Jean Henri Gaston Giraud ( en francés: [ʒiʁo] ; 8 de mayo de 1938 - 10 de marzo de 2012) fue un artista, dibujante y escritor francés que trabajó en la tradición franco-belga de las bandes dessinées (BD). Giraud cosechó reconocimiento mundial predominantemente bajo el seudónimo Mœbius ( / ˈm oʊ b i ə s / ; [1] en francés: [møbjys] ) por su trabajo de fantasía y ciencia ficción, y en un grado ligeramente menor como Gir ( en francés: [ʒiʁ] ), que utilizó para la serie Blueberry y su otro trabajo de temática occidental . Estimado por Federico Fellini , Stan Lee y Hayao Miyazaki , entre otros, [2] ha sido descrito como el artista de bande dessinée más influyente después de Hergé . [3]
Su trabajo más famoso como Gir se refiere a la serie Blueberry , creada con el escritor Jean-Michel Charlier , que presenta a uno de los primeros antihéroes del cómic occidental , y que es particularmente valorado en la Europa continental. Como Mœbius alcanzó renombre mundial (en este caso en las naciones de habla inglesa y también en Japón, donde su trabajo como Gir no había tenido buen desempeño), al crear una amplia gama de cómics de ciencia ficción y fantasía en un estilo altamente imaginativo, surrealista , casi abstracto. Estas obras incluyen Arzach y el garaje hermético de Jerry Cornelius . También colaboró con el cineasta de vanguardia Alejandro Jodorowsky para una adaptación no producida de Dune y la serie de cómics The Incal .
Mœbius también contribuyó con guiones gráficos y diseños conceptuales para numerosas películas de ciencia ficción y fantasía , como Alien , Tron , El quinto elemento y The Abyss . Blueberry fue adaptada para la gran pantalla en 2004 por el director francés Jan Kounen .
Jean Giraud nació en Nogent-sur-Marne , Val-de-Marne, en los suburbios de París, el 8 de mayo de 1938, [4] [5] como hijo único de Raymond Giraud, un agente de seguros, y Pauline Vinchon, que había trabajado en la agencia. [6] Cuando tenía tres años, sus padres se divorciaron y posteriormente fue criado principalmente por sus abuelos, que vivían en el municipio vecino de Fontenay-sous-Bois (mucho más tarde, cuando era un artista aclamado, Giraud regresó a vivir en el municipio a mediados de la década de 1970, pero no pudo comprar la antigua casa de sus abuelos [7] ). La ruptura entre madre y padre creó un trauma duradero que, según explicó, estaba en el corazón de su elección de seudónimos separados. [8] Al principio, un niño algo enfermizo e introvertido, el joven Giraud encontró consuelo después de la Segunda Guerra Mundial en un pequeño teatro, ubicado en una esquina de la calle donde vivía su madre, que al mismo tiempo le proporcionaba un escape de la atmósfera lúgubre de la Francia de la era de la reconstrucción de posguerra. [9] Giraud, que interpretaba una gran cantidad de películas B del género western estadounidense , frecuentaba el teatro allí tan a menudo como podía y desarrolló una pasión por el género, al igual que muchos otros niños europeos de su edad en esos tiempos. [7]
A los 9-10 años, Giraud comenzó a dibujar cómics del Oeste mientras su madre soltera lo inscribía como medida provisional en el internado Saint-Nicolas en Issy-les-Moulineaux durante dos años (y donde conoció revistas de cómics belgas como Spirou y Tintín ), para gran diversión de sus compañeros de escuela. [10] En 1954, a los 16 años, [11] comenzó su única formación técnica en la École Supérieure des Arts Appliqués Duperré , donde comenzó a producir cómics del Oeste, aunque estos no sentaron bien a sus profesores convencionales. [12] En la universidad, se hizo amigo de otros futuros artistas de cómics, Jean-Claude Mézières y Pat Mallet . Con Mézières en particular, en gran parte debido a su pasión compartida por la ciencia ficción, los westerns y el Lejano Oeste , Giraud desarrolló una estrecha amistad de por vida, [13] llamándolo "la continua aventura de la vida" en su vida posterior. [14] En 1956, abandonó la escuela de arte sin graduarse para visitar a su madre, que se había casado con un mexicano en México , y permaneció allí durante nueve meses.
La experiencia del desierto mexicano, en particular sus infinitos cielos azules y sus interminables llanuras planas, ahora viendo y experimentando por sí mismo las vistas que lo habían cautivado tanto cuando veía westerns en la pantalla grande solo unos años antes, dejó una impresión duradera, " quelque chose qui m'a littéralement craqué l'âme " ("algo que literalmente me abrió el alma"), [15] en él, fácilmente reconocible en casi todas sus obras seminales posteriores. [15] Después de su regreso a Francia, comenzó a trabajar como artista titular a tiempo completo para la editorial católica Fleurus presse , [16] a quien fue presentado por Mézières, quien poco antes había encontrado empleo en la editorial. [17] [10] En 1959-1960, fue programado para el servicio militar, primero en la zona de ocupación francesa de Alemania, y posteriormente en Argelia , [18] en medio de la cruel guerra de Argelia en ese momento. Afortunadamente para él, sin embargo, de alguna manera logró escapar del servicio en el frente, ya que él, siendo el único militar disponible en ese momento con experiencia en diseño gráfico, cumplió con sus obligaciones militares y fue asignado a trabajar como ilustrador en la revista del ejército 5/5 Forces Françaises , además de ser asignado a tareas logísticas. Argelia fue el segundo contacto de Giraud con otras culturas más exóticas y, como lo hizo en México, se empapó de la experiencia, que dejó otra impresión indeleble en el joven nacido como un niño de ciudad suburbana, dejando sus huellas en sus cómics posteriores, especialmente en los creados como "Mœbius". [7]
A los 18 años, Giraud dibujaba sus propios cómics humorísticos de dos páginas inspirados en Morris , Frank et Jeremie , para la revista Far West , sus primeras ventas comerciales independientes . [19] La editora de la revista, Marijac, pensó que el joven Giraud tenía un don para los cómics humorísticos, pero ninguno para los cómics dibujados de manera realista, y le aconsejó que continuara en la línea de "Frank et Jeremie". [10]
Giraud trabajó en la editorial Fleurus de 1956 a 1958 después de sus primeras ventas, pero al mismo tiempo continuó creando firmemente cómics del Oeste dibujados de manera realista (junto con varios otros de naturaleza histórica francesa) e ilustraciones para editoriales de revistas en sus revistas Fripounet et Marisette , Cœurs Vaillants y Âmes vaillantes , todos ellos de naturaleza fuerte y edificante dirigidos a la juventud adolescente de Francia, hasta un punto en que sus cómics dibujados de manera realista se habían convertido en su pilar. Entre sus westerns realistas había un cómic llamado " Le roi des bisons " ("El rey del búfalo"; ha tenido una publicación en inglés [17] ), y otro llamado " Un géant chez lez Hurons " ("Un gigante entre los hurones"). [20] En realidad, varios de sus cómics western, incluido "King of the Buffalo", presentaban al mismo protagonista Art Howell, y estos pueden considerarse como la primera serie western realista de facto de Giraud , como él mismo hizo en efecto, ya que, salvo el primero, dotó a estas historias con el subtítulo " Un aventure d'Art Howell ". [21] Para Fleurus, Giraud también ilustró sus primeros tres libros. [22] Ya en este período, su estilo estuvo fuertemente influenciado por su mentor posterior, el dibujante de cómics belga Joseph "Jijé" Gillain , quien en ese momento era la principal fuente de inspiración para toda una generación de jóvenes aspirantes a dibujantes de cómics franceses, incluido el amigo de Giraud, Mézières, interesados en hacer cómics dibujados de manera realista. [17] La gran influencia de Jijé en estos jóvenes artistas quedó ampliamente demostrada por las publicaciones de Fleurus a las que estos jóvenes enviaron su trabajo, ya que sus trabajos se parecían mucho entre sí. Por ejemplo, dos de los libros que Giraud ilustró para Fleurus fueron co-ilustrados con Guy Mouminoux , otro nombre de algún renombre futuro en el mundo del cómic franco-belga, y el trabajo de Giraud sólo puede ser identificado, porque él firmó su trabajo, mientras que Mouminoux no firmó el suyo. Aunque no fueron abundantes, los ingresos de Giraud en Fleurus fueron suficientes para permitirle, desencantado como estaba con los cursos, la atmósfera prevaleciente y la disciplina académica, abandonar su educación en la academia de arte después de sólo dos años, aunque llegó a lamentar un poco la decisión en el futuro. [23]
Poco antes de entrar en el servicio militar, Giraud visitó a su ídolo en su casa por primera vez con Mézières y Mallet, seguido de algunas visitas por su cuenta para ver al maestro en acción. En 1961, de regreso del servicio militar y de su paso por las 5/5 Forces Françaises , Giraud, que no quería volver a Fleurus, ya que sentía que "tenía que hacer otra cosa, si quería evolucionar", se convirtió en aprendiz de Jijé por invitación suya, después de ver que Giraud había progresado artísticamente durante su estancia en las 5/5 Forces Françaises . [24] Jijé era entonces uno de los principales artistas de cómic de Europa y conocido por su amable tendencia a actuar voluntariamente como mentor de jóvenes aspirantes a artistas de cómic, de los que Giraud era solo uno, llegando incluso a abrir su casa familiar en Champrosay durante días seguidos para estos jóvenes que, de nuevo, incluían a Giraud. [25] En esto, Jijé se parecía al gran maestro belga del cómic Hergé, pero a diferencia de Jijé, Hergé sólo lo hacía sobre una base comercial puramente egoísta, nunca de forma voluntaria. Para Jijé, Giraud creó varios otros cortos e ilustraciones para la efímera revista Bonux-Boy (1960/61), su primer trabajo de cómic después del servicio militar y el penúltimo antes de embarcarse en Blueberry . [26] En este período, Jijé utilizó a su aprendiz para las tintas en una salida de su serie Western Jerry Spring -en la que Giraud, como era de esperar, había modelado previamente su personaje de Art Howell- "The Road to Coronado", que Giraud entintó. [18] En realidad, Jijé había destinado a su prometedor alumno la totalidad del arte de la historia, pero el todavía inexperto Giraud, que estaba acostumbrado a trabajar en las relajadas condiciones de Fleurus, se vio abrumado por los estrictos horarios que exigía la producción para una publicación periódica ( Spirou en este caso). Giraud admitió que había sido un poco arrogante y ambicioso, y afirmó: «Empecé la historia por mi cuenta, pero después de una semana, sólo había terminado la mitad de la placa y, además de estar empapado en sudor, fue un completo desastre. Así que Joseph se dedicó a hacer los dibujos a lápiz, mientras que yo hice las tintas». [10] Aunque Giraud acabó perdiendo el contacto con su mentor, nunca olvidó lo que «su maestro» le había proporcionado, tanto «estética como profesionalmente», [27] y , más tarde, Giraud, que no tenía padre, declaró agradecido: «Fue como si me hubiera preguntado: «¿Quieres que sea tu padre?», y si por un milagro me lo proporcionaran, ¡un dibujante de cómics nada menos!». [25]
