Las animaciones de apertura de Daicon III y IV son dos cortometrajes de anime de 8 mm que fueron producidos para las convenciones Daicon III de 1981 y Daicon IV Nihon SF Taikai de 1983 . Fueron producidos por un grupo de animadores aficionados conocido como Daicon Film, quienes luego formarían el estudio de animación Gainax . Las películas son conocidas por sus valores de producción inusualmente altos para obras de aficionados y por incluir numerosas referencias a la cultura otaku , así como sus apropiaciones no autorizadas del disfraz de Playboy Bunny . El uso de las canciones "Runaway" de Bill Conti (de la banda sonora de la película de James Bond de 1981 For Your Eyes Only ), así como " Twilight " y " Hold On Tight " de la banda de rock inglesa Electric Light Orchestra tampoco estaban autorizados.
Daicon III fue realizado por Hideaki Anno , Hiroyuki Yamaga y Takami Akai y Daicon IV da crédito a doce personas, incluido Yamaga como director y Anno y Akai como supervisores de animación. A pesar del cuestionable estatus legal de las obras, la producción de Daicon III generó deudas que fueron saldadas mediante la venta de cintas de vídeo y bobinas de 8 mm de la producción, cuyos beneficios se destinaron a la producción de Daicon IV . En 2001, la revista de anime Animage clasificó las animaciones de Daicon en el puesto 35 del "Top 100" de anime de todos los tiempos.
La nave Jet VTOL de la Patrulla Científica de Ultraman desciende del cielo hacia la Tierra, mientras una colegiala, cargando su randoseru , observa desde detrás de un árbol. La Patrulla Científica le ofrece a la niña un vaso de agua y le pide que se lo entregue a "DAICON". La niña saluda y sale corriendo, pero rápidamente experimenta problemas cuando Punk Dragon bloquea su camino. Invoca un mecha de Starship Troopers , y él y la niña comienzan a luchar. La niña arroja el mecha a un lado y Gomora se levanta de la tierra. Usando un propulsor escondido en su mochila, la niña vuela hacia el cielo y evade la explosión de Gomora, con el mecha volando tras ella. Continúan su batalla en el aire. Un golpe del mecha hace que la niña caiga, poniendo en peligro su vaso de agua. En el último momento, tiene una visión de la Patrulla Científica y recupera la conciencia. Ella agarra la taza antes de que caiga al suelo.
Al reanudar su batalla con el mecha, atrapa uno de sus misiles y se lo lanza, provocando una gran explosión. El mecha destruido lanza un cohete, convocando a Godzilla con el símbolo Ideon . La canción "Runaway" de Bill Conti (de la banda sonora de la película de James Bond de 1981 For Your Eyes Only ) enfatiza la acción cuando King Ghidorah y Gamera persiguen a la niña mientras ella vuela por el aire con su mochila propulsada por un jet. Un destructor estelar , un caza TIE y máquinas de combate marcianas de la película La guerra de los mundos (1953) cruzan el fondo. La niña mete la mano en su mochila y saca una regla de bambú, que mágicamente se convierte en un sable de luz . Después de cortar un Alien Baltan por la mitad, la niña lanza varios misiles en miniatura desde su mochila. Alcanzado por uno de los misiles, un Maser Tank de la serie Godzilla se incendia. El Atragon se parte en dos cuando el Yamato , el USS Enterprise , un caza X-wing y el Daimajin explotan en completo caos.
La niña vierte su taza de agua sobre un daikon arrugado enterrado en el suelo. A medida que el daikon absorbe el agua, se convierte en la nave espacial Daicon . Bañada por la luz, y ahora vestida con un uniforme naval, la niña sube al barco, donde los productores de la película, Toshio Okada y Yasuhiro Takeda , se sientan a los mandos. A medida que el tren de aterrizaje se retrae, Daicon parte hacia los confines del universo.
