Nausicaä del Valle del Viento ( japonés :風の谷のナウシカ, Hepburn : Kaze no Tani no Naushika ) es una serie de manga japonesaescrita e ilustrada por Hayao Miyazaki . Cuenta la historia de Nausicaä , una princesa de un pequeño reino en una Tierra post-apocalíptica con un ecosistema tóxico , que se ve envuelta en una guerra entre reinos mientras un desastre ambiental amenaza a la humanidad.
Antes de crear Nausicaä , Miyazaki había trabajado como animador para Toei Animation , Nippon Animation y Tokyo Movie Shinsha (TMS), para esta última dirigió su debut como director, Lupin III: El castillo de Cagliostro (1979). Después de trabajar en una adaptación cinematográfica abortada del cómic Rowlf de Richard Corben para TMS, aceptó crear una serie de manga para la revista mensual Animage de Tokuma Shoten , inicialmente con la condición de que no se adaptara a una película. El desarrollo de Nausicaä estuvo influenciado por el cuento japonés del período Heian La dama que amaba los insectos , un personaje de nombre similar del poema épico de Homero Odisea y la contaminación por mercurio de la bahía de Minamata . La ambientación y el estilo visual del manga fueron influenciados por Moebius . Se publicó por entregas de forma intermitente en Animage desde febrero de 1982 hasta marzo de 1994 y los capítulos individuales fueron recopilados y publicados por Tokuma Shoten en siete volúmenes de tankōbon . Viz Media lo publicó por entregas con una traducción al inglés en Norteamérica de 1988 a 1996 como una serie de 27 números de cómics y se ha publicado en forma recopilada varias veces.
Desde su serialización inicial, Nausicaä se ha convertido en un éxito comercial, particularmente en Japón, donde la serie tiene más de 17 millones de copias en circulación. El manga y la adaptación cinematográfica de 1984 , escrita y dirigida por Miyazaki y lanzada tras la serialización de los primeros dieciséis capítulos del manga, recibieron elogios universales de críticos y estudiosos por sus personajes, temas y arte. A las versiones manga y cinematográfica de Nausicaä también se les atribuye la fundación del Estudio Ghibli , el estudio de animación para el que Miyazaki creó varias de sus obras más reconocidas.
La historia se sitúa en el futuro, al final de la era de la cerámica , 1.000 años después de los Siete Días de Fuego, una cataclísmica guerra global, en la que la civilización industrial se autodestruyó. Aunque la humanidad sobrevivió, la superficie terrestre de la Tierra todavía está muy contaminada y los mares se han vuelto venenosos. La mayor parte del mundo está cubierta por el Mar de la Corrupción, un bosque tóxico de plantas y hongos que invade constantemente el resto de tierra abierta. Está protegido por grandes insectos mutantes, incluido el enorme Ohmu. La humanidad se aferra a la supervivencia en las tierras contaminadas más allá del bosque, participando periódicamente en luchas intestinas por los escasos recursos que quedan. Se ha perdido la capacidad de realizar viajes espaciales, pero los restos de la humanidad terrestres todavía pueden utilizar planeadores y aviones propulsados para exploración, transporte y guerra. ( Los vehículos terrestres motorizados son en su mayoría inexistentes, y la humanidad ha retrocedido a la dependencia de animales montados y bestias de carga ).
Nausicaä es la princesa adolescente del Valle del Viento, un estado en la periferia de lo que alguna vez se conoció como Eftal, un reino destruido por el Mar de la Corrupción, un bosque venenoso, hace 300 años. Una joven curiosa que explora los territorios que rodean el Valle en un planeador propulsado por un jet y estudia el Mar de la Corrupción.
Cuando el Valle va a la guerra, ella ocupa el lugar de su padre enfermo como jefa militar. Los líderes de los estados de la Periferia son vasallos del Emperador Torumekiano y están obligados a enviar sus fuerzas para ayudar cuando éste invade las tierras vecinas Dorok. Los Torumekianos tienen un ejército fuerte, pero los Doroks, cuyos antepasados crearon bioingeniería a los progenitores del Mar de la Corrupción, han desarrollado una versión genéticamente modificada de un molde del Mar de la Corrupción. Cuando los Dorok introducen este moho en la batalla, su rápido crecimiento y mutación dan como resultado un daikaisho (traducido aproximadamente del japonés como "gran maremoto "), que inunda la tierra y atrae a los insectos a la batalla, matando a tantos Dorok como Torumekianos. . Al hacerlo, el Mar de Corrupción se extiende por la mayor parte de la nación Dorok, desarraigando o matando a un gran número de civiles y volviendo inhabitable la mayor parte de la tierra.
