Royal Space Force: The Wings of Honnêamise ( japonés :王立宇宙軍~オネアミスの翼, Hepburn : Ōritsu Uchūgun: Oneamisu no Tsubasa ) es una película animada japonesa de ciencia ficción de 1987 escrita y dirigida por Hiroyuki Yamaga , coproducida por Hiroaki Inoue y Hiroyuki Sueyoshi y planeado por Toshio Okada y Shigeru Watanabe. Ryuichi Sakamoto , que más tarde compartiría el Premio de la Academia por la banda sonora de El último emperador , actuó como director musical. La historia de la película tiene lugar en un mundo alternativo donde un joven desconectado, Shirotsugh, inspirado por una mujer idealista llamada Riquinni, se ofrece como voluntario para convertirse en el primer astronauta, una decisión que los arrastra a un conflicto tanto público como personal. La película fue el trabajo debut del estudio de anime Gainax , cuya posterior serie de televisión y cine Neon Genesis Evangelion alcanzaría reconocimiento internacional, [3] y fue el primer anime producido por el fabricante de juguetes y juegos Bandai , que eventualmente se convertiría en uno de los videos de anime más importantes de Japón. compañías. [b]
Yamaga y Okada se habían dado a conocer a través de la realización de cortometrajes aficionados orientados a los fanáticos, en particular las animaciones de apertura Daicon III y IV , pero su propuesta para Royal Space Force argumentó que el crecimiento de la industria del anime requería un alejamiento de las obras que agradaban a los fanáticos en un nivel superficial. pero reforzó su aislamiento, abogando en cambio por un tipo diferente de anime que intentara interactuar con los fanáticos como seres humanos que compartían los problemas de alienación de una sociedad más grande. La realización de Royal Space Force implicó un proceso de diseño colaborativo de un año de duración en el que participaron muchos creadores, incluidos algunos ajenos a la industria del anime, para construir un mundo alternativo elaboradamente detallado que no se describe como utópico ni distópico, sino como "un intento de aprobar la existencia". [5] El escritor de ciencia ficción Ted Chiang , autor de " Story of Your Life ", la base de la película Arrival , describiría más tarde a Royal Space Force como el ejemplo más impresionante de construcción de mundos en libros o películas. [6]
El enfoque colectivo de la Royal Space Force hacia la realización cinematográfica, su rechazo deliberado de los motivos del anime establecidos, su complejidad visual y la falta general de experiencia profesional entre su personal fueron factores en su caótica producción, mientras que la creciente incertidumbre sobre el proyecto llevó a lo que ha ha sido descrito como un intento por parte de sus inversores y productores de "arreglar" la película antes de su estreno, imponiendo un cambio tardío de nombre a Las alas de la Honnêamise y una campaña publicitaria fastuosa pero engañosa [7] que incluyó publicidad engañosa así como un estreno escenificado en el Teatro Chino de Mann el 19 de febrero de 1987. Aunque recibió cierto apoyo entre los fanáticos del anime nacional y la industria tras su lanzamiento el 14 de marzo de 1987 en Japón por parte de la subsidiaria de Toho , Toho-Towa, incluidos elogios de Hayao Miyazaki , [8] y Mamoru Oshii. , [9] la película no logró recuperar sus costos de taquilla , pero finalmente se volvió rentable a través de la venta de videos domésticos . [10] El futuro director de Evangelion, Hideaki Anno , describiría más tarde que la recepción que recibió la Royal Space Force tuvo un gran impacto en él tanto personalmente como como creador. [11]
Royal Space Force no recibió un lanzamiento comercial en inglés hasta 1994, cuando Bandai otorgó la licencia de la película a Manga Entertainment . Una versión doblada de 35 mm realizó una gira por cines de América del Norte y el Reino Unido , tiempo durante el cual recibió cobertura en los principales periódicos pero críticas muy variadas. Desde mediados de la década de 1990, ha recibido varios lanzamientos de videos caseros en inglés y varios estudios históricos del anime han considerado la película de manera más positiva; Yamaga ha declarado en retrospectiva su creencia de que los elementos que hicieron que Royal Space Force fracasara hicieron posibles los éxitos posteriores de Studio Gainax. [12] [c]
En el Reino de Honnêamise, en un mundo diferente, parecido a la Tierra , con tecnología de mediados del siglo XX , un joven llamado Shirotsugh Lhadatt recuerda su educación en la clase media y su sueño infantil de volar aviones para la marina . Sus calificaciones lo descalificaron, Shirotsugh terminó uniéndose a la "Royal Space Force", una pequeña unidad con mala moral cuyo comandante, el general Khaidenn, sueña con vuelos espaciales tripulados, pero apenas es capaz de lanzar satélites no tripulados. Una noche, Shirotsugh se encuentra con una mujer llamada Riquinni que está predicando en el barrio rojo . Riquinni Nonderaiko, que vive con una niña hosca llamada Manna, lo sorprende sugiriendo que la humanidad podría encontrar la paz a través de los viajes espaciales. Inspirado, Shirotsugh se ofrece como voluntario para un último proyecto para evitar que la Fuerza Espacial se disuelva: enviar al primer astronauta a la órbita.
Riquinni le da a Shirotsugh escrituras para estudiar, pero se molesta cuando él la toca y se enoja cuando le sugiere que debería "comprometerse" con Dios. Riquinni siente que ese compromiso es el culpable de los males del mundo, pero Shirotsugh sugiere que ha hecho que vivir en él sea más fácil. El general organiza un trato turbio para ayudar a financiar su proyecto y le dice a una multitud que lo aplaude que la cápsula orbital será un "buque de guerra espacial ". Poco después, la cabaña de Riquinni es embargada y demolida; Como no desea exponer a Manna, cuya madre fue constantemente abusada por su marido, a más conflictos, rechaza la oferta del indignado Shirotsugh de conseguirle un abogado. Comienza a leer las escrituras de Riquinni, que afirman que la humanidad está condenada a la violencia por haber robado el fuego .
Se sugiere que una explosión de prueba que mata al ingeniero jefe de cohetes es obra de radicales, y Shirotsugh confunde a sus amigos al simpatizar con los manifestantes que dicen que la misión es un desperdicio de fondos federales. El sitio de lanzamiento se traslada repentinamente a la frontera sur del Reino, lo que ayudará a alcanzar la órbita , pero también está adyacente a un territorio ocupado por su rival internacional, la lejana República. El general descubre, para su sorpresa, que sus superiores ven el cohete sólo como una provocación útil ; Sin que el Reino lo sepa, la República planea ganar tiempo para poner sus fuerzas en posición asesinando a Shirotsugh.
Cada vez más desencantado, Shirotsugh se ausenta sin permiso , da su dinero a las personas sin hogar y se une al ministerio de Riquinni, pero le preocupa el continuo silencio de Manna y ver el dinero que Riquinni guarda. Él se aleja cuando ella lee en sus Escrituras que los propios esfuerzos por alcanzar la verdad y la buena voluntad fracasan y que sólo se puede orar. Esa noche, él la agrede sexualmente; cuando él duda momentáneamente, ella lo deja inconsciente. A la mañana siguiente, un Shirotsugh arrepentido queda desconcertado cuando Riquinni sostiene que no hizo nada y se disculpa por haber golpeado a "una persona maravillosa como tú". Al reunirse con su mejor amigo Marty, Shirotsugh le pregunta si uno podría ser el villano en la historia de su propia vida, no su héroe. Marty responde con la opinión de que las personas existen porque sirven propósitos unos para otros. El asesino de la República ataca: Shirotsugh intenta huir, pero finalmente se defiende, matando al asesino. Después, el general le confía al astronauta herido que alguna vez quiso Ser historiador y no soldado, pero encontró más difícil enfrentar la historia porque le enseñó que la naturaleza humana no cambiaría.
En el lugar de lanzamiento, la tripulación termina de ensamblar el cohete mientras ambas partes se preparan para el ataque esperado. Sin informar a sus superiores, el general decide lanzarse temprano recortando los procedimientos de seguridad, a lo que Shirotsugh está de acuerdo. Cuando las fuerzas de la República invaden para apoderarse del cohete por la fuerza, se ordena una evacuación, pero Shirotsugh reúne a la tripulación para continuar con la cuenta regresiva. El asalto combinado tierra-aire cesa con el lanzamiento inesperado del cohete y las fuerzas de la República se retiran. Desde la órbita, Shirotsugh hace una transmisión de radio, sin saber si alguien está escuchando: aunque los humanos han traído la ruina a cada nueva frontera, pide dar gracias por este momento, rezando por perdón y guía. A medida que la cápsula cruza hacia el lado diurno , un montaje de visiones sugiere la infancia de Shirotsugh y el paso de la historia; Muy abajo, Riquinni, predicando el lugar donde la conoció, es la única que mira hacia arriba cuando la nieve comienza a caer y la cámara retrocede, más allá del barco y su mundo, hacia las estrellas.
La película tuvo un presupuesto de 800 millones de yenes , equivalente en ese momento a 5.531.000 dólares (equivalente a 14.000.000 dólares en 2022), lo que la convierte en la película de anime más cara hasta ese momento. Superó los récords presupuestarios de El castillo de Cagliostro (1979) y El castillo en el cielo (1986) de Hayao Miyazaki .