La animación de apertura de Daicon IV comienza con un recuento abreviado de 90 segundos de la animación de apertura de Daicon III ambientada en "Noah's Ark" de Kitarō del álbum Silver Cloud . [1] Después de esto, se escucha "Prologue" de Electric Light Orchestra , mientras la letra aparece contra un campo de estrellas y una silueta de la nave espacial Daicon pasa de fondo. La película propiamente dicha comienza cuando "Prologue" da paso a " Twilight ", la canción que le sigue en el álbum Time . [2]
La niña de la animación anterior ahora es adulta y lleva un disfraz de conejita . Ella lucha contra una multitud de monstruos de ciencia ficción [a] y trajes móviles , luego salta hacia una multitud de Alien Metron y los arroja a un lado. [b] Luego se encuentra en un duelo con sables de luz con Darth Vader , con Stormtroopers sentados en el fondo y la Estrella de la Muerte consagrada en una esquina. Desde lo alto de un acantilado, un xenomorfo con piernas artificiales, una referencia a los monstruos de Dai Sentai Goggle V que cuando se vuelven gigantes, tienen las mismas piernas metálicas, empuñando el Discovery One , derriba a la niña con una explosión de energía y al robot Dynaman (Dyna Robo). ) intenta aplastarla. La niña levanta a Dyna Robo con una fuerza sobrehumana y lo estrella contra un acantilado. El Stormbringer aparece de repente en el cielo y la niña salta sobre él, montándolo como si fuera una tabla de surf. Se muestran algunas escenas ajenas a la trama principal, como Yoda como Yū Ida en una rutina de comedia japonesa con varios personajes entre la audiencia. [c] La niña todavía está montando el Stormbringer cuando se topa con una formación de Ultrahawk 1. Luego aparece el Yamato , el Arcadia adjunto al SDF-1 Macross transformado , junto con un caza variable VF-1 Valkyrie explosivo de Macross armado con un sable de rayos estilo Gundam . Una batalla aérea se desarrolla en una cafetería otaku . Luego se ve a la niña en un mundo lleno de superhéroes del cómic estadounidense. [d] Una gran cantidad de máquinas y personajes (de El Señor de los Anillos , Conan , Narnia , Pern y otros) pasan volando junto a ella hacia el espacio, incluido un crucero de batalla klingon , la nave lunar de Los Primeros Hombres en la Luna de HG Wells. , el Halcón Milenario , Lord Jaxom y los Thunderbirds . [e] Una vez de regreso a tierra, la niña salta del Stormbringer y este se divide en siete partes, que vuelan por el cielo arrojando humo de siete colores. Se muestra una secuencia de famosas naves espaciales chocando entre sí. Entonces, de repente, "lo que sólo podría describirse como una bomba atómica" [2] explota sobre una ciudad despoblada, dejando tras de sí una ráfaga de sakura .pétalos. Los sucesivos trastornos de la Tierra dan origen a nuevos mundos. Cuando un rayo lanzado por el Daicon atraviesa el cielo, brota y crece una exuberante vegetación. Luego, la cámara recorre una multitud masiva de personajes ficticios, [f] sale el sol, la cámara se acerca al sistema solar y la película termina con una imagen del logotipo de Daicon.
Luego, se presenta un breve clip detrás de escena (con otra canción de Electric Light Orchestra, " Hold On Tight ") que muestra los diseños de personajes, guiones gráficos, animación preliminar inicial, fondos, animación de efectos y el corte terminado. La película termina con la niña inclinándose ante la audiencia mientras se muestra "El fin" en la pantalla.
Originalmente, las producciones estaban destinadas a filmarse en película de 16 mm, pero ambas se filmaron en película de 8 mm y se completaron solo la mañana antes de su debut. [4] Para saldar las deudas de las producciones, se vendieron copias en vídeo de la animación. Lawrence Eng declara que este es el primer ejemplo de animación de video original (OVA) anterior a Dallos . [4] Kazutaka Miyatake de Studio Nue diseñó originalmente el mecha que aparece en el clip de Daicon III persiguiendo a la niña para una edición japonesa de la novela de ciencia ficción militar Starship Troopers a principios de la década de 1980. [5]
En 1981, en el 20º Nihon SF Taikai (apodado "Daicon III" porque se celebró por tercera vez en Osaka ), se mostró una animación de 8 mm. Las convenciones de Nihon SF suelen ser organizadas por estudiantes universitarios en las cercanías de la ciudad anfitriona, y Daicon III también fue organizado por estudiantes universitarios en las cercanías de Osaka, incluidos Toshio Okada y Yasuhiro Takeda . A petición de Okada y Takeda, la animación fue producida por Hideaki Anno , Hiroyuki Yamaga y Takami Akai , todos ellos estudiantes de la Universidad de Artes de Osaka en aquel momento y que más tarde se convertirían en profesionales. [6] Anno y su equipo no estaban tan entusiasmados, pero Yamaga tomó la iniciativa de promover el proyecto. Takeda explica en Notenki Memoirs que Anno tenía experiencia en animación en papel, pero nunca trabajó con celdas de animación. Como no tenían