Los Ohmu y otros insectos del bosque responden a este desarrollo y se sacrifican para pacificar la expansión del moho, que está fuera del control humano. Nausicaä se resigna a unirse a su destino. Sin embargo, uno de los Ohmu la encapsula dentro de sí mismo en un suero protector, lo que le permite sobrevivir al moho. Es recuperada por sus compañeros, personas que conoció tras abandonar el Valle y que la han acompañado en su búsqueda de una convivencia pacífica. El hecho de que el molde pueda ser manipulado y utilizado como arma inquieta a Nausicaä. Sus caminatas por el bosque ya le han enseñado que el Mar de la Corrupción en realidad está purificando la tierra contaminada. La Gente del Bosque, humanos que han aprendido a vivir en armonía con el Mar de la Corrupción, confirman que este es el propósito del Mar de la Corrupción y uno de ellos le muestra a Nausicaä una visión de la Tierra restaurada en el centro del bosque. Nausicaä se adentra más en el territorio Dorok, donde se ha profetizado su llegada desde hace mucho tiempo, para buscar a los responsables de manipular el molde. Allí, se encuentra con un Dios Guerrero inactivo que, al activarse, asume que es su madre y pone sus poderes destructivos a su disposición. Frente a este poder y sus visiones infantiles y decididas del mundo, ella se enfrenta a la criatura, le pone un nombre y lo convence para que viaje con ella a Shuwa, la Ciudad Santa de los Doroks.
Aquí ingresa a la Cripta, una construcción monolítica gigante anterior a los Siete Días de Fuego. Se entera de que los últimos científicos de la era industrial habían previsto el fin de su civilización. Crearon el Mar de la Corrupción para limpiar la tierra de la contaminación , alteraron genes humanos para hacer frente a la ecología cambiada, almacenaron sus propias personalidades dentro de la Cripta y esperaron el día en que pudieran resurgir, dejando el mundo a merced de sus cuidador creado artificialmente. Sin embargo, su continua manipulación de la población y el medio ambiente mundial está en desacuerdo con la creencia de Nausicaä en el orden natural. Ella sostiene que el comportamiento de la humanidad no ha mejorado significativamente gracias a las actividades de quienes están dentro de la cripta, y que la cripta en sí es incapaz de cambiar. Los conflictos y los ciclos de violencia han seguido azotando al mundo durante los mil años posteriores a su interferencia, mientras Nausicaä cree que la humanidad ya no necesita la cripta. Ella ordena al Dios Guerrero que destruya a sus progenitores, obligando a la humanidad a vivir o morir sin más influencia de la tecnología de la vieja sociedad. Nausicaä sale de la cripta a tiempo para ver su colapso total y la muerte del antiguo rey de Torumekia. Nausicaä ordena a la multitud que ha estado esperando fuera de la cripta que "... deben vivir".
Miyazaki comenzó su carrera profesional en la industria de la animación como intermediario en Toei en 1963, pero pronto tuvo responsabilidades adicionales en los procesos de creación. [2] Mientras trabajaba principalmente en proyectos de animación para televisión y cine, también persiguió su sueño de crear manga. [3] Junto con su trabajo como animador clave en la película El maravilloso mundo del Gato con Botas (1969), su adaptación a manga del mismo título se publicó en 1969. Ese mismo año comenzó una serialización seudónima de su manga People of el desierto . Su adaptación al manga de la película Animal Treasure Island (1971) se serializó en 1971. [4]
Después del lanzamiento de Lupin III: El castillo de Cagliostro (1979), Miyazaki, ahora en Tokyo Movie Shinsha (TMS), comenzó a trabajar en sus ideas para una adaptación cinematográfica animada del cómic Rowlf de Richard Corben y propuso la idea a Yutaka Fujioka en TMS. En noviembre de 1980 se elaboró una propuesta para adquirir los derechos cinematográficos . [5] Por esa época, el personal editorial de Animage de Tokuma Shoten también se acercó a Miyazaki para una serie de artículos de revista . Durante las conversaciones posteriores, mostró sus cuadernos de bocetos y habló sobre los esquemas básicos de los proyectos de animación previstos con Toshio Suzuki y Osamu Kameyama, que en ese momento trabajaban como editores de Animage . Vieron el potencial de colaboración en el desarrollo de Tokuma en la animación. Inicialmente se propusieron dos proyectos a Tokuma Shoten, que son importantes para la eventual creación de Nausicaä : el Castillo Demoníaco de los Estados Combatientes (戦国魔城, Sengoku ma-jō ) , que se desarrollará en el período Sengoku , y la adaptación de Rowlf de Corben , pero fueron rechazadas el 9 de julio de 1981. Las propuestas fueron rechazadas porque la compañía no estaba dispuesta a financiar proyectos de anime que no estuvieran basados en manga existentes y porque no se pudieron conseguir los derechos para la adaptación de Rowlf . [6]
