wunderhorn («El cuerno mágico del niño» o cornucopia ), una colección de cuentos populares en verso, en 1806-08. La primera colección de cuentos de hadas de los hermanos Grimm se publicó en 1812. [5] A diferencia de la obra mucho más tardía de Hans Christian Andersen , que publicó sus cuentos inventados en danés a partir de 1835, estas obras alemanas se basaban al menos principalmente en cuentos populares recopilados , y los hermanos Grimm se mantuvieron fieles al estilo de la narración en sus primeras ediciones, aunque más tarde reescribieran algunas partes. Uno de los hermanos, Jacob , publicó en 1835 Deutsche Mythologie , una larga obra académica sobre la mitología germánica. [6] Otra corriente se ejemplifica en el lenguaje altamente emocional de Schiller y la representación de la violencia física en su obra Los ladrones de 1781.
En la literatura inglesa , las figuras clave del movimiento romántico son consideradas el grupo de poetas que incluye a William Wordsworth , Samuel Taylor Coleridge , John Keats , Lord Byron , Percy Bysshe Shelley y el mucho más antiguo William Blake , seguido más tarde por la figura aislada de John Clare ; también novelistas como Walter Scott de Escocia y Mary Shelley , y los ensayistas William Hazlitt y Charles Lamb . La publicación en 1798 de Lyrical Ballads , con muchos de los mejores poemas de Wordsworth y Coleridge, a menudo se considera que marca el inicio del movimiento. La mayoría de los poemas eran de Wordsworth, y muchos trataban sobre las vidas de los pobres en su Distrito de los Lagos natal , o sus sentimientos sobre la naturaleza, que desarrolló más completamente en su largo poema The Prelude , nunca publicado en vida. El poema más largo del volumen fue The Rime of the Ancient Mariner de Coleridge , que mostraba el lado gótico del Romanticismo inglés y los escenarios exóticos que presentaban muchas obras. En el período en que escribieron, los Poetas del Lago eran considerados ampliamente como un grupo marginal de radicales, aunque contaban con el apoyo del crítico y escritor William Hazlitt y otros.
En contraste, Lord Byron y Walter Scott alcanzaron una enorme fama e influencia en toda Europa con obras que explotaban la violencia y el drama de sus escenarios exóticos e históricos; [7] Goethe llamó a Byron "sin duda el genio más grande de nuestro siglo". [8] Scott logró un éxito inmediato con su largo poema narrativo The Lay of the Last Minstrel en 1805, seguido por el poema épico completo Marmion en 1808. Ambos estaban ambientados en el lejano pasado escocés, ya evocado en Ossian ; el Romanticismo y Escocia tendrían una larga y fructífera asociación. Byron tuvo el mismo éxito con la primera parte de Childe Harold's Pilgrimage en 1812, seguida de cuatro "cuentos turcos", todos en forma de poemas largos, comenzando con The Giaour en 1813, basándose en su Grand Tour , que había llegado a la Europa otomana, y orientalizando los temas de la novela gótica en verso. Estos presentaban diferentes variaciones del " héroe byroniano ", y su propia vida contribuyó con una versión adicional. Mientras tanto, Scott estaba inventando efectivamente la novela histórica , comenzando en 1814 con Waverley , ambientada en el levantamiento jacobita de 1745 , que fue un éxito altamente rentable, seguido por más de 20 novelas de Waverley más durante los siguientes 17 años, con escenarios que se remontan a las Cruzadas que había investigado a un grado que era nuevo en la literatura. [9]
A diferencia de Alemania, el Romanticismo en la literatura inglesa tenía poca conexión con el nacionalismo, y los románticos eran vistos con frecuencia con sospecha por la simpatía que muchos sentían por los ideales de la Revolución Francesa , cuyo colapso y reemplazo por la dictadura de Napoleón fue, como en el resto de Europa, un shock para el movimiento. Aunque sus novelas celebraban la identidad y la historia escocesas, Scott era políticamente un firme unionista, pero admitió simpatías jacobitas. Varios románticos pasaron mucho tiempo en el extranjero, y una famosa estadía en el lago de Ginebra con Byron y Shelley en 1816 produjo la novela enormemente influyente Frankenstein de la futura esposa de Shelley, Mary Shelley , y la novela corta El vampiro del médico de Byron, John William Polidori . Las letras de Robert Burns en Escocia y Thomas Moore en Irlanda reflejaban de diferentes maneras sus países y el interés romántico en la literatura popular, pero ninguno tenía un enfoque completamente romántico de la vida o su trabajo.
