Nausicaä del Valle del Viento ( en japonés :風の谷のナウシカ, Hepburn : Kaze no Tani no Naushika ) es una película de animación japonesa de fantasía postapocalíptica de 1984 escrita y dirigida por Hayao Miyazaki , basada en su serie de manga de 1982-94 del mismo nombre . Fue producida por Topcraft y distribuida por Toei Company . Joe Hisaishi , en su primera colaboración con Miyazaki, compuso la banda sonora. La película está protagonizada por las voces de Sumi Shimamoto , Gorō Naya , Yōji Matsuda , Yoshiko Sakakibara e Iemasa Kayumi . [1] Ambientada en un mundo futurista postnuclear, cuenta la historia de Nausicaä (Shimamoto), la princesa adolescente del Valle del Viento que se ve envuelta en una lucha con Tolmekia, un imperio que intenta utilizar un arma antigua para erradicar una jungla llena de insectos mutantes gigantes.
Nausicaä del Valle del Viento se estrenó en Japón el 11 de marzo de 1984. La película recibió elogios de la crítica, que elogiaron la historia, los temas, los personajes y la animación. Es el segundo anime japonés mejor clasificado en una encuesta publicada por la Agencia de Asuntos Culturales de Japón en 2007. [2] Aunque se realizó antes de que se fundara Studio Ghibli , a menudo se considera una obra de Ghibli y suele lanzarse como parte de colecciones de DVD y Blu-ray de la obra de Ghibli. [3]
Una versión muy editada de la película creada por Manson International , Warriors of the Wind , se estrenó en los Estados Unidos y otros mercados a mediados y fines de la década de 1980. El corte de Manson fue ridiculizado por Miyazaki. Finalmente, fue reemplazado en circulación por una versión sin cortes y redoblada producida por Walt Disney Pictures en 2005.
Han pasado mil años desde los Siete Días de Fuego, una guerra apocalíptica que destruyó la civilización y provocó un ecocidio , creando la vasta Jungla Tóxica, [a] un bosque venenoso plagado de insectos mutantes gigantes. [4] En el reino del Valle del Viento, una profecía predice un salvador "vestido con una túnica azul, descendiendo sobre un campo dorado". La princesa del Valle, Nausicaä, explora la jungla y se comunica con sus criaturas, incluido el gigantesco Ohm con armadura similar a un trilobite . [b] Ella espera comprender la jungla y encontrar una manera de que esta y los humanos coexistan.
Una mañana, un enorme avión de carga del imperio militarista de Tolmekia se estrella en el valle a pesar de los esfuerzos de Nausicaä por salvarlo. Su única sobreviviente, la princesa Lastelle de Pejite, le pide a Nausicaä que destruya la carga antes de morir. La carga es un embrión de un guerrero gigante, una de las letales y gigantescas armas biológicas humanoides que causaron los Siete Días de Fuego. Tolmekia se apoderó del embrión y de Lastelle de Pejite, pero su avión no pudo soportar el gran peso del embrión y aterrizó en el bosque, lo que provocó que los insectos atacaran. Uno de los insectos emerge herido de los restos y se prepara para atacar, pero Nausicaä usa un bramante para calmarlo y lo guía lejos de la aldea.
Poco después, los soldados tolmekianos bajo el mando de la princesa Kushana invaden el valle y matan al padre de Nausicaä, Jihl. Nausicaä lucha brevemente contra los tolmekianos, pero el anciano maestro de espadas del valle, Yupa, interviene y obliga a Nausicaä y a los tolmekianos a rendirse. Kushana, tras recuperar el embrión del guerrero gigante, planea madurar y utilizar el arma biológica para quemar la jungla tóxica. La sabia mujer del valle, Obaba, advierte que tal hazaña no se puede realizar, ya que muchos han intentado destruir el bosque antes, pero los Ohm han atacado y destruido muchas ciudades y han matado a miles de personas. Yupa descubre un jardín secreto de plantas de la jungla que habían sido cuidadas por Nausicaä; según sus hallazgos, las plantas que crecen en tierra y agua limpias no son tóxicas, pero el suelo de la jungla ha sido contaminado.