Se llegó a un acuerdo para que Miyazaki pudiera comenzar a desarrollar sus bocetos e ideas en un manga para la revista con la condición de que nunca se llevaría al cine. [7] [a] Miyazaki declaró en una entrevista: " Nausicaä del Valle del Viento sólo comenzó a tomar forma cuando acepté publicarlo en serie". [9] En la edición de diciembre de 1981 de Animage , se anunció que una nueva serie de manga comenzaría en la edición de febrero de 1982 de la revista, a pesar de que Miyazaki no había completado el primer episodio. El aviso ilustrado presentó el personaje principal, el título y el concepto de la nueva serie. [10] El primer capítulo, de 18 páginas, se publicó en el número de febrero de 1982. Miyazaki continuaría desarrollando la historia durante otros 12 años con frecuentes interrupciones en el camino. [11]
Miyazaki le había dado otros nombres al personaje principal durante el desarrollo, pero se decidió por Nausicaä basándose en el nombre de la princesa griega del mismo nombre de la Odisea , como se describe en la Enciclopedia de mitología griega de Bernard Evslin , traducida al japonés por Minoru. Kobayashi. [b] La personalidad de Nausicaä también se inspiró en parte en el carácter de Homero , particularmente en lo que respecta a su amor por la naturaleza y la música, su imaginación y su desprecio por las posesiones materiales. [15] En su ensayo Sobre Nausicaä (ナウシカのこと, Naushika no koto ) , impreso en el volumen uno del manga, Miyazaki escribió que también se inspiró en La dama que amaba los insectos , un cuento japonés del período Heian sobre una joven Dama de la corte que prefería estudiar los insectos antes que vestir ropas finas o elegir marido. [16] Helen McCarthy considera que Shuna de Shuna's Journey es un prototipo de Nausicaä, [17] y Dani Cavallaro siente que Lana de Future Boy Conan y Clarisse de The Castle of Cagliostro también influyeron en la caracterización de Nausicaä. [15] Los elementos de fantasía y ciencia ficción de la historia fueron influenciados por una variedad de obras de autores occidentales, incluyendo Earthsea de Ursula K. Le Guin , Hothouse de Brian Aldiss , Nightfall de Isaac Asimov y The Lord de JRR Tolkien. de los Anillos . [18] La ambientación y el estilo visual del manga a menudo hacen referencia a Jean Giraud (Mœbius) , cuyo cómic sin palabras de 1975, Arzach , había impresionado profundamente a Miyazaki. [19]
Entre las inspiraciones para los temas ambientales, Miyazaki mencionó la contaminación por mercurio en la bahía de Minamata . [15] El Mar de la Corrupción está basado en los bosques de la isla japonesa de Yakushima y las marismas del Sivash , o Mar Podrido, en Ucrania. [20] [c] Las obras del botánico Sasuke Nakao estuvieron entre las inspiraciones de Miyazaki para el entorno de la historia. Miyazaki menciona a Nakao en el contexto de una pregunta que le hicieron sobre el lugar que ocupa Nausicaä en el auge ecológico , explicando su cambio de un entorno desértico a un bosque. Shiro Yoshioka ha notado la influencia de Nakao en su trabajo. [22] Miyazaki ha identificado Sabaku no Maō 沙漠の魔王( El malvado señor del desierto ) de Tetsuji Fukushima , una historia que leyó por primera vez cuando aún estaba en la escuela primaria, como una de sus primeras influencias. Kentaro Takekuma también ha observado esta continuidad en la obra de Miyazaki y la sitúa dentro de la tradición de las historias ilustradas, emonogatari (絵物語) y el manga que Miyazaki leyó mientras crecía, señalando la influencia de Fukushima en La gente del desierto de Miyazaki , que él a su vez se identifica como precursor tanto de Shuna's Journey , creado en acuarela e impreso en color, como de Nausicaä . [23]