Aunque cuentan con defensores críticos modernos como György Lukács , hoy en día es más probable que las novelas de Scott se experimenten en forma de las muchas óperas que los compositores siguieron basándose en ellas durante las décadas siguientes, como Lucia di Lammermoor de Donizetti y I puritani de Vincenzo Bellini (ambas de 1835). Byron es ahora más apreciado por sus letras cortas y sus escritos en prosa generalmente poco románticos, especialmente sus cartas y su sátira inacabada Don Juan . [10] A diferencia de muchos románticos, la vida personal ampliamente publicitada de Byron parecía estar a la altura de su obra, y su muerte a los 36 años en 1824 por enfermedad mientras ayudaba a la Guerra de Independencia griega parecía desde la distancia un final adecuadamente romántico, que afianzó su leyenda. [11] Keats en 1821 y Shelley en 1822 murieron en Italia, Blake (a casi 70 años) en 1827 y Coleridge dejaron de escribir en gran medida en la década de 1820. Wordsworth era en 1820 respetable y muy apreciado, tenía una sinecura del gobierno , pero escribió relativamente poco. En el análisis de la literatura inglesa, se considera a menudo que el período romántico terminó alrededor de la década de 1820, o a veces incluso antes, aunque muchos autores de las décadas siguientes no estaban menos comprometidos con los valores románticos.
La novelista inglesa más importante durante el apogeo del período romántico, aparte de Walter Scott, fue Jane Austen , cuya visión del mundo esencialmente conservadora tenía poco en común con sus contemporáneos románticos, conservando una fuerte creencia en el decoro y las reglas sociales, aunque críticos como Claudia L. Johnson han detectado temblores bajo la superficie de muchas obras, como La abadía de Northanger (1817), Mansfield Park (1814) y Persuasión (1817). [12] Pero alrededor de mediados de siglo aparecieron las novelas indudablemente románticas de la familia Brontë con sede en Yorkshire , sobre todo Jane Eyre de Charlotte y Cumbres borrascosas de Emily , ambas publicadas en 1847, que también introdujeron más temas góticos. Si bien se dice que estas dos novelas fueron escritas y publicadas después de que terminara el período romántico, sus novelas estaban fuertemente influenciadas por la literatura romántica que habían leído cuando eran niñas.
Byron, Keats y Shelley escribieron para el teatro, pero con poco éxito en Inglaterra; quizás The Cenci de Shelley sea la mejor obra producida, aunque no se representó en un teatro público en Inglaterra hasta un siglo después de su muerte. Las obras de Byron, junto con las dramatizaciones de sus poemas y las novelas de Scott, fueron mucho más populares en el continente, y especialmente en Francia, y a través de estas versiones varias se convirtieron en óperas, muchas de las cuales todavía se representan hoy en día. Si bien los poetas contemporáneos tuvieron poco éxito en el escenario, el período fue legendario para las representaciones de Shakespeare y contribuyó en cierta medida a restaurar sus textos originales y eliminar las "mejoras" de Augusto. El actor más grande de la época, Edmund Kean , restauró el final trágico de El rey Lear ; [13] Coleridge dijo que "verlo actuar era como leer a Shakespeare a la luz de los relámpagos". [14]