Kushana parte hacia Pejite, ocupada por Tolmek, con Nausicaä y cinco rehenes del Valle, pero un interceptor de Pejite derriba las aeronaves Tolmek que las transportan. Nausicaä, Kushana y los rehenes se estrellan en la jungla, lo que molesta a varios Ohm, a quienes Nausicaä tranquiliza. Ella parte para rescatar al hermano gemelo de la Princesa Lastelle, Asbel, pero ambos se estrellan contra un estrato de arenas movedizas en un área no tóxica debajo de la Jungla Tóxica. Nausicaä se da cuenta de que las plantas de la jungla purifican la capa superficial del suelo contaminada, produciendo agua limpia y tierra subterránea.
Nausicaä y Asbel llegan a Pejite, pero lo encuentran asolado por insectos. Se enteran de que los supervivientes locales atrajeron a los insectos para erradicar a los tolmekianos, y están haciendo lo mismo con el valle. Nausicaä es tomada prisionera, pero escapa con la ayuda de un grupo de simpatizantes de Pejite, entre ellos Asbel y su madre. Pronto descubre a dos soldados pejitas que utilizan a un bebé Ohm herido para atraer a miles de Ohm al valle. Mientras los tolmekianos luchan contra los Ohm, el guerrero gigante, que ha nacido prematuramente, se desintegra después de matar a una fracción de los Ohm.
Mientras tanto, Nausicaä lucha contra los soldados pejitas y libera al bebé Ohm, pero el vestido rosa que recibió de la madre de Asbel está empapado de azul por la sangre de Ohm. Nausicaä y Ohm regresan al Valle y se paran frente a la manada, pero son atropellados. Ohm se calma y la resucitan con sus tentáculos dorados. Nausicaä camina sobre los tentáculos como a través de campos dorados, cumpliendo la profecía salvadora. Con el Valle salvado, Ohm y Tolmekianos se van mientras los pejitas permanecen con la gente del Valle, ayudándolos a reconstruir. En lo profundo de la Jungla Tóxica, brota un árbol no tóxico.
Hayao Miyazaki hizo su debut como director de largometrajes en 1979 con Lupin III: El castillo de Cagliostro , una película que recibió el Premio Ōfuji Noburō en los Premios de Cine Mainichi de 1979. [7] Miyazaki había codirigido previamente episodios de la serie de televisión Lupin The Third Part I con Isao Takahata . [8] : 47–48 Aunque El castillo de Cagliostro no fue un éxito de taquilla, Toshio Suzuki , editor de la revista Animage , quedó impresionado por la película y animó a Miyazaki a producir obras para el editor de Animage , Tokuma Shoten . [9] Miyazaki comenzó a escribir el manga Nausicaä del Valle del Viento en 1981, y rápidamente se convirtió en el largometraje más popular de Animage . [9] Toshio Suzuki y otros editores de la revista animaron a Miyazaki a trabajar en una adaptación cinematográfica . [10] : 70 Miyazaki inicialmente se negó, ya que tenía un trato con Tokuma para nunca adaptar el manga a una película, pero aceptó con la condición de que pudiera dirigir. [11]
En las primeras etapas, Isao Takahata , acreditado como productor ejecutivo, se unió al proyecto a regañadientes incluso antes de que se eligiera el estudio de animación. [12] Se necesitaba un estudio externo para producir la película porque Tokuma Shoten no poseía un estudio de animación: Miyazaki y Takahata eligieron el estudio menor Topcraft . [12] El trabajo del estudio de producción era conocido tanto por Miyazaki como por Takahata y fue elegido porque su talento artístico podía trasladar la atmósfera sofisticada del manga a la película. [12] El 31 de mayo de 1983, comenzó el trabajo de preproducción de la película. [12] Con en ese momento solo dieciséis capítulos del manga con los que trabajar, Miyazaki encontró dificultades para crear el guion. Terminó tomando elementos de la historia y reenfocando la narrativa y los personajes en la invasión tolmekiana de la tierra natal de Nausicaä. [12] Takahata reclutó al compositor experimental y minimalista Joe Hisaishi para hacer la banda sonora de la película. [12]