Miyazaki dibujó los capítulos de Nausicaä principalmente a lápiz. La obra fue impresa monocromáticamente con tinta en tonos sepia. [24] [d] Frederik L. Schodt observó diferencias entre Nausicaä y otros manga japoneses. Ha notado que fue serializado en el gran tamaño A4 de Animage , mucho más grande que el tamaño normal del manga. Schodt también ha observado que Miyazaki dibujó gran parte de Nausicaä a lápiz sin tinta, y que los diseños de páginas y paneles, así como la gran dependencia de la narración, recuerdan más a los cómics franceses que al manga japonés. En apariencia y sensibilidad, Nausicaä le recuerda a Schodt las obras de Moebius . [25]
Takekuma ha notado cambios estilísticos en la obra de arte de Miyazaki a lo largo de la serie. Señala que, sobre todo en los primeros capítulos, los paneles están llenos de fondo, lo que hace que sea difícil discernir a los personajes principales sin prestar mucha atención. Según Takekuma, esto puede explicarse en parte por el uso del lápiz por parte de Miyazaki, sin tinta, durante gran parte de la serie. Takekuma señala que al emplear lápiz, Miyazaki no se da la opción de variar mucho su línea. Señala que en los últimos capítulos Miyazaki utiliza su arte lineal para llamar la atención sobre los individuos y que con mayor frecuencia los separa del fondo. Como resultado, hay más paneles en los que los personajes principales destacan vívidamente en la última parte del manga. [26]
Miyazaki ha declarado en entrevistas que con frecuencia trabajaba cerca de las fechas límite de publicación y que no siempre podía terminar sus entregas mensuales para la serialización en Animage . En tales ocasiones, a veces creaba caricaturas de disculpa. Estos se imprimieron en la revista, en lugar de paneles de historias, para explicar a sus lectores por qué había menos páginas ese mes o por qué la historia estaba completamente ausente. Miyazaki ha indicado que continuó realizando mejoras en la historia antes de la publicación de los volúmenes del tankōbon , en los que los capítulos de la revista se recopilaron en forma de libro. [27] Los cambios realizados a lo largo de la historia, antes del lanzamiento de cada volumen de tankōbon , van desde sutiles adiciones de sombreado hasta la inserción de páginas completamente nuevas. Miyazaki también volvió a dibujar paneles y, a veces, la obra de arte se cambió en páginas enteras. Hizo modificaciones al texto y cambió el orden en que aparecían los paneles. La historia reimpresa en el tankōbon abarca 7 volúmenes para un total combinado de 1060 páginas. [28]
Miyazaki ha dicho que el largo proceso de creación del manga Nausicaä , abordando repetidamente sus temas a medida que la historia evolucionaba a lo largo de los años, no sólo cambió el material sino que también afectó sus puntos de vista personales sobre la vida y cambió sus perspectivas políticas. También señaló que su continua lucha con el tema en el desarrollo del manga Nausicaä le permitió crear películas diferentes y más ligeras de las que habría podido hacer sin que Nausicaä le proporcionara una salida a sus pensamientos más serios durante todo el período. su creación. [29] Marc Hairston señala que, "Es revelador que la primera película de Miyazaki después de terminar el manga Nausicaä fue Mononoke Hime , que examinó muchos de los temas del manga y es posiblemente la película más oscura de su carrera". [30]
Nausicaä del Valle del Viento fue traducida inicialmente al inglés por Toren Smith y Dana Lewis. Smith, que había escrito cómics en Estados Unidos desde 1982, escribió un artículo sobre Warriors of the Wind (la versión muy editada de la adaptación cinematográfica estrenada en Estados Unidos en la década de 1980) para la edición japonesa de Starlog , en el que criticaba lo nuevo. World Pictures había hecho con la película de Miyazaki. El artículo llamó la atención del propio Miyazaki, quien invitó a Smith al Estudio Ghibli para una reunión. Ante la insistencia de Miyazaki, la propia empresa de Smith, Studio Proteus , fue elegida como productora de la traducción al inglés. Smith contrató a Dana Lewis para colaborar en la traducción. Lewis era un traductor profesional en Japón que también escribía para Newsweek y había escrito artículos de portada para revistas de ciencia ficción como Analog Science Fiction y Fact and Amazing Stories . Smith contrató a Tom Orzechowski para las letras y los retoques. [31]
