Mamoru Oshii (押井 守, Oshii Mamoru , nacido el 8 de agosto de 1951) es un cineasta, director de televisión y escritor japonés. Famoso por su narrativa orientada a la filosofía, Oshii ha dirigido varias películas de anime aclamadas, entre ellas Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer (1984), Angel's Egg (1985), Patlabor 2: The Movie (1993) y Ghost in the Shell (1995). También tiene la distinción de dirigir el primer OVA de la historia , Dallos (1983). Como escritor, Oshii ha trabajado como guionista y, ocasionalmente, como escritor de manga y novelista. Sus trabajos más notables como escritor incluyen el manga Kerberos Panzer Cop (1988-2000) y su adaptación cinematográfica Jin-Roh: The Wolf Brigade (1999).
Por su trabajo, Oshii ha recibido y sido nominado a numerosos premios, entre ellos la Palma de Oro y el León de Oro . También ha recibido elogios de muchos directores, entre ellos James Cameron , Steven Spielberg y los Wachowski , especialmente por su trabajo en Ghost in the Shell . [1]
Oshii ha dicho que desde muy pequeño se interesó por el cristianismo y la Biblia . En una entrevista con la revista Animerica en 1996 dijo: "Cuando era niño me gustaba mucho la Biblia. Y cuando era estudiante, en un momento dado pensé en entrar en un seminario, pero no lo hice. Sin embargo, incluso ahora leo la Biblia a veces". [2]
Como estudiante, Mamoru Oshii quedó fascinado por la película La Jetée de Chris Marker . [3] También vio repetidamente cine europeo , como películas de Federico Fellini , Ingmar Bergman , Michelangelo Antonioni y Jean-Pierre Melville . [4] Estos cineastas, junto con Jean-Luc Godard , Andrei Tarkovsky y Jerzy Kawalerowicz , [5] servirían más tarde como influencias para la propia carrera cinematográfica de Oshii. [6] También fue influenciado por su padre, que era cinéfilo. [7]
En 1976, se graduó de la Universidad Gakugei de Tokio . Al año siguiente, entró en Tatsunoko Productions y trabajó en su primer anime como artista de guiones gráficos en Ippatsu Kanta-kun . [8] Durante este período en Tatsunoko, Oshii trabajó en muchos animes como artista de guiones gráficos, la mayoría de los cuales fueron parte de la serie de televisión Time Bokan . En 1980, se trasladó a Studio Pierrot bajo la supervisión de su mentor, Hisayuki Toriumi. [8]
El trabajo de Mamoru Oshii como director y artista de storyboard de la serie animada de televisión Urusei Yatsura lo puso en el centro de atención. Tras su éxito, dirigió dos películas de Urusei Yatsura : Urusei Yatsura: Only You (1983) y Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer (1984). La primera película, aunque era una historia original, continuaba en gran medida con el espíritu de la serie. Beautiful Dreamer también fue escrita por Oshii sin consulta con Takahashi [9] y fue un cambio significativo y un ejemplo temprano de su estilo ahora contemporáneo. [10] Beautiful Dreamer también es notable por experimentar con conceptos como un bucle temporal , donde una clase de secundaria revive el mismo día una y otra vez, [11] así como los sueños y la manipulación de la realidad. [12]
En medio de su trabajo con Studio Pierrot, Oshii asumió un trabajo independiente y dirigió el primer OVA , Dallos , en 1983. En 1984, Oshii dejó Studio Pierrot. [13] En esta época, Oshii fue contratado para dirigir una película de Lupin the Third para el verano de 1985, para la que comenzó a escribir una columna en la revista Animage en diciembre de 1984. [14] Sin embargo, su propuesta era muy excéntrica, y los productores de Yomiuri TV y Toho se opusieron a su visión de la película, diciendo que "no tenía sentido". La película había sido ampliamente publicitada con el nombre de Oshii adjunto, y con el proyecto basado en él, no podían hacer la película sin que su propuesta fuera aprobada, y fue cancelada. [15] [16] Más tarde reutilizaría temas y conceptos que había ideado para la película en trabajos posteriores como Angel's Egg , Ghost in the Shell y varias películas de Patlabor . [17] [18] [19]