habilidades ni conocimientos profesionales, acudieron a estudios de animación profesionales para aprender las técnicas y, para reducir costes, intentaron utilizar celuloide industrial económico , que normalmente no se utiliza. Fueron remitidos a Animepolis Pero, una cadena de tiendas de pasatiempos de anime, pero descubrieron que el costo de las celdas era demasiado elevado, por lo que compraron una sola celda y la llevaron a un fabricante de vinilo en el este de Osaka , donde compraron un rollo por 2000 yenes. . [4] [7] : 50 Después de cortar y preparar las celdas de vinilo, descubrieron que las celdas pintadas se pegaban entre sí cuando se apilaban y que la pintura seca se despegaba de las celdas. [7] : 51 Para mantener los costos bajos, hicieron su propio grifo para perforar agujeros en el papel de animación B5 utilizado en la producción. [7] : 51
El trabajo se llevó a cabo en una habitación vacía de la casa de Okada donde también funcionaba su negocio. [7] : 51 Mientras otras personas estaban presentes, el trabajo fue compartido y Anno, Akai y Yamaga trabajaron a tiempo completo en la producción, la dirección no fue profesional, pero Takeda atribuyó a Okada como productor, con Yamaga dirigiendo, Akai haciendo el personaje. animación y Anno como el mecha animador. [7] : 51–52 Takeda también dijo que otras personas estuvieron involucradas y fueron utilizadas para rastrear celdas o pintarlas según fuera necesario, pero aún así le da crédito a Yamaga, Akai y Anno por la producción en sí. [7] : 52 La filmación se realizó con una cámara montada en un trípode y Anno canceló los fotogramas porque la producción carecía de hojas de tiempos. [7] : 52
Osamu Tezuka no vio la película de apertura en Daicon III, pero Akai y Yamaga le mostraron la película esa misma noche. Después de ver la película, Tezuka comentó: "Bueno, ciertamente había muchos personajes en la película... [T]ambien había algunos que no estaban en la película". Akai y Yamaga se dieron cuenta más tarde de la omisión de los personajes de Tezuka; Posteriormente se utilizaron en la animación de Daicon IV . [7] : 54 Según Toshio Okada, el tema del agua en la apertura representaba "oportunidad" y Lawrence Eng, un investigador otaku , describe el tema como "... hacer el mejor uso de las oportunidades mientras se lucha contra aquellos que trataría de robar esa oportunidad." [4]
Se suponía que el equipo detrás de la animación que se reunió para la convención SF se disolvería y cesaría sus actividades al final de Daicon III. Sin embargo, lamentaron la pérdida de la experiencia, las habilidades y el trabajo en equipo que habían cultivado al organizar el evento, y comenzaron un proyecto cinematográfico independiente para formar un personal bien capacitado con el objetivo de celebrar otra convención de Nihon SF, Daicon IV, en Osaka. dos años después, en 1983. En ese momento se formó Daicon Film. [8] Okada vendió videos y productos de Daicon Film en su tienda de productos de ciencia ficción "General Products", y vendió más de 3000 videos que costaron más de 10,000 yenes. Las ganancias se utilizaron para pagar la producción de la próxima película. Daicon Film pasó a producir las películas tokusatsu de 8 mm Aikoku Sentai Dai Nippon , Kaiketsu Noutenki y Kaettekita Ultraman . Estas películas, así como Daicon III Opening Animation , aparecieron ampliamente en la revista de anime Animec , y Daicon Film ganó reconocimiento gradualmente.
En 1983, Nihon SF Taikai se iba a celebrar nuevamente en Osaka, y era la cuarta convención de ciencia ficción en Osaka en general, Daicon IV. El Comité Ejecutivo de Daicon IV y Daicon Film, organismo organizador de Daicon IV, eran prácticamente la misma organización. [8]
Originalmente, se suponía que Daicon IV duraría quince minutos, pero la difícil producción provocó que se redujera el tiempo. [4] La película acredita oficialmente a un equipo de producción de doce personas. Yamaga dirigió la producción, con Anno y Akai como directores de animación. [6] Tōru Saegusa hizo el arte y las animaciones se realizaron con Yoshiyuki Sadamoto , Mahiro Maeda y Norifumi Kiyozumi. También colaboraron animadores profesionales de la productora de animación Artland , incluidos Ichiro Itano , Toshiki Hirano , Narumi Kakinouchi , Sadami Morikawa y Kazutaka Miyatake. [6] Anno y Yamaga fueron invitados a Tokio por Studio Nue, un grupo de planificación de ciencia ficción que se había dado cuenta de la calidad de la animación de apertura de Daicon III, y les presentó Artland, lo que los llevó a unirse al personal de la animación televisiva Super. Dimension Fortress Macross que estaba siendo producida por ellos. Sus actividades en Tokio se convirtieron en un trampolín para sus carreras profesionales posteriores. Además, Maeda, la amiga de la ciudad natal de Akai, y Sadamoto, el estudiante de último año de Maeda en la universidad, se unieron a Daicon Film, y los miembros principales de Gainax se reunieron aquí.