El trabajo de animación comenzó en agosto de 1983, producido por animadores a quienes se les pagaba por cuadro. [12] [13] Un animador notable fue Hideaki Anno , miembro fundador de Gainax , quien entre sus trabajos posteriores escribió y dirigió Neon Genesis Evangelion . Anno fue asignado para dibujar la desafiante secuencia de ataque del Guerrero Gigante, que según Toshio Suzuki es un "punto culminante de la película". [13]
La película se realizó con un cronograma de producción de solo nueve meses y con un presupuesto equivalente a un millón de dólares estadounidenses . [12]
El trabajo de Miyazaki en Nausicaä del Valle del Viento se inspiró en una variedad de obras, entre ellas Terramar de Ursula K. Le Guin , Invernadero de Brian Aldiss , Atardecer de Isaac Asimov y El Señor de los Anillos de J. R. R. Tolkien . [12] Miyazaki también dice que se inspiró posiblemente en el cuento popular La dama que amaba a los insectos . [14] Nausicaä, el personaje, se inspiró en nombre y personalidad en la princesa feacia de Homero en la Odisea . [15] : 84 Según varios críticos, la novela de ciencia ficción de Frank Herbert Dune fue una de las inspiraciones para el mundo postapocalíptico de la película. [d] Algunos comentaristas en línea lo han denominado "la respuesta del anime a Dune ". [19] La imaginación de Miyazaki se despertó por el envenenamiento por mercurio de la bahía de Minamata y cómo la naturaleza respondió y prosperó en un ambiente envenenado, usándolo para crear el mundo contaminado representado en la película. [10] : 77–78 Kyle Anderson de Nerdist describe el escenario de la película como un postapocalipsis steampunk , [20] mientras que Philip Boyes de Eurogamer describe la tecnología en Nausicaä y El castillo en el cielo como dieselpunk . [21]
Los temas más destacados de la película son el enfoque ambiental y contra la guerra. Nausicaä, la heroína, cree en el valor de la vida sin importar su forma y con sus acciones detiene una guerra. Loy y Goodhew afirman que no hay maldad retratada en la película, sino las raíces budistas del mal: la codicia, la mala voluntad y el engaño. El miedo es lo que impulsa los conflictos, el miedo al bosque envenenado resulta en codicia y resentimiento. Nausicaä, además de ser una fuerza transformadora, lleva a las personas a comprender y respetar la naturaleza, que se presenta como acogedora, espiritual y restauradora para quienes ingresan a ella pacíficamente. [22] Ian DeWeese-Boyd está de acuerdo: "Su compromiso con el amor y la comprensión, incluso hasta el punto de la muerte, transforma la naturaleza misma del conflicto que la rodea y comienza a disipar las visiones distorsionantes que lo han provocado". [23]
La película fue estrenada por Toei Company el 11 de marzo de 1984 [13] [24] en un programa doble con una película recopilatoria de los episodios de la serie de televisión de anime italo-japonesa Sherlock Hound "La aventura del carbunclo azul" y "El tesoro bajo el mar". [25] Tras su estreno en 1984, la película recibió una recomendación del Fondo Mundial para la Naturaleza . [26]
En video doméstico, la película fue lanzada en VHS el 21 de marzo de 1984 y en Laserdisc el 25 de abril de 1984 [27] por el sello "Animage Video" de Tokuma Shoten.
El 30 de julio de 1995, una versión subtitulada de la película se proyectó en el Instituto de Artes Contemporáneas de Londres, como parte del festival de cine "Building Bridges", que conmemora el quincuagésimo aniversario de los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki . [12]
Nausicaä también se incluyó en la caja Ghibli ga Ippai: Studio Ghibli Complete LD Collection , lanzada por Tokuma Shoten en agosto de 1996. El VHS fue reeditado como el tercer volumen del sello "Ghibli ga Ippai" de Buena Vista Home Entertainment Japan , el 19 de septiembre de 1997. [28]
Buena Vista lanzó la película en tres sets de DVD , con un DVD regular y un set de figuras lanzado el 19 de noviembre de 2003 y un set de coleccionistas el 7 de diciembre de 2003. [28] Para 2003, Nausicaä había vendido 1,77 millones de unidades de VHS y DVD en Japón. [29] Walt Disney Studios Japan lanzó la película en Blu-ray el 14 de julio de 2010.
