La princesa Mononoke ( japonés :もののけ姫, Hepburn : Mononoke- hime ) es una película animada japonesa de fantasía histórica épica de 1997 escrita y dirigida por Hayao Miyazaki y animada por Studio Ghibli para Tokuma Shoten , Nippon Television Network y Dentsu . La película está protagonizada por las voces de Yōji Matsuda , Yuriko Ishida , Yūko Tanaka , Kaoru Kobayashi , Masahiko Nishimura , Tsunehiko Kamijo , Akihiro Miwa , Mitsuko Mori e Hisaya Morishige .
La princesa Mononoke está ambientada a finales del período Muromachi de Japón (aproximadamente entre 1336 y 1573 d. C.) e incluye elementos de fantasía. La historia sigue a un joven príncipe Emishi llamado Ashitaka y su participación en una lucha entre los dioses ( kami ) de un bosque y los humanos que consumen sus recursos. La película trata temas del sintoísmo y el ambientalismo .
La película fue estrenada en Japón el 12 de julio de 1997 por Toho , y en los Estados Unidos el 29 de octubre de 1999. Fue un éxito de taquilla comercial y de crítica , convirtiéndose en la película más taquillera en Japón de 1997, y también ocupó la taquilla japonesa. récord de oficina para películas nacionales hasta Spirited Away de 2001 , otra película de Miyazaki. Fue doblada al inglés con guión de Neil Gaiman y distribuida inicialmente en Norteamérica por Miramax , donde se vendió bien en medios domésticos a pesar de no tener un buen desempeño en taquilla. [2] La película aumentó enormemente la popularidad y la influencia de Ghibli fuera de Japón. [3] [4]
En Muromachi , Japón, una aldea Emishi es atacada por un horrible demonio. El último príncipe Emishi, Ashitaka, lo mata antes de que llegue a la aldea, pero lo agarra del brazo y lo maldice antes de morir. La maldición le otorga una fuerza sobrehumana, pero también le causa dolor y eventualmente lo matará. Los aldeanos descubren que el demonio era un dios jabalí, corrompido por una bola de hierro alojada en su cuerpo. La mujer sabia de la aldea le dice a Ashitaka que puede encontrar una cura en las tierras occidentales de donde vino el demonio y que no puede regresar a su tierra natal.
Hacia el oeste, Ashitaka conoce a Jigo, un monje oportunista que le dice a Ashitaka que puede encontrar ayuda del Gran Espíritu del Bosque, un dios animal parecido a un ciervo durante el día y un caminante nocturno gigante durante la noche. Cerca de allí, unos hombres en un acantilado arrean bueyes hasta su hogar en Iron Town, liderados por Lady Eboshi, y repelen un ataque de una manada de lobos liderada por la diosa loba Moro, a quien Eboshi hiere con un disparo. Montando uno de los lobos está San, una niña humana. Abajo, Ashitaka se encuentra con San y los lobos, quienes rechazan su saludo. Luego rescata a dos de los hombres caídos del acantilado y los transporta de regreso a través del bosque, donde vislumbra brevemente al Gran Espíritu del Bosque.
Ashitaka y los supervivientes llegan a Iron Town, donde es recibido con fascinación. Iron Town es un refugio para marginados y leprosos empleados para procesar hierro y crear armas de fuego, como cañones de mano y mosquetes de mecha . Ashitaka se entera de que la ciudad se construyó talando bosques para extraer hierro, lo que provocó conflictos con Asano, un daimyō local y un dios jabalí gigante llamado Nago. Eboshi admite que le disparó a Nago, convirtiéndolo de paso en el demonio que atacó la aldea de Ashitaka. También revela que San, apodada la Princesa Mononoke, fue criada por los lobos y odia a la humanidad.
San se infiltra en Iron Town y lucha contra Eboshi, pero Ashitaka interviene y los somete a ambos. En medio de la histeria, un aldeano le dispara, pero la maldición le da fuerzas para sacar a San de la aldea. San se despierta e intenta matar a la debilitada Ashitaka, pero duda cuando elogia su belleza. Ella decide confiar en él después de que el Espíritu del Bosque cura su herida de bala esa noche. Al día siguiente, un clan de jabalíes liderado por el dios ciego Okkoto planea atacar Ciudad de Hierro para salvar el bosque. Eboshi se propone matar al Espíritu del Bosque con Jigo. Eboshi tiene la intención de darle la cabeza del dios al Emperador (quien cree que le otorgará la inmortalidad) a cambio de la protección de Asano, mientras que Jigo desea la gran recompensa que se ofrece.