Royal Space Force se desarrolló a partir de una propuesta de anime presentada a Shigeru Watanabe de Bandai en septiembre de 1984 por Hiroyuki Yamaga y Toshio Okada [16] de Daicon Film , un estudio de cine amateur activo a principios de los años 1980 asociado con estudiantes de la Universidad de Artes y Ciencias de Osaka . Fandom de ciencia ficción en la región de Kansai . [17] Okada conoció a Watanabe en agosto de 1983 en una convención para fanáticos del tokusatsu en Tokio en la que Daicon Film proyectó su cortometraje de acción real The Return of Ultraman y dirigió un stand de ventas para la compañía de productos para fanáticos relacionada con Daicon, General Products. [18] [d] En una entrevista de 1998, Yamaga afirmó que el éxito de la empresa fue un impulso que llevó a la creación de Gainax y la propuesta de la Royal Space Force , ya que Okada había cofundado General Products con Yasuhiro Takeda , pero Takeda era ahora lo maneja bien por su cuenta, dejando a Okada sintiendo que no tenía nada que hacer. "Me acerqué a Okada, que se sentía un poco deprimido. Pensaba todos los días en cómo Sadamoto y Maeda [e] [de Daicon Film] son grandes genios. Por supuesto, Anno es un genio, al igual que Akai . Tener un genio en Su grupo es bastante increíble, pero aquí tenemos cuatro. Le dije a [Okada] que sería un tonto si no tomara medidas. Le dije que deberíamos hacer algo. Habíamos sacrificado mucho por el bien de nuestra independencia. películas cuando éramos estudiantes: habíamos abandonado la escuela, habíamos perdido trabajos. Así que siempre había habido un deseo dentro de todos nosotros de ver que esos sacrificios valieran la pena en algún momento". [22]
Watanabe había estado involucrado en la planificación de productos para las figuras "Real Hobby Series" de Bandai. [23] El puesto también había llevado a Watanabe al entonces nuevo sello de videos domésticos Emotion de Bandai , donde ayudó a desarrollar Dallos de Mamoru Oshii . Lanzado a finales de 1983, Dallos se convertiría en la primera animación de vídeo original (OVA) de anime , [24] un evento de la industria descrito más tarde como el comienzo de un nuevo "tercer medio" para el anime más allá del cine o la televisión, que ofrece la perspectiva de " un medio en el que [el anime] podría 'crecer', permitiendo experimentos temáticos más maduros de los creadores". [25] La presentación de Okada y Yamaga a Watanabe siguió al reconocimiento que Daicon Film recibió a principios de ese año en la revista Animage a través de un premio especial secundario Anime Grand Prix otorgado a su corto de 8 mm Daicon IV Opening Animation . [f] [g] Su propuesta de septiembre de 1984 dio el esquema para un anime que se titularía Royal Space Force , que se produciría bajo el título de un nuevo estudio profesional que se llamaría Gainax . [28] La propuesta enumeraba cinco miembros del personal principal inicial para el anime. [29] Cuatro habían estado previamente asociados con Daicon Film: Yamaga sería el creador conceptual y director del anime y Okada su productor, [h] Yoshiyuki Sadamoto su diseñador jefe de personajes y Hideaki Anno su diseñador mecánico jefe. El quinto, Kenichi Sonoda , que figura como responsable del settei del anime (hojas modelo, elaboradas para dar a los animadores clave sus guías sobre cómo deberían verse los objetos y las personas a animar) había ayudado previamente con el desarrollo de productos en General Products. [23] [yo]
La propuesta de la Royal Space Force , subtitulada "Intenciones del proyecto: una nueva ola en una época de ilusiones colaborativas perdidas", [35] comenzó con un autoanálisis de la "cultura de animación reciente desde la perspectiva de los jóvenes". [36] [j] En el momento de la propuesta, Yamaga tenía 22 años y había dirigido las películas de anime de apertura para las convenciones nacionales de ciencia ficción de Japón de 1981 y 1983 , Daicon III y IV , [38] que a través de su venta a los fanáticos en Los vídeos caseros a través de General Products fueron considerados precursores informales del concepto OVA. [39] A los 20 años y mientras aún estaba en la universidad, Yamaga había sido elegido por el director de la serie de televisión Macross original, Noboru Ishiguro , para dirigir el episodio 9 del programa, "Miss Macross", ya que Ishiguro deseaba "apuntar a una obra que no encaja en el sentido convencional del anime." Yamaga comentó en un artículo contemporáneo de Animage que le había tomado dos meses crear los guiones gráficos de "Miss Macross" y comentó irónicamente que, por lo tanto, ya se había agotado al hacerlo; Sin embargo, la revista señaló que el episodio fue bien recibido y consideró que el experimento creativo fue un éxito. [40] [k]
Okada y Yamaga argumentaron en su propuesta para Royal Space Force que lo que impedía que la industria del anime avanzara más allá de su nivel actual era que había caído en un bucle de retroalimentación con su audiencia, produciendo para ellos un "callejón sin salida" de lindos y contenido de anime atractivo que tuvo el efecto de reforzar aún más las tendencias más negativas e introvertidas de muchos fanáticos, [42] [l] sin hacer un intento real de conectarse con ellos de una manera más fundamental y personal:
"En la sociedad moderna, que está tan orientada a la información, se vuelve cada vez más difícil incluso para las obras sensacionales conectarse realmente con la gente, y aun así, esas obras se olvidan rápidamente. Además, esta avalancha de información superficial ha disuelto esos valores y sueños que la gente puede sostener, especialmente entre los jóvenes, que quedan frustrados y ansiosos. Se podría decir que esta es la causa fundamental del síndrome de Peter Pan , que dice: "No quiero ser adulto". Si nos fijamos en la psicología de los fanáticos del anime hoy en día, ellos interactúan con la sociedad y están tratando de llevarse bien en esa sociedad, pero desafortunadamente no tienen la capacidad. Entonces, como comportamiento compensatorio, se renuncian a sí mismos. a mechas y chicas jóvenes lindas. Sin embargo, debido a que estas son cosas que realmente no existen, es decir, en realidad no hay interacción entre esas cosas y los fanáticos del anime, pronto se frustran y luego buscan el siguiente [anime] eso les estimulará... Si se analiza esta situación, lo que estas personas realmente quieren, en el fondo, es llevarse bien con la realidad. Y lo que proponemos es ofrecer el tipo de proyecto que hará que las personas vuelvan a mirar la sociedad que los rodea y la reevalúen por sí mismas; donde pensarán: "No debería renunciar todavía a la realidad". ' " [45] [m]
La propuesta describía a Royal Space Force como "un proyecto para hacer que los fans del anime reafirmen la realidad". [47] Gainax afirmó que el problema no era exclusivo de los fanáticos del anime, que eran sólo "el ejemplo más representativo" de la creciente tendencia de los jóvenes a no experimentar la realidad directamente, sino mediada a través del "mundo informativo". [48] "Vivimos en una sociedad sumida en un perpetuo estado de sobrecarga de información . Y la sensación de sentirse abrumado por lo decepcionante no es algo que se limite sólo a los jóvenes, sino a todos"... "Sin embargo, esto no Significa que la gente quiere vivir sola y sin contacto, pero en cambio quiere establecer un equilibrio con el 'exterior' que sea psicológicamente cómodo para ellos". [49] Yamaga y Okada creían que esta sensibilidad entre algunos fanáticos explicaba por qué el anime a menudo combinaba tramas que "simbolizaban la política o la sociedad moderna" con personajes cuya edad y apariencia eran "completamente incongruentes con la realidad". [50] [n] El plan de la Royal Space Force propuso utilizar las técnicas creativas del anime para un objetivo radicalmente diferente, para hacer "exactamente lo opuesto al anime 'cool' de castillo en el cielo [o] que es tan frecuente en estos días... Es en nuestra tierra ahora, en este mundo nuestro ahora, donde sentimos que es hora de un proyecto que declare que todavía hay algo valioso y significativo en este mundo". [57]
"Es esencial prestar mucha atención a los detalles más pequeños del diseño de este mundo. Debido a que es un mundo completamente diferente, debe sentirse como una realidad. Si preguntas por qué tal enfoque, cuando el objetivo es lograr que los fanáticos del anime reafirmen su realidad, es porque, para empezar, si tuvieras que ambientar este anime en nuestro mundo real, ese es un lugar que en este momento ven como sucio y poco atractivo. Al ubicarlo en un mundo completamente diferente, se vuelve como una película extranjera que atrae la atención de la audiencia. Los objetos de atracción no son mechas y chicas lindas, sino costumbres y modas comunes. Si las cosas normales ahora se ven impresionantes e interesantes porque han sido vistas a través de un mundo diferente, entonces habremos logrado lo que nos propusimos hacer en el plan; podremos expresar: 'La realidad es mucho más interesante de lo que pensabas ' " .
La propuesta de septiembre de 1984 para Royal Space Force fue inusual para un anime ya que describía el escenario y la historia, pero nunca nombraba a los personajes principales. [59] Okada y Yamaga solicitaron que Maeda y Sadamoto prepararan un conjunto de más de 30 "bocetos de imágenes" en acuarela para respaldar la propuesta escrita, que representan el mundo que se diseñará para el anime. [60] Ese mismo mes, Watanabe llevó la propuesta al presidente de la compañía Bandai, Makoto Yamashina, quien a su vez representaba a una generación corporativa más joven; [61] La respuesta de Yamashina al leer la propuesta de Gainax fue: "No estoy seguro de qué se trata todo esto, pero es exactamente por eso que me gusta". [62] Yamashina declararía más tarde en una entrevista con la revista de crítica de cómics y animación Comic Box poco antes del estreno de la película que este punto de vista representaba un "gran experimento" por parte de Bandai en la producción de contenido original sobre el cual podrían tener total propiedad, y un control deliberado. estrategia que decidió darle libertad a los artistas jóvenes para crear ese contenido: "Estoy en el negocio de los juguetes, y siempre he tenido la idea de que si entiendo [el atractivo de un producto], no se venderá. La razón es la brecha generacional , que es profunda. Honneamise podría ganar el premio gordo. Si es así, anulará todas las suposiciones que hemos tenido hasta ahora. No quería que hicieran el tipo de película que pudiéramos entender. "Dicho de otra manera, si fuera un éxito y pudiera entender por qué, no sería gran cosa. Yo quería que fuera un éxito, pero desde el principio no estaba apuntando a Star Wars ". Para intentar que fuera un éxito, tenían que ser ideas y conceptos puramente de los jóvenes; no podíamos obligarlos a ceder. Tuvimos que dejarlos correr libremente con eso. En términos generales, no podían producir esto por sí solos, y ahí es donde intervinimos y logramos lograrlo. Y en ese sentido, creo que fue un éxito." [63]
La Royal Space Force se planeó inicialmente como un proyecto OVA de 40 minutos de duración; [64] sin embargo, la resistencia dentro de Bandai a ingresar al negocio cinematográfico resultó en el requisito de que Gainax presentara primero una versión corta de "película piloto" de Royal Space Force como demostración para determinar si el proyecto sería vendible. [65] El trabajo en la película piloto comenzó en diciembre de 1984; [16] Además del personal principal enumerado en la propuesta inicial, Mahiro Maeda trabajó en los diseños y settei del piloto y fue uno de sus animadores clave junto con Sadamoto, Anno, Hiroyuki Kitakubo , Yuji Moriyama , Fumio Iida y Masayuki. [66] Otra incorporación al personal fue el coproductor Hiroaki Inoue, reclutado como miembro fundador de Gainax por Okada. Inoue ya llevaba varios años en la industria del anime, comenzando en Tezuka Productions . [67] Takeda señaló que si bien varios miembros del personal de la Royal Space Force habían trabajado en proyectos de anime profesionales, ninguno poseía la experiencia de supervisión de Inoue, o los contactos que había construido en el proceso. [68] Inoue dejaría Gainax después de su Gunbuster de 1988-1989 , pero continuó en la industria y más tarde coproduciría la película debut de Satoshi Kon en 1997 , Perfect Blue . [69]