Las instalaciones de producción de Daicon IV estaban en un estudio exclusivo en un edificio llamado Hosei Kaikan que era propiedad de un sindicato textil. [7] : 80 Takeda lo definió como un taller clandestino de anime, el edificio se cerró a las 9:00 pm y la mayoría del personal estaría encerrado adentro y trabajando toda la noche sin aire acondicionado. [7] : 81 Más tarde, en 1984, Daicon Film hizo una película tokusatsu llamada Yamata no Orochi no Gyakushū usando película de 16 mm, lo cual era poco común para una película independiente en ese momento. Esta película fue vendida por Bandai en 1985. A finales de 1984, con el proyecto de Royal Space Force: The Wings of Honnêamise , Daicon Film se disolvió y se constituyó como una productora de animación Gainax. El proceso desde Daicon Film hasta el establecimiento de Gainax se puede ver en detalle en la serie de progreso de producción Wings of Honnêamise que se publicó exclusivamente por entregas en la revista mensual Model Graphix en ese momento.
La película Daicon III apareció en la revista Animec , lo que generó solicitudes para que la película se estrenara públicamente. [7] : 54 Para saldar las deudas derivadas de la producción de la película, se tomó la decisión de vender bobinas de 8 mm de la película y los vídeos. [7] : En el lanzamiento se incluyeron 54 ilustraciones originales adicionales y guiones gráficos. [7] : 54 La venta pagó las deudas y las ganancias se utilizarían para producir Daicon IV . [7] : 54
Debido a problemas de derechos de autor, la publicación oficial de las animaciones ha resultado imposible. Para el estreno americano de la película, se denegaron los derechos de uso del disfraz de conejita de Playboy y, por lo tanto, no se solicitaron los derechos de Bill Conti ni de la música de Electric Light Orchestra . [9] Sin embargo, un LaserDisc con la animación de apertura Daicon III y IV fue lanzado extraoficialmente en Japón como material extra para un libro de arte de las animaciones de ¥ 16,000. Este LaserDisc se considera raro y muy valioso entre los coleccionistas, alcanzando fácilmente precios superiores a los mil dólares en subastas en línea. [9]
Desde su lanzamiento, se ha hecho referencia a las animaciones varias veces en las producciones de los medios japoneses, especialmente aquellas centradas en la cultura otaku . Los clips y personajes de las animaciones aparecen en el OVA Otaku no Video de Gainax de 1991 . La secuencia de apertura de la serie dramática de televisión japonesa Train Man de 2005 se inspiró y utiliza el tema de Electric Light Orchestra y el personaje principal de la película Daicon IV . [10] En el episodio 5 de FLCL de Gainax , titulado "Brittle Bullet", Haruko, vestido con un traje de conejito rojo, llega volando con un bajo y grita "¡Daicon V!" antes de atacar a un robot gigante con una honda. [11] Desde 2008, el concurso AMV de Otakon se abrió con un video inspirado y utilizando clips de la película Daicon IV (con la única excepción de la iteración de 2017). [12]
En Fanimecon, Yamaga dijo: "[Las aperturas son] una fuente de orgullo y algo que quieres estrangular". Akai, que quiere producir mejores películas, afirmó: "No quiero verlas durante mucho tiempo. Sólo pensar en ellas me provoca escalofríos". [13] Lawrence Eng declaró que sin las animaciones de Daicon , Gainax nunca habría existido. [14] En 2001, la revista de anime Animage clasificó las animaciones de Daicon en el puesto 35 del "Top 100" de anime de todos los tiempos. [15] En agosto de 2023, la convención de verano Wonder Festival presentó una exposición especial para conmemorar el 40.º aniversario de Daicon IV . [dieciséis]
Gainax reveló los detalles de una nueva campaña para celebrar el 33 aniversario de Daicon Film. El nuevo proyecto se llama "DAICON FILM 33" y se anunció el 8 de enero de 2014. La base del proyecto es un "resurgimiento de DAICON FILM" e incluye el lanzamiento de varios productos inspirados en las películas originales de los años ochenta. El sitio oficial del proyecto ha comenzado a aceptar pedidos anticipados para la primera línea de bienes conmemorativos. Takami Akai , el diseñador de personajes original de las películas de animación de apertura y uno de los fundadores de Gainax, ha dibujado una nueva ilustración de "Daicon Bunny Girl" . El arte se mostró en la página superior del sitio oficial de Gainax. [17]
En 2021, Daicon Film se reagrupó para producir una remasterización de Daicon III , con la participación de un miembro no especificado del personal original del corto. El anuncio fue publicado por primera vez en Twitter por Kineko Video (entonces conocido como FemboyFilms), un grupo de fans que previamente había recibido un aviso de cese y desistimiento por su propio intento de restauración del corto a partir de una impresión de 8 mm; el anuncio se hizo con el permiso de Daicon Film. [18] [19] [20]
Para la anécdota, es divertido relever qu'un des morceaux musicaux utilisés dans Daicon IV n'est autre que Noah's Ark de Kitaro