Isao Takahata (高畑勲, Takahata Isao , 29 de octubre de 1935 - 5 de abril de 2018) fue un director, guionista y productor japonés . Cofundador de Studio Ghibli , obtuvo elogios de la crítica internacional por su trabajo como director de largometrajes de animación japoneses . Nacido en Ujiyamada, prefectura de Mie, Takahata se unió a Toei Animation después de graduarse de la Universidad de Tokio en 1959. Trabajó como asistente de dirección, ocupando varios puestos a lo largo de los años y colaborando con su colega Hayao Miyazaki , finalmente dirigiendo su propia película, La gran aventura de Horus, príncipe del sol (1968). Continuó su asociación con Miyazaki y, bajo Nippon Animation, dirigió la serie de televisión Heidi, Girl of the Alps (1974), 3000 Leagues in Search of Mother (1976) y Anne of Green Gables (1979). Takahata, Miyazaki y otros formaron Studio Ghibli en 1985, donde dirigiría La tumba de las luciérnagas (1988), Recuerdos del ayer (1991), Pom Poko (1994) y Mis vecinos los Yamada (1999). Su última película como director fue El cuento de la princesa Kaguya (2013), que fue nominada al premio Óscar en la categoría de Mejor película de animación en la 87.ª edición de los Premios Óscar .
Takahata nació en Ujiyamada (ahora Ise ), Prefectura de Mie , Japón, el 29 de octubre de 1935, como el menor de siete hermanos y el tercer hijo de la familia. [1] [2] [3] Su padre, Asajirō Takahata (1888-1984), [4] fue director de una escuela secundaria, que se convirtió en el jefe de educación de la prefectura de Okayama después de la guerra. [3] El 29 de junio de 1945, cuando Takahata tenía nueve años, él y su familia sobrevivieron a un importante ataque aéreo de los Estados Unidos en la ciudad de Okayama . [5] [6]
Takahata se graduó en la Universidad de Tokio en 1959 con un título en literatura francesa . Durante este tiempo en la escuela, había visto la película francesa Le Roi et l'Oiseau ( El rey y el ruiseñor ), lo que lo llevó a interesarse por la animación. [7] Takahata estaba más interesado en la animación como medio, y quería escribir y dirigir obras animadas en lugar de crear animaciones él mismo. [8] Un amigo le sugirió que solicitara un trabajo de dirección en Toei Animation ; Takahata aprobó su examen de ingreso y fue contratado como asistente de dirección para varios programas de televisión y películas animadas de Toei, incluido Wolf Boy Ken , en el que fue asesorado por Yasuo Ōtsuka . [7] [9] Ōtsuka finalmente le pidió a Takahata que dirigiera un largometraje animado propio; su debut como director fue La gran aventura de Horus, príncipe del sol (1968). Ōtsuka se desempeñó como director de animación en la película, mientras que otro empleado de Toei, Hayao Miyazaki , se desempeñó como animador clave. [7] Aunque más tarde sería reconocida como una de las primeras obras definitorias de la animación japonesa moderna, [8] la película fue un fracaso comercial y Takahata fue degradado. [5] [7]
Incapaz de mejorar aún más su posición en Toei, Takahata dejó el estudio en 1971, junto con Miyazaki y Yōichi Kotabe . Takahata y Miyazaki tuvieron la idea de crear una película animada basada en las historias de Pippi Calzaslargas . Desarrollaron la idea junto con "A Production", un estudio de animación formado por otro ex animador de Toei, Daikichiro Kusube (la compañía se convirtió en Shin-Ei Animation ). Takahata y Miyazaki habían desarrollado una serie de guiones gráficos y habían volado a Suecia para filmar en locaciones, para reunirse con la autora de los libros, Astrid Lindgren , y asegurar los derechos del personaje. Sin embargo, no pudieron llegar a un acuerdo con los titulares de los derechos y se vieron obligados a abandonar el proyecto. [10] [11] Takahata y Miyazaki siguieron colaborando en varios otros proyectos de animación a lo largo de la década de 1970, incluida la toma de control de la producción de la serie de anime Lupin III a pedido de Ōtsuka, debido a sus bajos índices de audiencia. [10] También hicieron Panda! Go, Panda! para TMS en esta época, que utilizó algunos de los diseños y conceptos desarrollados para el proyecto Longstocking.