Oshii dijo que crear Ghost in the Shell le permitió "superar finalmente a Lupin" [20] pero continuó usando elementos de ella en películas futuras como 009 RE:CYBORG , que fue dirigida por Kenji Kamiyama , un estudiante de Oshii, que Oshii originalmente se suponía que dirigiría y lo hizo participar en la escritura del guion, que también estuvo fuertemente influenciado por los temas de Lupin de Oshii, que reutilizó parte de su trama, [21] y The Next Generation Patlabor: Shuto Kessen [ja] , que reutilizó el final que originalmente tenía en mente para Lupin. [22] Originalmente quería usar este final para la primera película de Patlabor, pero Izubuchi y otros lo detuvieron. [23] [24] Oshii finalmente pudo volver a visitar a Lupin en Lupin the 3rd Part 6 en la que escribió el guion de dos episodios [25] de los cuales el segundo, "Darwin's Bird" [26] reutilizó algunos elementos de la película cancelada. [27] [28]
Tras mudarse al Studio Deen , Oshii escribió y dirigió Angel's Egg (1985), una película surrealista rica en simbolismo bíblico, con los diseños de personajes de Yoshitaka Amano . Un productor de la película, Toshio Suzuki , fundó más tarde el renombrado Studio Ghibli con Hayao Miyazaki e Isao Takahata . [29] Tras el estreno de la película, Miyazaki y Takahata comenzaron a colaborar con Mamoru Oshii en su siguiente película, Anchor . La película se canceló al principio de las etapas iniciales de planificación cuando el trío tuvo desacuerdos artísticos. [30] [31] A pesar de sus diferencias, Toshio Suzuki y Studio Ghibli ayudarían más tarde a Oshii con su producción de Ghost in the Shell 2: Innocence (2004). [32] Hasta el día de hoy, Oshii mantiene puntos de vista escépticos, pero respetuosos, de cada una de las películas de Takahata y Miyazaki. Aunque ha criticado la actitud de Miyazaki hacia sus trabajadores, también afirma que se sentiría "extrañamente vacío" y "sería aburrido" si tanto Miyazaki como Takahata dejaran de hacer películas. [33]
A finales de los años 1980, su amigo Kazunori Itō le pidió a Oshii que se uniera a Headgear como director. El grupo estaba compuesto por Kazunori Itō (guionista), Masami Yuki (artista de manga), Yutaka Izubuchi (diseñador mecánico), Akemi Takada (diseñador de personajes) y Mamoru Oshii (director). [34] [35] Juntos fueron responsables de la serie de televisión Patlabor , OVA y películas. [36]
Entre la producción de las películas y series de Patlabor, Oshii se adentró en la acción en vivo por primera vez, lanzando su primera película no animada, The Red Spectacles (1987). Esto lo llevó a otro trabajo de acción en vivo titulado Stray Dog: Kerberos Panzer Cops (1991); ambas películas son parte de la saga Kerberos de Oshii en curso . Después de Stray Dog, Oshii hizo otra película de acción en vivo, Talking Head (1992).
A principios de la década de 1990, Studio Ghibli le propuso a Oshii dirigir una adaptación cinematográfica animada de la novela Bokkō de Ken'ichi Sakemi . [37] El animador Katsuya Kondo incluso dibujó tableros de imágenes, pero el proyecto fue cancelado nuevamente debido a un conflicto entre Oshii y Miyazaki. [38] [39]
En 1995, Mamoru Oshii estrenó su emblemática película animada cyberpunk , Ghost in the Shell , en Japón, Estados Unidos y Europa. Alcanzó la cima de las listas de videos de Billboard de Estados Unidos en 1996, el primer video de anime en lograrlo. [3] [40] Sobre una mujer cyborg desesperada por encontrar el significado de su existencia, la película fue un éxito de crítica y es ampliamente considerada como una obra maestra y un clásico del anime. Además, Oshii dijo que crear Ghost in the Shell le permitió "finalmente superar a Lupin" [41]
Después de una pausa de cinco años en la dirección para trabajar en otros proyectos, Oshii regresó a la acción en vivo con el largometraje japonés-polaco Avalon (2001), que fue seleccionado para una proyección fuera de competencia en el Festival de Cine de Cannes . Su siguiente largometraje animado fue la esperada secuela de Ghost in the Shell , titulada Ghost in the Shell 2: Innocence . La película, que duró cuatro años, se centra en Batou mientras investiga una serie de asesinatos espantosos, mientras intenta reconciliarse con su humanidad en deterioro. Aunque recibió críticas mixtas, Innocence fue seleccionada para competir en el Festival de Cine de Cannes de 2004 [42] por el codiciado premio Palma de Oro , lo que la convirtió en el primer (y hasta ahora, único) anime en recibir ese honor. [43]