Studio Proteus fue responsable de la traducción, las letras y el retoque de la obra de arte, que se volteó de izquierda a derecha para adaptarse a los lectores en inglés. El diálogo japonés original fue reescrito a mano, los efectos de sonido originales fueron reemplazados por efectos de sonido en inglés y la obra de arte fue retocada para acomodar los nuevos efectos de sonido. Cuando Miyazaki reanudó el trabajo en el manga luego de una de las interrupciones, Viz eligió otro equipo, incluidos Rachel Thorn y Wayne Truman, para completar la serie. [32] La edición actual de siete volúmenes en inglés "Editor's Choice" se publica en orden de lectura de derecha a izquierda: si bien conserva las traducciones originales, las letras fueron realizadas por Walden Wong. Walden Wong también realizó los retoques artísticos y las letras de la caja de lujo de dos volúmenes de Viz Media. [33] [34]
Eriko Ogihara-Schuck comparó el manga y el anime en japonés con sus traducciones al inglés y demostró que las traducciones americanas condujeron a la " cristianización del animismo de Miyazaki ", especialmente en la versión cinematográfica. Una causa es la falta de equivalentes en inglés para algunos conceptos japoneses; el otro es el trasfondo y los modismos judeocristianos de los traductores occidentales, que introdujeron una visión dualista del mundo ausente en el original. [35]
El manga fue serializado en la revista mensual Animage de Tokuma Shoten entre 1982 y 1994. [36] La serie inicialmente se publicó desde la edición de febrero de 1982 hasta la edición de noviembre de 1982, cuando se produjo la primera interrupción debido al viaje de trabajo de Miyazaki a Europa. [37] La serialización se reanudó en la edición de diciembre y la serie se emitió nuevamente hasta junio de 1983, cuando volvió a hacer una pausa debido al trabajo de Miyazaki en la adaptación cinematográfica de la serie. La serialización del manga se reanudó por tercera vez a partir de la edición de agosto de 1984, pero se detuvo nuevamente en la edición de mayo de 1985 cuando Miyazaki puso la serie en pausa para trabajar en Castle in the Sky . La serialización se reanudó por cuarta vez en la edición de diciembre de 1986 y se detuvo nuevamente en junio de 1987 cuando Miyazaki suspendió la serie para trabajar en las películas Mi vecino Totoro y Kiki's Delivery Service . La serie se reanudó por quinta vez en la edición de abril de 1990 y se detuvo en la edición de mayo de 1991 cuando Miyazaki trabajó en Porco Rosso . La serie se reanudó por última vez en la edición de marzo de 1993. El panel final está fechado el 28 de enero de 1994. El último capítulo se publicó en la edición de marzo de 1994 de Animage . Al final, Miyazaki había creado 59 capítulos, de diferente extensión, para su publicación en la revista. En una entrevista, realizada poco después de que terminara la serialización del manga, señaló que esto equivale a aproximadamente 5 años de material. Dijo que no planeaba que el manga durara tanto y que escribió la historia basándose en la idea de que podría detenerse en cualquier momento. [38] [39]
Los capítulos fueron ligeramente modificados y recopilados en siete volúmenes tankōbon , en tapa blanda tamaño B5 . [40] La primera edición del volumen uno está fechada el 25 de septiembre de 1982. Contiene los primeros ocho capítulos y fue reeditado el 20 de julio de 1983 con una cubierta de nuevo diseño y la adición de una cubierta antipolvo. [41] [e] El volumen dos tiene la misma fecha de lanzamiento del 20 de julio de 1983. Contiene los capítulos del 9 al 14. Junto con los capítulos 15 y 16, impresos en los números de Animage de mayo y junio de 1983, estos fueron los únicos 16 capítulos completados antes del estreno de la película Nausicaä en marzo de 1984. Finalmente se publicó el séptimo libro. el 15 de enero de 1995. [41] La serie completa también se reimprimió en dos volúmenes de lujo en tapa dura y en tamaño A4 con las etiquetas Jokan (上巻, primer volumen ) y Gekan (下巻, volumen final ) , que se publicaron el 28 de noviembre de 1996. [43] [44] Los siete libros, que permanecen impresos individualmente, también se publicaron en cajas dos veces, el 25 de agosto de 2002 y, con una caja rediseñada, el 31 de octubre de 2003. [45] [46]