Antes del estreno japonés de la película, Tokuma Shoten vendió los derechos de ventas extranjeras de la película a World Film Corporation, [30] quien a su vez vendió por adelantado los derechos de distribución global a Manson International . [31] Manson encargó al productor de ADR Riley Jackson's Showmen, Inc. que produjera una adaptación doblada al inglés supervisada por el guionista David Schmoeller , [32] [33] titulada Warriors of the Wind , que se estrenó en cines en los Estados Unidos por New World Pictures a partir del 14 de junio de 1985 en Florida. Fue seguida por un lanzamiento en VHS en noviembre de 1985. [34] [35] En 1986, Vestron Video lanzaría la película en el Reino Unido y First Independent Video la relanzaría nuevamente en 1993. [36] [37] Los actores de voz no fueron acreditados, y la película fue cortada en gran medida en aproximadamente 22 minutos en comparación con la versión japonesa de 117 minutos para darle un ritmo más rápido. [38] [39] La película recibió una clasificación PG al igual que el doblaje en inglés posterior de Disney. [6] En consecuencia, se perdió parte de la profundidad narrativa de la película: algunos de los temas ambientalistas se simplificaron al igual que la subtrama principal de los Ohmu, omitiendo la conexión de la infancia de Nausicaä con ellos. Se cambiaron los nombres de la mayoría de los personajes, incluido el personaje principal que se convirtió en la Princesa Zandra. [6] El póster de Estados Unidos y la portada de VHS presentaban representaciones inusuales de los personajes de la película, así como algunos que no están en la película, montando al Guerrero Gigante resucitado, incluido un Guerrero aún vivo que se muestra brevemente en un flashback. [40] [41]
Insatisfecho con Warriors of the Wind , Miyazaki finalmente adoptó una estricta cláusula de "no edición" para futuros lanzamientos extranjeros de las películas de la compañía. [6] Al enterarse de que el copresidente de Miramax Harvey Weinstein intentaría editar La princesa Mononoke para hacerla más comercializable, Toshio Suzuki le presentó una katana de utilería a Weinstein con un simple mensaje verbal: " Mononoke Hime , ¡no cortes!". [42] [43] Warriors of the Wind también impulsó a Miyazaki a permitir que el traductor Toren Smith de Studio Proteus creara una traducción oficial y fiel del manga de Nausicaä para Viz Media . [44]
El 18 de octubre de 2003, Cindy y Donald Hewitt, los guionistas de los doblajes en inglés de El viaje de Chihiro y Porco Rosso de Walt Disney Pictures , anunciaron que una versión en inglés más fiel de Nausicaä estaba en preproducción en Disney, y que Patrick Stewart y Uma Thurman habían sido elegidos. Natalie Portman originalmente estaba destinada a prestar su voz a Nausicaä, pero finalmente Alison Lohman fue elegida para el papel. [45] [46] El doblaje fue dirigido por el ejecutivo de Disney Rick Dempsey.
Nausicaä fue lanzada en DVD por Buena Vista Home Entertainment el 22 de febrero de 2005, para la Región 1. Este DVD incluye tanto el doblaje en inglés de Disney como la pista de audio en japonés con subtítulos en inglés. [46] Optimum Home Entertainment lanzó la película en la Región 2 y el DVD de la Región 4 es distribuido por Madman Entertainment . Un Blu-ray remasterizado proveniente de un escaneo de película de 6K fue lanzado el 14 de julio de 2010 en Japón. Incluye una pista estéreo LPCM japonesa sin comprimir, el doblaje en inglés producido por Disney y subtítulos en inglés. El 18 de octubre de 2010, Optimum Home Entertainment lanzó una versión en Blu-ray en la Región B. [47] La película fue lanzada en Blu-ray en los Estados Unidos y Canadá el 8 de marzo de 2011, por Walt Disney Studios Home Entertainment. [48] [49] El Blu-ray ganó $334,473 en ventas minoristas durante su primera semana de lanzamiento en los Estados Unidos. [50] GKIDS y Shout! Factory reeditaron la película en Blu-ray y DVD el 31 de octubre de 2017, junto con Castle in the Sky . [51] Una edición limitada en steelbook del DVD y Blu-ray de la película se lanzó en los Estados Unidos el 25 de agosto de 2020. [52]