Aunque después de la unión con Inglaterra en 1707 Escocia adoptó cada vez más el idioma inglés y normas culturales más amplias, su literatura desarrolló una identidad nacional distintiva y comenzó a disfrutar de una reputación internacional. Allan Ramsay (1686-1758) sentó las bases de un resurgimiento del interés por la literatura escocesa más antigua, además de liderar la tendencia de la poesía pastoral, ayudando a desarrollar la estrofa de Habbie como forma poética . [15] James Macpherson (1736-1796) fue el primer poeta escocés en ganar reputación internacional. Afirmando haber encontrado poesía escrita por el antiguo bardo Ossian , publicó traducciones que adquirieron popularidad internacional, siendo proclamadas como un equivalente celta de las epopeyas clásicas . Fingal , escrito en 1762, fue traducido rápidamente a muchos idiomas europeos, y su apreciación de la belleza natural y el tratamiento de la antigua leyenda se han acreditado más que a cualquier otra obra individual como el impulsor del movimiento romántico en la literatura europea, y especialmente en la alemana, a través de su influencia en Johann Gottfried von Herder y Johann Wolfgang von Goethe . [16] También fue popularizado en Francia por figuras que incluyeron a Napoleón . [17] Con el tiempo se hizo evidente que los poemas no eran traducciones directas del gaélico escocés , sino adaptaciones floridas hechas para satisfacer las expectativas estéticas de su audiencia. [18]
Robert Burns (1759-1796) y Walter Scott (1771-1832) estuvieron muy influenciados por el ciclo de Ossian. Burns, poeta y letrista de Ayrshire, es considerado ampliamente como el poeta nacional de Escocia y una influencia importante en el movimiento romántico. Su poema (y canción) " Auld Lang Syne " se canta a menudo en Hogmanay (el último día del año), y " Scots Wha Hae " sirvió durante mucho tiempo como himno nacional no oficial del país. [19] Scott comenzó como poeta y también recopiló y publicó baladas escocesas. Su primera obra en prosa, Waverley en 1814, a menudo se considera la primera novela histórica. [20] Inició una carrera de gran éxito, con otras novelas históricas como Rob Roy (1817), The Heart of Midlothian (1818) e Ivanhoe (1820). Scott probablemente hizo más que cualquier otra figura para definir y popularizar la identidad cultural escocesa en el siglo XIX. [21] Otras figuras literarias importantes relacionadas con el Romanticismo incluyen a los poetas y novelistas James Hogg (1770-1835), Allan Cunningham (1784-1842) y John Galt (1779-1839). [22]
Escocia también fue la sede de dos de las revistas literarias más importantes de la época, The Edinburgh Review (fundada en 1802) y Blackwood's Magazine (fundada en 1817), que tuvieron un gran impacto en el desarrollo de la literatura y el teatro británicos en la era del Romanticismo. [23] [24] Ian Duncan y Alex Benchimol sugieren que publicaciones como las novelas de Scott y estas revistas fueron parte de un Romanticismo escocés altamente dinámico que, a principios del siglo XIX, hizo que Edimburgo emergiera como la capital cultural de Gran Bretaña y se convirtiera en el centro de una formación más amplia de un "nacionalismo de las Islas Británicas". [25]
El "teatro nacional" escocés surgió a principios del siglo XIX, cuando las obras con temas específicamente escoceses comenzaron a dominar el escenario escocés. La Iglesia de Escocia y los temores a las asambleas jacobitas habían desalentado los teatros. A finales del siglo XVIII, muchas obras fueron escritas y representadas por pequeñas compañías amateurs y no se publicaron, por lo que la mayoría se han perdido. Hacia finales del siglo hubo " dramas de armario ", principalmente diseñados para ser leídos, más que representados, incluyendo obras de Scott, Hogg, Galt y Joanna Baillie (1762-1851), a menudo influenciados por la tradición de la balada y el romanticismo gótico . [26]