Tras su paso por Jijé, su amigo Mézières volvió a ponerse en contacto con Giraud para ver si estaba interesado en trabajar junto a él como ilustrador en la ambiciosa obra de referencia histórica de varios volúmenes de Hachette , L'histoire des civilisations . [28] Animado por Jijé, que consideraba que la oportunidad era maravillosa para su alumno, Giraud aceptó. Aunque consideraba que la tarea era abrumadora, ya que tenía que crear pinturas al óleo a partir de objetos e imágenes históricas, era, además de ser el trabajo mejor pagado que había tenido, un nombramiento fundamental. [25] En Hachette, Giraud descubrió que tenía un don para crear arte en gouaches , algo que le resultó útil no mucho después cuando creó la portada de la revista/ álbum Blueberry , [29] así como para su proyecto paralelo de 1968 " Buffalo Bill : le roi des éclaireurs", un libro de historia escrito por George Fronval , para quien Giraud proporcionó dos tercios de las ilustraciones en gouache, incluida la portada. [30] El trabajo en Hachette se vio interrumpido debido a su invitación a embarcarse en Fort Navajo , lo que significó que solo participó en los primeros tres o cuatro volúmenes de la serie de libros, dejando la finalización a Mézières. En la era de Pilote , Giraud también proporcionó arte en gouache para dos producciones musicales de discos de vinilo con temática del Oeste como portada, [31] así como las portadas de las primeras siete entregas de la edición en francés de la serie de novelas del Oeste de Morgan Kane escritas por Louis Masterson . [32] Gran parte de sus obras de arte en gouache de temática occidental de esta época, incluida la de Blueberry , se han recopilado en el libro de arte de 1983 "Le tireur solitaire". [33]
Aparte de su importancia profesional, la etapa de Giraud en Hachette también fue de importancia personal, ya que conoció a Claudine Conin, investigadora editorial de Hachette, y que describió a su futuro marido como alguien en aquel momento "divertido, sencillo, simpático, un buen chico de al lado", pero por otro lado, "misterioso, oscuro, intelectual", reconociendo ya que tenía todo el potencial de un "visionario", mucho antes que otros. [34] Se casaron en 1967, después de que Giraud se convirtiera en el reconocido artista de Blueberry , y la pareja tuvo dos hijos, Hélène (n. 1970) y Julien (n. 1972). Su hija Hélène, en particular, ha heredado el talento gráfico de su padre y se ha labrado una carrera como artista gráfica en la industria de la animación, [35] lo que le valió un título de caballero civil francés en 2014 , el mismo que su padre ya había recibido en 1985. Además de criar a sus hijos, su esposa Claudine no solo se ocupó de los aspectos comerciales de la obra de arte de su esposo, sino que en ocasiones también contribuyó a ella como colorista. [36] El cuento de fantasía feminista de 1976, "La tarte aux pommes", [37] fue escrito por ella con su nombre de soltera. Además, la aparición de un personaje principal posterior en la serie Blueberry de Giraud , Chihuahua Pearl, se basó en parte en la apariencia de Claudine. [38] El cuento de fantasía de viaje por carretera de 1973 de Mœbiusienne "La déviation", [39] creado como "Gir" [40] antes de que el artista se embarcara de lleno en su carrera de Mœbius, presentaba a la familia Giraud como protagonistas, salvo Julien.
En octubre de 1963, Giraud y el escritor Jean-Michel Charlier comenzaron la tira cómica Fort Navajo para la revista Pilote , cofundada por Charlier , en el número 210. [41] En ese momento, la afinidad entre los estilos de Giraud y Jijé (que, de hecho, había sido la primera opción de Charlier para la serie, pero que Jijé volvió a elegir como Giraud) era tan estrecha que Jijé dibujó a lápiz varias páginas para la serie cuando Giraud se ausentó sin permiso . De hecho, cuando "Fort Navajo" comenzó a publicarse, Pilote recibió cartas furiosas, acusando a Giraud de plagio , lo que sin embargo fue previsto por Jijé y Giraud. Eludiendo las acusaciones, Jijé alentó a su antiguo alumno a seguir con el rumbo, lo que reforzó su confianza en sí mismo. [25] La primera vez que Jijé tuvo que reemplazar a Giraud fue durante la producción de la segunda historia, "Trueno en el Oeste" (1964), cuando el todavía inexperto Giraud, cediendo ante el estrés de tener que producir una serie de revista estrictamente programada, sufrió una crisis nerviosa, y Jijé se hizo cargo de las láminas 28 a 36. [42] La segunda vez ocurrió un año después, durante la producción de "Misión a México (El jinete perdido)", cuando Giraud inesperadamente empacó sus cosas y se fue a viajar a los Estados Unidos, [43] y, nuevamente, a México; una vez más, su ex mentor Jijé llegó al rescate dibujando las láminas 17 a 38. [44] [45] Si bien el estilo artístico de ambos artistas había sido casi indistinguible entre sí en "Trueno en el Oeste", después de que Giraud reanudó su trabajo en la placa 39 de "Misión a México", ahora se podía observar una clara ruptura de estilo, lo que indicaba que Giraud estaba ahora en camino de desarrollar su propio estilo característico, superando eventualmente al de su antiguo maestro Jijé, quien, impresionado por los logros de su antiguo alumno, más tarde lo acuñó como el " Rimbaud de la BD". [25]
El personaje del teniente Blueberry, cuyos rasgos faciales se basaron en los del actor Jean-Paul Belmondo , fue creado en 1963 por Charlier (guión) y Giraud (dibujos) para Pilote. [46] [47] Si bien la serie Fort Navajo originalmente había sido pensada como una narrativa de conjunto, rápidamente gravitó hacia tener a Blueberry como su figura central. Sus aventuras destacadas, en lo que más tarde se llamó la serie Blueberry , pueden ser el trabajo más conocido de Giraud en Francia natal y el resto de Europa, antes de las colaboraciones posteriores con Alejandro Jodorowsky . Los primeros cómics de Blueberry usaban un estilo de dibujo lineal simple similar al de Jijé, y temas e imágenes estándar del Oeste (específicamente, los de la trilogía Western de la Caballería de los Estados Unidos de John Ford , con el Río Bravo de 1959 de Howard Hawk incluido en buena medida para el sexto título de una sola toma "El hombre con la estrella de plata"), pero gradualmente Giraud desarrolló un estilo más oscuro y áspero inspirado, primero, en los Westerns de 1970 Soldier Blue y Little Big Man (para el arco argumental de "Iron Horse"), y posteriormente en los Spaghetti Westerns de Sergio Leone y el realismo oscuro de Sam Peckinpah en particular (para el arco argumental de "Lost Goldmine" y más allá). [48] Con el quinto álbum, "The Trail of the Navajos", Giraud estableció su propio estilo, y después de que tanto el control editorial como las leyes de censura se relajaran a raíz del levantamiento social de mayo de 1968 en Francia (el primero en gran parte debido a la revuelta que los artistas de cómic clave, Giraud en primer lugar, organizaron poco tiempo después en las oficinas editoriales de Dargaud , el editor de Pilote , exigiendo y finalmente recibiendo más libertad creativa del editor en jefe René Goscinny [a] ), la tira se volvió más explícitamente adulta y también adoptó un rango temático más amplio. [3] [45] El primer álbum de Blueberry dibujado por Giraud después de que comenzara a publicar ciencia ficción como Mœbius, "Nez Cassé" ("Nariz rota"), fue mucho más experimental que su trabajo occidental anterior. [45] Aunque la revuelta editorial en Dargaud se había convertido efectivamente en el punto de partida de la emancipación del mundo cómico francés, [50] Giraud admitió que también había causado una grave ruptura en su hasta entonces cálida relación con el conservador Goscinny, que nunca se solucionó por completo. [51]
Giraud dejó la serie y la editorial en 1974, en parte porque estaba cansado de la presión de publicación que tenía para producir la serie, en parte por un conflicto de regalías emergente, pero sobre todo porque quería explorar y desarrollar más su alter ego "Mœbius", en particular porque Jodorowsky, que estaba impresionado por las cualidades gráficas de Blueberry , ya lo había invitado a Los Ángeles para comenzar el diseño de producción en su proyecto de película Dune , y que constituyó la primera colaboración Jodorowsky / Mœbius. Giraud estaba tan ansioso por regresar al proyecto durante una escala en los Estados Unidos mientras el proyecto estaba en pausa, que aceleró enormemente el trabajo en la salida "Angel Face" de Blueberry en la que estaba trabajando en ese momento, acortando semanas de su finalización originalmente prevista. [52] Sin embargo, el proyecto fracasó y, después de regresar definitivamente a Francia ese mismo año, comenzó a producir trabajos cómicos bajo este seudónimo que se publicaron en la revista que cofundó, Métal Hurlant , que comenzó a publicarse en diciembre de 1974 y revolucionó el mundo del cómic franco-belga en el proceso.