Las traducciones al inglés son publicadas en Norteamérica y el Reino Unido por Viz Media . A partir de 2013, Viz Media lanzó el manga en cinco formatos diferentes. Inicialmente el manga se imprimió invertido y con traducciones al inglés de los efectos de sonido. La publicación de ediciones en inglés comenzó en 1988 con el lanzamiento de episodios de la historia bajo el título Nausicaä of the Valley of Wind en la serie "Viz Select Comics". Esta serie se publicó hasta 1996. Consta de 27 números. En octubre de 1990, Viz Media también comenzó a publicar el manga como Viz Graphic Novel, Nausicaä of the Valley of Wind . La última de las siete novelas gráficas de Viz de esta serie apareció en enero de 1997. Viz Media reimprimió el manga en cuatro volúmenes titulados Nausicaä of the Valley of Wind: Perfect Collection , que se publicaron entre octubre de 1995 y octubre de 1997. Posteriormente se publicaron cuatro volúmenes en enero de 2000. En 2004, Viz Media relanzó el formato de siete volúmenes en una edición "Editors Choice" titulada Nausicaä of the Valley of the Wind . En esta versión, el manga no se invierte y los efectos de sonido no se traducen. [47] Viz Media lanzó su propia caja de lujo de dos volúmenes el 6 de noviembre de 2012. [48]
El manga también fue licenciado en Australia por Madman Entertainment , [49] en Finlandia por Sangatsu Manga , [50] [51] en Francia por Glénat , [52] en España por Planeta DeAgostini , [53] en Italia por Panini Comics bajo su Sello Planet Manga, [54] en los Países Bajos por Glénat Benelux, [55] en Alemania por Carlsen Verlag , [56] en Corea por Haksan Culture Company [57] y en Taiwán por Taiwan Tohan. [58] En Brasil fue publicado inicialmente en julio de 2006 por Conrad Editora , antes de cesar en marzo de 2009 después de que solo se publicaran cinco volúmenes y, desde agosto de 2022, está siendo reeditado por Editora JBC . [59] [60]
Cuando la serialización del manga estaba en marcha y la historia demostró ser popular entre sus lectores, Animage cumplió su promesa de no convertir el manga en un proyecto de animación y se acercó a Miyazaki para hacer una película de Nausicaä de 15 minutos . Miyazaki se negó. En cambio, propuso una OVA de sesenta minutos . En una contraoferta, Tokuma acordó patrocinar un largometraje para su estreno en cines. [86] La adaptación cinematográfica de Nausicaä del Valle del Viento se estrenó el 11 de marzo de 1984. Se estrenó antes de que se estableciera Studio Ghibli , pero generalmente se considera una película de Studio Ghibli. Helen McCarthy ha señalado que fue la creación del manga Nausicaä por parte de Miyazaki "... lo que, en cierto modo, inició el proceso real de desarrollo de su estudio". [87] La película fue lanzada con una recomendación del Fondo Mundial para la Naturaleza (WWF). [88]
En su retrospectiva sobre los 50 años del manga de posguerra , Osamu Takeuchi escribió que, en un irónico giro del destino, la película Nausicaä se había proyectado en los cines al mismo tiempo que la adaptación al anime de 1984 de una de las historias ilustradas que Miyazaki había leído mientras crecía. , Kenya Boy , escrito originalmente por Soji Yamakawa en 1951. Takeuchi observó que el lanzamiento de su inspirador predecesor "habría sido devorado" por Nausicaä de Miyazaki en un concurso de las dos obras. Continuó señalando que, a pesar de un breve resurgimiento de Yamakawa en esa época, los medios para contar historias habían progresado y se había pasado un punto de inflexión en el tiempo. [89]
La historia de la película Nausicaä es mucho más simple que la del manga, correspondiendo aproximadamente a los dos primeros libros del manga, el punto al que había llegado la historia cuando comenzó la producción de la película. [39] En su entrevista para Yom (1994) Miyazaki explicó que trabajó desde el precepto de que una película requiere una apertura y un cierre de la historia. Afirmó que, dentro de los límites que estableció para cerrar la historia, llevó la narrativa de la película al "giro copernicano (コペルニクス的転回, koperunikusutekitenkai ) " de Nausicaä , que se produjo después de que el personaje se diera cuenta de la naturaleza del Mar de la Corrupción. [90] Hay diferencias significativas en la trama, con más ubicaciones, facciones y personajes que aparecen en el manga, así como temas ambientalistas más detallados. El tono del manga también es más filosófico que el de la película. Miyazaki hace que Nausicaä explore los conceptos del nihilismo fatalista y su lucha con el militarismo de las principales potencias. La serie ha sido interpretada desde la visión de conceptos utópicos , así como de estudios religiosos. [91]