Ashitaka se recupera y encuentra Iron Town asediada por los samuráis de Asano . El clan de los jabalíes ha sido aniquilado en la batalla y Okkoto está gravemente herido. Los hombres de Jigo engañan a Okkoto para que los lleve al Espíritu del Bosque. San intenta detener a Okkoto, pero es arrastrado porque su dolor lo corrompe y lo convierte en un demonio. Mientras todos chocan en el estanque del Espíritu del Bosque, Ashitaka rescata a San mientras el Espíritu del Bosque sacrifica a Moro y Okkoto. Cuando comienza a transformarse en Night Walker, Eboshi lo decapita. Jigo roba la cabeza, mientras que el cuerpo del Espíritu del Bosque sangra y se esparce por la tierra y mata todo lo que toca. El bosque y sus espíritus comienzan a morir. La cabeza de Moro cobra vida brevemente y le muerde el brazo derecho a Eboshi, pero ella sobrevive. San enfurecido intenta matar a Eboshi, pero Ashitaka lo detiene, quien la consuela y la anima a no darse por vencido.
Después de que Iron Town es evacuado, Ashitaka y San persiguen a Jigo y recuperan la cabeza, devolviéndola al Espíritu del Bosque. El Espíritu muere pero su forma baña la tierra, sanándola y levantando la maldición de Ashitaka. Ashitaka se queda para ayudar a reconstruir Iron Town, pero le promete a San que la visitará en el bosque. Eboshi promete construir una ciudad mejor y el bosque comienza a volver a crecer.
Miyazaki compuso las ideas preliminares de lo que se convertiría en la princesa Mononoke poco después del estreno de su primera película El castillo de Cagliostro (1979), [7] dibujando bocetos de una princesa que vive en el bosque con una bestia. [8] Después de proponer sin éxito el proyecto a varias productoras, Miyazaki publicó sus conceptos en un libro de 1983, [9] reeditado en 2014 como Princess Mononoke: The First Story . [10] Aunque estaba ambientado en Japón, el concepto tenía fuertes similitudes con el cuento de hadas " La Bella y la Bestia " (1740). Según la estudiosa del cine Rayna Denison, las diferencias que se pueden discernir entre la idea original y la película final demuestran el cambio radical de las filosofías cinematográficas de Miyazaki. [7] Al finalizar su serie de manga Nausicaä del Valle del Viento (1994), Miyazaki comenzó a trabajar en la propuesta del proyecto para la película en abril de 1994. [11] Sin embargo, al encontrarse con un bloqueo del escritor en diciembre de ese año, Decidió tomarse un descanso de la producción y dirigir el cortometraje On Your Mark (1995) como proyecto paralelo. [12] Miyazaki volvió a la película y comenzó a trabajar en los guiones gráficos en abril de 1995. [13]
Para lograr la representación ambiental que buscaba retratar, Miyazaki y cuatro directores de arte visitaron la isla de Yakushima en mayo de 1995. [14] Además, el director de arte Kazuo Oga fue a las montañas Shirakami-Sanchi , que ya habían inspirado algunos ambientes en Nausicaä del Valle del Viento . [15]
Miyazaki no quería crear una historia precisa del Japón medieval y quería "retratar los comienzos del conflicto aparentemente insoluble entre el mundo natural y la civilización industrial moderna". A pesar de estar ambientado durante el período Muromachi, el período real de la Princesa Mononoke representa un "enfrentamiento simbólico y nunca ocurrido de tres razas protojaponesas (los Jomon , Yamato y Emishi )". [dieciséis]
Inicialmente se consideraron dos títulos para la película. Una, finalmente elegida, ha sido traducida al inglés como Princesa Mononoke . El otro título puede traducirse al inglés como The Legend of Ashitaka (アシタカ𦻙記, Ashitaka Sekki ) , y contiene un kanji poco común 𦻙 que representa "una leyenda transmitida de oreja a oreja sin estar registrada en la historia oficial", según Miyazaki. En un programa del Tokyo Broadcasting System , televisado el 26 de noviembre de 2013, Toshio Suzuki mencionó que Miyazaki había preferido La leyenda de Ashitaka como título, mientras que el propio Suzuki favorecía a La princesa Mononoke , aunque el título anterior finalmente se reutilizó para la primera canción de la banda sonora. [17]