El Romanticismo se desarrolló relativamente tarde en la literatura francesa , más que en las artes visuales. El precursor del Romanticismo en el siglo XVIII, el culto a la sensibilidad, se había asociado con el Antiguo Régimen , y la Revolución Francesa había sido una inspiración más para los escritores extranjeros que para quienes la experimentaron de primera mano. La primera figura importante fue François-René de Chateaubriand , un aristócrata que había seguido siendo monárquico durante toda la Revolución y regresó a Francia desde el exilio en Inglaterra y América bajo Napoleón, con cuyo régimen tenía una relación incómoda. Sus escritos, todos en prosa, incluyeron algo de ficción, como su influyente novela de exilio René (1802), que anticipó a Byron en su héroe alienado, pero sobre todo historia y política contemporáneas, sus viajes, una defensa de la religión y el espíritu medieval ( Génie du christianisme , 1802), y finalmente en las décadas de 1830 y 1840 su enorme autobiografía Mémoires d'Outre-Tombe ("Memorias de ultratumba"). [27]
Después de la Restauración borbónica , el Romanticismo francés se desarrolló en el animado mundo del teatro parisino , con producciones de Shakespeare , Schiller (en Francia un autor romántico clave) y adaptaciones de Scott y Byron junto con autores franceses, varios de los cuales comenzaron a escribir a fines de la década de 1820. Se desarrollaron camarillas de pro y antirrománticos, y las producciones a menudo fueron acompañadas por vocalizaciones estridentes de ambos lados, incluida la afirmación gritada por un espectador de teatro en 1822 de que "Shakespeare, c'est l'aide-de-camp de Wellington" ("Shakespeare es el ayudante de campo de Wellington "). [28] Alexandre Dumas comenzó como dramaturgo, con una serie de éxitos que comenzaron con Henri III et sa cour (1829) antes de pasarse a novelas que eran en su mayoría aventuras históricas un poco al estilo de Scott, las más famosas Los tres mosqueteros y El conde de Montecristo , ambas de 1844. Victor Hugo publicó como poeta en la década de 1820 antes de lograr el éxito en el escenario con Hernani , un drama histórico en un estilo cuasi shakespeariano que tuvo representaciones famosas y desenfrenadas en su primera presentación en 1830. [29] Al igual que Dumas, Hugo es más conocido por sus novelas, y ya estaba escribiendo El jorobado de Notre-Dame (1831), una de las obras más conocidas, que se convirtió en un paradigma del movimiento romántico francés. El prefacio de su obra no representada Cromwell ofrece un manifiesto importante del romanticismo francés, afirmando que "no hay reglas ni modelos". La carrera de Prosper Mérimée siguió un patrón similar; En la actualidad, es más conocido como el creador de la historia de Carmen , con su novela corta publicada en 1845. Alfred de Vigny sigue siendo más conocido como dramaturgo, con su obra sobre la vida del poeta inglés Chatterton (1835), quizás su mejor obra. George Sand fue una figura central de la escena literaria parisina, famosa tanto por sus novelas y críticas como por sus aventuras con Chopin y varios otros; [30] ella también se inspiró en el teatro y escribió obras para ser representadas en su propiedad privada .
Los poetas románticos franceses de la década de 1830 a 1850 incluyen a Alfred de Musset , Gérard de Nerval , Alphonse de Lamartine y el extravagante Théophile Gautier , cuya prolífica producción en diversas formas continuó hasta su muerte en 1872.
Stendhal es probablemente el novelista francés más valorado de la época, pero mantiene una relación compleja con el Romanticismo y es notable por su penetrante percepción psicológica de sus personajes y su realismo, cualidades que rara vez aparecen en la ficción romántica. Como sobreviviente de la retirada francesa de Moscú en 1812, las fantasías de heroísmo y aventura tenían poco atractivo para él y, al igual que Goya, a menudo se lo considera un precursor del realismo. Sus obras más importantes son Le Rouge et le Noir ( El rojo y el negro , 1830) y La Chartreuse de Parme ( La cartuja de Parma , 1839).