En La cristianización del animismo en el manga y el anime , Eriko Ogihara-Schuck realizó un análisis comparativo de los temas religiosos del manga y la película. Ogihara-Schuck escribió que Miyazaki había comenzado con temas animistas, tal creencia en el dios del viento, en los primeros capítulos del manga, había combinado las tradiciones animistas y judeocristianas en la adaptación al anime, pero había regresado a la historia ampliando los temas animistas e infundiéndole una visión del mundo no dualista cuando creó capítulos adicionales del manga, insatisfecho con la forma en que se habían manejado estos temas en la película. Basándose en la escena en la que Nausicaä sacrifica su propia vida para aplacar la estampida de Ohmu, y posteriormente es resucitada por los poderes milagrosos de estos insectos gigantes, Ogihara-Schuck señala que "los eruditos japoneses Takashi Sasaki y Masashi Shimizu consideran a Nausicaä un Cristo". -como salvadora, y la académica estadounidense Susan Napier la considera una figura mesías femenina activa". Ogihara-Schuck contrasta estos puntos de vista con la propia creencia de Miyazaki en la omnipresencia de dioses y espíritus y el argumento de Hiroshi Aoi de que el autosacrificio de Nausicaä se basa en un reconocimiento animista de tales espíritus. Ogihara-Schuck cita los comentarios de Miyazaki en los que indicó que el autosacrificio de Nausicaä no es como salvadora de su pueblo sino que es una decisión impulsada por su deseo de devolver al bebé Ohmu y por su respeto por la naturaleza, ya que está "dominada por el animismo". ". Ogihara-Schuck concluye que en muchas de sus películas posteriores, mucho más que en la versión anime de Nausicaä , Miyazaki expresó su propia creencia en la visión animista del mundo y es más directo en el manga al poner la visión dualista del mundo y la visión animista. creencia en la tensión y, a través de la victoria final de Nausicaä , hace que la visión animista del mundo sea superior. [35]
No se publicaron capítulos del manga en el período comprendido entre la edición de julio de 1983 y la edición de agosto de 1984 de Animage , pero durante este período intermedio se imprimieron en la revista series de Nausicaä Notes y The Road to Nausicaa . [39] Estas publicaciones, frecuentemente ilustradas con imágenes en blanco y negro de los guiones gráficos, así como ilustraciones en color del próximo lanzamiento de la película, brindan antecedentes sobre la historia del manga y el desarrollo de la película. 1984 fue declarado Año de Nausicaä, en la portada de la edición de febrero de 1984 de Animage . [92] [93]
Se han publicado varios otros materiales relacionados con Nausicaä . La colección Image Board de Hayao Miyazaki (宮崎駿イメージボード集, Miyazaki Hayao imējibōdo-shū ) contiene una selección de los cuadernos de bocetos que Miyazaki creó entre 1980 y 1982 para registrar sus ideas para posibles proyectos futuros. El libro fue publicado por Kodansha el 20 de marzo de 1983. [94] El arte de Nausicaä (ジ・アート・オブ 風の谷のナウシカ, Ji āto Obu kaze no tani no naushika ) es el primero de la serie de libros de arte. El libro fue elaborado por la redacción de Animage . Recopilaron material que se había publicado previamente en la revista para ilustrar la evolución de las ideas de Miyazaki hasta convertirse en proyectos terminados. El libro contiene reproducciones de los tableros de imágenes de Miyazaki intercaladas con material creado para la película, comenzando con imágenes seleccionadas relacionadas con las dos propuestas cinematográficas rechazadas en 1981. [95] El libro también contiene comentarios del asistente de dirección Kazuyoshi Katayama y un resumen de El camino hacia Nausicaä (ナウシカの道, naushika no michi ) . Fue publicado por Tokuma Shoten el 20 de junio de 1984. [96] Haksan publicó el libro de arte en coreano el 29 de diciembre de 2000. [97] Glénat publicó el libro de arte en francés el 7 de julio de 2001. [98] Tokuma Shoten también lanzó el contenido del libro en CD-ROM para Windows 95 y Macintosh , con la adición de extractos de la banda sonora de la película de Joe Hisaishi . [99] [100]
El arte de Nausicaä del valle del viento: impresiones en acuarela fue publicado por Tokuma Shoten el 5 de septiembre de 1995. El libro contiene ilustraciones del manga en acuarela, una selección de guiones gráficos de la película, fotografías autografiadas por Hayao Miyazaki y una entrevista. sobre el nacimiento de Nausicaä. [101] Glénat publicó el libro en francés el 9 de noviembre de 2006. [102] Viz Media publicó el libro en inglés el 6 de noviembre de 2007. [103] La versión de Viz del libro fue publicada en Australia por Madman Entertainment el 10 de julio de 2010. [104]