Poco tiempo después, Takahata, Kotabe y Miyazaki fueron contactados por el estudio Zuiyo Enterprise para crear una serie animada basada en la novela Heidi , que resultó en Heidi, Girl of the Alps (esta también incorporó parte de su trabajo del concepto de Pippi Calzaslargas). [10] La sección de producción de animación de Zuiyo se estableció como una compañía subsidiaria llamada Zuiyo Eizo, que luego se convirtió en Nippon Animation , a la que se unieron Takahata y Miyazaki. [7] Takahata continuó trabajando en Nippon durante aproximadamente una década; su trabajo allí incluyó una adaptación de Ana de las Tejas Verdes para World Masterpiece Theater en 1979, otro proyecto que tenía similitudes temáticas con el concepto de Pippi Calzaslargas. [12]
Alrededor de 1981, Takahata dejó Nippon para unirse a Telecom Animation Film Co., Ltd. (una subsidiaria de Tokyo Movie Shinsha o TMS Entertainment ), donde dirigió la producción de un largometraje animado basado en el manga Jarinko Chie , y un spin-off televisivo posterior . [7] Alrededor de 1982, a Telecom se le ocurrió la idea de un largometraje animado Little Nemo: Adventures in Slumberland que adaptaba el cómic Little Nemo , que iba a contar con una dirección conjunta entre técnicas de animación japonesas y estadounidenses. Si bien Takahata y Miyazaki estuvieron involucrados originalmente, optaron por abandonar el proyecto y a Telecom debido a la discordia entre las direcciones del proyecto japonés y estadounidense. [12]
Al mismo tiempo que estos eventos, Miyazaki había hecho su propio debut como director en el largometraje Lupin III El castillo de Cagliostro en 1979, que fue un éxito de crítica. [10] Inspirado por esto, Miyazaki comenzó a desarrollar su propio manga, Nausicaä del Valle del Viento , y a dirigir su adaptación cinematográfica de 1984 , que también fue un éxito comercial y de crítica. [10] Miyazaki se acercó a Takahata con la idea de cofundar su propio estudio de animación basado en el éxito de Nausicaä ; Studio Ghibli fue formado posteriormente en 1985 por Miyazaki, Takahata y los colaboradores de Miyazaki Toshio Suzuki y Yasuyoshi Tokuma. [10]
El estudio lanzó principalmente largometrajes animados dirigidos por Miyazaki, con Takahata como productor o en otros papeles. Takahata también dirigió varias películas de Studio Ghibli. Su primera, La tumba de las luciérnagas , estrenada en 1988, se basó en el cuento semiautobiográfico del mismo nombre escrito por Akiyuki Nosaka , pero Takahata también se inspiró parcialmente en sus propias experiencias del bombardeo de la ciudad de Okayama. [12] La tumba de las luciérnagas recibió elogios de la crítica por su impacto emocional y sus temas contra la guerra, y se considera la película que estableció la estima internacional de Studio Ghibli. [13] Otras películas de Ghibli en las que Takahata se desempeñó como director incluyen Recuerdos de ayer (1991), Pom Poko (1994) y Mis vecinos los Yamada (1999). Además de dirigir y producir, también se desempeñó como director musical de Kiki's Delivery Service (1989) de Miyazaki. [12]
Takahata anunció que dirigiría una última película para Studio Ghibli, El cuento de la princesa Kaguya ( Kaguya-hime no Monogatari , 2013), casi al mismo tiempo que Miyazaki también anunció sus planes de retirarse del estudio. "Algún día deberíamos hacer una Heidi japonesa", acordaron Takahata y Miyazaki después de hacer Heidi notando sus similitudes con la historia de la princesa Kaguya . La representación despreocupada de Heidi, le había dicho Takahata a un periodista, "se deriva de mi imagen ideal de cómo debería ser un niño". [14] [15] [9] [16] Cuando la película llegó a los mercados occidentales el año siguiente, fue nominada a Mejor Película de Animación en la 87.ª edición de los Premios Óscar . [17] Takahata continuó trabajando en Ghibli, desempeñándose como productor artístico de La tortuga roja (2016), el primer largometraje del animador y director holandés Michaël Dudok de Wit en colaboración con Ghibli. La película se estrenó en septiembre de 2016. [18] [19]
Takahata había sido diagnosticado con cáncer de pulmón y murió el 5 de abril de 2018 en un hospital de Tokio, a la edad de 82 años. [20] [21] [1] El 15 de mayo de 2018, se celebró una ceremonia de despedida para Takahata en el Museo Ghibli de Tokio. Hayao Miyazaki habló públicamente por primera vez sobre la muerte de Takahata, diciendo "Estaba convencido de que Paku-san [el apodo de Takahata] viviría hasta los 95 años, pero lamentablemente falleció. Me hace pensar que mi tiempo también es limitado... Gracias, Paku-san". [22] [23]
Takahata fue influenciado por las obras de Paul Grimault , un animador francés, así como por los directores de la nueva ola francesa , incluido Jean-Luc Godard . [9] También fue influenciado por el director canadiense nacido en Francia Frédéric Back , incluidas sus obras Crac y El hombre que plantó árboles . [16] Sintió que era importante poder lograr el trampantojo , la ilusión de tres dimensiones utilizando un medio bidimensional. [16]
Las películas de Takahata tuvieron una gran influencia en Hayao Miyazaki , lo que llevó al animador Yasuo Ōtsuka a sugerir que Miyazaki aprendió su sentido de responsabilidad social de Takahata y que sin él, Miyazaki probablemente se habría interesado por el material de cómics . [24] Al igual que Miyazaki, Takahata y Michel Ocelot eran grandes admiradores del trabajo del otro. Ocelot nombra La tumba de las luciérnagas y Pom Poko de Takahata entre sus películas favoritas. [25] [26]