El Romanticismo en Polonia se inicia con la publicación de los primeros poemas de Adam Mickiewicz en 1822 y termina con el aplastamiento del Levantamiento de Enero de 1863 contra los rusos. Estuvo fuertemente marcado por el interés en la historia polaca. [31] El Romanticismo polaco revivió las antiguas tradiciones del "sarmatismo" de la szlachta o nobleza polaca. Las viejas tradiciones y costumbres fueron revividas y retratadas de una manera positiva en el movimiento mesiánico polaco y en las obras de grandes poetas polacos como Adam Mickiewicz ( Pan Tadeusz ), Juliusz Słowacki y Zygmunt Krasiński . Esta estrecha conexión entre el Romanticismo polaco y la historia polaca se convirtió en una de las cualidades definitorias de la literatura del período del Romanticismo polaco , diferenciándola de la de otros países. No habían sufrido la pérdida de la condición de Estado nacional como fue el caso de Polonia. [32] Influenciada por el espíritu general y las ideas principales del Romanticismo europeo, la literatura del Romanticismo polaco es única, como han señalado muchos académicos, por haberse desarrollado en gran medida fuera de Polonia y por su enfoque enfático en la cuestión del nacionalismo polaco . La intelectualidad polaca, junto con los principales miembros de su gobierno, abandonó Polonia a principios de la década de 1830, durante lo que se conoce como la " Gran Emigración ", y se reasentó en Francia, Alemania, Gran Bretaña, Turquía y los Estados Unidos.
Su arte se caracterizó por el emocionalismo y la irracionalidad , la fantasía y la imaginación, los cultos a la personalidad, el folclore y la vida rural, y la propagación de ideales de libertad. En el segundo período, muchos de los románticos polacos trabajaron en el extranjero, a menudo desterrados de Polonia por las potencias ocupantes debido a sus ideas políticamente subversivas. Su obra estuvo cada vez más dominada por los ideales de la lucha política por la libertad y la soberanía de su país . Los elementos del misticismo se hicieron más prominentes. Allí se desarrolló la idea del poeta wieszcz (el profeta). El wieszcz (bardo) funcionó como líder espiritual de la nación que luchaba por su independencia. El poeta más notable así reconocido fue Adam Mickiewicz .
Zygmunt Krasiński también escribió para inspirar esperanza política y religiosa en sus compatriotas. A diferencia de sus predecesores, que pedían la victoria a cualquier precio en la lucha de Polonia contra Rusia, Krasinski hizo hincapié en el papel espiritual de Polonia en su lucha por la independencia, abogando por una superioridad intelectual en lugar de militar. Sus obras ejemplifican mejor el movimiento mesiánico en Polonia : en dos dramas tempranos, Nie-boska komedia (1835; La comedia indivina ) e Irydion (1836; Iridion ), así como en el posterior Psalmy przyszłości (1845), afirmó que Polonia era el Cristo de Europa : elegida específicamente por Dios para llevar las cargas del mundo, sufrir y, finalmente, resucitar.
El Romanticismo ruso temprano se asocia con los escritores Konstantín Batiushkov ( Visión en las orillas del Leteo , 1809), Vasili Zhukovski ( El bardo , 1811; Svetlana , 1813) y Nikolái Karamzín ( La pobre Liza , 1792; Julia , 1796; Marta la alcaldesa , 1802; La sensible y la fría , 1803). Sin embargo, el principal exponente del Romanticismo en Rusia es Aleksandr Pushkin ( El prisionero del Cáucaso , 1820-1821; Los hermanos ladrones , 1822; Ruslán y Ludmila , 1820; Eugenio Oneguin , 1825-1832). La obra de Pushkin influyó en muchos escritores del siglo XIX y condujo a su eventual reconocimiento como el mayor poeta de Rusia. [33] Otros poetas románticos rusos incluyen a Mijaíl Lérmontov ( Un héroe de nuestro tiempo , 1839), Fiódor Tiutchev ( Silentium!, 1830), Yevgeny Baratynsky ( Eda , 1826), Anton Delvig y Wilhelm Küchelbecker .
Lermontov, fuertemente influenciado por Lord Byron, buscó explorar el énfasis romántico en el descontento metafísico con la sociedad y con uno mismo, mientras que los poemas de Tiutchev a menudo describían escenas de la naturaleza o pasiones amorosas. Tiutchev solía operar con categorías como la noche y el día, el norte y el sur, el sueño y la realidad, el cosmos y el caos, y el mundo inmóvil del invierno y la primavera rebosantes de vida. El estilo de Baratynsky era bastante clásico por naturaleza, y se basaba en los modelos del siglo anterior.