En 2012 se estrenó la primera producción live-action de Studio Ghibli, el cortometraje Giant God Warrior Appears in Tokyo , que comparte el mismo universo ficticio que Nausicaä . [105] [106]
En diciembre de 2019 se realizó una adaptación de una obra de kabuki que cubre los eventos de la película. [107] [108]
En 1994, Nausicaä del Valle del Viento recibió el Gran Premio de la Asociación de Caricaturistas de Japón (大賞, taishō ) , un premio anual otorgado por un panel de miembros de la asociación, compuesto por compañeros caricaturistas. [109] [110]
El manga ha vendido más de 10 millones de copias sólo en Japón. [109] [111] Después del lanzamiento de la adaptación cinematográfica en 1984, las ventas del manga aumentaron dramáticamente, a pesar de las diferencias de trama entre las dos obras. [112] En la primavera de 1994, poco después de que concluyera la serialización, ya se había publicado un total combinado de 5,27 millones de volúmenes de Nausicaä tankōbon . En ese momento, los volúmenes 1 a 6 estaban impresos. El volumen 7 no se publicó hasta el 15 de enero de 1995. Para 2005, se habían publicado más de 11 millones de copias de los 7 volúmenes combinados. [113] [f] En diciembre de 2020, se anunció que la serie tenía más de 17 millones de copias en circulación. [116] [117]
Nausicaä fue incluida por Stephen Betts en el libro de referencia centrado en cómics 1001 Comics que debes leer antes de morir , quien dijo de la serie:
El arte con tinta sepia de Miyazaki es preciso, delicado y detallado. Logra un dinamismo y movimiento increíbles en toda la página. La rica variedad de personajes, los múltiples temas y la trama densamente entrelazada garantizan que el mensaje, aunque digno, tenga matices. Al explorar los conflictos, la política y la religión, Miyazaki logra un gran avance épico que rara vez se ve en los cómics, y particularmente en un cómic de acción tan impresionante. Sin embargo, también logra mantener toda la historia accesible y relevante a través de las cualidades humanas de su heroína eterna. [118]
Setre, que escribe para Japanator, dijo: "Nasuicaa [ sic ] es un manga increíble. Y no importa lo que pienses de Miyazaki, esta historia merece ser leída. Tiene grandes personajes (algunos de los cuales podrían protagonizar su propia serie), un Gran sentido de la aventura y la escala, y una historia asombrosa". [119]
En su reseña del 14 de julio de 2001 de la edición de cuatro volúmenes Perfect Collection del manga de Viz Media, Michael Wieczorek de Ex.org comparó la serie con la princesa Mononoke y afirmó: "Ambas historias tratan de la lucha del hombre con la naturaleza y entre sí, también". como con los efectos que la guerra y la violencia tienen en la sociedad". Wieczoek dio una crítica mixta sobre los detalles de la obra de arte en esta edición de 8,08 x 5,56 pulgadas (20,5 cm x 14,1 cm), y afirmó: "Es bueno porque los paneles son simplemente hermosos a la vista. Es malo porque "El tamaño del manga hace que los paneles internos sean muy pequeños, y algunos de estos paneles simplemente están repletos de ilustraciones detalladas. Eso a veces puede causar cierta confusión sobre lo que le sucede a cada persona durante una escena de acción". [47] [120] La edición Perfect Collection del manga está agotada. [121]
En su columna House of 1000 Manga para Anime News Network (ANN), Jason Thompson escribió que " Nausicaa es tan sombrío como Grave of the Fireflies " . [121] Mike Crandol de ANN elogió el manga diciendo: "Me atrevo a decir que el manga es el mejor trabajo de Hayao Miyazaki jamás, animado, impreso o de otro tipo, y eso es decir mucho. El manga permite una profundidad de trama y carácter inalcanzable en la medio cinematográfico, y Miyazaki lo utiliza en todo su potencial". [122]
Pamela Gossin y Marc Hairston establecieron paralelismos entre la historia de Nausicaä y On Your Mark , el vídeo musical que Miyazaki creó para el dúo japonés Chage y Aska . Interpretaron la liberación de la chica alada al final del vídeo musical como Miyazaki liberando a su personaje. [123] Miyazaki comenzó a crear On Your Mark el mismo mes en que se lanzó el séptimo volumen del manga Nausicaä . [124]
Kyle Anderson de Nerdist describe el escenario como un post-apocalipsis steampunk . [125] Philip Boyes de Eurogamer describe la tecnología en Nausicaä y Castle in the Sky como dieselpunk . [126]
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