En España, la versión editada de 95 minutos de duración de Manson International, llamada Guerreros del Viento , se lanzó en video doméstico dos veces, con el primer lanzamiento en 1988 y el segundo en 1991, seguido por la película original sin cortes bajo el título Nausicaä del Valle del Viento en 2010. [28] Francia ha tenido ambas versiones de la película, con dos lanzamientos de la versión de Manson titulada La Princesse des Étoiles ('La princesa de las estrellas') y Le vaisseau fantôme ('El barco fantasma'), mientras que la película sin cortes tuvo un lanzamiento regular y coleccionable en DVD el 18 de abril de 2007. [28] En Alemania, UFA lanzó la versión de Manson en VHS como Sternenkrieger ('Star Warriors') en 1986 y Universum Anime lanzó el lanzamiento en DVD sin cortes el 5 de septiembre de 2005. [28] [38] La El lanzamiento en DVD húngaro de 2007, titulado Nauszika – A szél harcosai ('Nausicaä – Los guerreros del viento') no tiene cortes a pesar de la referencia del título. [28] El lanzamiento en DVD coreano de la película sin cortes fue el 3 de marzo de 2004. China ha tenido tres lanzamientos de Nausicaä : el primero en Video CD y dos lanzamientos en DVD. [28] En Italia, la película, titulada Nausica nella Valle del vento ('Nausicaä en el valle del viento'), se emitió por primera vez sin cortes en Rai 1 el 6 de enero de 1987 con un primer doblaje, pero esta versión se volvió a emitir solo unas pocas veces y luego nunca se publicó oficialmente; [53] un lanzamiento en DVD planeado alrededor de 2003 por Buena Vista Italia finalmente se canceló. Nausicaä tuvo una distribución en cines y un lanzamiento en DVD con un nuevo doblaje por Lucky Red en 2015.
En Japón, la película recaudó alrededor de ¥1.48 mil millones ( USD 6.23 millones ) en taquilla, obteniendo ¥742 millones en ingresos por alquiler de distribuidores . [30] Su relanzamiento en Japón en 2020 aumentaría su recaudación en $6,393,174. [54] En el extranjero, la película recaudó $1,720,214 en estrenos en cines en siete países entre 2006 y 2017, incluidos $1,521,343 solo en Francia. [55]
En términos de entradas de taquilla, la película vendió 914.767 entradas en Japón hasta 2006 [30] y 342.235 entradas en Europa. [56]
Nausicaä del Valle del Viento recibió elogios de la crítica. La película se clasifica con frecuencia entre las mejores películas animadas jamás realizadas, [2] [57] y es vista por los críticos como una influencia seminal en el desarrollo del anime, ya que el éxito de la película llevó a la fundación del Studio Ghibli de Miyazaki y varios otros estudios de anime. En una reseña contemporánea del lanzamiento estadounidense inicial, Terry Lawson de Dayton Daily News aplaudió la película por sus diseños de personajes y temas alegóricos, así como por la dirección de Hayao Miyazaki y la banda sonora de Joe Hisaishi. [58] Theron Martin de Anime News Network elogió la película en gran medida por las mismas razones. También dijo que la película "merece un lugar en cualquier lista corta de películas clásicas de anime de todos los tiempos". [59] Common Sense Media , que sirve para informar a los padres sobre los medios para niños, calificó la película positivamente y citó sus buenos modelos a seguir y mensajes positivos, pero también advirtió a los padres sobre su entorno dramático y escenas violentas. [60] En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , el 90% de las 21 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 8.2/10. [61] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 86 sobre 100 basada en 7 críticos, lo que indica "aclamación universal". [62] Helen McCarthy en 500 Essential Anime Movies elogió las técnicas de animación de Miyazaki, afirmando que "la verdadera fuerza de esta película es el guion, lleno de incidentes, emoción y pasión, y la banda sonora" de Joe Hisaishi. [63]