La princesa Mononoke se produjo con un presupuesto de 2,35 mil millones de yenes ( 19,6 millones de dólares ; 36,6 millones de dólares en 2023), lo que la convierte en la animación japonesa más cara en ese momento. [18] La película utilizó 144.000 cels , 80.000 de ellos fueron fotogramas de animación clave , más que cualquier otra película de Studio Ghibli. [19] Se estima que Miyazaki dibujó o retocó casi 80.000 cels. [20] La producción de animación comenzó en julio de 1995. [13] Los guiones gráficos finales se terminaron en junio de 1997. [13]
El departamento de infografía del Studio Ghibli se creó en 1995 tras el uso experimental de técnicas digitales en Pom Poko (1994). [22] Para la producción de La princesa Mononoke , el estudio trabajó con Microsoft para desarrollar la herramienta "Toon Shader", que se utilizó para combinar las diversas imágenes generadas digitalmente con la animación dibujada a mano en el resto de la película. [23] Según el guionista de animación Dani Cavallaro , el uso de gráficos por ordenador en la película es "judicial", utilizado principalmente para realzar la animación tradicional. [24] La decisión de utilizar gráficos por computadora se tomó al principio de la producción a pedido de Miyazaki, comenzando con la secuencia inicial del dios demonio. [25] Eventualmente se utilizó una variedad de técnicas en el proceso de animación: tinta y pintura digitales , utilizadas para colorear los fotogramas; renderizado 3D y composición digital , que colocan las imágenes dibujadas a mano en un entorno tridimensional para crear más profundidad visual; y efectos de transformación y partículas , que crean detalles adicionales y transiciones más suaves. [26] Aproximadamente cinco minutos de la película fueron animados íntegramente mediante procesos digitales. Otros diez minutos utilizan tinta y pintura digitales, una técnica utilizada en todas las películas posteriores de Studio Ghibli. [27]
La película se centra en la aventura de Ashitaka mientras viaja hacia el oeste para deshacer una maldición fatal que le infligió Nago, un jabalí convertido en demonio por Eboshi. [28] Michelle J. Smith y Elizabeth Parsons dijeron que la película "convierte en héroes a los forasteros en todas las categorías de políticas de identidad y desdibuja los estereotipos que suelen definir a dichos personajes". En el caso de la destrucción del bosque y Tataraba por parte del dios ciervo, Smith y Parsons dijeron que "las fuerzas sobrenaturales de destrucción son desatadas por los humanos que consumen con avidez los recursos naturales". [29] También caracterizaron a Eboshi como una mujer de negocios que desea ganar dinero a expensas del bosque, y también citan la intención de Eboshi de destruir el bosque para minar la montaña "encarna el mal ambientalista". [28] Deidre M. Pike escribe que San es simultáneamente parte de la naturaleza y parte del problema. Ella representa la conexión entre el medio ambiente y los humanos, pero también demuestra que existe un desequilibrio de poder entre ambos. [30]
En un discurso de 2016, Miyazaki explicó que se inspiró para retratar a personas que viven con lepra, "que se dice que es una enfermedad incurable causada por el mal karma", después de visitar el Sanatorio Tama Zenshoen cerca de su casa en Tokio. [31] Según los estudiosos de los medios y la literatura Sierra et al., Eboshi está impulsada por su compasión por los discapacitados y cree que la sangre del Gran Espíritu del Bosque podría permitirle "curar [a sus] pobres leprosos". [32]
Según Roger Ebert del Chicago Sun-Times , "No es una historia simplista del bien y el mal, sino la historia de cómo los humanos, los animales del bosque y los dioses de la naturaleza luchan por su parte en el nuevo orden emergente" . [33] La historiadora del anime Susan J. Napier dijo que no hay un conflicto claro entre el bien y el mal en La princesa Mononoke , a diferencia de otras películas populares entre los niños. Según los múltiples puntos de vista que adopta la película, San y Lady Eboshi pueden ser vistos simultáneamente como heroicos o villanos. San defiende el bosque y los espectadores se identifican con ella. Pero también ataca a personas inocentes, lo que complica nuestra evaluación. A diferencia de San, Eboshi intenta destruir el bosque y podría ser considerado un villano. Pero todo lo que hace es por el deseo de proteger su aldea y verla prosperar. San y Lady Eboshi sobreviven hasta el final de la película, desafiando la convención habitual de que el bien triunfa sobre el mal y el antagonista es derrotado. Napier concluyó que la resolución del conflicto queda ambigua, lo que implica que Lady Eboshi y San podrán llegar a algún tipo de compromiso. La ambigüedad sugiere que no existen verdaderos villanos ni héroes. [34] [ página necesaria ]