En un esfuerzo por conseguir luz verde para el proyecto por parte de la junta ejecutiva de Bandai, Shigeru Watanabe de Bandai mostraría la película piloto a los directores de anime establecidos Mamoru Oshii y Hayao Miyazaki , [70] quienes expresaron su apoyo. [71] [72] En abril de 1985, Gainax presentó formalmente la película piloto terminada en una reunión de la junta directiva en Bandai, junto con un nuevo conjunto de pinturas conceptuales de Sadamoto. La película piloto de cuatro minutos comenzó con una secuencia de preludio de 40 segundos de tomas fijas de los primeros años de vida de Shirotsugh acompañadas de audio en ruso que representa una misión espacial soviética con problemas , lo que conduce a la parte principal del piloto, que representa la narrativa básica de la historia a través de una progresión. de escenas animadas sin diálogos ni efectos sonoros, ambientadas con la obertura de Die Meistersinger von Nürnberg de Wagner . [73]
Okada se dirigió a la junta con un discurso descrito como apasionado, [74] hablando durante una hora sobre el análisis de Gainax sobre la industria del anime, las tendencias futuras del mercado y el deseo de los jóvenes de "una obra llamada Royal Space Force ". [75] Bandai dio aprobación provisional a Royal Space Force como la primera producción de vídeo independiente de su empresa; sin embargo, la decisión de realizar el proyecto como película teatral estaría sujeta a revisión a finales de 1985, una vez que Gainax hubiera producido un guión gráfico y un settei completos . [76] Yamaga reconocería más tarde que la película piloto había sido "muy macabra ", afirmando que había sido realizada por Gainax con un "consenso" subconsciente al principio de utilizar las películas de Hayao Miyazaki como modelo de éxito. Yamaga consideró que si la versión real de Royal Space Force hubiera sido como el piloto, "habría sido más fácil de captar y expresar", pero argumentó que su decisión de cambiar de rumbo después de la película piloto y no intentar emular a Miyazaki sentó las bases. base para la independencia creativa de Gainax que, en sus trabajos posteriores, los conduciría al éxito en sus propios términos. [12]
Tras la presentación de la película piloto, Yamaga regresó a su ciudad natal de Niigata para comenzar a escribir el guión y elaborar los guiones gráficos. [77] Yamaga imaginó el reino ficticio Honnêamise donde tuvieron lugar la mayoría de los eventos de la Royal Space Force para tener el nivel científico de la década de 1950 combinado con la atmósfera de América y Europa en la década de 1930, pero con personajes que se movían a un ritmo moderno. La inspiración que buscó expresar en el anime de Niigata no fue su apariencia literal, sino más bien la sensación del tamaño y la sensación de la ciudad y sus alrededores, incluida su geografía urbana ; las relaciones entre sus partes antiguas y nuevas, y entre su núcleo más denso y espacios más abiertos. [78] En agosto de 1985, seis miembros de la tripulación, Yamaga, Okada, Inoue, Sadamoto y Anno de Gainax, acompañados por Shigeru Watanabe de Bandai, viajaron a los Estados Unidos para un viaje de investigación, estudiando arquitectura posmoderna , historia aeroespacial , y presenciar el lanzamiento del transbordador espacial Discovery . Watanabe [79] filmó el documental del viaje y lo incorporó a una película promocional estrenada dos semanas antes del estreno japonés de Royal Space Force . [80] Yamaga hizo revisiones del guión durante la gira de investigación por Estados Unidos. [81]
Noriaki Ikeda, ganador del Premio Seiun de no ficción de 1986 , comenzó una serie de artículos sobre la producción de la película ese año para Animage . Después de ver una edición preliminar de la película, Ikeda escribió que Royal Space Force era un anime que le recordaba lo que habían logrado las obras de la Nueva Ola estadounidense en la década de 1960; percibiendo en la película un esfuerzo de Gainax por crear una obra con su propio sentido de las palabras y ritmo, empleando un lenguaje corporal natural, expresiones crudas y tiempos, y una "textura" general que se acercaba más a las realidades humanas. [84] Al revisar la película completa cinco meses después, Ikeda hizo extensos comentarios sobre el uso del diálogo, incluidos sus matices en comparación con "el anime que estamos acostumbrados a ver estos días, que te gritan su mensaje", líneas habladas que eran independientes de la narrativa principal, o incluso líneas pronunciadas de manera inaudible detrás de una pista musical, lo que daba la sensación de que los personajes existían como seres humanos reales y no solo como roles para avanzar en una trama. [85]
En una mesa redonda después del estreno de la película en cines, Yamaga comentó: "Quería probar la sensación de liberación que podría obtener si reconociera todo [sobre la naturaleza humana] y lo incluyera", una visión con la que Okada había estado de acuerdo, diciendo: " ésta es una película que reconoce a las personas en todos sus aspectos". [86] Yamaga comentó: "Un crítico dijo una vez que ninguno de los personajes de esta película se entiende entre sí. Que no hay comunicación entre los personajes. Tenía toda la razón. Los personajes no se entienden entre sí en absoluto. Pero a lo largo de la película En la película, hay momentos en los que se vislumbran entendimientos entre [Shirotsugh] y los otros personajes... En realidad, está bien no entenderse entre sí. Cada uno vive su vida individual; no es necesario sentir lo mismo que siente otro. . Y, de hecho, nunca entenderás a nadie de todos modos. Esto es lo que siento acerca de las relaciones que tengo con las personas en mi vida". [87]
Tres años después de su salida de Gainax en 1992, [88] Okada reflexionó sobre el guión de la película: "Nuestro objetivo al principio era hacer una película muy 'realista'. Así que no podíamos tener el tipo de construcción fuerte y dramática que uno tendría. "Encuentro en una película de Hollywood. [ Royal Space Force ] es una película de arte . Y en ese momento, pensé que era muy buena, que esto es algo: una película de arte de anime. Pero ahora, cuando miro hacia atrás, me doy cuenta... Esta era una película importante. Bandai gastó mucho dinero en ella. Era nuestra gran oportunidad. Tal vez si le hubiera dado una estructura un poco más fuerte y una historia un poco más simple, cambiarla un poco, hacerla no tan diferente. —podría haber llegado a la corriente principal." [89] "Es cierto que habrá un diez o veinte por ciento de la audiencia que podrá seguirla tal como está y decir: '¡Oh, es una gran película! ¡Puedo entenderlo todo! ' Pero el ochenta por ciento de la audiencia está pensando: "Perdí los pensamientos de Shiro dos o tres veces, o tal vez cuatro o cinco". Ese es el tipo de personas que dirán: 'El arte es genial y la animación es muy buena, pero la historia... mmmm ...'" [90] Okada comentó, sin embargo, que el proceso creativo descentralizado de toma de decisiones en Gainax significaba había límites en cuanto al control que se podía ejercer a través del guión; [56] Akai comentaría más tarde que "el personal era joven y curioso, no muy diferente de los personajes de la película. Si intentabas controlarlos demasiado, simplemente se habrían ido". [91]
Yamaga afirmó que una "discrepancia entre quién [Riquinni] quería ser y quién era realmente... es evidente en su estilo de vida y diálogo", [92] y que "en el exterior", ella lleva una imagen de Shiro como " 'un ser extraordinario que viaja a través del espacio hacia este lugar pacífico y celestial'... Pero en el fondo ella sabe la verdad. No es estúpida." [93] El director comentó que las acciones y el diálogo de Riquinni en las controvertidas escenas de asalto de la película y la mañana siguiente reflejan las disonancias presentes tanto en su autoimagen como en su imagen de Shiro, y que la escena "fue muy difícil de explicar a los personal" también; que está mostrando su fuerza para seguir viviendo de acuerdo con sus creencias y sin Shiro en su vida por más tiempo. [94] "No hay una explicación simple para esa escena, pero básicamente, estaba representando una situación humana donde dos personas se acercan cada vez más, pero su relación no progresa en absoluto... [Shiro recurre] a la violencia en un "Intenté cerrar esa brecha, sólo para descubrir que también era inútil. Los dos nunca llegaron a un acuerdo, nunca se entendieron, ni siquiera hasta el final de la película", pero permanecieron "de alguna manera unidos..." [ 95] sin embargo, la película no pretendía representar su relación como romántica. [96]
En mayo de 1985, Gainax transfirió sus operaciones a un estudio más grande en Takadanobaba, donde el personal existente reunió a amigos y conocidos para ayudar a visualizar el escenario de Royal Space Force. [97] Entre los que se unieron al equipo en ese momento se encontraban dos de los diseñadores mundiales más prolíficos de la película: Takashi Watabe, cuyos diseños incluirían la estación de tren, la fábrica de cohetes y la sala de conferencias de la Royal Space Force [98] y Yoichi Takizawa, cuyas contribuciones incluyó el pórtico de lanzamiento de cohetes, el simulador de cápsula espacial y la instalación de prueba de motores de cohetes. [99] Yamaga decidió que el mundo alternativo representado en la película piloto no tenía el tipo de realismo diferente que esperaba lograr en el trabajo terminado y comenzó de nuevo, creando una nueva serie de pinturas de "tablero de imágenes" para visualizar el aspecto de Fuerza Espacial Real. El proceso total de construcción del mundo duró aproximadamente un año y se describió como un proceso inverso entre Yamaga y el equipo de diseñadores; expresar sus ideas en términos concretos, pero también aplicar sus habilidades concretas a la expresión de ideas abstractas. [100] Este proceso recíproco influyó en la escritura de Yamaga sobre la película: "Mi estilo no es 'Tengo una historia que creé, así que ayúdame a hacerla'. Los creadores son lo primero, y esta es una historia que creé pensando en qué historia brillarían más esos creadores". [101]
En la década siguiente a la Royal Space Force, Nadia La Arwall [102] [103] y Rei Ayanami [104] [105], diseñadas por Sadamoto, ganarían cada una dos veces la encuesta de fans del Anime Grand Prix como personaje femenino favorito; Shinji Ikari [106] [107] de Sadamoto también ganaría dos veces como personaje masculino favorito. Por el contrario, sus protagonistas masculinos y femeninos diseñados para Royal Space Force, Shirotsugh y Riquinni, ocuparon el noveno y vigésimo lugar respectivamente en sus categorías en la encuesta del Gran Premio de estrenos de 1987. [108] En una mesa redonda sobre la película, se señaló que ni Shirotsugh ni Riquinni parecen personajes principales típicos de anime. [109] Yamaga comentó que uno de los cambios de diseño realizados en la película piloto fue Shirotsugh, quien "solía parecer un niño", pero en el largometraje "se ha convertido en un hombre de mediana edad". [101] Sadamoto utilizó para la versión final de Shirotsugh un modelo de referencia significativamente mayor que la edad del personaje de 21 años, [110] el actor estadounidense Treat Williams . [111] Para Manna, Yamaga refirió a Sadamoto a la actriz Tatum O'Neal cuando apareció en la primera mitad de la película Paper Moon . [112] Respecto a la propia Riquinni, Sadamoto comentó que parecía haber un modelo para ella, pero Yamaga no le dijo quién era. [113] En una sesión de entrevista de 2018 con la Universidad de Niigata , Yamaga comentó: "Lo que veo ahora es, sorprendentemente, que el personaje Riquinni no es más que yo. En cualquier caso, Shirotsugh no soy yo. Si me preguntas dónde me ubicaría en el En la película, me identificaría como Riquinni en muchos aspectos, en términos de mi forma de pensar. Probablemente era alguien extraño [y] religioso, desde mi infancia". [114]
Partiendo de la premisa de que el mundo real en sí era un producto de diseño mixto, Yamaga creía que el sentido de realidad alternativa en Royal Space Force se fortalecería invitando a tantos diseñadores como fuera posible a participar en el anime. [115] En septiembre, la construcción mundial de Royal Space Force avanzó mediante un sistema en el que los diseñadores eran libres de dibujar y enviar conceptos visuales basados en su interpretación del guión de Yamaga; Luego, el arte conceptual se discutiría en una reunión de enlace diaria entre Yamaga y el resto del personal. [116] Yamaga utilizó "palabras clave" proporcionadas a los diseñadores como punto de partida, divididas en lo que denominó categorías "simbólicas" y "no simbólicas". El director intentó evitar en la medida de lo posible premisas "simbólicas"; Como ejemplo de la diferencia, Yamaga afirmó que una forma "simbólica" de describir una "taza" sería llamarla "objeto cilíndrico ", mientras que prefería que los diseñadores comenzaran con términos "no simbólicos" que describieran la función de una taza. o impresiones sensoriales del uso, como "retiene agua" o "hace frío y suda cuando se llena de agua". [117]