Fue Jodorowsky quien introdujo a Giraud a los escritos de Carlos Castaneda , quien había escrito una serie de libros que describen su formación en chamanismo , particularmente con un grupo cuyo linaje descendía de los toltecas . Los libros, narrados en primera persona, relataban sus experiencias bajo la tutela de un "Hombre de Conocimiento" yaqui llamado Don Juan Matus. Los escritos de Castaneda dejaron una profunda y duradera impresión en Giraud, ya abierto a la cultura popular nativo-mexicana debido a sus tres viajes extensos anteriores al país (había visitado el país por tercera vez en 1972 [53] ), e influyó en su arte como "Mœbius", particularmente en lo que respecta a las secuencias de sueños, aunque no fue capaz de trabajar con tales influencias en su cómic convencional Blueberry . [b] [55] Sin embargo, sin que el escritor Charlier lo supiera, ya había introducido algunos elementos de Castaneda en "Nez Cassé". [56] La influencia de Castaneda se reafirmó en su totalidad en la vida posterior de Giraud, habiendo trabajado en elementos más abiertamente después de la muerte de Charlier en su lanzamiento de Blueberry de 1999 "Geronimo l'Apache", y se convertiría en un elemento importante para su proyecto Blueberry 1900 , que sin embargo, se había negado a concretarse por razones ajenas a él. [57] [58]
Aunque Giraud había intentado en vano introducir a su compañero de trabajo de Blueberry a los escritos de Castaneda, Charlier, al ser de una generación anterior, conservador por naturaleza y cauteloso con la ciencia ficción en general, nunca entendió lo que su colega más joven intentó lograr como "Mœbius". No obstante, nunca intentó obstaculizar a Giraud en lo más mínimo, ya que entendió que un artista del calibre de Giraud necesitaba una "ducha mental" de vez en cuando. Además, Charlier apreciaba mucho las innovaciones gráficas que Giraud trasladó de su trabajo como "Mœbius" a la serie principal de Blueberry , más específicamente a "Nez Cassé", lo que lo convirtió en "uno de los mejores artistas de todos los tiempos en el medio del cómic", como lo expresó el propio Charlier en 1982. [59] Sin embargo, el artista Michel Rouge , que fue contratado por Giraud en 1980 para las tintas de "La longue marche" ("La larga marcha") pintó un cuadro ligeramente diferente. Charlier, que ya reconocía que los dos hombres vivían en mundos diferentes, notó que no le agradaba que Giraud contratara a un asistente, pues temía que esto pudiera haber sido un preludio a su abandono de la serie para continuar con sus "experimentaciones" como Mœbius. Si bien Charlier estaba dispuesto a pasar por alto la "infidelidad" de Giraud en su caso, por lo demás tenía la firme convicción de que los artistas, especialmente los suyos, debían dedicarse total y sinceramente a su oficio, como Charlier siempre había considerado el medio. [60] Incluso Giraud llegó a creer, en su vida posterior, que Charlier aparentemente "detestaba" su otro trabajo, considerándolo algo parecido a una "traición", aunque sus experiencias personales con el autor eran que había mantenido una "mente abierta" en este sentido, al menos en su caso. Según Giraud, la supuesta postura de Charlier influyó negativamente en su hijo Philippe, lo que provocó que su relación se deteriorara rápidamente hasta convertirse en una animosidad abierta, después de la muerte de su padre. [57] [61]
Giraud regresó a la serie Blueberry en 1979 con "Nez Cassé" como freelance . Más tarde ese año, sin embargo, el desacuerdo de larga data que Charlier y Giraud tenían con su editorial Dargaud , la editora de Pilote , sobre los residuos de Blueberry llegó a un punto crítico. Comenzaron el cómic western Jim Cutlass como un medio para poner presión sobre Dargaud. [57] No funcionó, y Charlier y Giraud le dieron la espalda a la editorial matriz definitivamente, [49] yéndose a pastos más verdes en otro lugar, y en el proceso llevándose todas las otras co-creaciones de Charlier con ellos. Pasarían casi quince años antes de que la serie Blueberry (y las demás) regresaran a Dargaud después de la muerte de Charlier. (Para más detalles, incluyendo el conflicto de regalías, ver: Historial de publicación de Blueberry .) Después del primer álbum, "Mississippi River", serializado por primera vez en Métal Hurlant y durante dos décadas siendo un one-shot , Giraud se hizo cargo del guion de la serie revitalizada después de la muerte de Charlier, mientras dejaba el trabajo artístico a Christian Rossi . [62]
Cuando Charlier, colaborador de Giraud en Blueberry , murió en 1989, Giraud asumió la responsabilidad del guion de la serie principal, cuya última entrega, "Apaches", lanzada en 2007, se convirtió en el último título que Giraud creó para la editorial matriz. Blueberry ha sido traducida a 19 idiomas, las primeras traducciones de libros en inglés se publicaron en 1977/78 por la editorial británica Egmont / Methuen , aunque su publicación se interrumpió después de solo cuatro volúmenes. La serie original de Blueberry ha derivado en una serie de precuelas llamada Young Blueberry en la era de Pilote (1968-1970), pero el trabajo artístico fue en 1984, cuando esa serie fue resucitada, dejado a Colin Wilson y más tarde a Michel Blanc-Dumont después de los primeros tres volúmenes originales de esa serie, así como la serie intermedia escrita por Giraud, pero dibujada a lápiz por William Vance , de 1991-2000 llamada Marshal Blueberry . [46] Todas estas series, excepto Jim Cutlass , habían regresado a la editorial matriz Dargaud a finales de 1993, aunque el propio Giraud –que ya había dejado el empleo en la editorial en 1974 (ver más abajo )– no lo había hecho, sino que ejercía su oficio como freelance, lo que explica la excepción de Jim Cutlass .
Mientras que Giraud ha cosechado elogios y elogios universales por su trabajo como "Mœbius" (especialmente en los EE. UU., el Reino Unido y Japón), como "Gir", Blueberry siempre ha sido su trabajo más exitoso y más reconocido en su Francia natal y en Europa continental, a pesar de que su artista desarrolló una especie de relación de amor/odio con su co-creación en la edad adulta, lo que se ejemplificó con sus licencias prolongadas de ausencia regulares. Que Blueberry siempre ha sido su principal fuente de ingresos, lo que le permite dedicarse por completo a sus esfuerzos artísticos como Mœbius, fue admitido como tal por Giraud ya en 1979: "Si se lanza un álbum de Moebius, alrededor de 10.000 personas están interesadas. Un álbum de Blueberry vende al menos 100.000 copias [en Francia]", [63] [56] y tan tarde como en 2005, " Blueberry es en cierto modo el 'patrocinador' de Moebius, desde hace años". [64]
El seudónimo "Mœbius", que Giraud llegó a utilizar para su trabajo de ciencia ficción y fantasía , nació en 1963, [18] mientras trabajaba en el proyecto Hachette, ya que no le gustaba "trabajar en pinturas solo todo el día", y "como un alcohólico que necesita su alcohol" tuvo que crear cómics. [65] En una revista satírica llamada Hara-Kiri , Giraud utilizó el nombre para 21 tiras en 1963-64 (gran parte de las cuales se recopilaron en "Mœbius 1 ⁄ 2 " de Epic; ver más abajo). Aunque Giraud disfrutaba mucho de la libertad artística y la atmósfera de la revista, finalmente abandonó su trabajo allí porque Blueberry , en el que se había embarcado mientras tanto, exigía demasiada de su energía, además de ser un trabajo mejor pagado. El editor en jefe de la revista, Cavanna, se resistía a dejar ir a Giraud, sin entender por qué Giraud querría desperdiciar su talento en un "cómic infantil". [65] Posteriormente, el seudónimo no se usó durante una década, al menos para los cómics, ya que Giraud continuó usándolo para proyectos paralelos como ilustrador. A fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, Giraud proporcionó ilustraciones de portada interior y contraportada como Mœbius para varias salidas en la serie del club de libros de ciencia ficción Club du livre d'anticipation , una serie de tapa dura de edición limitada, que recopila el trabajo de escritores de ciencia ficción seminales, de la editorial francesa Éditions OPTA , y continuó haciéndolo durante la década de 1970 con varias portadas adicionales para la revista de ciencia ficción Fiction (la revista que introdujo a Giraud a la ciencia ficción a los 16 años) [66] y la serie de revistas y libros de bolsillo de ciencia ficción Galaxie-bis . Además, este período de tiempo también vio cuatro producciones musicales de discos de vinilo dotadas con el arte de la portada de Mœbius. [31] Gran parte de este arte de ilustración ha sido reproducido en el primer libro de arte de Giraud como Mœbius, acertadamente titulado "Mœbius", publicado en 1980. [40] [67] En realidad, también había habido una razón personal para que Giraud suspendiera su carrera como dibujante de cómics de Mœbius; después de regresar de su segundo viaje desde México, se encontró confrontado con la versión del artista de un bloqueo de escritor en lo que respecta a los cómics de Mœbius, en parte porque Blueberry consumía toda su energía. "Durante ocho meses lo intenté, pero no pude hacerlo, así que lo dejé", afirmó Giraud. [65] Sin embargo, a pesar de la declaración de Giraud, hizo un par de cortos cómicos satíricos al estilo de Hara-Kiri para Pilote.a principios de la década de 1970, pero bajo el seudónimo de "Gir", la mayor parte del cual reimprimió en el cómic Gir œuvres : "Tome 1, Le lac des émeraudes", [68] también recopilando cortos que había creado para las revistas Fleurus, Bonux-Boy y la revista TOTAL Journal de finales de la década de 1960. [26]
En 1974 realmente revivió el seudónimo de Mœbius para cómics, y la primera historia de 12 páginas que creó como tal -durante una de sus escalas en Estados Unidos cuando la producción de Dune estaba en pausa- fue " Cauchemar Blanc " ("Pesadilla blanca"), publicada en la revista L'Écho des savanes , número 8, 1974. La historia en blanco y negro trataba del asesinato racista de un inmigrante de ascendencia norteafricana, y se destaca como una de las pocas obras enfáticas y socialmente comprometidas de Giraud. [69] Teniendo en cuenta la fascinación de Giraud por el género western en general y los aspectos culturales de los nativos americanos en particular -y con cuya difícil situación Giraud siempre había simpatizado [c] - no es de extrañar que dos ejemplos posteriores de obras tan raras tuvieran como tema a los nativos americanos. [d] Se trataba del cuento de dos páginas "Wounded Knee", [71] inspirado en el incidente homónimo de 1973 protagonizado por Oglala Lakota , y el cuento de tres páginas "Discours du Chef Seattle", publicado por primera vez en el libro de arte "Made in LA" [72] ("The Words of Chief Seattle ", en "Ballad for a Coffin" de Epic ). Giraud, que irrumpió repentinamente en la escena del cómic como "Mœbius", tomó por sorpresa a los lectores europeos, y muchos de ellos, especialmente fuera de Francia, tardaron un par de años en darse cuenta de que "Jean Gir[raud]" y "Mœbius" eran, al menos físicamente, el mismo artista. [69]
Fue cuando estaba intercambiando ideas con los editores fundadores de la revista (fundada por antiguos amigos de Pilote y co-artistas a raíz de la revuelta en la editorial, cuando decidieron emprender su propio camino), que Giraud se le ocurrió su primera obra importante de Mœbius, "Le bandard fou" ("El tonto cachondo"). Lanzada directamente como álbum (una primicia para los cómics de Mœbius) en blanco y negro por el editor de la revista, [73] la historia humorística y satírica trataba sobre un ciudadano respetuoso de la ley del planeta Souldaï, que despierta un día, solo para encontrarse con una erección permanente. Perseguido a través del espacio y el tiempo por sus propias autoridades puritanas, que desaprueban la condición, y otras partes, que tienen sus propias intenciones con el desventurado bandard , finalmente encuentra un refugio seguro en el asteroide Fleur de Madame Kowalsky, después de varias aventuras hilarantes. Si dejamos de lado el "Gir" que firmaba "La déviation", es en esta historia donde realmente cobra sentido el estilo artístico minucioso "Mœbius" característico de Giraud, por el que se hizo famoso no mucho después. Otra novedad introducida en el libro es que la narración sólo se relata en las páginas de la derecha; las páginas de la izquierda están ocupadas por paneles de una página que representan una secuencia cinematográfica completamente inconexa de un hombre que se transforma después de chasquear los dedos. La historia levantó algunas cejas y algunos críticos acusaron a Giraud de pornografía en su momento, pero un crítico lo puso en perspectiva al afirmar: "Peut-être Porno, mais Graphique!", que se traduce libremente como "¡Quizás porno, pero arte gráfico seguro!". [74] En el editorial de la edición estadounidense de 1990, Giraud admitió que envidiaba lo que sus antiguos colegas de Pilote habían logrado con L'Écho des savanes en lo que respecta a la creación de un entorno libre y creativo para sus artistas, algo que él ya había disfrutado mucho en Hara-Kiri , y que fue una inspiración para el esfuerzo que Giraud emprendió a continuación.