Se le propuso a Oshii ser uno de los directores de The Animatrix , pero no pudo participar debido a su trabajo en Innocence . [44] Después de Innocence , Oshii también contempló dirigir un segmento para la película antológica Paris, je t'aime , pero finalmente rechazó la oferta. [6]
Mientras tanto, en 2005, se habló de una colaboración entre Kenta Fukasaku y Oshii. Se anunció que Oshii escribiría el guion de una película titulada Elle is Burning , además de brindar asesoramiento sobre CGI, mientras que Fukasaku la dirigiría. [45] [46] Aunque Oshii completó el guion, la película finalmente fue archivada debido, entre otros problemas, al gran presupuesto que requeriría. [47]
La siguiente película de Oshii, The Sky Crawlers (2008), compitió por el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia . Después de The Sky Crawlers , Oshii escribió el guion de la película de Production IG Musashi: The Dream of the Last Samurai , que ha sido descrita como posiblemente el primer documental de anime de la historia. [48]
En 2009, escribió y dirigió el largometraje de acción real Assault Girls y se desempeñó como director creativo del segmento producido por Production IG de la antología de cortometrajes animados Halo Legends . En 2010, Oshii anunció que su próxima película será una adaptación del manga Tetsujin-28 de Mitsuteru Yokoyama . [49] El proyecto Tetsujin-28 resultó ser una película de acción real llamada '28 1/2'. [50]
En 2012, Oshii anunció que estaba trabajando en una nueva película de acción real. Escribirá y dirigirá el thriller de ciencia ficción militar Garm Wars: The Last Druid . [51] El tráiler de la película se lanzó en septiembre de 2014, [52] y la proyección de estreno se llevó a cabo el mes siguiente en el 27.º Festival Internacional de Cine de Tokio . [53]
Continuó con la película de acción real Tōkyō Mukokuseki Shōjo , un thriller de suspenso estrenado en julio de 2015. [54]
En marzo de 2017, Toonami comenzó a transmitir Sand Whale and Me , una microserie de acción real dirigida por Oshii. En 2018, se informó que se está produciendo una adaptación cinematográfica de anime de Chimera , con Oshii como director. [55]
En junio de 2019, Oshii anunció Vladlove , una serie de comedia que describió como una "historia de chica conoce a chica" sobre un vampiro. El proyecto también se aleja del sistema de comité de producción del mundo del anime japonés porque Oshii está respaldado por un solo inversor, la empresa inmobiliaria Ichigo Inc. [56]
Oshii ha declarado que su enfoque de la dirección contrasta directamente con lo que él percibe como la fórmula de Hollywood, es decir, considera que lo visual es el aspecto más importante, seguido de la historia y los personajes vienen en último lugar. También señala que su principal motivación al hacer películas es "crear mundos diferentes al nuestro". [57]
Las películas de Mamoru Oshii suelen comenzar con una secuencia de acción. A partir de entonces, la película suele seguir un ritmo mucho más lento puntuado por varias secuencias de acción rápida. Oshii también inserta con frecuencia una secuencia de montaje en cada una de sus películas, normalmente de dos minutos de duración, sin diálogos y con la música de fondo de Kenji Kawai . [58] Las imágenes recurrentes incluyen reflejos/espejos, [59] bandadas de pájaros, [60] [61] y basset hounds similares al suyo. [60] [62] El basset hound se vio de forma más destacada en Ghost in the Shell 2: Innocence , [62] y fue un punto importante de la trama en su película de acción real Avalon .
Oshii es especialmente conocido por cómo se aleja significativamente del material original en el que se basan sus películas, como en sus adaptaciones de Urusei Yatsura y Ghost in the Shell . En sus versiones manga originales, estos títulos exhibieron un estado de ánimo que estaba más en línea con la comedia frenética ( Urusei Yatsura ) o la comedia dramática alegre ( Ghost in the Shell ). Oshii, al adaptar las obras, creó una atmósfera más lenta y oscura especialmente notable en Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer . Para la película Ghost in the Shell , Oshii eligió dejar de lado el humor y las bromas de los personajes del manga original de Masamune Shirow .