Según el estudioso de las artes mediáticas Benjamin Thevenin, la dualidad es central en la caracterización de Eboshi. No tiene ninguna intención maliciosa inherente hacia la naturaleza y sus espíritus, como lo demuestra el jardín que mantiene en Irontown, hasta que comienzan a atacar a su gente. Irontown en sí es un refugio para los miembros oprimidos de la sociedad, a quienes Eboshi trata por igual. [35]
Dan Jolin de Empire dijo que un tema potencial podría ser el de la inocencia perdida. Miyazaki atribuye esto a su experiencia al realizar su película anterior, Porco Rosso , y a las guerras en la antigua Yugoslavia , que cita como un ejemplo de cómo la humanidad nunca aprende, lo que le dificulta volver a hacer una película como Kiki's Delivery. Service , donde se le ha citado diciendo: "Se sentía como si nacieran niños en este mundo sin ser bendecidos. ¿Cómo podríamos fingir ante ellos que somos felices?" [36]
La princesa Mononoke marcó la primera vez que Miyazaki exploró un estilo jidaigeki , un drama de época que se centra en las vidas de los pueblos japoneses históricos. [37] Según Napier, la película presenta un tono mucho más "sombrío" que sus trabajos anteriores, inspirado en el clásico literario japonés Hōjōki (1212). [38] La película también subvierte muchos elementos tradicionales del género jidaigeki , como las representaciones del Emperador y los samuráis como sagrados y nobles. [39] Además, Miyazaki opta por no seguir representaciones típicas del período Muromachi, como el desarrollo de la alta cultura o la estética zen en Kioto , [40] optando por centrarse en la belleza y el peligro del paisaje natural. [41] Sin embargo, según McCarthy, Miyazaki se sintió atraído por el período en el que el pueblo japonés "comenzó a sentir que podía controlar la naturaleza, en lugar de aplacarla o adorarla". [13]
Como ocurre con muchas de las películas anteriores de Miyazaki, la banda sonora de la película fue compuesta por Joe Hisaishi . [42] Según McCarthy, el desarrollo de la partitura implicó una colaboración mucho más estrecha entre los dos que en trabajos anteriores. Hisaishi compuso primero un álbum de imágenes (una colección de demos y bocetos musicales que sirven como precursor de la partitura final) que luego fue reelaborado en la partitura final, interpretada por la Filarmónica de la ciudad de Tokio. [43] Tokuma Shoten lanzó el álbum de imágenes en julio de 1996 y el álbum de la banda sonora en julio de 1997. [44] Una tercera versión de la banda sonora, arreglada para orquesta sinfónica e interpretada por la Filarmónica Checa , fue lanzada en 1998. [45]
La princesa Mononoke se estrenó en cines en Japón el 12 de julio de 1997. [46]
Desde que Walt Disney Studios había llegado a un acuerdo de distribución con Tokuma Shoten para las películas de Studio Ghibli en 1996, fue la primera película de Studio Ghibli junto con Castle in the Sky (1986) y Kiki's Delivery Service (1989) en ser doblada al inglés por Disney. . [47]
La película se emitió en Nippon TV en Japón el 22 de enero de 1999. Alcanzó una cuota de audiencia del 35,1% , lo que la convirtió en la segunda película más vista de la emisora en ese momento, detrás de El viaje de Chihiro (2001). [48]
El 29 de abril de 2000, la versión en inglés de La princesa Mononoke se estrenó en cines en Japón junto con el documental Mononoke hime en EE. UU. [46] La película tuvo un relanzamiento limitado en cines en los Estados Unidos durante julio de 2018, [49] y nuevamente durante abril de 2022 con motivo del 25 aniversario de su lanzamiento original en japonés. [50]