Más tarde ese año, después de que Dune fuera cancelada permanentemente y él regresara definitivamente a Francia, Giraud se convirtió en uno de los miembros fundadores del grupo de arte de cómics y editorial " Les Humanoïdes Associés ", junto con sus compañeros dibujantes de cómics Jean-Pierre Dionnet , Philippe Druillet (también colegas de Pilote ) y el director financiero (externo) Bernard Farkas. A imitación del ejemplo dado por los editores fundadores de L'Écho des savanes , fue por lo tanto también un resultado indirecto de la revuelta que estos artistas habían organizado previamente en Pilote , y cuyo empleo habían dejado para la empresa. [75] Juntos comenzaron la revista mensual Métal hurlant ("Metal aullando") en diciembre de 1974, [76] y por la cual había abandonado temporalmente su serie Blueberry . La versión traducida fue conocida en el mundo de habla inglesa como Heavy Metal , y comenzó a publicarse en abril de 1977, presentando de hecho el trabajo de Giraud a los lectores norteamericanos. [77] El famoso serial de Mœbius " El garaje hermético " y su innovador " Arzach " comenzaron en Métal hurlant . [78] Sin embargo, a diferencia de Hara-Kiri y L'Écho des savanes , cuyo atractivo siempre se ha limitado un poco a la sátira socialmente comprometida y las escenas cómicas underground , fue Métal hurlant en particular el que revolucionó el mundo de las bandes dessinées franco-belgas , [50] mientras que su primo estadounidense dejó una impresión indeleble en una generación no solo de artistas cómicos estadounidenses, sino también de cineastas, como se evidencia a continuación.
Arzach es un cómic sin palabras de 1974-1975, ejecutado directamente en color y creado como un intento consciente de insuflar nueva vida al género del cómic que en ese momento estaba dominado por los cómics de superhéroes estadounidenses en los Estados Unidos y por las tradicionales bandes dessinée orientadas a los adolescentes en Europa. [79] Sigue el viaje del personaje principal volando a lomos de su pterodáctilo a través de un mundo fantástico que mezcla la fantasía medieval con el futurismo . A diferencia de la mayoría de los cómics de ciencia ficción, salvo por los títulos de las historias ejecutados ingeniosamente, está completamente desprovisto de subtítulos, globos de diálogo y efectos de sonido escritos. Se ha argumentado que la falta de palabras proporciona a la tira una sensación de atemporalidad, configurando el viaje de Arzach como una búsqueda de verdades eternas y universales. [2] Los cuentos "L'Homme est-il bon?" ("¿Es bueno el hombre?", en el número 10, 1976, después de la primera publicación en Pilote , número 744, 1974, que sin embargo despertó a Giraud a la "insoportable comprensión" de que estaba "enriqueciendo" al editor con su trabajo de Mœbius, acelerando así su partida. [80] ), "Ballade" ("La balada", 1977 e inspirada en el poema "Fleur" del poeta francés Arthur Rimbaud [81] ), "Ktulu" (número 33bis, 1978, una historia inspirada en HP Lovecraft ) y "Citadelle aveugle" ("El castillo blanco", en el número 51, 1980 y curiosamente firmado como "Gir") fueron ejemplos de historias adicionales que Giraud creó directamente en color, poco después de "Arzach". En 1976, Métal hurlant , números 7 y 8, publicó " The Long Tomorrow ", escrita por Dan O'Bannon en 1974 durante las pausas en la preproducción de Dune de Jodorowsky . [82]
Su serie The Airtight Garage , que comenzó a publicarse en el número 6 de 1976, es particularmente notable por su trama no lineal, donde el movimiento y la temporalidad se pueden rastrear en múltiples direcciones dependiendo de la interpretación de los lectores, incluso dentro de una sola planche (página o imagen). La serie cuenta la historia del Mayor Grubert, quien está construyendo su propio universo de múltiples niveles en un asteroide llamado Fleur (del universo "Bandard fou", por cierto, y el primer ejemplo conocido de los intentos del artista de unir todas sus creaciones "Mœbius" en un universo coherente de Airtight Garage ), donde se encuentra con una gran cantidad de personajes fantásticos, incluida la creación de Michael Moorcock , Jerry Cornelius . [83]
En 1978 se publicó "Les yeux du chat" ("Los ojos del gato"), una obra de 54 páginas que trata de un niño ciego en un paisaje urbano vacío y anodino que tiene como mascota a un águila exploradora que busca ojos, que encuentra tomándoselos de un gato callejero y ofreciéndoselos a su compañero que lo espera, quien, aunque agradecido, expresa su preferencia por los ojos de un niño. La premisa de la historia se originó a partir de una sesión de intercambio de ideas que Alejandro Jodorowsky tuvo con sus compañeros de la Académie Panique , un grupo centrado en el arte escénico caótico y surrealista , como respuesta a la generalización del surrealismo. [84] Jodorowsky elaboró la premisa de la historia como una terapia para aliviar la depresión en la que se encontraba después del fracaso de su proyecto Dune y presentó el guion a Giraud en 1977 durante una visita a París. Al considerar que la historia era demasiado corta para un cómic tradicional, fue Giraud quien sugirió que la historia se contara en el formato que ya había introducido en "Le bandard fou", es decir, como páginas de un solo panel. Por recomendación de Jodorowsky, refinó el formato al relatar la búsqueda del águila en las páginas de la derecha, mientras que representaba al niño que esperaba en páginas de un solo panel más pequeñas a la izquierda desde un punto de vista contrapuesto. Giraud, además, aumentó enormemente su ya alto nivel de detalle al hacer un uso extensivo del zipatone por primera vez. [85] Considerada una obra clave y seminal, tanto por su arte como por su narrativa, que impulsó a Jodorowsky a iniciar su carrera como escritor de cómics, [86] el arte evocaba recuerdos de los grabados en madera del siglo XIX, incluidos los de Gustave Doré , que Giraud descubrió y admiró en los libros de sus abuelos cuando vivía allí en su infancia. Sin embargo, al igual que "La déviation", se ha mantenido como una obra única en la obra de Giraud por su utilización de un alto nivel de detalle. [87] La historia, impresa en papel amarillo para acentuar el arte en blanco y negro, se publicó originalmente directamente como una edición limitada de 5000 copias, un artículo de regalo para los familiares del editor. [88] Fue solo después de que comenzaron a aparecer ediciones piratas costosas que el editor decidió hacer que la obra estuviera disponible comercialmente en una escala más amplia, a partir de 1981. [89] [90] Jodorowsky había tenido la intención de que la obra fuera la primera de una trilogía, pero eso nunca se concretó. [91]
En cierto modo, "Les yeux du chat" concluyó una fase que había comenzado con "La Déviation", [86] y este punto de vista fue mantenido por el editor que había acuñado la era "Les années Métal Hurlant" en una de sus antologías posteriores. [92] La primera colección antológica "Mœbius" que el editor publicó como tal fue la colección de seis volúmenes Moebius œuvres complètes de 1980-1985 , de los cuales dos, los volúmenes 4, "La Complainte de l'Homme Programme" [93] y 5, "Le Désintégré Réintégré" [94] (los dos en esencia comprenden una versión ampliada del original de 1980 [67] ), eran libros de arte de Mœbius. [95] También concluyó una fase en la que Giraud estaba preocupado por un "período característico de su vida" en el que era "muy sombrío y pesimista sobre mi vida", lo que dio como resultado que varias de sus historias de "Mœbius" de ese período terminaran en muerte y destrucción. [96] Estas incluían la poética "Balada", en la que Giraud mató a los dos protagonistas, algo de lo que llegó a lamentar una década después en este caso particular. [81]
En el número 58 de la revista de 1980, Giraud comenzó su famosa serie L'Incal en su tercera colaboración con Jodorowsky. [97] Sin embargo, en ese momento Giraud sintió que su éxito como "Mœbius" había tenido un costo. Había dejado Pilote para escapar de la presión y las condiciones sofocantes en las que se vio obligado a trabajar, buscando una libertad creativa completa, pero ahora se estaba volviendo cada vez más "tan sofocante como lo había sido antes con Blueberry ", como admitió en 1982, agregando filosóficamente: "¡Cuanto más te liberas, más impotente te vuelves!". [98] Cuán profundamente arraigado estaba este sentimiento, se evidenció en una breve entrevista en Métal Hurlant , número 82, más tarde ese año, donde un Giraud sobrecargado de trabajo declaró: "Terminaré la serie Blueberry , terminaré la serie John Difool [ Incal ] y luego habré terminado. ¡Entonces dejaré los cómics!" En ese momento, acababa de terminar de trabajar como guionista gráfico y artista de diseño de producción en la película Tron , algo que había disfrutado inmensamente. Afortunadamente para sus fanáticos, Giraud no actuó por impulso como lo ha demostrado la historia, aunque sí tomó medidas para escapar de la agitada escena cómica parisina en 1980 mudándose él y su familia lo más lejos posible de París en Francia, y se reubicó en la pequeña ciudad de Pau en las estribaciones de los Pirineos . [56] Fue mientras residía en Pau que Giraud comenzó a interesarse por las enseñanzas de Jean-Paul Appel-Guéry, convirtiéndose en un miembro activo de su grupo y participando en sus reuniones. [99]