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El Romanticismo en la literatura española desarrolló una literatura muy conocida con una enorme variedad de poetas y dramaturgos. El poeta español más importante durante este movimiento fue José de Espronceda . Después de él hubo otros poetas como Gustavo Adolfo Bécquer , Mariano José de Larra y los dramaturgos Ángel de Saavedra y José Zorrilla , autor de Don Juan Tenorio . Antes de ellos pueden mencionarse los prerrománticos José Cadalso y Manuel José Quintana . [35] Las obras de teatro de Antonio García Gutiérrez fueron adaptadas para producir las óperas de Giuseppe Verdi Il trovatore y Simon Boccanegra . El Romanticismo español también influyó en las literaturas regionales. Por ejemplo, en Cataluña y en Galicia hubo un auge nacional de escritores en las lenguas locales, como el catalán Jacint Verdaguer y la gallega Rosalía de Castro , las principales figuras de los movimientos de renacimiento nacional Renaixença y Rexurdimento , respectivamente. [36]
Hay estudiosos que consideran que el Romanticismo español es un protoexistencialismo porque es más angustiante que el movimiento en otros países europeos. Foster et al., por ejemplo, dicen que la obra de los escritores españoles como Espronceda, Larra y otros escritores del siglo XIX demostró una "crisis metafísica". [37] Estos observadores dan más peso al vínculo entre los escritores españoles del siglo XIX y el movimiento existencialista que surgió inmediatamente después. Según Richard Caldwell, los escritores que ahora identificamos con el romanticismo español fueron en realidad precursores de aquellos que galvanizaron el movimiento literario que surgió en la década de 1920. [38] Esta noción es objeto de debate porque hay autores que destacan que el romanticismo español es uno de los más tempranos de Europa, [39] mientras que algunos afirman que España realmente no tuvo un período de romanticismo literario. [40] Esta controversia subraya cierta singularidad del Romanticismo español en comparación con sus contrapartes europeas.
El Romanticismo se inició en Portugal con la publicación del poema Camões (1825), de Almeida Garrett , que fue educado por su tío D. Alexandre, obispo de Angra , en los preceptos del Neoclasicismo , lo que se puede observar en su obra temprana. El propio autor confiesa (en el prefacio de Camões ) que se negó voluntariamente a seguir los principios de la poesía épica enunciados por Aristóteles en su Poética , como hizo lo mismo con el Ars Poetica de Horacio . Almeida Garrett había participado en la Revolución Liberal de 1820 , lo que le hizo exiliarse en Inglaterra en 1823 y luego en Francia, después de la Vila-Francada . Durante su estancia en Gran Bretaña, tuvo contactos con el movimiento romántico y leyó a autores como Shakespeare , Scott, Ossian, Byron, Hugo, Lamartine y de Staël, a la vez que visitaba castillos feudales y ruinas de iglesias y abadías góticas , lo que se reflejaría en sus escritos. En 1838, presentó Um Auto de Gil Vicente ("Una obra de Gil Vicente "), en un intento de crear un nuevo teatro nacional, libre de influencias grecorromanas y extranjeras. Pero su obra maestra sería Frei Luís de Sousa (1843), denominada por él mismo como un "drama romántico" y que fue aclamada como una obra excepcional, tratando temas como la independencia nacional, la fe, la justicia y el amor. También se interesó profundamente por el verso folclórico portugués, lo que dio como resultado la publicación de Romanceiro ("Baladas tradicionales portuguesas") (1843), que recoge un gran número de antiguas baladas populares, conocidas como "romances" o "rimances", en forma de verso redondilha maior , que contenían historias de caballería , vida de santos , cruzadas , amor cortés , etc. Escribió las novelas Viagens na Minha Terra , O Arco de Sant'Ana y Helena. [41] [42] [43]
