Cary Grant

[1]​ Trabajó con muchas grandes divas del cine de Hollywood de su época: Marlene Dietrich, Mae West, Grace Kelly, Marilyn Monroe, Rita Hayworth, Katharine Hepburn, Sophia Loren, Joan Fontaine, Ingrid Bergman, Ginger Rogers, Doris Day, Deborah Kerr y Audrey Hepburn entre otras.[13]​ De hecho, Elsie había intervenido brevemente en el cine, donde trabajó junto a Charlie Chaplin, Chester Conklin, Fatty Arbuckle, Ford Sterling, Mack Swain y Broncho Billy Anderson.A raíz de esa ficción, Grant creció con un gran resentimiento hacia su madre, sobre todo cuando esta los abandonó.El futuro actor quedó tan impresionado con Fairbanks que se convirtió en un importante modelo a seguir.[48]​ La experiencia fue particularmente exigente, pero le dio a Grant la oportunidad de mejorar su técnica cómica y desarrollar habilidades que lo beneficiaron más tarde en Hollywood.[49]​ Grant se convirtió en artista principal junto a Jean Dalrymple y decidió unirse al "Jack Janis Company", con lo que siguió haciendo giras con el vaudeville.[68]​ Grant admitió que se sintió atraído por la actuación debido a una "gran necesidad de ser querido y admirado".[77]​[79]​ Grant estableció e hizo suyo lo que McCann llamó el "epítome del glamour masculino", y se fijó en Douglas Fairbanks como su primer modelo a seguir.[82]​ Grant no le gustó el papel y amenazó con abandonar Hollywood,[83]​ pero para su sorpresa la crítica alabó su interpretación.[143]​ Así, encarnó al sargento británico en la película de aventuras George Stevens Gunga Din, rodada en la estación militar en la India.[165]​ Ese año recibió su segunda nominación a los Óscar por su papel en la película de Clifford Odets Un corazón en peligro (None but the Lonely Heart), ambientada en Londres durante la depresión.[201]​ Durante ese rodaje contrajo la hepatitis y perdió peso, cosa que afectó a su participación en la película.[215]​ Grant tenía la esperanza de que la comedia romántica La mujer soñada (Dream Wife) junto a Deborah Kerr podía salvar su carrera.[230]​ La tensión sexual entre los dos fue tan grande durante la realización de Houseboat que a los productores les resultó casi imposible hacer.[246]​ Los productores Albert R. Broccoli y Harry Saltzman originalmente pensaron en Grant para su primer James Bond en Dr.[256]​ El escritor Chris Barsanti describe: "Es la coquetería astuta de la película lo que la convierte en un entretenimiento tan ingenioso.[265]​ Newsweek refleja: "Aunque la presencia personal de Grant es indispensable, el personaje que interpreta es casi totalmente superfluo.Quizás la inferencia a tomar es que un hombre de 50 o 60 años no tiene cabida en la comedia romántica excepto como catalizador.Voy a acostarme en la cama... Cerraré todas las puertas, apagaré el teléfono y disfrutaré de mi vida".[278]​ Grant visitó Mónaco tres o cuatro veces cada año durante su retiro,[279]​ y mostró su apoyo a Kelly al unirse en la junta de la Princess Grace Foundation.[282]​ Grant tenía buena salud hasta que tuvo un derrame cerebral leve en octubre de ese año.[287]​[288]​ La editorial de The New York Times escribía: "Se suponía que Cary Grant no debía morir.[300]​ Esta puesto no era honoriario, como algunos habían supuesto; Grant asistió regularmente a reuniones y viajó internacionalmente para apoyarlas.El actor se quejaba de los impuestos que debía pagar y en todos sus matrimonios firmó contratos prenupciales.No pudo aunque el director Melville Shavelson se aseguró de que la producción fuera fluida.El crítico de moda Richard Blackwell escribió que Grant y Scott estaban "profundamente, locamente enamorados".Scotty Bowers afirmó en sus memorias, Full Service, publicadas en 2012,[364]​ que él era amante de Grant y Scott.[368]​ Betsy Drake, en una entrevista durante el documental del canal American Movie Classics sobre la vida de Grant, afirmó: "Cuando estábamos casados, follábamos como conejos".Lucky (1943) que, si "no fuera por la personalidad persuasiva de Cary Grant, todo se desvanecería hasta convertirse en la nada".[376]​ Charles Champlin identificaba una paradoja en la personalidad de Grant en la pantalla, en su inusual habilidad para "mezclar pulido y caídas en escenas sucesivas".
Fairfield Grammar School , escuela donde Grant estudió entre 1915 y 1918
El New York Hippodrome donde Grant actuó junto a la Pender Groupe
Grant en 1930
Con Roland Young ( derecha ), Lili Damita ( centro ), y Charlie Ruggles ( esquina izquierda ) en el film de debut This Is the Night (1932)
Postal publicitaria de Ladies Should Listen (1934) con Grant y Frances Drake
Grant, Rosalind Russell y Ralph Bellamy en Luna nueva (His Girl Friday) (1940)
Grant en un fotograma de La novia era él (1949)
Grant con Hitchcock en un momento del rodaje de To Catch a Thief (1955)
Escena de Cary Grant en Con la muerte en los talones (1959)
Grant en 1973
Grant en una foto de los 40.
Grant con su amiga Margaux Hemingway en 1976
Grant con su tercera esposa Betsy Drake y el saxofonista Dick Stabile (derecha) en 1955
Grant y Sophia Loren en una foto promocional de Cintia (1958)
Grant y Randolph Scott (izquierda) en 1933 (de Modern Screen )
Grant en 1958
Cartel publicitario de Atención Señoras (1934).
Cartel publicitario de La pícara puritana (1937).
Cartel publicitario de La fiera de mi niña (1938).
Cartel publicitario de Sólo los ángeles tienen alas (1939).
Cartel publicitario de Encadenados (1946).
Cartel publicitario de Atrapa a un ladrón (1955).
Cartel publicitario de Con la muerte en los talones (1959).