De 1985 a 2001 también creó su serie de fantasía de seis volúmenes Le Monde d'Edena , que ha aparecido en inglés como The Aedena Cycle . [100] Las historias fueron fuertemente influenciadas por las enseñanzas de Jean-Paul Appel-Guéry, [e] y la instintoterapia de Guy-Claude Burger. De hecho, Giraud y su familia se unieron a la comuna de Appel-Guéry en Tahití en 1983, hasta fines de 1984, cuando la familia se mudó a los Estados Unidos, donde Giraud estableció su tienda primero en Santa Mónica, y posteriormente en Venice y Woodland Hills, California. [102] El cómic one-shot de Giraud "La nuit de l'étoile" [103] fue coescrito por Appel-Guéry, y ha sido la manifestación más visible de la estancia de Giraud en Tahití, aparte de los libros de arte "La memoire du futur" [104] y "Venise celeste". [105] Al mismo tiempo que colaboraba en "La nuit de l'étoile" estaba el joven artista Marc Bati, que también residía en la comuna en ese momento, y para quien Giraud escribió posteriormente la serie de cómics Altor ( El cristal mágico ), mientras estaba en los EE. UU. [106] Fue bajo la influencia de las enseñanzas de Appel-Guéry que Giraud concibió un tercer seudónimo, Jean Gir – presentado formalmente al público como "Jean Gir, Le Nouveau Mœbius" en "Venise celeste" (p. 33), aunque Giraud ya había prescindido del seudónimo en el momento de la publicación – que apareció en el arte que creó mientras estaba en Tahití, aunque no lo usó para su Ciclo Aedena . Otro miembro de la comuna fue Paula Salomon, para quien Giraud ya había ilustrado su libro de 1980 "La parapsychologie et vous". [107] Tener que mudarse a Estados Unidos por trabajo le sirvió a Giraud, ya que en una etapa posterior se desilusionó cada vez más con la forma en que Appel-Guéry manejaba su comuna en Tahití, prescindiendo en el proceso de su efímero tercer seudónimo. [15] Sin embargo, su estadía en la comuna tuvo implicaciones prácticas en su vida personal; Giraud dejó de comer carne, de fumar, de tomar café, de beber alcohol y, por el momento, de consumir sustancias que expandieran la mente, y se mantuvo fiel a su nueva abstinencia durante la mayor parte del resto de su vida. [108]
Durante su estancia en Tahití, Giraud había cofundado su segunda editorial bajo dos sellos concurrentes, Éditions Gentiane [109] (predominantemente por su trabajo como Gir, más notablemente Blueberry ) y Aedena [110] (predominantemente por su trabajo como Mœbius, y no del todo por coincidencia llamada así por la serie en la que estaba trabajando en ese momento), junto con su amigo y ex editor de Les Humanoïdes Associés, Jean Annestay , con el expreso propósito de lanzar su trabajo de una manera más artística, como impresiones de arte de edición limitada, libros de arte ("La memoire du futur" se lanzó por primera vez bajo el sello Gentiane, y se reimprimió bajo el de Aedena) y portafolios de arte. Ambos hombres ya habían publicado el primer libro de arte de este tipo en la época de Humanoïdes, [67] y el formato concebido entonces (es decir, un gran formato de libro de 30 x 30 cm al principio, con el arte organizado en torno a temas, introducido por la poesía filosófica de Mœbius) se mantuvo para publicaciones posteriores, incluida "La memoire du futur".
Había miles de profesionales que conocían mi trabajo. Eso siempre me asombraba cada vez que entraba en algún estudio de diseño gráfico o de animación, en Marvel o incluso en el de George Lucas . Mencionar el nombre de Jean Giraud no hacía pestañear a ninguno de los dibujantes, coloristas o dibujantes de storyboard presentes. Sin embargo, cada vez que me presentaba como "Mœbius", todos se levantaban de un salto para estrecharme la mano. ¡Era increíble!
— Giraud, Cagnes-sur-Mer 1988, sobre su notoriedad como "Mœbius" en los Estados Unidos. [111]
Después de haber llegado a California, la esposa de Giraud, Claudine, fundó la tercera editorial de Giraud, Starwatcher Graphics, en 1985, [112] esencialmente la rama estadounidense de Gentiane/Aedena con los mismos objetivos, lo que resultó en el lanzamiento, entre otros, del extremadamente limitado portafolio de arte La Cité de Feu , un proyecto de arte colaborativo de Giraud con Geoff Darrow (ver más abajo ). Sin embargo, debido a su falta de familiaridad con el mundo editorial estadounidense, la empresa no tuvo un buen desempeño y, en un esfuerzo por remediar la situación, Claudine contrató a la pareja de editores franco-estadounidenses Jean-Marc y Randy Lofficier , a quienes había conocido en la Comic-Con de San Diego del verano de 1985 , [113] como traductores y editores en jefe de Starwatcher, convirtiéndose también en accionistas de la empresa. [111] Ya veteranos del mundo editorial estadounidense ( y fanáticos de Mœbius), fue la pareja Lofficier la que logró convencer al editor en jefe Archie Goodwin de Marvel Comics para que publicara la mayor parte del trabajo producido hasta entonces de Moebius en una escala más amplia en los EE. UU., en contraste con los lanzamientos de nicho de mercado de Heavy Metal de HM Communications a fines de la década de 1970, en ediciones comerciales en formato de novela gráfica, bajo su sello Epic de 1987 a 1994. Estos, por cierto, incluyeron tres de los últimos libros de arte de Mœbius, así como la mayoría de su cómic Blueberry Western. [114]
Fue por el esfuerzo de publicación de Marvel/Epic que se decidió prescindir de la dicotomía "Jean [Gir]aud"/"Mœbius" (hasta entonces estrictamente respetada por el artista), ya que tanto el nombre de pila del artista como su creación Blueberry eran prácticamente desconocidos en el mundo de habla inglesa. Esto era contrario a su reputación como "Mœbius", ya adquirida en los días del Heavy Metal , y desde entonces utilizada para todo su trabajo en el mundo de habla inglesa (y Japón), aunque la dicotomía permaneció en otros lugares, incluida Francia natal. [115]
Una miniserie de dos números de Silver Surfer (más tarde recopilada como Silver Surfer: Parable ), escrita por Stan Lee y dibujada por Giraud (como Mœbius), se publicó a través del sello Epic Comics de Marvel en 1988 y 1989. Según Giraud, esta fue su primera vez trabajando bajo el método Marvel en lugar de a partir de un guion completo, y ha admitido estar desconcertado por el hecho de que ya tenía una sinopsis completa de la historia en su escritorio solo dos días después de haber conocido a Stan Lee por primera vez, después de haber discutido lo que Giraud había asumido que era una mera propuesta durante el almuerzo. [76] Esta miniserie ganó el Premio Eisner a la mejor serie finita/limitada en 1989. La versión de Mœbius fue discutida en el thriller submarino de 1995 Crimson Tide por dos marineros que enfrentaron su versión contra las de Jack Kirby , con el personaje principal interpretado por Denzel Washington , enfatizando que la de Kirby era la mejor de las dos. Giraud se dio cuenta de la referencia alrededor de 1997 y, más tarde, en 2005, el director de la película, Tony Scott , le dijo que él había escrito el diálogo como homenaje al artista en nombre de su hermano Ridley , un admirador de Mœbius, y no el guionista (no acreditado) Quentin Tarentino (conocido por infundir referencias a la cultura pop en sus obras), como se le había hecho creer anteriormente. [116] Giraud, divertido, bromeó: "Es mejor que una gran estatura, porque, en cierto modo, ¡no puedo soñar con nada mejor para ser inmortal [que] estar en una película sobre submarinos!" [1]
Como resultado, a partir de su cooperación con Marvel, Giraud profundizó en la mitología de superhéroes estadounidenses y creó arte de superhéroes proveniente de Marvel y DC Comics , que se vendieron como impresiones de arte, carteles o se incluyeron en calendarios, además de aparecer como portadas de cómics de ambos editores. [117] Incluso en 1997, Giraud había creado la portada de dos salidas de cómics de DC, Hardware (Vol. 1, número 49, marzo de 1997) y Static (Vol. 1, número 45, marzo de 1997), después de una portada anterior para Marvel Tales (Vol. 2, número 253, septiembre de 1991). Otro proyecto en el que se embarcó Giraud en su "período estadounidense" fue incursionar en ese otro elemento básico de la cultura pop estadounidense, las tarjetas coleccionables . La compañía de tarjetas coleccionables Comic Images lanzó un conjunto de "Tarjetas coleccionables de Mœbius" en 1993, con personajes e imágenes de todo su universo Mœbius, aunque su trabajo occidental fue excluido. Ninguna de las imágenes fue tomada de trabajos ya existentes, sino que fueron creadas especialmente por Giraud el año anterior.
Aunque Giraud se había establecido en California durante cinco años (con una visa de residencia temporal [la categoría O-1 de "Habilidad Extraordinaria", [118] que incluye el estatus de "Artista Internacional" [119] )), mantuvo un estilo de vida transitorio, ya que su trabajo lo hizo viajar con frecuencia a Bélgica y Francia natal (manteniendo una casa en París), así como a Japón, por períodos prolongados de tiempo. Su estadía en los Estados Unidos fue una inspiración para su libro de arte acertadamente llamado Made in LA , [72] y gran parte de su arte que había producido en este período de tiempo, incluido su arte de superhéroes, se reprodujo en este libro de arte y en el siguiente Fusions , [120] el último de los cuales tuvo una traducción al inglés de Epic.