El subdirector Shinji Higuchi tenía la responsabilidad general de coordinar el trabajo de diseño con las intenciones de Yamaga mediante la supervisión del resultado de los diseñadores. Aunque su objetivo era dar una mirada unificada al reino de Honnêamise como escenario principal de la película, Higuchi también intentó cuidar que no fuera ni demasiado integrado ni demasiado desarticulado, señalando que así como el mundo actual está hecho de una mezcla de diferentes culturas, esto también habría sido cierto en un entorno pasado como el mundo alternativo de Honnêamise de la década de 1950. [118] Yamaga comentó que la película también retrata la idea de que diferentes niveles de tecnología están presentes en un mundo al mismo tiempo dependiendo de caminos particulares de desarrollo, como la televisión en color utilizada por la República, o el combate aéreo entre aviones a reacción. y aviones de hélice al final, que Yamaga comparó con enfrentamientos similares durante la Guerra de Corea . [119]
Una excepción deliberada al enfoque de diseño general de la Royal Space Force fue el propio cohete, que fue adaptado de un modelo soviético del mundo real . [120] Esta excepción fue notada más tarde por Hayao Miyazaki , para quien formó una de sus dos críticas al anime; Le sorprendió que una película que había cambiado incluso la forma del dinero no hiciera que el cohete fuera más inusual. [121] Yamaga argumentó que aunque el anime llega a su eventual conclusión a través de un proceso de diferentes caminos de diseño, era necesario terminar la película con un cohete inspirado en la realidad, para que el público no lo vea como una historia sobre un mundo diferente que no tiene nada. que ver con ellos. [122] Describió el cohete como también emblemático del enfoque de la película sobre los mechas; A pesar de sus numerosos diseños de mechas, todos desempeñan papeles secundarios, e incluso el cohete no es tratado como un "personaje principal". [123]
Aunque más tarde se destacó por crear gran parte de la estética detrás de la influyente película de 1995 Ghost in the Shell , [124] [125] Hiromasa Ogura en una entrevista de 2012 nombró su primer proyecto como director de arte, Royal Space Force , como el mejor trabajo de su carrera profesional. [126] Ogura había entrado en la industria del anime en 1977 como pintor de fondos en Kobayashi Production, donde contribuyó con el arte de películas como Lupin III: El castillo de Cagliostro ; [127] En el momento en que comenzó el trabajo en Royal Space Force , Ogura estaba en Studio Fuga, una empresa de fondos que había cofundado en 1983. En una transferencia temporal a Gainax después de que Okada e Inoue lo reclutaran para el proyecto, Ogura recordó que Al principio no me di cuenta de que estaba trabajando con los mismos cineastas aficionados que habían hecho las animaciones iniciales de Daicon . [128] Ogura supervisó un equipo de 16 pintores de fondo en Royal Space Force , [80] incluido el futuro director de arte de El viaje de Chihiro , Yōji Takeshige, entonces todavía un estudiante de la Universidad de Arte Tama . [129] La mayoría de las pinturas de fondo de la película se crearon en el estudio de Gainax en lugar de subcontratarse, ya que Ogura sintió que la visión del mundo de la película era más fácil para él comunicar a los artistas en persona; como la combinación de colores en Royal Space Force era tenue; si una pintura necesitaba un tono más azulado, no podía simplemente indicarle al artista que "agregara más azul". [130]
Toshio Okada describió la estética del mundo en el que se desarrolla Royal Space Force como si hubiera sido moldeada por tres artistas principales: primero, sus principales elementos de color (azul y marrón) fueron determinados por Sadamoto; luego sus estilos arquitectónicos y perspectiva artística fueron diseñados por [Takashi] Watabe, y finalmente Ogura le dio "un sentido de vida" al representar su luz, sombra y aire. También se observó que el mundo de la película muestra diferentes capas de tiempo en sus diseños; los motivos principales son el Art Déco , pero también están presentes el Art Nouveau más antiguo y elementos posmodernos más nuevos . [133] Ogura comentó que aunque la película representaba un mundo diferente, "no hay nada que llamarías material de ciencia ficción, es la vida cotidiana y normal como nuestro propio entorno. Quería expresar esa impresión desordenada". Puso especial énfasis en intentar sugerir la textura visual de la arquitectura y el diseño de interiores del mundo; Siguiendo las detalladas notas de Watabe, Ogura trabajó para transmitir en sus pinturas aspectos como los motivos de carpintería prominentes en el cuartel general de la Fuerza Espacial o, por el contrario, los elementos metálicos en la sala donde el ministro de la República, Nereddon, prueba el vino. [134] Watabe y Ogura colaborarían nuevamente en 1995 en Ghost in the Shell . [135]
Al criticar su propio trabajo en Royal Space Force , Ogura expresó su deseo de haber podido transmitir más énfasis en los efectos de luces y sombras además del color, pero bromeó diciendo que era difícil decir exactamente cómo resultarían las cosas hasta que él realmente los pintó, algo que, según dijo, era cierto para toda la película. [136] Ogura comentó que muchos miembros de su equipo eran veteranos de la unidad de películas teatrales de Sanrio , lo que le dio confianza en sus habilidades; mencionando el papel del ex artista de Sanrio, futuro director de arte de Gankutsuou , Hiroshi Sasaki, [ cita necesaria ] en la secuencia visionaria que ocurre después de que la nave espacial en órbita de Shirotsugh cruza del lado nocturno al lado diurno del mundo, a lo que en producción se hace referencia como su "escena de imagen". [137] Akai analiza también la participación en esta secuencia del futuro director de Gankutsuou , Mahiro Maeda . [138] Okada consideró que la escena de la imagen era el único lugar de la película apropiado para el talento de Maeda, a quien llamó un "verdadero artista". El anime, argumentó Okada, era como un reactor que aprovechaba a Maeda, cuyo talento artístico Okada comparaba con el de una explosión nuclear, para el propósito mundano de hervir agua ; Afirmó que cuando Maeda trabajó ante la Royal Space Force en Castle in the Sky , ni siquiera Hayao Miyazaki había podido emplear su talento adecuadamente. [139]
Yamaga eligió al artista Nobuyuki Ohnishi, un ilustrador contemporáneo cuyo trabajo Yamaga conocía por las revistas musicales Swing Journal y ADLIB , para crear la secuencia del título y los créditos finales de la película . [140] Yamaga creía que utilizar contribuciones sólo de artistas dentro de la industria del anime establecía límites al potencial creativo de un proyecto de anime, y comparó la participación de Ohnishi con Ryuichi Sakamoto como director musical de la película o Leo Morimoto como su actor de voz principal. [141] Aunque sus ilustraciones utilizaron una técnica de pintura con lavado de tinta sumi-e asociada con el arte clásico de Asia oriental, Ohnishi prefirió usar el estilo para representar temas modernos; Yamaga sintió que el método transmitiría una perspectiva alternativa y sugeriría que el ejercicio de la película en la construcción del mundo incluía un pasado y un futuro conceptuales, en lugar de un mundo creado sólo para contar una narrativa particular en el tiempo. Para crear los créditos, Ohnishi hizo uso frecuente de fotografías de personas reales y acontecimientos históricos, que luego modificaba al adaptarlas a una pintura: "intercambiando y reemplazando los detalles de, por ejemplo, una imagen europea con imágenes asiáticas o del Medio Oriente". elementos y motivos. De esta manera, los créditos reflejarían tanto la mezcla cultural que le da a la película su apariencia en su conjunto, como simbolizarían la confusión entre nuestro mundo y el mundo de la película, sirviendo así a la función [ de la Royal Space Force ] como un 'espejo caleidoscópico'". [140]
Después de la finalización en diciembre de 1985 del proyecto final de Daicon Film, Orochi Strikes Again , su director Takami Akai y el director de efectos especiales Shinji Higuchi se mudaron a Tokio para unirse a la producción de Royal Space Force como dos de sus tres asistentes de dirección, junto a Shoichi Masuo. [142] A los 20 años, Higuchi era el más joven del equipo principal; [143] su experiencia creativa anterior había sido en películas de efectos especiales de acción real en lugar de anime. Como alguien que no "pensaba como un animador", aportaría ideas y técnicas poco ortodoxas e interesantes al proyecto. [144] Shoichi Masuo era socio de Hideaki Anno , a quien había conocido cuando los dos trabajaron juntos en la película Macross de 1984 . [145] Al tener más experiencia que Akai o Higuchi en el anime, Masuo explicaría las directivas abstractas de Yamaga a los animadores en términos concretos. Higuchi estaba a cargo de los aspectos de diseño del settei , Masuo estaba a cargo de los aspectos de color del settei , incluidos los fondos, mientras que Akai supervisaba el trabajo en su conjunto como asistente general de Yamaga. Estos roles no eran fijos y los tres no se reunían diariamente, sino que se reunían sobre cómo cambiar su enfoque cada vez que los cambios en la situación de producción lo requerían. [146]
Masuo comentó que el estilo de animación de Royal Space Force era generalmente sencillo, sin las técnicas extravagantes características para crear interés visual o diversión a menudo asociadas con el anime, pero que "no hay nada más [en el anime] como este en el que puedas actuar de forma adecuada y realista". movimientos mecánicos. Por eso su impresión es bastante cinematográfica... En la animación, es muy difícil hacer algo normal. Cuando consideras [la película], hay muchas escenas en las que los personajes simplemente están tomando té o caminando. "No me doy cuenta de [tales acciones], pero son muy difíciles de dibujar, y creo que requirió mucho trabajo desafiante por parte de los animadores clave". [148] Anno, quien se desempeñó como artista de efectos especiales de la película, también comentó que dos críticas frecuentes a Royal Space Force fueron que "podría haberse parecido más a un anime [típico]" pero también, por el contrario, que habría sido más apropiado para se hará en acción real. Anno sintió que estos puntos de vista no lograban comprender la ventaja de utilizar la animación para la realización cinematográfica como una transmisión precisa de la intención del director y el objetivo de la película de transmitir una sensación de realidad en lugar de una apariencia de acción real como tal: "Todo lo que puedo decirle a la gente Quienes quieran ver algo más parecido al anime en su pantalla es que deberían ver otro anime". [149]
Aunque Royal Space Force era esencialmente una obra animada predigital [150] que utilizaba capas de células físicas y fondos pintados a mano, [151] se utilizó animación asistida por computadora para ciertas tomas en movimiento difíciles, incluidas las hélices contrarrotativas de la Honnêamise. avión de la fuerza aérea, la rotación de la cápsula espacial mientras está en órbita, el giro de la rueda inclinada de la barredora de calles y el movimiento de la aguja del instrumento en el búnker de control de lanzamiento. Los movimientos en sí se representaron utilizando el software ASCII 3D y luego se trazaron en celdas. [152] Por el contrario, Ryusuke Hikawa notó que los copos de escarcha que caían del cohete en el despegue, lo que podría suponerse que era un efecto generado por computadora, se hicieron completamente a mano bajo la supervisión de Hideaki Anno. [153]
Cuando 1985 llegaba a su fin, Bandai todavía no se había comprometido formalmente con Royal Space Force como estreno de un largometraje, ya que aún no se había asegurado un distribuidor para la película. [154] Yamaga también tardó en finalizar el guión gráfico, que no se completaría en su totalidad hasta junio de 1986. [155] Sin embargo, su tercera parte, o parte C, estaba casi terminada, y se tomó la decisión de comenzar la producción allí, el el razonamiento de que el tono sobrio de muchas escenas del tercer cuarto de la película requería precisión en la expresión; Como aún no había una fecha de lanzamiento, era mejor trabajar en ellos mientras el calendario aún era relativamente flexible. [156] Higuchi comentó que debido a que los guiones gráficos de Yamaga eran minimalistas y contenían solo el tamaño del campo , la cantidad de personajes en el cuadro y la ubicación del diálogo, Royal Space Force no se hizo de la manera típica de un anime, donde los animadores Se le darían directivas para "hacer este cuadro". En cambio, se les pidió que "pensaran la actuación en esta escena", con reuniones en las que los propios animadores determinaban cómo se moverían las escenas, primero representándolas físicamente como si intentaran transmitirlo a una audiencia; Los ángulos de cámara que se utilizarán también se decidieron mediante discusión. Describió el proceso en retrospectiva como "muy divertido", pero notó que algunos animadores se negaron a trabajar de esa manera y se alejaron de la producción. [157]