"La obra de Oshii... se aleja de esos estereotipos tanto en la imagen como en la orientación sexual", escribió Andrez Bergen en un artículo sobre Oshii que apareció en el periódico japonés Daily Yomiuri en 2004. "Sus películas son diatribas oscuras, que invitan a la reflexión, minimalistas, con una complejidad subyacente; al mismo tiempo, empuja los límites de la tecnología cuando se trata del medio en sí. El diseño de personajes juega un papel igualmente importante". [4]
Oshii también escribió y dirigió varias películas animadas y películas de acción real basadas en sus opiniones políticas personales, influenciado por las protestas de Anpo de los años 1960 y 1970 en las que participó. [63] Las protestas de Anpo fueron protestas durante la década de 1960 en Japón contra el Tratado de Seguridad entre Estados Unidos y Japón . La primera película que tocó este contexto político fue la película de acción real The Red Spectacles . Esta película, ambientada en el mismo mundo que la película con guion de Oshii Jin-Roh: The Wolf Brigade (1999), trata sobre un ex miembro de la unidad especial de la Fuerza de Policía Metropolitana de Tokio que se enfrenta a un gobierno fascista .
Muchas de sus obras incluyen referencias al cristianismo y a la Biblia . [2]
Se sabe que los Wachowski quedaron impresionados con Ghost in the Shell y llegaron al punto de proyectarla al productor Joel Silver para mostrarle qué tipo de película querían hacer para Matrix . [64] [65] De hecho, varias escenas de Ghost in the Shell aparentemente han sido tomadas y transpuestas en Matrix . [66] [67] Ghost in the Shell también fue la principal inspiración para el videojuego Oni . [68]
Su película de anime de 1984 Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer , que experimentó con conceptos como un bucle temporal , sueños y manipulación de la realidad, ha sido comparada con películas posteriores como Groundhog Day (1993) y Dark City (1998), [11] [12] [69] y se cree que influyó en estas películas. [70] [12]
Kenji Kamiyama , el director de la serie de televisión Ghost in the Shell: Stand Alone Complex , considera a Oshii su mentor, [71] y afirma que "trató de copiar totalmente" el estilo de Oshii al crear la serie Stand Alone Complex . [72]
Muchos también han notado las similitudes en el diseño de Helghast de la serie de videojuegos Killzone con el Kerberos Panzer Protect Gear, visto por primera vez en la película The Red Spectacles de 1987. Cuando se le preguntó sobre estas observaciones, Guerrilla Games , desarrollador de videojuegos para la serie Killzone, no abordó las similitudes. Los desarrolladores sostienen que el diseño de Helghast se inspiró en las máscaras de gas de la Primera Guerra Mundial, [73] aunque esto no explica la similitud en los ojos rojos/naranjas brillantes entre los dos diseños.
James Cameron es otro cineasta que ha expresado su admiración por Oshii, afirmando en un momento que Avalon era "la película de ciencia ficción más artística, hermosa y elegante". [74] También elogió a Ghost in the Shell , afirmando que era "la primera película de animación verdaderamente para adultos en alcanzar un nivel de excelencia literaria y visual". [75]
En 2009, Oshii vivía en Atami , prefectura de Shizuoka , Japón, con su perro, un mestizo llamado Daniel. [76] Al comentar sobre religión, dijo: "No soy cristiano, pero he estado leyendo la Biblia desde mis días de estudiante". [2]
Mamoru Oshii ha trabajado extensamente con Production IG . Cada película animada que ha hecho desde Patlabor: The Movie (1989) ha sido producida bajo el estudio. También trabajó estrechamente con el guionista Kazunori Itō ; hicieron cinco películas juntos, comenzando con The Red Spectacles y terminando con Avalon . Sin embargo, su colega más cercano es el compositor musical Kenji Kawai . Kawai ha compuesto la mayor parte de la música en la obra de Oshii, incluyendo diez de sus largometrajes. Según Oshii, "la música de Kenji Kawai es responsable del 50 por ciento del éxito de [sus] películas" y "no puede hacer nada sin [Kenji Kawai]". [77]
La saga Kerberos es la obra de toda la vida de Mamoru Oshii, creada en 1986. [78] Una franquicia de ciencia ficción militar y un universo de historia alternativa , que abarca todos los medios y ha durado más de 20 años desde su drama radiofónico de enero de 1987 While Waiting for the Red Spectacles . En 1987, Oshii lanzó The Red Spectacles , su primer largometraje de acción real y la primera película de la saga Kerberos . La adaptación al manga, Kerberos Panzer Cop , escrita por Mamoru Oshii e ilustrada por Kamui Fujiwara , se serializó en 1988 hasta 1990.