Alexandre Herculano es, junto con Almeida Garrett, uno de los fundadores del Romanticismo portugués. Él también se vio obligado a exiliarse en Gran Bretaña y Francia debido a sus ideales liberales . Toda su poesía y prosa son (a diferencia de la de Almeida Garrett) completamente románticas, rechazando el mito y la historia grecorromanos . Buscó inspiración en poemas y crónicas portuguesas medievales como en la Biblia . Su producción es vasta y cubre muchos géneros diferentes, como ensayos históricos, poesía, novelas, opúsculos y teatro, donde recupera todo un mundo de leyendas, tradición e historia portuguesas, especialmente en Eurico, o Presbítero ("Eurico, el sacerdote") y Lendas e Narrativas ("Leyendas y narraciones"). Su obra estuvo influenciada por Chateaubriand, Schiller, Klopstock , Walter Scott y los Salmos del Antiguo Testamento . [44]
António Feliciano de Castilho defendió el ultrarromanticismo , publicando los poemas A Noite no Castelo (La noche en el castillo) y Os Ciúmes do Bardo (Los celos del bardo), ambos en 1836, y el drama Camões . Se convirtió en un maestro indiscutible para las sucesivas generaciones ultrarrománticas, cuya influencia no sería cuestionada hasta la famosa Cuestión de Coímbra. También creó polémicas al traducir el Fausto de Goethe sin saber alemán, pero utilizando versiones francesas de la obra. Otras figuras notables del romanticismo portugués son los famosos novelistas Camilo Castelo Branco y Júlio Dinis , y Soares de Passos , Bulhão Pato y Pinheiro Chagas. [43]
El estilo romántico se revive a principios del siglo XX, en particular a través de las obras de poetas vinculados al Renacimiento portugués , como Teixeira de Pascoais , Jaime Cortesão , Mário Beirão, entre otros, que pueden considerarse neorrománticos. Una expresión portuguesa temprana del Romanticismo se encuentra ya en poetas como Manuel Maria Barbosa du Bocage (especialmente en sus sonetos fechados a finales del siglo XVIII) y Leonor de Almeida Portugal, marquesa de Alorna . [43]
El Romanticismo en la literatura italiana fue un movimiento menor aunque se produjeron algunas obras importantes; comenzó oficialmente en 1816 cuando Germaine de Staël escribió un artículo en la revista Biblioteca italiana llamado "Sulla maniera e l'utilità delle traduzioni", invitando a los italianos a rechazar el neoclasicismo y estudiar nuevos autores de otros países. Antes de esa fecha, Ugo Foscolo ya había publicado poemas anticipando temas románticos. Los escritores románticos más importantes fueron Ludovico di Breme , Pietro Borsieri y Giovanni Berchet . [46] Autores más conocidos como Alessandro Manzoni y Giacomo Leopardi fueron influenciados por la Ilustración , así como por el Romanticismo y el Clasicismo. [47] Un escritor romántico italiano que produjo obras en varios géneros, incluyendo cuentos y novelas (como Ricciarda oi Nurra ei Cabras ), fue el piamontés Giuseppe Botero (1815-1885), dedicando gran parte de su carrera a la literatura sarda . [48]
El romanticismo sudamericano de habla hispana estuvo fuertemente influenciado por Esteban Echeverría , quien escribió en las décadas de 1830 y 1840. Sus escritos estuvieron influenciados por su odio hacia el dictador argentino Juan Manuel de Rosas , y estaban llenos de temas de sangre y terror, utilizando la metáfora de un matadero para retratar la violencia de la dictadura de Rosas.