En enero de 1986, Toho-Towa acordó distribuir Royal Space Force como largometraje, y la producción asumió un ritmo más frenético, ya que en ese momento comenzó el proceso de pintura intermedia, pintura de celdas y pintura de fondo; Se contrató personal adicional a través de anuncios colocados en revistas de anime. [158] El intercambio diario de ideas entre Yamaga y el resto del personal de Gainax continuó durante la producción, mientras los artistas intentaban comprender sus intenciones, y Yamaga solicitó que se volvieran a hacer los dibujos de animación, los diseños y las pinturas de fondo para obtener más cerca de la "imagen en su cabeza"; Los artistas de la película también intercambiaron opiniones sobre las imágenes. [159] Yamaga diría más tarde sobre la realización de Royal Space Force , "era como si todos estuviéramos blandiendo espadas con los ojos vendados". [12] Akai y Yamaga comentaron que como no eran "puristas de la animación", alteraron los dibujos, celdas y hojas de tiempo de la animación de maneras que no eran prácticas tradicionales de la industria, hasta el punto de que "los jóvenes que siguieron nuestros pasos Al crear anime pensé que así era como se hacía", especulando que pueden haber creado nuevas tradiciones para el anime al romper las antiguas en la producción de Royal Space Force . [160]
Como anime predigital, las escenas de Royal Space Force se crearon utilizando una cámara para fotografiar las celdas de animación y los fondos en una película . Una escena normalmente consistiría en una serie de tomas individuales separadas conocidas como "cortes", y cada corte se prepara para el fotógrafo reuniendo en una bolsa todas las células de animación y elementos de fondo que se utilizarán en ese corte en particular. [161] Muchas de las escenas de la película se realizarían mediante técnicas especiales aplicadas a la animación subyacente; un ejemplo fue la pantalla de televisión analógica en el cuartel de la Fuerza Espacial, creada al fotografiar las células de animación a través de una cubierta de panel acrílico transparente de una lámpara fluorescente . [162] Además de la necesidad técnica de fotografiar la animación, la experiencia de Gainax en el rodaje de obras de acción en vivo de aficionados tuvo una influencia en la construcción de las escenas animadas mismas. Akai y Yamaga comentaron que su intención no había sido "emular" películas de acción real, sino hacer animación con un realismo basado en su experiencia de "mirar a través de la lente de la cámara para ver lo que esta ve... Es difícil expresar películas animadas de manera realista. La cámara realmente no existe". [163] Otro reflejo de su experiencia de acción real implicó construir modelos a escala de vehículos y edificios que aparecen en la película como modelos para los animadores, pero también elegir qué ángulos y puntos de vista usar en escenas donde aparecerían los objetos modelados; en sentido figurado, "decidir dónde deben estar las cámaras". [164]
El director de fotografía de Royal Space Force fue Hiroshi Isakawa de Mushi Production , donde se rodó la animación de la película piloto. [66] Isakawa comentó que originalmente le aseguraron que la fotografía podría comenzar en abril de 1986, pero no recibió cortes para filmar hasta agosto, y luego "sólo el trabajo fácil", con Gainax posponiendo las escenas más difíciles para más tarde. El periodo de trabajo más intenso se produjo en enero de 1987, finalizando el rodaje a finales de ese mes; Dada la naturaleza intermitente de la tarea, la fotografía había tomado tres meses de tiempo real. [165] Isakawa describió los desafíos técnicos que enfrentó al filmar Royal Space Force , con algunos cortes individuales creados mediante el uso de hasta 12 niveles fotográficos que consisten en celdas, capas de superposición y hojas de máscaras de papel diseñadas para capturar áreas aisladas de luz de diferentes colores. . Otro aspecto desafiante involucró el movimiento, como transmitir las fuertes vibraciones de la motocicleta de Marty o la cabina del avión de la fuerza aérea; Mientras que normalmente este tipo de escenas se filmarían agitando las celdas y los fondos como una unidad, Gainax insistió en que los elementos se agitaran por separado. [166]
Yamaga y Shinji Higuchi , quien también trabajó como asistente de dirección de fotografía en la película, [167] hicieron que Isakawa viera The Right Stuff y le mostraron fotografías de la NASA como referencia para el aspecto que deseaban lograr en ciertas tomas. Para transmitir una sensación del misterio visual del mundo de la película desde el espacio, Isakawa fotografió el arte a través de máscaras con agujeros tan pequeños que sintió que las imágenes apenas estaban iluminadas; no pudo juzgar los niveles de luz de antemano, y tuvo que hacer ajustes posteriormente basándose en el examen de la película revelada. [168] Isakawa mencionó que se cansaría y enojaría después de que le pidieran que filmara cinco o seis tomas diferentes de un corte, sin ver la necesidad de hacerlo, pero dejó de resistirse cuando se dio cuenta de que era un trabajo "en busca de la perfección". " y consideró que el logro final fue "realista sin utilizar imágenes de acción real, un trabajo que aprovechó al máximo los mejores méritos del anime". [169]
Las interpretaciones de voz en Royal Space Force fueron supervisadas por Atsumi Tashiro del estudio de anime Group TAC , quien había sido director de sonido de la muy influyente serie de televisión de 1974 Space Battleship Yamato . [170] Gainax había estado entusiasmado en buscar la participación de Tashiro, a pesar de que Tashiro no había trabajado fuera de su propia compañía en más de 20 años, enviándole el guión de la película, seguido de una visita personal de Yamaga y Okada. A pesar de su dificultad inicial para comprender el proyecto, Tashiro quedó impresionado por la pasión y la juventud de los realizadores y sintió que trabajar con ellos en Royal Space Force representaría una oportunidad para "revitalizarse" profesionalmente. [171]
Yamaga comentó que "quería que el diálogo fuera natural", lo que, según él, era "una novedad en la animación japonesa". Akai sintió que se había marcado un tono para Royal Space Force con la decisión de elegir a Leo Morimoto para el papel principal como Shirotsugh: "Los otros actores [entonces] sabían que esta iba a ser un tipo diferente de película animada". [172] Morimoto era un actor veterano de películas de acción real y televisión de 43 años [173] pero tenía una experiencia muy limitada en anime, mientras que Mitsuki Yayoi, elegida como Riquinni después de que Gainax la escuchara en la radio, [174] era actor de teatro y miembro de la Compañía de Teatro Seinenza con cierta experiencia en locución, [173] pero que nunca antes había desempeñado un papel de anime. [175] Tashiro vio el casting como una gran oportunidad para él, afirmando que la aprensión que sentían Morimoto y Yayoi debido a su falta mutua de familiaridad con el campo significó que abordaron sus roles como un encuentro real, con emoción genuina y reacciones que fueron honestas y Fresh, un espíritu que Tashiro dijo haber olvidado dentro del mundo del anime. [176]
Morimoto comentó durante una sesión de grabación de la película a finales de noviembre de 1986 que Tashiro le había ordenado que no interpretara el papel de Shirotsugh como si fuera un anime, sino que intentara el sabor de una actuación en vivo, [ 177] y que Yamaga le había dado darle las mismas instrucciones. Comentó que era un papel difícil para él, ya que a diferencia de un drama de acción real, "no puedes fingir el estado de ánimo, tienes que expresarte correctamente sólo con tu voz", y vio su trabajo en Royal Space Force como " "aterrador" pero "satisfactorio". [178] Aunque evaluó al personaje mismo como "no un gran héroe", al mismo tiempo encontró mucho de convincente en el crecimiento de Shirotsugh, sintiendo que de alguna manera llegó a asumir el papel de la propia progresión de la historia: "Lo que se puede encontrar al final de esa maduración se va revelando paulatinamente, llegando a un lugar magnífico." Añadió que estaba "sorprendido de que un joven de 24 años pudiera hacer una película así... Me alegra saber que [creadores] como este están haciendo su debut, y espero que más lo hagan". [179]
Yayoi comentó que Yamaga le había descrito a Riquinni como "intransigente en sus creencias, y esto podría verse como testarudez y causar problemas o malestar a quienes la rodean. Pero también que podía mirar algo verdaderamente hermoso, pero no responder simplemente pensando "Sí, es hermosa, pero podría reflexionar sobre ello y preguntarse si realmente lo es. No es una discapacidad ni un obstáculo deliberado [en su carácter], sino que la gente a su alrededor honestamente pensaría que esta chica es un poco rara". ". [180] Yayoi entendía a Riquinni como una "chica normal" que, en la medida en que estaba fuera de sintonía con la vida cotidiana, no lo era tanto porque fuera extraña por dentro, sino porque sus relaciones con el mundo exterior estaban regidas por ella. voluntad fuerte; Yayoi sugirió que la película también es la historia de su mayoría de edad. [181]
En abril de 1986, Ryuichi Sakamoto fue seleccionado como director musical de Royal Space Force . [182] Sakamoto ya era considerado por su trabajo en la banda electrónica pionera Yellow Magic Orchestra y su banda sonora para la película de Nagisa Oshima de 1983 , Merry Christmas, Mr. Lawrence ; [183] el año siguiente al lanzamiento de Royal Space Force , Sakamoto compartiría el Premio de la Academia a la mejor banda sonora original por la banda sonora de El último emperador . En 1986, Sakamoto también destacó en el mercado cinematográfico nacional japonés por la banda sonora de la película más taquillera de ese año, Koneko Monogatari . [184] Ryusuke Hikawa comentó que, de hecho, el director musical era el único miembro del personal principal de la Royal Space Force conocido por el público en general en el momento de la producción de la película; [185] Yamaga recordó que pedirle a Sakamoto que hiciera la música para Royal Space Force requirió un aumento especial de 40 millones de yenes por encima de su presupuesto anterior de 360 millones de yenes. [186] El primer lanzamiento comercial de música de Sakamoto para el proyecto se produjo tres meses antes del debut japonés de la película, en forma de un maxi single de 12" titulado The Wings of Honnêamise: Image Sketch , [182] que contiene las primeras mezclas de cuatro piezas iniciales clave que había compuesto para la banda sonora de la película, a las que se hace referencia en Image Sketch sólo con los nombres "Prototipo A", "Prototipo B", "Prototipo C" y "Prototipo D". En sus notas, Sakamoto comentó que una de Las principales razones por las que aceptó el trabajo fueron que vio un parecido entre el cuidado meticuloso que puso en su música y los esfuerzos que los realizadores estaban haciendo con Royal Space Force . [187] Yamaga escribió en Image Sketch que veía a Sakamoto como un compositor que , al igual que los otros creadores que trabajaron en la película, rechazaron los estilos de "completar espacios en blanco" y en cambio expresaron una profunda sensibilidad personal. [188]