La prolongada estancia de Giraud en los EE. UU. le valió un premio Inkpot en 1986 , un premio Eisner adicional en 1991, así como tres premios Harvey en el período 1988-1991 por los diversos lanzamientos de novelas gráficas de Marvel. Fue en este período que Giraud, que ya había aprendido español como segunda lengua como resultado de sus diversos viajes a México y sus tratos con Jodorowsky y su séquito, también adquirió suficientes habilidades lingüísticas para comunicarse en inglés. [121] [1]
A finales del verano de 1989, Giraud regresó a Francia, definitivamente, según se supo, aunque en un principio no era esa su intención. Su familia ya había regresado a Francia antes, pues sus hijos querían empezar sus estudios universitarios en su país natal y su esposa Claudine los había acompañado a instalarse en París. Sin embargo, también resultó que su estilo de vida efímero había hecho mella en el matrimonio, provocando el distanciamiento de la pareja, y a su regreso se decidió iniciar una relación de " viviendo separados ", lo que permitió una "enorme libertad y sinceridad" sin "exigencias ni frustraciones" para ambos cónyuges, según el artista. [122] Además, Giraud había conocido a Isabelle Champeval durante una firma de libros en Venecia, Italia, en febrero de 1984, y entabló una relación con ella en 1987, que resultó en el nacimiento de su segundo hijo, Raphaël, en 1989. El matrimonio de Giraud con Claudine terminó legalmente en diciembre de 1994, sin mucho drama según Giraud, ya que ambos cónyuges se habían dado cuenta de que "cada uno quería algo diferente de la vida". [15] Un ejemplo de que el matrimonio terminó sin mala voluntad fue que Claudine fue reconocida enfáticamente por sus contribuciones en el libro de arte de 1997 "Blueberry's", [123] y el documental realizado con motivo de su lanzamiento. Giraud e Isabelle se casaron el 13 de mayo de 1995, y la unión resultó en su segundo hijo, Nausicaa, el mismo año. [6] Para Giraud su segundo matrimonio fue de tal importancia personal que, a partir de entonces, consideró que su vida se dividió en una parte pre-Isabelle y otra post-Isabelle, y consideró a su segunda esposa "la clave de todo el gran diseño". [124] La hermana de Isabelle y cuñada de Giraud, Claire, se convirtió en una colaboradora habitual como colorista de la obra posterior de Giraud. [125]
Los cambios en su vida personal también estuvieron acompañados de cambios en sus negocios durante 1988-1990. Su editorial cofundada Gentiane/Aedena entró en quiebra en 1988, y poco tiempo después se declaró en quiebra. La filial estadounidense Starwatcher Graphics siguió sus pasos hacia el cambio de milenio, [112] en parte porque era una propiedad marital compartida del matrimonio original de Giraud y en parte porque los esfuerzos de publicación de su obra en los Estados Unidos habían llegado a su fin. También en 1988, Giraud vendió sus acciones en Les Humanoïdes Associés a Fabrice Giger , cortando así también sus lazos formales de propiedad con esa editorial, aunque siguió siendo la editorial habitual de su obra Mœbius de la era Métal hurlant , incluyendo L'Incal y algunos otros títulos posteriores como la secuela de The Airtight Garage , "L'Homme du Ciguri" en 1995. Junto con Claudine fundó Stardom en 1990, su primer negocio verdaderamente familiar sin ninguna otra participación de terceros según Giraud, [126] con el mini portafolios de arte limitado de 1525 copias "Mockba - carnet de bord" convirtiéndose en la primera publicación registrada de la compañía en septiembre del mismo año. [127] Además de ser una editorial, era al mismo tiempo una galería de arte, ubicada en 27 Rue Falguière, 75015 París, organizando exposiciones temáticas de forma regular. En 1997, la empresa pasó a llamarse Moebius Production, en singular, a pesar del uso ocasional y erróneo del plural, incluso por parte de la propia empresa. [128] La empresa, tanto en su versión editorial como en su versión de galería de arte, sigue estando dirigida en 2023 por Isabelle Giraud, que había asumido la función de editora editorial y copropietaria de Claudine (lo que explica el cambio de nombre de la empresa), después de que el matrimonio de esta última con Giraud se disolviera en 1994, y su hermana Claire. [129]
Lo primero que Giraud hizo creativamente a su regreso fue terminar el álbum de Blueberry "Arizona Love" por su cuenta después de que su compañero de escritura de muchos años, Jean-Michel Charlier, falleciera el 10 de julio de 1989. Debido a su íntima familiaridad de veinticinco años con la serie y su escritor, era una conclusión inevitable que Giraud a partir de entonces también se haría cargo del guion de la serie principal de Blueberry , especialmente porque ya se había acordado en los "contratos firmados con Jean-Michel" que "el sobreviviente se haría cargo de la serie". [61] Sin embargo, aturdido por la repentina muerte de su compañero de trabajo de muchos años, no pudo trabajar en el arte de Blueberry después durante casi cinco años antes de embarcarse en Blueberry nuevamente como artista. Giraud declaró que la serie había perdido a su "padre" y que la "madre necesitaba tiempo para llorar". [130] Sin embargo, se embarcó en la serie derivada Marshal Blueberry en 1990 como escritor (dejando el arte primero a William Vance y luego a Michel Rouge ), queriendo rendir homenaje al legado de su difunto compañero de escritura creando una historia en su espíritu, o como Giraud había dicho, "{Y] me dije a mí mismo: Bueno, voy a ver si soy capaz de escribir una historia à la Charlier. Así que escribí este escenario, no tan mal, pero bastante tradicional, bastante clásico". [131] En la misma línea, Giraud se hizo cargo de la escritura de la otra creación western de Charlier/Giraud, Jim Cutlass , que Charlier había estado en proceso de revitalizar en el año anterior a su muerte, y para la que ya había contratado a Christian Rossi para el arte, además de haber comenzado ya con el escenario. Después de haber añadido seis volúmenes más a la serie que alguna vez fue one-shot, la serie (que, como explicó anteriormente, había publicado en la editorial Casterman en lugar de la editorial (occidental) Dargud) cerró en 1999 debido al hecho de que no tuvo tanto éxito comercial como lo había sido Blueberry .
Bajo su seudónimo "Mœbius", Giraud continuó trabajando simultáneamente en El ciclo de Aedena y la trilogía de la Loca del Sagrado Corazón , ambas iniciadas en los EE. UU. y completadas en 2001 y 1998 respectivamente, después de lo cual se concentró en el ciclo "OK Corral" de Blueberry , iniciado en 1994 a su regreso a Francia. Mientras Giraud estaba en medio del ciclo "OK Corral", también se embarcó en un nuevo ciclo de secuelas de su aclamada serie principal Incal , llamada Après l'Incal ( Después del Incal ). Sin embargo, después de haber dibujado la primera entrega de la serie, "Le nouveau rêve", [132] se encontró confrontado con "demasiadas cosas que me atraen, demasiados deseos en todos los sentidos", lo que le hizo no poder "dedicarme más a la bande dessinée como corresponde a un profesional en el sentido tradicional". A pesar de las reiteradas súplicas para convencer a Giraud de lo contrario, esto dejó al escritor Jodorowsky sin otro recurso que empezar de nuevo con un nuevo artista. [133] Sin embargo, esta idea tuvo repercusiones, ya que Giraud, después de haber terminado el ciclo "OK Corral" en 2005, ya no continuó produciendo cómics y/o arte sobre una base comercial, sino más bien sobre una base de proyecto y/o personal, generalmente bajo la égida de su propia editorial Mœbius Production.
Como Mœbius Production, Giraud publicó de 2000 a 2010 Inside Mœbius (texto en francés a pesar del título en inglés), una fantasía autobiográfica ilustrada en seis volúmenes de tapa dura con un total de 700 páginas. [8] Al igual que Pirandello , aparece en forma de caricatura como creador y protagonista atrapado dentro de la historia junto a su yo más joven y varios personajes de larga data como Blueberry, Arzak (la última nueva ortografía del nombre del personaje de Arzach ), Major Grubert (de The Airtight Garage ) y otros.
Jean Giraud dibujó el primero de los dos volúmenes de la serie XIII titulado "La Version Irlandaise" ("La versión irlandesa") a partir de un guion de Jean Van Hamme , [134] para acompañar la segunda parte del equipo habitual Jean Van Hamme–William Vance, "Le dernier round" ("La última ronda"). Ambas partes se publicaron en la misma fecha (13 de noviembre de 2007) [135] y fueron las últimas escritas por Van Hamme antes de que Yves Sente se hiciera cargo de la serie. [136] La contribución también fue una cortesía profesional para el artista de la serie, Vance, quien previamente había proporcionado las ilustraciones para los dos primeros títulos de la serie derivada Marshall Blueberry escrita por Giraud.
Más tarde en su vida, Giraud también decidió revivir su personaje seminal Arzak en una nueva y elaborada serie de aventuras; el primer (y último en retrospectiva) volumen de una trilogía planeada, Arzak l'arpenteur , apareció en 2010. [137] También agregó a la serie Airtight Garage dos volúmenes titulados "Le chasseur déprime" (2008 [138] ) y "Major" (2011 [139] ), así como el libro de arte "La faune de Mars" (2011 [140] ), los dos últimos inicialmente lanzados en una edición limitada de 1000 copias solo en francés, impresa por Mœbius Production. En ese momento, Giraud creó su arte cómico en una tableta gráfica especializada, ya que sus funciones de ampliación se habían convertido en una ayuda indispensable, debido a su vista deteriorada.