El Romanticismo brasileño se caracteriza y divide en tres períodos diferentes. El primero se centra básicamente en la creación de un sentido de identidad nacional, utilizando el ideal del indio heroico. Algunos ejemplos incluyen a José de Alencar , que escribió Iracema y O Guarani , y Gonçalves Dias , conocido por el poema " Canção do exílio " (Canción del exilio). El segundo período, a veces llamado Ultrarromanticismo , está marcado por una profunda influencia de los temas y tradiciones europeas, que involucran la melancolía, la tristeza y la desesperación relacionadas con el amor inalcanzable. Goethe y Lord Byron son citados comúnmente en estas obras. Algunos de los autores más notables de esta fase son Álvares de Azevedo , Casimiro de Abreu , Fagundes Varela y Junqueira Freire . El tercer ciclo está marcado por la poesía social, especialmente el movimiento abolicionista, e incluye a Castro Alves , Tobias Barreto y Pedro Luís Pereira de Sousa . [49]
En los Estados Unidos, al menos en 1818, con " To a Waterfowl " de William Cullen Bryant, se empezó a publicar poesía romántica. La literatura gótica romántica estadounidense hizo su primera aparición con " The Legend of Sleepy Hollow " (1820) y " Rip Van Winkle " (1819) de Washington Irving , seguida a partir de 1823 por los Leatherstocking Tales de James Fenimore Cooper , con su énfasis en la simplicidad heroica y sus fervientes descripciones de paisajes de una frontera ya exótica y mitificada poblada por " nobles salvajes ", similar a la teoría filosófica de Rousseau , ejemplificada por Uncas , de El último mohicano . Hay elementos pintorescos de "color local" en los ensayos de Washington Irving y, especialmente, en sus libros de viajes. Los cuentos macabros de Edgar Allan Poe y su poesía balada fueron más influyentes en Francia que en su país, pero la novela romántica estadounidense se desarrolló plenamente con la atmósfera y el drama de La letra escarlata (1850) de Nathaniel Hawthorne . Escritores trascendentalistas posteriores como Henry David Thoreau y Ralph Waldo Emerson aún muestran elementos de su influencia e imaginación, al igual que el realismo romántico de Walt Whitman . La poesía de Emily Dickinson —casi inédita en su propia época— y la novela Moby-Dick de Herman Melville pueden tomarse como epítomes de la literatura romántica estadounidense. Sin embargo, en la década de 1880, el realismo psicológico y social competían con el romanticismo en la novela.
El movimiento romántico europeo llegó a América a principios del siglo XIX. El romanticismo americano era tan multifacético e individualista como el europeo. Al igual que los europeos, los románticos americanos demostraron un alto nivel de entusiasmo moral, compromiso con el individualismo y el desarrollo del yo, un énfasis en la percepción intuitiva y la suposición de que el mundo natural era inherentemente bueno, mientras que la sociedad humana estaba llena de corrupción. [50]
El Romanticismo se hizo popular en la política, la filosofía y el arte estadounidenses. El movimiento apeló al espíritu revolucionario de Estados Unidos, así como a aquellos que anhelaban liberarse de las estrictas tradiciones religiosas de los primeros asentamientos. Los románticos rechazaron el racionalismo y el intelecto religioso. Apeló a quienes se oponían al calvinismo, que incluye la creencia de que el destino de cada individuo está predeterminado. El movimiento romántico dio lugar al trascendentalismo de Nueva Inglaterra , que retrataba una relación menos restrictiva entre Dios y el universo. La nueva filosofía presentaba al individuo una relación más personal con Dios. El trascendentalismo y el romanticismo atrajeron a los estadounidenses de una manera similar, ya que ambos privilegiaban el sentimiento sobre la razón, la libertad de expresión individual sobre las restricciones de la tradición y la costumbre. A menudo implicaba una respuesta entusiasta a la naturaleza. Alentaba el rechazo del calvinismo duro y rígido, y prometía un nuevo florecimiento de la cultura estadounidense. [50] [51]
El Romanticismo americano abrazó al individuo y se rebeló contra el confinamiento del neoclasicismo y la tradición religiosa. El movimiento romántico en América creó un nuevo género literario que sigue influyendo en los escritores estadounidenses. Las novelas, los cuentos y los poemas reemplazaron a los sermones y manifiestos de antaño. La literatura romántica era personal, intensa y retrataba más emociones que nunca antes en la literatura neoclásica. La preocupación de los estadounidenses por la libertad se convirtió en una gran fuente de motivación para los escritores románticos, ya que muchos disfrutaban de la libre expresión y la emoción sin tanto miedo al ridículo y la controversia. También pusieron más esfuerzo en el desarrollo psicológico de sus personajes, y los personajes principales normalmente mostraban extremos de sensibilidad y entusiasmo. [52]
Las obras de la época romántica también se diferenciaban de las anteriores en que se dirigían a un público más amplio, lo que reflejaba en parte la mayor distribución de libros a medida que los costos bajaban durante ese período. [53]