La princesa Mononoke fue la película japonesa más taquillera de 1997, con 11.300 millones de yenes en ingresos por alquileres de distribución . [51] Se convirtió en la película más taquillera en Japón, superando el récord establecido por ET en 1982, pero fue superada varios meses después por Titanic . [52] La película obtuvo unos ingresos brutos nacionales totales de 20,18 mil millones de yenes . [53] La película permaneció entre las 5 mejores películas de taquilla durante 22 semanas. [54] [ se necesita verificación ]
Fue la película de anime más taquillera en los Estados Unidos en enero de 2001, pero debido a que su estreno en Estados Unidos fue sólo en cines selectos, a la película no le fue tan bien financieramente en el país cuando se estrenó en octubre de 1999. Recaudó 2,2 millones de dólares en sus primeras ocho semanas. [55] [49] La película ganó un total de 11 millones de dólares fuera de Japón, lo que eleva su total mundial a 159 millones de dólares en ese momento. [49] El 6 de diciembre de 2016, GKIDS anunció que proyectaría la película en los cines de EE. UU. el 5 de enero y el 9 de enero de 2017 para celebrar su vigésimo aniversario, [56] incluida con el corto On Your Mark . [57] El relanzamiento limitado de la película en Estados Unidos en 2018 recaudó 1,4 millones de dólares en cinco días, lo que eleva su total en Estados Unidos a 3,7 millones de dólares y el total mundial a 160 millones de dólares . [49] A partir de 2020 [actualizar], la película ha recaudado 194,3 millones de dólares . [1]
Para su 25 aniversario, la película se proyectó en la Sociedad Japonesa de la ciudad de Nueva York el 22 de julio de 2022. [58]
En Japón, la película fue lanzada en VHS por Buena Vista Home Entertainment en 1997, así como por Tokuma Shoten en 1998. [59] En 2007, Princess Mononoke vendió 4,4 millones de unidades de DVD en Japón. [60]
Inicialmente , el lanzamiento en DVD de Princess Mononoke en Norteamérica no incluía la pista de audio japonesa. Se abrieron múltiples peticiones en línea para retenerlo, [61] lo que provocó que se retrasara la publicación. [62] Miramax Home Entertainment lanzó el DVD el 19 de diciembre de 2000 con el audio original en japonés, el audio doblado en inglés y extras que incluyen un avance y un documental con entrevistas de los actores de doblaje en inglés. [63]
Walt Disney Studios Home Entertainment lanzó Princess Mononoke en Blu-ray el 18 de noviembre de 2014. En su primera semana, vendió 21.860 unidades; al 23 de noviembre de 2014, había recaudado 502.332 dólares estadounidenses . [64] Más tarde se incluyó en el conjunto de Blu-ray "Las obras completas de Hayao Miyazaki" de Disney, lanzado el 17 de noviembre de 2015. [65] GKIDS reeditó la película en Blu-ray y DVD el 17 de octubre de 2017. [66] En octubre de 2020 [actualizar], la película ha recaudado 9,2 millones de dólares por ventas de Blu-ray en los Estados Unidos. [64]
En el Reino Unido, el lanzamiento del aniversario de Studio Ghibli de la película apareció varias veces en las listas anuales de películas en video casero más vendidas en lengua extranjera , ocupando el tercer lugar en 2019, por debajo de El viaje de Chihiro (2001) y Mi vecino Totoro (1988). [67]
En respuesta a las demandas del presidente de Miramax, Harvey Weinstein , de editar la película, el productor Toshio Suzuki le envió a Weinstein una espada con el mensaje "Sin cortes". [68] El director de promoción Steve Alpert reveló que Weinstein había querido recortar la película de 135 minutos a 90 minutos "a pesar de haber prometido no hacerlo". [69] Weinstein contrató a Neil Gaiman para escribir el guión en inglés. A pesar de la fama independiente de Gaiman como autor, su papel como guionista del doblaje no fue muy promocionado; Studio Ghibli solicitó que Miramax eliminara los nombres de algunos ejecutivos del cartel de la película. [70]
En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 93% de las 117 críticas son positivas, con una calificación promedio de 8,1/10. El consenso del sitio web dice: "Con su historia épica y sus impresionantes imágenes, la Princesa Mononoke es un hito en el mundo de la animación". [71] En Metacritic , tiene una puntuación promedio de 76 sobre 100 basada en 29 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [72]