Sakamoto incorporó al proyecto Royal Space Force a sus colaboradores anteriores en Koneko Monogatari , los músicos Koji Ueno , Yuji Nomi y Haruo Kubota. [189] Ueno, Kubota y Nomi tomaron como puntos de partida los cuatro prototipos de Sakamoto, así como un conjunto de "palabras clave" que Yamaga les había dado como guía. [190] El equipo trabajó a partir de una "tabla de gráficos" preparada por Sakamoto y el director de sonido Atsumi Tashiro que enumera cada escena de la película que requiere música, con notas sobre la duración, el tipo de música que se utilizará y cuál de los cuatro prototipos utilizar. como base para sus acuerdos . [191] Ueno, Kubota y Nomi luego decidieron qué escenas de la película arreglarían cada uno, y luego hicieron sus piezas por separado, sin trabajar en ellas juntos en el estudio ni con Sakamoto. Después de arreglar una pieza, se reunían como grupo y escuchaban el trabajo de los demás, y luego tomaban caminos separados una vez más para continuar el proceso. [192] De los 47 arreglos musicales hechos para la película según la lista, [193] de los cuales 15 fueron seleccionados más tarde para aparecer en el álbum The Wings of Honnêamise ~ Royal Space Force Original Soundtrack lanzado en marzo de 1987, [80] la mayoría se desarrollaron como variaciones de uno de los cuatro prototipos originales de Sakamoto; por ejemplo, "Prototipo A" se convertiría en la base del tema de los créditos iniciales de la película. Algunos se crearon basándose en arreglos que combinaban dos de los cuatro prototipos; Sin embargo, 13 de las 47 piezas no se basaron en ninguna de las cuatro, sino que fueron nuevas composiciones originales creadas más adelante en el proceso de la banda sonora por Ueno, Kubota, Nomi o el propio Sakamoto; varios de ellos aparecieron en la banda sonora original . [194] Las piezas musicales de fondo no incluidas en la banda sonora original eventualmente se recopilarían como una característica adicional en la edición LaserDisc de Royal Space Force ~ The Wings of Honnêamise Memorial Box de 1990; [195] esta característica adicional también se incluiría como extra en el DVD Manga Entertainment de 2000. [196]
Toshio Okada comentó en 1995: "No me gustaba mucho el estilo [musical] de Sakamoto en aquel entonces, ni siquiera ahora. Pero conozco su talento, su capacidad para construir una partitura sólida y escribir una orquestación completa. Por eso lo elegí". ", afirmando que "en ese momento, él era la única opción para la banda sonora de una película original". Cuando se le preguntó si había considerado a Joe Hisaishi , Okada respondió: "Hisaishi siempre escribe una o dos melodías, y el resto de la banda sonora se construye alrededor de ellas... Pero su tipo de estilo no habría funcionado para [ Royal Space Force ]. .. para bien o para mal, la película tiene una estructura muy diferenciada, y necesitábamos una música que coincidiera con eso." [197] En 2018, los medios de comunicación informaron que la banda sonora de la película de Sakamoto para My Tyrano: Together, Forever era la primera vez que componía para animación. [198] [199] El compositor comentó en una entrevista a principios de ese año que había estado a cargo de la música de una película de anime "hace 35 [sic] años, pero no me gustó mucho (así que puedo ' No digas el título)." [200] Al comentar sobre los comentarios de Sakamoto, Okada recordó que el compositor había estado sinceramente entusiasmado con la creación de la música para Royal Space Force desde el principio del proyecto, y había estudiado de cerca sus guiones gráficos en busca de inspiración; [201] las notas del álbum Banda sonora original de 1987 señalaban una reunión de planificación musical donde el entusiasmo era tan grande que los participantes terminaron quedándose durante 12 horas. [202] Okada teorizó que Sakamoto pudo haber visto las escenas exactamente cronometradas como una oportunidad para lograr una sincronización perfecta entre su música y las imágenes; sin embargo, señaló Okada, la duración real de un corte de animación terminado puede variar ligeramente y, en última instancia, el director de sonido tiene la prerrogativa de editar la música en consecuencia. [203] Okada creía que tales problemas podrían haberse resuelto si hubiera tenido la oportunidad de hablar directamente con Sakamoto y hacer ajustes, pero después de un punto las comunicaciones se transmitieron a través de su manager , Yoroshita Music. [204] El propio compositor había estado fuera de Japón durante los últimos meses de la producción de la Royal Space Force , que coincidió con el calendario de rodaje de El último emperador . [205]Okada afirmó que aunque Sakamoto y Yamaga nunca entraron en conflicto, la situación provocó frustración entre el personal de la película, y en particular entre Yoroshita y el director de sonido Tashiro; Tashiro finalmente le pidió a Okada que tomara la decisión de si él o Sakamoto tendrían la última palabra sobre la colocación de la música. Okada eligió a Tashiro y comentó que aceptaba la responsabilidad de la decisión, aunque creía que fue lo que amargó a Sakamoto en Royal Space Force , hasta el punto de no discutirlo como parte de su historia como compositor de cine. [206]
A finales de 1986, habían aparecido signos de nerviosismo entre los patrocinadores e inversores de la película, cuando "las imágenes de la Royal Space Force estaban a punto de completarse... y se descubrió que estaban inconvenientemente libres de muchas oportunidades derivadas de comercialización", lo que provocó lo que Jonathan Clements describe como "intentos escandalosos" por parte de sus patrocinadores financieros de "arreglar" la película que comenzó con "discusiones prolongadas sobre una repentina necesidad percibida de cambiarle el nombre". [207] El proyecto había sido presentado, desarrollado y aprobado para producción bajo el nombre Royal Space Force ; Okada comentó que, para Gainax, era "su único título". [208] All Nippon Airways , uno de los patrocinadores de la película, [209] sin embargo deseaba que el título incluyera la palabra "alas", [207] mientras que Bandai favorecía que el título debería usar la forma "Algo de algo", basándose en el razonamiento que el último gran éxito del anime se había llamado Nausicaä del Valle del Viento . [208] Como Royal Space Force "no era 'lo suficientemente sexy ' " y Riquinni era "convenientemente femenina", el impulso inicial fue usar el título (Las) Alas de Riquinni. [207]
Aunque el plan para realizar Royal Space Force era conocido en la industria del anime desde mediados de 1985, [210] el anuncio oficial de la película no se hizo hasta el 4 de junio de 1986, en una conferencia de prensa celebrada en el prestigioso Hotel Imperial de Tokio . . [182] El anuncio utilizó Royal Space Force como título principal de la película, con (Las) Alas de Riquinni como subtítulo más pequeño; En privado, Yamaga se opuso firmemente al subtítulo, señalando que el propósito de la película era ampliar la visión del mundo de la audiencia y que no quería un título que se centrara en un personaje; por lo tanto, si era absolutamente necesario un segundo título, sugirió que se usara Honnêamise después del nombre del reino en el que tienen lugar la mayoría de los acontecimientos de la película. [211] A medida que 1986 llegaba a su fin, la publicidad de la película relegó gradualmente a Royal Space Force al estado de un subtítulo más pequeño debajo de Las alas de Honnêamise . [212] [213] [214]
En unas memorias de 2010, Okada reflexionó que el conflicto había involucrado no sólo el título de la película, sino también su duración. Okada reconoció que una película más corta podría haber aumentado potencialmente las ventas de entradas al permitir que la película se proyectara más veces al día; En ese momento, sin embargo, Okada se había negado, argumentando que la taquilla no era parte de su trabajo, diciendo en una reunión que si querían recortar la película aunque fuera 20 minutos, también podrían cortarle el brazo a Okada. En retrospectiva, Okada sintió que había actuado como un niño, pero que "todos los creadores son niños". [215] El presidente de la compañía Bandai, Makoto Yamashina, afirmó poco antes del estreno de la película que durante un período de tres semanas él y el distribuidor Toho-Towa habían pensado en cortar 20 minutos de la película: "pero el proceso de decidir qué [escenas] cortar comenzó con conversaciones sobre por qué no deberían cortarse. Y después pensé: 'Ah, ya lo entiendo' y sentí que no podía... Por el bien de la taquilla, podría haber funcionado en unos 100 minutos. , pero si cortamos la película en esta etapa, todo el objetivo de la película se pierde y los cientos de millones de yenes gastados en ella no tienen significado." Yamashina le dijo a Toho que aceptaría la responsabilidad si su decisión significaba que la película no fuera un éxito. [216]
Okada escribió que más tarde escuchó cómo "las emociones estaban a flor de piel" también por parte de Bandai, hasta el punto de considerar quitarle el proyecto a Gainax y entregárselo a otro estudio para que lo terminara, o incluso cancelar el estreno de la película, a pesar del 360. millones de yenes ya se han gastado en producirlo. Sin embargo, esto habría requerido que alguien "rodeara la cabeza" en Bandai para asumir la responsabilidad de la pérdida, lo que podría significar el propio Makoto Yamashina, quien había anunciado Royal Space Force como su proyecto personal durante la conferencia de prensa oficial en junio. [217] Okada señaló que la persona atrapada en el medio era Shigeru Watanabe, quien había apoyado el proyecto desde el principio pero ahora se vio "obligado a una posición muy difícil", deprimiéndose tanto por el conflicto que después del estreno de la película, tomó una excedencia de un año . Okada expresó un gran arrepentimiento por lo que describió como su falta de amabilidad en ese momento hacia Watanabe, pero sin embargo no lamentó su falta de compromiso, creyendo que si hubiera cedido en algo, la película podría no haberse completado. [218]
Okada afirmó en una entrevista de 1995 que, como Nausicaä había sido "el último 'gran éxito del anime'", el personal de marketing de Toho-Towa se basó en él y, después de darse cuenta de que la película no iba a ser como Nausicaä , decidió hacer publicidad. es como si lo fuera. [208] El propio Yamashina había reconocido que el objetivo de ventas de la película se basaba en Nausicaä a pesar de que "el contenido de esta obra no es como Nausicaä ... Nadie ha hecho nunca algo como esto antes, por lo que es un gran riesgo en ese sentido". " [221] En 2000, Akai recordó: "El departamento de relaciones públicas realmente no parecía entender la película. Tienen una tendencia a hacer que un nuevo lanzamiento sea interesante haciéndolo parecer similar a una película que anteriormente fue un éxito". [222] Yamaga comentó: "No había precedentes en la publicidad de una película como la nuestra en ese momento... sólo pueden compararla con algo como Nausicaä . En realidad, es completamente diferente". Sin embargo, Yamaga consideró que Nausicaä "al menos sirvió como referencia cuando nos pidieron que describiéramos nuestra película. Si no fuera por ese precedente, no habría habido ningún punto de referencia". [223] Clements comentó, "la unidad de promoción hizo todo lo que estuvo a su alcance para hacer que Honnêamise atrajera precisamente a la misma audiencia que Nausicaä , incluso si eso significaba publicidad engañosa", citando un "incidente con insectos" en el que se le pidió a Yoshiyuki Sadamoto que dibujara una imagen. del insecto mascota de Manna como si fuera una criatura gigante que ataca la ciudad en la película, a la manera del ohmu gigante en Nausicaä . [207]
La campaña publicitaria nacional de la película que ahora se promociona bajo el título The Wings of Honnêamise~Royal Space Force comenzó el día de Año Nuevo de 1987, incluyendo anuncios a todo color en periódicos y revistas, así como comerciales de televisión, [224] con colocaciones eventuales en más de 70 medios de comunicación. [225] Al igual que con el "incidente del insecto", un aspecto frecuente del impulso de marketing implicó tomar imágenes de la película y presentarlas como fantásticas, como un tren de vapor de la película reetiquetado como "biotren" en los anuncios. [226] El kit de prensa oficial de la película describió la premisa de la historia como: "'... A través de la guía de una muchacha con un alma pura e inmaculada, aquellos que despierten tomarán alas y se elevarán al cielo, tomando en la mano a la santa Honnêamise. libro"... Shirotsugh creció para unirse a la Royal Space Force, al igual que otros jóvenes tan apasionados y enérgicos como él. Fue entonces cuando comenzó el trabajo en un gran proyecto para buscar en el espacio el imaginado libro sagrado que promete paz eterna a Honnêamise." [227] El monolito que se ve brevemente en la historia, [228] aunque no se le dio ningún significado particular en la película en sí, fue reutilizado como una característica importante de la publicidad de la película, etiquetado como una "Torre Símbolo" que brilla debido a lo que describen los anuncios. como un vínculo telepático secreto nacido del "amor apasionado" entre Shirotsugh y Riquinni. [229] El único diálogo hablado en el tráiler, "¿Crees en el milagro del amor?" dicho por el actor de voz de Riquinni, Mitsuki Yayoi, no era una línea de la película real, sino que hacía referencia a un eslogan utilizado en la campaña publicitaria. [230] [231]