La creación de cómics se volvió cada vez más difícil para Giraud, ya que su vista comenzó a fallarle en sus últimos años, tras haberse sometido a una cirugía severa en 2010 para evitar la ceguera en su ojo izquierdo, y fue principalmente por esta razón que Giraud se concentró cada vez más en crear arte de una sola pieza, tanto como "Gir" como "Mœbius", en lienzos más grandes, ya sea por encargo o bajo la égida de Mœbius Production. [141] Gran parte de esta última obra de arte fue de 2005 en adelante, junto con arte original más antiguo que Giraud aún tenía en su poder, vendido por la compañía a precios considerables en subastas especializadas de cómics en casas de subastas como Artcurial , [142] Hôtel Drouot [143] y Millon & Associés. [144]
Como ya se ha indicado anteriormente, Giraud había realizado a lo largo de toda su carrera ilustraciones para libros, revistas, producciones musicales [31] (aunque tocaba el piano y la guitarra eléctrica, Giraud, a diferencia de su segundo hijo Raphaël, lamentablemente no era un músico creativo por sí mismo, según admitió él mismo, pero sí tuvo una fascinación de por vida por el jazz [145] ), pero también arte promocional para instituciones comerciales como bancos y corporaciones. Un ejemplo temprano notable de esto último fue el arte de Blueberry que creó en 1978 para el fabricante español de vaqueros Lois Jeans & Jackets; además de publicarse tradicionalmente como anuncio en numerosas revistas, también se amplió a dimensiones gigantescas, similares a murales, y como carteles pegados en paredes y vallas publicitarias en varios lugares de todo París. Como ilustrador de libros, Giraud ilustró, por ejemplo, la primera edición de 1987 de la novela de ciencia ficción "Project Pendulum" de Robert Silverberg , [146] y la edición francesa de 1994 [147] de la novela " El alquimista " de Paulo Coelho . El año siguiente, Giraud siguió en la misma línea que la novela de Coelho, con sus ilustraciones de portada e interiores para una reimpresión francesa de 1995 de "Ballades" del poeta medieval francés François Villon , [148] seguida por un trabajo similar para la novela new-age de 2001 de Jean-Jacques Launier [149] Gran parte de este arte no cómico, incluido el de Lois, se ha reproducido en los libros de arte que se publicaron a lo largo de los años.
A mediados de los años 90, dos desarrolladores de videojuegos se pusieron en contacto con Giraud para que proporcionara la carátula de los videojuegos que se lanzaron en 1995; el primero se refería al videojuego Fade to Black desarrollado por la estadounidense Delphine Software International , mientras que el segundo se refería al videojuego Panzer Dragoon desarrollado por la japonesa Sega Corporation . Y aunque Giraud ya era el artista de Mœbius bien establecido en ambos países, solo se le pidió que contribuyera con la carátula de los dos lanzamientos de videojuegos, y nada más. Sin embargo, unos años más tarde, también se le pidió que contribuyera con juegos posteriores como artista conceptual.
En 1999, las ilustraciones de Giraud aparecieron en una edición de tapa blanda de La Divina Comedia de Dante Alighieri , publicada por la Galería Nuages de Milán . Como "Mœbius" ilustró el volumen " Paradiso ", mientras que los otros dos, " Inferno " y " Purgatorio ", fueron ilustrados por Lorenzo Mattotti y Milton Glaser respectivamente. [150] La edición se publicó bajo el nombre de Mœbius. Las ilustraciones de Giraud para "Paradiso" se inspiran en gran medida en los grabados de la Divina Comedia de Gustave Doré, cuyo trabajo había descubierto en la biblioteca de sus abuelos y aprendió a apreciar en sus primeros años de formación, con composiciones que a menudo se acercaban a una coincidencia exacta. Giraud reconoció esta influencia directamente, elogiando el trabajo de Doré y comentando cómo a veces literalmente usaba papel de calco para esbozar composiciones. [151] Aunque es otro ejemplo destacado del trabajo de Giraud fuera del cómic, las influencias de sus cómics de ciencia ficción y fantasía brillan. Las ilustraciones, con colores vivos y tocados de la era espacial, están claramente representadas en el modo Mœbius. [152]
Una contribución fuera de lo común en este sentido fueron sus ilustraciones como "Mœbius" para la edición del jueves 6 de marzo de 2008 del periódico belga Le Soir . Sus ilustraciones acompañaron a los artículos de prensa a lo largo del periódico, ofreciendo una visión moebiana de los acontecimientos. A cambio, el periódico, para la ocasión titulado "Le Soir par (by) Mœbius", publicó dos editoriales de media página sobre el artista (pp. 20 y 37).
Bajo los nombres de Giraud, Gir y Mœbius, también escribió varios cómics para otros artistas de cómics como los que se enumeran a continuación, y los primeros incluyeron a Jacques Tardi [153] y Claude Auclair . [154] Además de escribir para otros artistas de cómics, también escribió bosquejos de historias para las películas Les Maîtres du temps , Internal Transfer , Little Nemo: Adventures in Slumberland y Thru the Moebius Strip, como se describe más adelante.
Como autor a título personal, Giraud ha escrito, además de sus propios guiones de bande dessinée , poesía filosófica que acompañó su arte en sus libros de arte de Mœbius de los años 1980 y 1990. También escribió los editoriales "Story Notes" para las publicaciones de American Epic, proporcionando información de fondo sobre su obra contenida en ellos. En 1998, se tomó un tiempo libre para escribir su autobiografía, Moebius-Giraud: Histoire de mon double . [155]
Tron no fue un gran éxito. La película se estrenó en los cines la misma semana que ET y, oh, eso fue un desastre para ella. También hubo Blade Runner y Star Trek ese verano, así que fue una batalla de gigantes. Tron era una pieza de energía que intentaba sobrevivir. Todavía está viva. Sobrevive. Y la nueva película es lo que Steven quería hacer en ese momento, pero en ese momento la CG era muy extraña y fuimos pioneros. Casi hice la primera película animada por computadora después de eso, se llamaba Star Watcher, teníamos la historia, la preparación hecha, estábamos listos para comenzar. Pero se vino abajo; la compañía no nos dio la aprobación. Era demasiado, el concepto de hacer todo en animación por computadora. Estábamos esperando, esperando, y luego nuestro productor murió en un accidente automovilístico. Todo se derrumbó. Esa fue mi tercera contribución a la animación y mi peor experiencia. Les Maîtres du temps es una historia extraña, es una película pequeña y barata, increíblemente barata, era más que independiente. Cuando vi la película por primera vez me sentí avergonzada. No es una película de Disney, definitivamente. Pero como la película tiene, tal vez, un sabor, un encanto, sigue viva después de todo ese tiempo. Han pasado más de 35 años y sigue aquí.
— Giraud, Burbank, California , 2011, sobre sus experiencias en películas de animación. [141]
En los años 70, Jean-Claude Mézières, amigo de Giraud, confesó que su primera incursión en el mundo del cine se refería a un western de dibujos animados de 1957, algo que no sorprende teniendo en cuenta la pasión que ambos compartían por el género: "Giraud, con su nuevo prestigio gracias a su viaje a México [nota: Mézières había querido acompañar a su amigo a México, pero no pudo reunir el dinero], empezó una carrera profesional en Cœurs Valiants , pero junto con otros dos amigos abordamos primero un proyecto muy ambicioso: un western de dibujos animados para el que Giraud dibujó los decorados y los personajes principales. Por desgracia, y de forma bastante decepcionante, tuvimos que parar después de sólo 45 segundos". [156] Cualquier otra aspiración cinematográfica que Giraud, quien él mismo había considerado el esfuerzo "demasiado laborioso", [157] pudiera haber tenido tuvo que esperar hasta que recibió la invitación de Alejandro Jodorowsky en 1974 para trabajar en su adaptación planeada de Dune de Frank Herbert , que sin embargo fue abandonada en preproducción. [158] Jodorowsky's Dune , un documental franco-estadounidense de 2013 dirigido por Frank Pavich , explora el intento fallido de Jodorowsky. Giraud, que no hablaba inglés en ese momento, admitió más tarde que la perspectiva de mudarse a Los Ángeles lo llenaba de inquietud, lo que inicialmente lo hizo posponerlo. Fue su amigo Philippe Druillet (con quien cofundaría Les Humanoïdes Associés más tarde ese año) quien lo empujó a levantarse e irse, lo que hizo al ausentarse nuevamente de su trabajo en Pilote . Giraud estaba agradecido por el impulso de Druillet, ya que descubrió que disfrutaba de su primera experiencia en Hollywood. [157] El proyecto tardó nueve meses en desmoronarse, pero la presencia de Giraud no siempre fue necesaria, lo que le dio tiempo suficiente para regresar a Francia en varias ocasiones, para continuar con su otro trabajo, como su trabajo para L'Écho des savanes y, lo más importante, para terminar primero "Angel Face" de Blueberry , lo que finalmente hizo en un tiempo récord, esta vez abandonando formalmente Pilote después. [52]
A pesar de que el proyecto de Jodowowsky fracasó, atrajo la atención de otros cineastas. Uno de ellos fue Ridley Scott, que logró reunir a gran parte del equipo creativo original de Jodowowsky, incluido Giraud, para su thriller de ciencia ficción Alien de 1979. Contratado como artista conceptual, la estancia de Giraud en la película duró solo unos días, ya que tenía obligaciones en otros lugares. No obstante, sus diseños para la vestimenta de la tripulación de Nostromo , y sus trajes espaciales en particular, fueron adoptados casi uno a uno por Scott y aparecieron en pantalla tal como estaban diseñados, [159] lo que resultó en lo que Giraud había acuñado como "dos semanas de trabajo y diez años de repercusiones en los medios y la publicidad". [157] Scott reconoció explícitamente a "Mœbius" por sus contribuciones en los contenidos especiales de la película en la colección de medios domésticos Alien Quadrilogy . Scott se sintió atraído por el arte de Giraud, y citó "The Long Tomorrow" como una influencia en su segunda película importante, Blade Runner de 1982 (ver más abajo ), y lo invitó nuevamente para esta y su tercera película importante posterior , Legend of 1985, que Giraud tuvo que rechazar en ambos casos por, nuevamente, obligaciones en otros lugares. Lamentó especialmente no haber podido trabajar en la última película, a la que calificó de "muy buena", [157] y todavía estaba en su mente hasta 2010, ya que se refirió directamente a la película cuando hizo su declaración de "unicornio" sobre su legado, citada a continuación.