Aaron Gerow , del Daily Yomiuri , calificó la película como una "poderosa recopilación del mundo de Miyazaki, una declaración acumulativa de sus preocupaciones morales y cinematográficas". [73] Leonard Klady de Variety dijo que la princesa Mononoke "no sólo está más nítidamente dibujada, sino que tiene un guión extremadamente complejo y adulto" y la película "tiene el alma de una epopeya romántica, y sus tonos exuberantes y su elegante partitura de Joe Hisaishi. y sus caracterizaciones puras le dan el alcance de los lienzos más grandiosos del cine". [74] Roger Ebert del Chicago Sun-Times calificó a La princesa Mononoke como "un gran logro y una experiencia maravillosa, y una de las mejores películas del año". [52] Ty Burr de Entertainment Weekly calificó la película como "un pináculo de su arte azotado por el viento" y que "tiene el efecto de hacer que la película promedio de Disney parezca simplemente otra historia de juguetes". [75] Kenneth Turan de Los Angeles Times dijo que la película "aporta una sensibilidad muy diferente a la animación, un medio que [Miyazaki] considera completamente adecuado para narrativas dramáticas directas y temas serios". [76] En su reseña, Dave Smith de Gamers' Republic la llamó "una de las mejores películas animadas jamás creadas, y fácilmente una de las mejores películas de 1999". [77]
En 2001, Animage clasificó a la Princesa Mononoke en el puesto 47 en su lista de los 100 mejores animes. [78] Ocupó el puesto 488 en la lista de Empire de las 500 mejores películas. [79] Time Out clasificó la película en el puesto 26 entre las 50 mejores películas animadas. [80] También ocupó el puesto 26 en la lista de Total Film de las 50 mejores películas animadas. [81]
La princesa Mononoke es el primer largometraje de animación que gana el Premio de la Academia Japonesa a la Mejor Película. [82] Para la 70ª ceremonia de los Premios de la Academia, la Princesa Mononoke fue la propuesta japonesa para ser nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera , pero no fue nominada con éxito. [83] Hayao Miyazaki también fue nominado a un premio Annie por su trabajo en la película. [84]
Según Napier, La princesa Mononoke es "considerada por muchos como la obra más importante de Miyazaki". [96] El estreno de la película fue un "fenómeno cultural" en Japón, [97] rompiendo récords de taquilla que anteriormente sólo tenían las películas de Hollywood, lo que Denison considera que era "un reflejo de una tendencia general hacia la globalización del anime". [98]
James Cameron citó a la princesa Mononoke como una influencia en su película Avatar de 2009 . Reconoció que comparte temas con la Princesa Mononoke , incluido su choque entre culturas y civilizaciones, y citó a la Princesa Mononoke como una influencia en el ecosistema de Pandora . [99]
En 2012, se anunció que Studio Ghibli y la compañía de teatro británica Whole Hog Theatre llevarían a la princesa Mononoke al escenario. Es la primera adaptación teatral de una obra de Studio Ghibli. [100] El contacto entre Whole Hog Theatre y Studio Ghibli fue facilitado por Nick Park de Aardman Animations después de que envió imágenes de las actuaciones de Whole Hog a Toshio Suzuki de Studio Ghibli . [101] La obra presenta grandes marionetas hechas de materiales reciclados y recuperados. [102]
Las primeras funciones estaban programadas para el New Diorama Theatre de Londres y se agotaron las entradas en 72 horas, con un año de antelación. [103] [104] En marzo de 2013, se anunció que el programa se trasladaría a Japón después de su primera serie de espectáculos en Londres. Una segunda serie de actuaciones siguió en Londres después del regreso de Tokio. Las entradas para la segunda tanda de actuaciones en Londres se agotaron en cuatro horas y media. [105] [106] La obra recibió críticas positivas y fue una de las selecciones teatrales de Lyn Gardner en The Guardian . [107] [108] [109] [110] [111]
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