Poco antes del estreno de la película, Makoto Yamashina manifestó su considerable incertidumbre sobre cómo sería la acogida de la película, con el temor de que "las salas queden desiertas". [232] Sin embargo, también expresó ansiedad por las implicaciones para la industria si tuviera éxito: "Si resulta que los jóvenes de hoy piensan en la línea de Yamaga, en ese nivel de sofisticación, va a ser muy difícil [para otros cineastas] ... Es difícil para mí hablar así de la película, pero independientemente de si tiene éxito o no, es una película que no entiendo." [233] En un intento de generar publicidad para el estreno de la película en marzo de 1987 en Japón, se llevó a cabo un evento de estreno mundial el 19 de febrero de 1987 en el Teatro Chino Mann de Hollywood . [234] La proyección de una noche fue organizada para los medios japoneses, y todos los programas de noticias de la televisión de Tokio cubrieron el estreno; Bandai también pagó para que asistieran 200 notables de la industria del anime. [235] Las imágenes del evento de Hollywood se incorporaron en un especial promocional de media hora que se emitió el 8 de marzo en Nippon TV , seis días antes del estreno de la película en Japón. [80] Entre los estadounidenses invitados a la proyección se encontraban fanáticos del anime y varias figuras asociadas con el cine de ciencia ficción estadounidense, incluido el actor de The Terminator y Aliens , Michael Biehn , [236] así como el diseñador de Blade Runner , Syd Mead . [80] Aunque en los materiales publicitarios japoneses se hace referencia a ella como la "previsión estadounidense" de The Wings of Honnêamise ~ Royal Space Force , [237] la película se proyectó bajo el nombre Star Quest y se presentó en un doblaje en inglés comentado por ambos y revistas de anime japonesas que cubren el evento por sus importantes diferencias con la película original; [236] [238] en 2021, Ken Iyadomi de Bandai recordó que "estaba localizado de una manera totalmente estadounidense y todos lo odiaban". [239]
The Wings of Honnêamise~Royal Space Force se estrenó en todo Japón el 14 de marzo de 1987. [80] En una discusión a finales de la primavera tras el estreno de la película, el coproductor Hiroaki Inoue afirmó que la película "ofreció una buena pelea", argumentando que la estancia media en salas de cine de las películas de anime originales era de cuatro semanas; En un teatro, la Royal Space Force había logrado un compromiso de siete semanas. [240] Takeda recordó: "Ni un solo teatro canceló su exhibición, y en algunos lugares, en realidad tuvo una exhibición más larga de lo planeado inicialmente... La escala del presupuesto significó que recuperar todos los costos de producción [p] en la taquilla simplemente no era factible." [242] Sin embargo, Clements presenta el argumento de que se invirtió demasiado en la película como parte de las "tensiones de la fiebre del oro" de la burbuja económica de Japón , y que el plan original de estrenarla como una OVA podría haber sido más sensato desde el punto de vista financiero. [243] A partir de su lanzamiento en caja de disco láser japonés en 1990 , el título principal de la película se cambió de nuevo a Royal Space Force , con The Wings of Honnêamise como un subtítulo más pequeño. [244] Aunque la propia Gainax estuvo a punto de arruinarse por el proyecto, Bandai recuperó su inversión en septiembre de 1994, siete años y medio después de su estreno en cines japoneses; la película ha seguido generándoles beneficios desde entonces. [245] [246] [q]
Una versión cinematográfica de 16 mm subtitulada en inglés de la película autorizada por Bandai proyectada en la Worldcon de 1988 ; un informe contemporáneo lo vinculó con una posible versión de video casero en los Estados Unidos. [248] Sin embargo, no fue hasta 1994 que la película recibió un lanzamiento comercial real en inglés, cuando se grabó en Animaze un nuevo doblaje en inglés, utilizando su título original de estreno en cines japonés , The Wings of Honnêamise: Royal Space Force y fue lanzado por Entretenimiento manga . El nuevo doblaje en inglés se proyectó en más de 20 salas de cine entre 1994 y 1995 como una versión cinematográfica de 35 mm y posteriormente se estrenó en forma doblada y subtitulada en VHS [249] y LaserDisc . [250] Animerica , en una reseña contemporánea, evaluó el doblaje como "admirable en muchos aspectos", pero argumentó que los cambios en el diálogo significaron que la versión subtitulada representa "una presentación más clara de las ideas y personalidades originales creadas por Hiroyuki Yamaga". [251] Sin embargo, en una entrevista posterior, Yamaga, aunque confirmó que no había aprobado el guión de doblaje de antemano, se mostró más ambivalente y afirmó que a él mismo le habían gustado las películas extranjeras cuyas traducciones habían sido modificadas: "Lo que creo es que cada uno tiene su propia áreas de tolerancia a medida que te alejas del trabajo original... Todo se reduce a lo que estás dispuesto a aceptar". [252]
El lanzamiento en DVD de Manga Entertainment en 2000, aunque elogiado por sus comentarios con Hiroyuki Yamaga y Takami Akai, fue al mismo tiempo severamente criticado por su mala calidad visual. [253] [254] En 2007, Bandai Visual lanzó una versión Blu-ray / HD DVD para conmemorar el vigésimo aniversario de la película; este lanzamiento utilizó el audio de la edición japonesa de 1997 de la película [255] en la que sus efectos de sonido fueron regrabados en Dolby 5.1 . [256] Aunque contiene un folleto de 20 páginas con ensayos de Hiroyuki Yamaga y Ryusuke Hikawa , [257] carece de la pista de comentarios del lanzamiento del DVD Manga de 2000 y ahora está agotado. Maiden Japan relanzó la película por separado en Blu-ray y DVD en 2013. [258] En agosto de 2022, Sección23 Films anunció un lanzamiento simultáneo de un video casero con Bandai Namco Filmworks de una remasterización en 4K de la película supervisada por el director Hiroyuki Yamaga, que contiene como extras el documental de producción japonesa de 1987 Oneamisu no Tsubasa: Ōritsu Uchūgun—Document File , una versión de la película piloto con una pista de audio alternativa y una colección de música de fondo de la película. [259] El estreno inicial de la película en el Reino Unido en VHS en 1995 por Manga Entertainment fue cortado para eliminar la escena del intento de violación; En una entrevista contemporánea, el examinador de BBFC, Imtiaz Karim, indicó que Manga lo hizo voluntariamente, de modo que la película, que había sido certificada para audiencias de 15 años o más cuando se proyectó en los cines del Reino Unido, podría recibir el certificado PG más bajo cuando se estrenara en video doméstico. [260] La edición británica en Blu-ray y DVD de 2015 de la película de Anime Limited se lanzó sin cortes con un certificado 15. [261]
El Yomiuri Shimbun , el diario más importante de Japón, publicó una crítica mixta de la película el día antes de su estreno en Japón, caracterizando la película como dispersa y aburrida en ocasiones, y manifestando un cierto "resentimiento por su falta de emoción", pero concluyó expresando su admiración por la película por su esfuerzo y gasto, su visión honesta y personal, y por no aferrarse a los patrones de trabajos anime anteriores. [262] Una reseña contemporánea en Kinema Junpo , la revista cinematográfica más antigua de Japón, consideró que la película no trataba realmente del "tema trillado" de los viajes espaciales, sino más bien sobre cómo llegar a un punto en el que "se puede ver toda la Tierra... Aprovechando al máximo el medio único de animación", los creadores "observan la civilización objetivamente primero y luego la desarman para eventualmente reestructurarla... Historias que presentan máquinas geniales, robots y personajes atractivos, con la trama que se desarrolla mientras se navega por el espacio, Ya alcanzó su punto máximo en cierto sentido con la película Macross [1984] . En lugar de intentar ir más allá de Macross , creo que los creadores de esta película creyeron que podían encontrar un nuevo horizonte para el anime creando un mundo diferente de una manera que atrajera la atención. la historia más cerca de la Tierra nuevamente". [263]
Royal Space Force ocupó un lugar destacado en las principales retrospectivas anuales otorgadas por la prensa de anime japonesa. La película ganó el Japan Anime Award al mejor estreno de anime de 1987, [264] y se ubicó en dos de las diez listas principales en la encuesta de fans del Anime Grand Prix , como el cuarto estreno de anime del año, con Shirotsugh Lhadatt como el personaje masculino número 9. . [265] En 1988, Royal Space Force ganó el Premio Seiun , el premio de ciencia ficción más antiguo de Japón, a la Mejor Presentación Dramática del año anterior. [264] A principios de 1989, una retrospectiva de Animage sobre los primeros 70 años de películas de anime comparó Royal Space Force con el debut como director de Isao Takahata en 1968 , La gran aventura de Horus, Príncipe del Sol , como una obra que, como Horus , parecía haber surgido en escena sin relación con ningún lanzamiento comercial anterior: "una película de anime con una metodología y mensaje diferente... No está claro qué influencia tendrá en el anime en el futuro, pero lo que sí es seguro es que se trataba de una obra lleno de la tremenda pasión de su joven personal". [266]
Hayao Miyazaki elogió a Royal Space Force , calificándola de "un trabajo honesto, sin ningún engaño ni pretensión... Pensé que la película iba a ser una gran inspiración para los jóvenes que trabajan en esta industria. Es posible que estén intensamente divididos sobre si Nos guste o no, pero de cualquier manera servirá como estímulo". [267] Miyazaki expresó dos críticas a la película: el diseño del cohete, que consideraba demasiado convencional y que recordaba a "la gran ciencia como la NASA ", [268] y el hecho de que Shirotsugh estaba posicionado como el que tenía que reunir a los miembros más antiguos de a la Fuerza Espacial para que no se rindiera con el lanzamiento, lo que Miyazaki no encontró convincente dado que habían soñado con viajes espaciales mucho más tiempo que él. [269] Yamaga no negó que escribió el guión de una manera que pensó que atraería a los jóvenes, [270] pero consideró muy importante tener en cuenta las contribuciones de las generaciones mayores y más jóvenes tanto al lanzamiento del cohete como al hasta la realización de la película en sí. [271] Miyazaki sintió que, dado que eran jóvenes como Yamaga quienes habían "sembrado activamente las semillas de la mejora [en el anime]" con Royal Space Force , habría sido mejor en la película si los jóvenes le dijeran a los viejos: " 'Stand atrás, viejos. ' " [272] Yamaga comentó en respuesta que la película mostraba una realidad en la que ninguna de las generaciones de la Fuerza Espacial vio prevalecer sus visiones personales, ya que la construcción del cohete y su lanzamiento solo se produjeron gracias al apoyo de un gobierno. que tenían una agenda diferente a la suya. [273] "No se trata de dar un salto, aunque desde el principio así lo parezca. Más que ir a un lugar nuevo en el sentido físico, mi objetivo era mostrar algo digno en el proceso". [274]
En una entrevista de 1996, poco después de la emisión original de Neon Genesis Evangelion , Hideaki Anno remontó su período anterior de desesperación y sensación de estancamiento creativo al fracaso comercial de Royal Space Force , que lo había "devastado", afirmando que su propio debut como director , Gunbuster , fue una respuesta irónica a la recepción que había recibido la Royal Space Force : "Bien, entonces [en su lugar] envía al espacio un robot y una chica semidesnuda". [275] Tres años antes, Mamoru Oshii había expresado la opinión de que Anno aún no había hecho un anime que fuera verdaderamente suyo como creador, mientras que creía que Yamaga ya lo había hecho en Royal Space Force . Oshii sintió que, por lo tanto, necesariamente revelaba también todos los defectos de Yamaga, [276] y que "tuvo muchos problemas" con la película, pero sin embargo sintió que Royal Space Force tuvo un cierto impacto en la idea de hacer una película de anime. simplemente porque nadie había hecho nunca uno igual: "Es el tipo de trabajo que quiero ver". [277] Oshii admiró más el "rechazo del drama" de la película. "... Cuanto más lo veía, más me daba cuenta de que Yamaga era un hombre que no tenía intención de hacer drama. Y pensé que eso era algo muy bueno". Oshii afirmó que no era necesario que las películas se basaran en una estructura dramática, sino que podían usarse para crear un mundo lleno de estados de ánimo e ideas. [278]