El creador de Final Fantasy , Hironobu Sakaguchi , ha citado el manga y la película como una influencia en su serie de videojuegos; las garras de caballo en la película se usaron como inspiración para los Chocobos en los juegos. [64] Yukio Futatsugi de Sega ha citado la película como una inspiración para su juego de disparos sobre rieles de 1995 Panzer Dragoon , ya que era un ávido fanático del trabajo de Miyazaki. Numerosos juegos han usado criaturas similares a Ohmu que se supone que son referencias a la película, incluidos Metal Slug 3 , Cyber Core y Viewpoint . [65] El juego Crystalis , conocido en Japón como God Slayer: Haruka Tenkū no Sonata (ゴッド・スレイヤー はるか天空のソナタ), comparte elementos comunes con la película, incluido un insecto que se parece a un Ohmu. [66] La película Star Wars: El despertar de la fuerza (2015) también comparte elementos comunes con la película, incluidas similitudes entre las protagonistas Nausicaä y Rey (como sus personalidades y sombreros), y una serie de escenas sorprendentemente similares. [67]
La autora de manga Katsura Hoshino la consideró su película de anime favorita hasta el punto de haberla visto varias veces cuando era joven. [68] En 2001, la revista japonesa Animage eligió a Nausicaä del Valle del Viento como la 43.ª mejor producción de anime de todos los tiempos. [69] Fue la película de mayor rango en una encuesta de 2006 de las mejores animaciones realizada en el Festival de Artes Mediáticas de Japón , votada por 80.000 asistentes. [70] La película fue nombrada la segunda mejor película de animación japonesa de todos los tiempos por la revista de cine japonesa Kinema Junpo en 2009. [71]
En la película se ven varios planeadores y la protagonista, Nausicaä, utiliza una máquina con forma de planeador unipersonal asistido por jet con alas plegables . Según el libro de la película que acompaña al film publicado en Japón, el planeador se llama Möwe (メーヴェ, Mēve , o "mehve" en el manga en inglés) , la palabra alemana que significa gaviota . [72] Un modelo a escala oficial indica que tiene una envergadura aproximada de 5,8 metros (el modelo 1/20 mide 29 cm), mientras que las notas de diseño indican que tiene una masa de solo 12 kg. [72] [73] En 2004, el Proyecto de Aeronaves OpenSky liderado por Japón comenzó los intentos de construir un planeador a reacción personal funcional en la vida real basado en el planeador de la película. Se construyeron dos planeadores de tamaño real sin fuente de energía que llevaban el nombre en código M01 y M02, con una maqueta de tamaño medio controlada a distancia con propulsión a chorro llamada moewe 1/2 . [74] [75] El diseñador y probador del proyecto rechazó el respaldo oficial del proyecto por parte de Studio Ghibli y Hayao Miyazaki, señalando que no quería causarles problemas si ocurría un accidente. [76] Una versión con propulsión a chorro (número de registro JX0122) finalmente pudo despegar por sus propios medios por primera vez el 3 de septiembre de 2013. [77]
La banda sonora de la película fue compuesta por Joe Hisaishi, mientras que el tema principal "Kaze no Tani no Naushika" fue escrito por Takashi Matsumoto , compuesto por Haruomi Hosono y cantado por Narumi Yasuda . [78] La canción "Nausicaä's Requiem" fue interpretada por Mai Fujisawa , la hija de Hisaishi, que entonces tenía cuatro años . [79] Se han lanzado numerosas bandas sonoras y álbumes relacionados con la película. [80]
La versión manga de Nausicaä de Miyazaki fue escrita durante un período de 12 años, con descansos para trabajar en las películas de Studio Ghibli. Publicada por entregas en la revista Animage de Tokuma Shoten , el primer capítulo se publicó en febrero de 1982 y el último en marzo de 1994. Miyazaki adaptó y alteró la obra para la película porque solo se escribieron dieciséis capítulos del manga en el momento de la producción de la película. [81] El manga continuaría produciéndose hasta que se lanzó el séptimo y último libro el 15 de enero de 1995. [82] [83] La localización al inglés fue realizada inicialmente por Toren Smith y Dana Lewis de Studio Proteus. [84] Después de que Miyazaki reanudara la producción del manga, Viz Media eligió un nuevo equipo y continuó lanzando el resto del manga. [84]