Los actos 1 a 4 de Kerberos Panzer Cop fueron recopilados en 1990 como un solo volumen. En 1991, se lanzó la adaptación cinematográfica de acción real del tankōbon con el título StrayDog Kerberos Panzer Cops . En 1999, Jin-Roh : The Wolf Brigade , la adaptación cinematográfica de anime del primer volumen del manga, escrita por Oshii , fue dirigida por el colaborador de Oshii, Hiroyuki Okiura , y se estrenó en festivales de cine internacionales, comenzando en Francia. [79]
En 2000, la segunda parte del manga (actos 5~8) fue serializada, luego publicada y compilada como un segundo volumen. Después de la finalización del manga y la publicación como volúmenes 1 y 2, Jin-Roh: The Wolf Brigade finalmente se lanzó en Japón durante el mismo año. [80] En 2003, la secuela de Kerberos Panzer Cop , Kerberos Saga Rainy Dogs fue serializada, luego compilada como un solo volumen en 2005. En 2006, Kerberos Panzer Jäger se transmitió en Japón como una celebración de los 20 años de la saga. El mismo año, Oshii reveló su plan de lanzar una película de adaptación de anime / 3DCG del drama en 2009, el proyecto Kerberos Panzer Blitzkrieg . [78] A fines de 2006, Oshii lanzó una serie de manga crossover de la saga Kerberos titulada Kerberos & Tachiguishi .
Además de su trabajo como director, Oshii es un prolífico guionista y autor de manga y novelas. Además de escribir la serie de manga Kerberos , Oshii escribió el guion del manga Seraphim 266,613,336 Wings, ilustrado originalmente por Satoshi Kon . [81] Su colaboración fue difícil debido a diferencias artísticas sobre el desarrollo de la historia y Seraphim no se completó. [82] La primera parte se serializó en 16 entregas en las ediciones de mayo de 1994 a noviembre de 1995 de la revista mensual Animage .
Tras la muerte de Satoshi Kon en 2010, se reeditó parcialmente en un suplemento conmemorativo especial de Monthly Comic Ryū y se publicó en formato de cómic el mismo año. [83] [84] [85] Oshii ha trabajado desde entonces en un prólogo de Seraphim , el volumen de adoración de los Tres Reyes Magos , con ilustraciones de Katsuya Terada , publicado por Tokuma Shoten como otro suplemento de Ryū . [86] Oshii también escribió el guion de Jin-Roh: The Wolf Brigade [87] y se le atribuye ser coplanificador de Blood: The Last Vampire (2000) [88] y Blood+ . [89] Oshii también escribió la primera novela relacionada con la película titulada Blood: The Last Vampire: Night of the Beasts . Se publicó originalmente en Japón en octubre de 2000 y más tarde recibió un lanzamiento norteamericano traducido al inglés el 23 de noviembre de 2005. [90]
A Oshii también se le atribuye el "concepto de la historia" para Ghost in the Shell: SAC 2nd GIG ; describe su papel como supervisor de toda la serie y responsable de escribir la trama de cada uno de los episodios del programa. [6] En 2005, Oshii se desempeñó como supervisor del videojuego Mobile Police Patlabor Comes Back: MiniPato . [91] En 2008, volvió a desempeñarse como consultor especial para el desarrollo de un videojuego, The Sky Crawlers: Innocent Aces .
Festival de Cine de Ciencia Ficción de Londres :
Sitges - Festival Internacional de Cine Catalán :
Funciones dirigidas
Una pequeña información confusa en un inglés deficiente en el foro de Production IG dice que recientemente se anunció [
sic
] que 'Eru No Ran' (título provisional) de Fukasakus, que comenzará a trabajarse en la primera mitad del próximo año (¿sugiere que esta es la película después de la que hemos visto recientemente el avance?) será escrita por Mamoru Oshii, y que de hecho [
sic
] también ayudará en el trabajo CGI. Aparentemente Oshii no tiene ningún deseo de seguir trabajando en futuras secuelas de 'Ghost in the Shell', por lo que debe estar avanzando hacia "diferentes desafíos", eso es según rumores [
sic
] que he leído en otros lugares la semana pasada. La publicación del foro de IG menciona y enlaza a esta página de texto en japonés de Sponichi.