La respuesta crítica a la versión doblada al inglés de la película durante su estreno en cines de 1994-1995 estuvo muy dividida, con críticas que diferían ampliamente en la trama, los temas, la dirección y los diseños de la película. El San Jose Mercury News dio una reseña de una estrella y escribió que la película era misógina, carecía de originalidad, conflicto y resolución; percibiendo también en los diseños de sus personajes "estereotipos de autodesprecio" de los japoneses, [279] una opinión que también avanzó en una crítica negativa de la película realizada por LA Village View . [280] El Salt Lake Tribune lo describió como "laborioso" y "una pieza aburrida de animación japonesa... Los realizadores crean imágenes dibujadas con precisión, pero no hay vida ni pasión detrás de ellas". [281] El Dallas Morning News consideró que el "trato de atraer a una audiencia más amplia" de Hiroyuki Yamaga era en sí mismo un enfoque fundamentalmente equivocado para hacer anime, comparándolo con el intento de "comercializar la música punk "; en cambio, la revisión recomendó que el público vea "un anime mucho más representativo, Fist of the North Star ... Fist tiene pocas pretensiones de Wings y se mueve con una energía que su primo mejor vestido nunca alcanza". [282]
Las críticas más favorables tendieron a considerar la película como poco convencional y, sin embargo, la recomendaron al público. El Fort Worth Star-Telegram escribió que "combina ideas provocativas y belleza visual", comparando su construcción mundial con la de Blade Runner . [283] LA Weekly comentó: "Estas piezas extrañas y de gran tamaño se fusionan y añaden una sensación de profundidad que las narrativas de dibujos animados a menudo no obtienen... Dejando a un lado la brillantez técnica, lo que le da [a la película] su poder de construcción lenta es la historia de amor. —uno misterioso y creíble." [284] El Washington Post consideró su duración de dos horas como "un poco ventosa", pero también afirmó: " Las alas de Honnêamise de Hiroyuki Yamaga es un ejemplo espectacular de animación japonesa , ambiciosa y atrevida en su perfecta combinación de color, profundidad y detalle. " [285] Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película tres estrellas de cuatro, elogiando la imaginación visual de Yamaga y destacó el "estilo dramático poco convencional" del director, recomendando "Si tienes curiosidad por el anime, The Wings of Honnêamise . .. es un buen punto de partida." [286] En el Reino Unido, The Guardian lo consideró como lo más destacado de un festival de anime en el National Film Theatre de Londres: "Sin embargo, una película de la temporada demuestra que el anime puede ser complejo y lírico, además de emocionante. Wings de Hiroyuki Yamaga de Honnêamise ... " [287] En Australia, Max Autohead de la revista Hyper lo calificó con 10 sobre 10, calificándolo de "una obra maestra cinematográfica que allanará el camino para más" anime de este tipo. [288]
Tras su lanzamiento inicial en inglés a mediados de los años 90, retrospectivas posteriores sobre el anime han tenido una visión positiva de Royal Space Force: The Wings of Honnêamise . En una edición de 1999 de Time , el ex editor en jefe de Film Comment , Richard Corliss, escribió un resumen sobre la historia del anime, enumerando en el año 1987 el comentario: " Se lanza The Wings of Honnêamise , lo que convierte al anime oficialmente en una forma de arte". [289] En la edición de 2006 de The Anime Encyclopedia , Jonathan Clements y Helen McCarthy caracterizaron la película como "uno de los brillantes ejemplos de cuán cerebral e inteligente puede ser el anime". [290] Simon Richmond, en The Rough Guide to Anime de 2009 , escribió que la "reputación de la película ha crecido con el tiempo hasta el punto en que es justamente anunciada como un clásico del medio". [291] mientras que en Anime de 2014 , Colin Odell y Michelle Le Blanc describieron la película como "un ejemplo de anime de ciencia-fantasía como narrativa cinematográfica de arte, combinado con un drama sobre la mayoría de edad que es inteligente y estimulante". [292] Jason DeMarco, actual vicepresidente senior de Warner Discovery y cocreador de Toonami , [293] la clasificó como la película de anime número 11 de todos los tiempos y afirmó: "Si The Wings of Honnêamise es un 'noble fracaso', es el tipo de fracaso que muchos cineastas matarían por tener en su currículum." [294] Durante una entrevista de 2021 con el New York Times , el autor de ciencia ficción Ted Chiang , cuya " Historia de tu vida ", ganadora del premio Nebula , fue la base de la película Arrival de Denis Villeneuve , citó a Royal Space Force como el ejemplo más impresionante. de la construcción del mundo en un libro o una película. [6]
La Royal Space Force atrajo un análisis académico más amplio ya en 1992, cuando Takashi Murakami hizo referencia a la película a través de Sea Breeze , una instalación creada durante sus estudios doctorales en nihonga en la Universidad de las Artes de Tokio . [295] La pieza de instalación fue descrita como "un anillo de enormes focos de mercurio de 1000 vatios que emitían una poderosa ráfaga de calor y luz cegadora cuando se levantaba una persiana enrollable ... el círculo de luces se basó en un primer plano de motores de cohetes encendiéndose durante un lanzamiento espacial en el anime Royal Space Force: [The] Wings of Honneamise " . [296] El comentario de Hiroyuki Yamaga : "Queríamos crear un mundo y queríamos mirarlo desde el espacio". sería citado como un epigrama [297] en My Reality—Contemporary Art and the Culture of Japanese Animation , donde Murakami fue descrito como una "figura fundamental" entre los artistas contemporáneos "inundados de manga y anime—y de conceptos del nuevo Japón, que estaba luchando con un sentido de identidad propia como una parte cada vez más fuerte del mundo capitalista moderno, pero que estaba ligada a un pasado largo y distinguido". [298] En una discusión con la revista de arte japonesa Bijutsu Techō , Murakami "... encontró encomiable que los otaku se dedicaran a 'la invención de una nueva técnica, especialmente mediante el uso de elementos pasados por alto, encontrando un "espacio vacío". ' Sostuvo que el arte debe encontrar el mismo 'espacio vacío' para revolucionarse." [299] "Gainax representaba, para Murakami, un modelo de producción cultural marginada pero de vanguardia... Al mismo tiempo, el hecho de que la rueda en llamas estuviera contenida dentro de una caja significaba una pasión confinada dentro de un marco convencional, evocando el fracaso. de Honneamise para presentar una expresión exclusivamente japonesa que permaneció bajo la influencia de las películas de ciencia ficción occidentales". [300]
Murakami expresaría una concepción histórica específica del otaku durante una discusión con Toshio Okada realizada para la exposición de 2005 Little Boy: The Arts of Japan's Exploding Subculture : "Después de que Japón experimentó la derrota en la Segunda Guerra Mundial , dio origen a un fenómeno distintivo, que ha degeneró gradualmente en una cultura exclusivamente japonesa... [usted] está en el centro mismo de esta cultura otaku ", [301] afirmando además en un ensayo para el catálogo de la exposición que, por lo tanto, " los otaku ... todos se definen en última instancia por su implacable referencias a un yo humillado". [302] Este posicionamiento histórico de la cultura otaku sería cuestionado a través de un análisis de Royal Space Force realizado por Viktor Eikman, quien cita la declaración de Murakami de que el estudio que hizo la película ocupaba "un lugar central en el mundo del anime actual... [ellos fueron] incorporados profesionalmente como Gainax en 1984 tras la producción del largometraje anime The Wings of Honneamise (estrenado en 1987)" [303] pero que las dos obras de Gainax discutidas por Murakami en su teoría del otaku fueron la animación de apertura de Daicon IV y Neon Genesis Evangelion . Eikman sostiene que la teoría debería probarse también con "otras obras del mismo estudio, realizadas por la misma gente para la misma audiencia, pero no analizadas [en el ensayo] por Murakami". [304] De la Royal Space Force , Eikman sostuvo: "A lo sumo podemos ver la misión humillada de Shiro como un símbolo del deseo de Japón de unirse a la carrera espacial en particular y a las luchas de los 'grandes' de la Guerra Fría en general, un deseo que juega con la sensación de impotencia infantil descrita por Murakami, pero incluso eso es una hipótesis muy especulativa", argumentando que "es notablemente difícil encontrar paralelos con la Segunda Guerra Mundial" en la película. [305]
En The Cinema Effect , de 2004, examinando el cine a través de "la cuestión de la temporalidad ", [306] Sean Cubitt presenta un argumento que agrupa a Royal Space Force junto con 1942: A Love Story y Érase una vez en China como ejemplos de películas "revisionarias" que "desplazar el destino del presente, abriendo en cambio una visión hacia otro lugar... dispuestos a abandonar el ideal occidental del realismo [por] la posibilidad de comprender cómo podrían rehacer el pasado y así hacer el presente diferente de lo que es". [307] Cubitt, al igual que Murakami, hace referencia a las consecuencias históricas de la Segunda Guerra Mundial, pero al citar un discurso del primer primer ministro japonés de la posguerra sobre la necesidad de un "arrepentimiento colectivo a nivel nacional", sugiere que ese arrepentimiento es "el tema que parece resonar en el curioso y lento crecimiento" de Royal Space Force a través de la "religión casera de renuncia y juicio inminente" de Riquinni [308] , argumentando que tal filosofía se evoca también a través del estilo de animación de la película: "Como el cero de las vistas parpadeantes de los Lumière , la acción de [ la Royal Space Force ] suma en la nada, un grado cero de lo político que elimina su resolución de la historia... en la zona atemporal denotada por la órbita de Shirotsugh... un lugar vacío desde donde solo la lucha de la guerra y el sufrimiento "Se hunde en puro arrepentimiento, no tanto en un final sino más bien en una salida de la historia." [309]
Por el contrario, Shu Kuge, en un ensayo de 2007 en la revista Mechademia , ve la posición de Shiro en el espacio al final de la película como "no la negación de la historia sino el movimiento empático para aceptar el mundo cruel sin traducirlo a un significado metafísico". [310] Kuge agrupa la conexión entre Shiro y Riquinni con Voices of a Distant Star de Makoto Shinkai como ejemplos de una conexión personal que es en cualquier caso una relación sostenida por la distancia espacial entre dos personas: "[ellos] sostienen la distancia en lugar de reducirlo porque sostener... es crucial para que sus relaciones sean vastas y generosas. La relación topológica entre lo que flota y lo que queda es en realidad una mimesis de una relación estelar, como la luna y la tierra, la tierra y el sol." [311] Observando la lucha entre las fuerzas armadas de Honnêamise y la República por controlar el mismo territorio, Kuge comenta que, por el contrario, la Real Fuerza Espacial no "posee ninguna fuerza militar", y sugiere que igualmente la naturaleza personal de Shiro y la relación de Riquinni depende del respeto de la separación física y los límites que ella busca mantener y que él busca violar, y viola, antes de que sean reafirmados en la última parte de la película. [312]
Durante 1992-1993, Gainax desarrolló planes para una secuela de Royal Space Force que se titularía Aoki Uru (también conocido con los títulos Uru in Blue y Blue Uru ); un proyecto de película de anime que será dirigido por Hideaki Anno y escrito por Hiroyuki Yamaga , con Yoshiyuki Sadamoto como director jefe de animación y diseñador de personajes. Aunque se produjo un guión gráfico completo, un guión parcial y una extensa colección de ilustraciones de diseño para Aoki Uru , [313] el proyecto se había iniciado sin un presupuesto asegurado y su desarrollo se produjo dentro de un período de crisis personales, financieras y gerenciales en Gainax que contribuyó a la suspensión indefinida de los trabajos en Aoki Uru en julio de 1993; En cambio, el estudio pasó a producir como su próximo proyecto de anime la serie de televisión Neon Genesis Evangelion . [314] En los años posteriores a 1993, Gainax ha hecho anuncios ocasionales sobre un resurgimiento del concepto Aoki Uru , incluida una propuesta multimedia a finales de la década de 1990, y el anuncio formal de un nombre en inglés para la película, Uru in Blue , en el Feria del Anime de Tokio 2013 . En 2018, el proyecto Uru in Blue fue transferido de Gainax a Gaina , una entidad corporativa diferente y subsidiaria del Grupo Kinoshita, cuyo objetivo era el estreno mundial de la película en 2022. [315] Sin embargo, en un ensayo sobre la civilización realizado por Yamaga en la edición del 22 de diciembre de 2022 de Niigata Keizai Shimbun , se afirmó que todavía estaba "trabajando actualmente" en el proyecto. [316]