Se lanzaron tres videojuegos basados en el manga y la película, todos los cuales fueron desarrollados y publicados por Technopolis Soft y lanzados en 1984 en los populares sistemas informáticos japoneses. [65] [85] El primer juego, Nausicaä's Close Call , también conocido como Nausicaä in the Nick of Time , (ナウシカ危機一髪, Naushika Kiki Ippatsu) es un videojuego de disparos japonés desarrollado y publicado por Technopolis Soft para NEC PC-6001 . [65] [85] [ 86] El segundo juego, Nausicaä of the Valley of the Wind y conocido por su pantalla de título como Nausicaä Adventure Game (風の谷のナウシカ, Kaze no Tani no Naushika), es un videojuego de aventuras desarrollado por Technopolis Soft para NEC PC-8801 . [65] [87] El tercer juego, Never Forget to Nausicaä Game Forever (忘れじのナウシカ・ゲーム, Wasure ji no Naushika Gemu) para MSX es el más conocido de los lanzamientos y ha sido mencionado con frecuencia y erróneamente como un juego en el que el jugador mata a Ohmu. [65] Estos juegos marcaron el final de las adaptaciones de videojuegos para las películas de Hayao Miyazaki. Los únicos otros juegos basados en las películas de Miyazaki fueron el juego arcade LaserDisc Cliff Hanger y el juego de plataformas y aventuras para MSX 2 Lupin III: The Castle of Cagliostro , ambos basados en El castillo de Cagliostro . [88] Luke Plunkett describe estas "dos adaptaciones horribles" como la razón por la que Miyazaki no permite más adaptaciones de videojuegos de sus películas. [88]
Un libro de arte para la película, El arte de Nausicaä del Valle del Viento: Impresiones en acuarela (ジアート風の谷のナウシカ宮崎駿水彩画集, Jiato Kaze no Tani no Naushika Miyazaki Shun Suisai Gashū ) , fue lanzado en 1996. Escrito e ilustrado por Hayao Miyazaki , contiene las ilustraciones de acuarela originales que fueron bocetos conceptuales utilizados por el manga y la película. [89] Tokuma Shoten lanzó por primera vez el libro de arte el 31 de julio de 1996. [90] El libro de arte fue licenciado para un lanzamiento en América del Norte por Viz Media , que lanzó el libro el 6 de noviembre de 2007. [91] También fue licenciado en Australasia por Madman Entertainment y en Francia por Glénat . [92] [93] En 2001, los storyboards de Nausicaä fueron reeditados, agrupados en un solo volumen más grande como parte 1 de la colección de storyboards de Studio Ghibli. [94] Una selección de diseños de maquetación para la película también se incorporó a la gira de exhibición de Studio Ghibli Layout Designs , que comenzó en el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio (del 28 de julio de 2008 al 28 de septiembre de 2008) y posteriormente viajó a diferentes museos de Japón y Asia, concluyendo en el Museo de Arte Asiático de Fukuoka (del 12 de octubre de 2013 al 26 de enero de 2014). Los catálogos de la exhibición contienen reproducciones anotadas de las obras de arte exhibidas. [95] [96] Tokuma Shoten lanzó un cómic cinematográfico , en cuatro volúmenes, uno por semana desde el 20 de noviembre de 1990 hasta el 20 de diciembre de 1990. [97] [98] Una versión infantil de dos volúmenes fue lanzada el 31 de marzo de 1998. [99] [100] Una adaptación de obra de teatro kabuki , que cubre los eventos de la película, se realizó en diciembre de 2019. [101] [102]
TOKUMA COMMUNICATIONS está comercializando la película animada "Nausicaa" como un lanzamiento en video el 21 de marzo y un lanzamiento en disco láser el 25 de abril.
New World: "Warriors Of The Wind" (se estrena el 14 de junio, solo en Florida)
Aunque tiene un certificado U, Warriors of the Wind (Vestron) tiene atractivo para todas las edades.
First Independent (anteriormente Vestron Video) acaba de relanzar 'WARRIORS OF THE WIND', la versión estadounidense de 'Nausicaa, of the Valley of the Wind!' de Hayao Miazaki a un precio económico de £5.99.
Fue doblada en los EE. UU. y acortada de dos horas a una hora y media para acelerar el ritmo.
Adjunto a la hoja había un mensaje contundente: "Sin cortes". / El director se ríe. "En realidad, mi productor lo hizo".
Bien, entonces los Chocobos (grandes pájaros amarillos que montan) en realidad fueron robados de la película
Nausicaä y el Valle del Viento
de Hayao Miyazaki , y Hironobu Sakaguchi lo admitió libremente en aquel entonces.
.svg/1280px-Asia_(orthographic_projection).svg.png){kind=small}