En 1981 se estrenó la película animada Heavy Metal , producida por Ivan Reitman . La última sección de la película, "Taarna", fuertemente inspirada en "Arzach", ha llevado a la persistente idea errónea, especialmente en los Estados Unidos, de que Giraud había proporcionado personajes y situaciones para el segmento, aunque no acreditado. [160] [161] Sin embargo, Giraud ya había aplastado enfáticamente esa idea errónea en particular en una ocasión temprana: "No tuve absolutamente nada que ver con eso", declaró el artista en 1982, "Seguro, la gente que hizo la película se inspiró en bastantes cosas de "Arzach", explicando además que, si bien los productores estadounidenses tenían la intención de usar el material del artista de la revista homónima, había legalidades involucradas entre las revistas madre estadounidense y francesa, porque esta última tenía intereses financieros en Les Maîtres du temps de Laloux , mencionado a continuación , que estaba simultáneamente en desarrollo y en el que Giraud estaba muy involucrado. Los productores estadounidenses siguieron adelante a pesar de los acuerdos alcanzados entre ellos y Métal hurlant . Aunque no estaba particularmente contento con el hecho, Giraud se divirtió cuando terceros quisieron demandar a los estadounidenses en su nombre. Giraud, sin embargo, logró convencer a su editor en jefe Jean-Pierre Dionnet (uno de sus amigos cofundadores de Métal hurlant ) de que dejara pasar el asunto, ya que consideraba que "todo ese alboroto con los abogados" no valía la pena, además de la circunstancia incongruente de que la revista francesa estaba publicando anuncios de la película estadounidense. [162]
Aun así, Alien condujo a otros dos encargos cinematográficos en 1982, esta vez como artista conceptual y de guion gráfico. El primero se refería a la película de ciencia ficción de Disney Tron , cuyo director Steven Lisberger solicitó específicamente a Giraud, después de haber descubierto su trabajo en la revista Heavy Metal . [157] El segundo encargo se refería a la colaboración de Giraud con el director René Laloux para crear la película animada de ciencia ficción Les Maîtres du temps (estrenada en inglés como Time Masters ) basada en una novela de Stefan Wul . Él y el director René Laloux compartieron el premio a la Mejor Película Infantil en el Fantafestival de ese año. [161] Para este último, Giraud también fue responsable del arte del cartel y de la adaptación al cómic del mismo título, con parte de su arte conceptual y de guion gráfico presentado en un libro de "making-of" para arrancar. [163] A excepción de Les Maîtres du temps , el trabajo cinematográfico de Giraud lo hizo viajar a Los Ángeles por períodos de tiempo más largos.
Además de su participación en el cine, Giraud también recibió en este período encargos ocasionales para crear carteles para películas, predominantemente europeas. Entre las películas para las que Giraud, también como "Mœbius", creó carteles se encuentran Touche pas à la femme blanche ! (1974 como Gir, tres versiones de 120x160 cm), S*P*Y*S (1974, sin firmar, película estadounidense pero con carteles para su estreno en Francia), Vous ne l'emporterez pas au paradis (1975, sin firmar), Les Chiens (1979 como Mœbius, rechazada, utilizada como portada para Taboo 4 ), Tusk (1980 como Giraud, una película de Jodorowsky) y La Trace (1983 como Mœbius).
Como sus dos películas de 1982 coincidieron con el final de sus días en Métal hurlant y su partida a Tahití poco después, esta era puede ser vista como el "primer período hollywoodense" de Giraud, especialmente porque el siguiente proyecto en el que se embarcó implicó una película en la que estuvo muy involucrado como iniciador, escritor y productor también, al contrario de las películas en las que hasta entonces había trabajado como pistolero a sueldo.
Mientras Giraud residía en la comuna de Appel-Guéry, él, junto con Appel-Guéry y otro miembro de la comuna, Paula Salomon, idearon una premisa para una historia de una gran película animada de ciencia ficción llamada Internal Transfer , que fue dotada con el título en inglés Starwatcher , de donde tomó el nombre la editorial estadounidense de Giraud. El encargado de la producción era Arnie Wong, a quien Giraud había conocido durante la producción de Tron (y, por cierto, uno de los animadores del aclamado segmento "Taarna" de la película Heavy Metal [164] ), y en realidad fue a Disney a quien Giraud le ofreció la producción primero. Disney, que en ese momento no creía en la viabilidad de una producción de este tipo en animación, declinó. Otro miembro de la comuna aportó parte del dinero para que el proyecto siguiera adelante, y la producción se trasladó al estudio de animación de Wong en Los Ángeles. Fue esta circunstancia la que le proporcionó a Giraud su coartada para dejar la comuna de Appel-Guéry y establecerse en California, y la razón por la que tuvo que rechazar a Ridley Scott para su película Legend . Sin embargo, para gran decepción y frustración de Giraud, el proyecto finalmente se vino abajo por varias razones ajenas a él, la más notable por la falta de financiación, como relata el artista anteriormente. [157] Aun así, el arte conceptual que proporcionó para el proyecto sirvió como base para su primera colaboración con Geof Darrow, a quien también había conocido previamente en la producción de Tron , en su portafolio de arte City of Fire de 1985. Parte del arte conceptual se reimprimió en el libro de arte "Made in LA". [72]
Sin embargo, a pesar de este fracaso en el lanzamiento, condujo a lo que puede considerarse un "segundo período de Hollywood" en su "período estadounidense". Simultáneamente con su carrera como dibujante de cómics en los Estados Unidos, le siguieron invitaciones para participar como artista conceptual en Masters of the Universe (1987), Willow (1988), The Abyss (1989) y, finalmente, la película de animación japonesa de Yutaka Fujioka Little Nemo: Adventures in Slumberland (1989), para la que no solo fue el diseñador conceptual, sino también el escritor de la historia. Fue para esta película que Giraud residió en Japón durante un largo período de tiempo. [161] [157] Giraud continuó su participación en Little Nemo escribiendo las dos primeras entregas de la serie de novelas gráficas francesas de 1994-2000 del mismo nombre, dibujadas por Bruno Marchand . [165]
Su regreso definitivo a Francia en 1989 marcó el comienzo del tercer y último período cinematográfico de Giraud. En enero de 1992, el periódico francés Le Monde informó sobre una película animada por computadora que estaba en desarrollo en la empresa Vidéosystem. En realidad, se trataba de un segundo intento de llevar a Starwatcher a la pantalla grande, [166] pero, al igual que su predecesora de 1984, finalmente no llegó a buen término. Posteriormente, Giraud hizo diseños de personajes originales y se encargó del desarrollo visual de la película parcialmente animada de Warner Bros. Space Jam de 1996. En 1997 participó como artista conceptual en la épica de ciencia ficción de Luc Besson El quinto elemento , que fue de gran importancia personal para Giraud, ya que significó trabajar junto con su amigo de toda la vida Jean-Claude Mézières, cerrando el círculo después de su primer intento abortado de 1957 de crear una película. El documental de 2005 realizado para esta ocasión fue un testimonio de la gran amistad que ambos hombres tenían entre sí. Al mismo tiempo, la hija mayor de Giraud, Hélène, fue empleada en la película en una función similar, aunque sin acreditar, aunque Giraud había declarado con orgullo paternal: "Sí, ella había cooperado de una manera verdaderamente comprometida. Empezó al amanecer y solo se fue a casa por la noche, después de que todo el equipo había dejado de trabajar". [167] Sin embargo, la experiencia de Giraud en la película se vio algo empañada por la demanda de 2004 que la editorial Les Humanoïdes Associés (aparentemente en su nombre, como el intento anterior de 1981 que Giraud había evitado con éxito) y Alejandro Jodorowsky presentaron contra Besson por presunto plagio de L'Incal , una demanda que perdieron. [168]
En 2005 se estrenó la película china Thru the Moebius Strip , basada en una historia de Giraud, quien también se desempeñó como diseñador de producción y coproductor, y que lo reunió con Arnie Wong, mientras que su trabajo como diseñador conceptual en la película animada de ciencia ficción de 2012 Strange Frame , se convirtió en la última contribución cinematográfica grabada de Giraud. [169]
En 1991, su novela gráfica corta, "Cauchemar Blanc", fue llevada al cine por Mathieu Kassovitz , lo que le valió dos premios cinematográficos (pero no Giraud). [170] Con Arzak Rhapsody , Giraud vio sus ambiciones como cineasta de animación de pleno derecho al menos en parte cumplidas. Una serie de 2002 para la cadena de televisión francesa France 2 , que constaba de catorce viñetas animadas de cuatro minutos de duración, basadas en el personaje seminal de Giraud, para la que hizo la escritura, los dibujos y la coproducción. La hija pequeña Nausicaa tuvo apariciones de voz en off en tres de los episodios junto con su padre. [171]
El ciclo de historias "La mina perdida del holandés" de la serie Blueberry fue adaptado para la pantalla en 2004, por Jan Kounen , como Blueberry: L'expérience secrète . Tres intentos anteriores de llevar Blueberry a la pantalla grande habían fracasado dos décadas antes; en 1986 Charlier reveló cómo el actor estadounidense Martin Kove ya había sido contratado para interpretar el papel principal, con quien Kove compartía un parecido notable en ese momento, para los dos primeros intentos de principios de la década de 1980, que se basaron en el ciclo "Confederate Gold". Fue Kove quien presentó a los dos creadores de Blueberry a los posibles productores de cine estadounidenses en ambas ocasiones. El primer intento fracasó porque los productores estadounidenses pretendían una reescritura completa del guion para convertir a Blueberry en un western estándar completamente irreconocible. El segundo intento fue aún peor, ya que su productor estadounidense, "inspirado" por el éxito de la película de 1981 Los cazadores del arca perdida , quiso convertir el proyecto en una versión 2.0 de Los cazadores , ambientada en la península de Yucatán , con guerreros aztecas y pirámides y con una audaz huida en un dirigible tipo zeppelin. Con la ayuda de su formación en derecho, un horrorizado Charlier ordenó a Giraud que saboteara el proyecto tanto como fuera posible y los creadores de Blueberry finalmente lograron recomprar los derechos por 30.000 dólares. Como ya mencionó Charlier en su entrevista de 1986, Kove incluso había viajado a Europa para filmar algunas escenas de prueba de la serie de cómics en este papel con el fin de atraer a posibles inversores, y que parte de ese material todavía estaba en su poder, como se supo décadas después. Convencido de que el proyecto era viable, Kove también reveló en 2014 que él, junto con los dos creadores de Blueberry , intentó salvarlo poniendo su propio dinero también cuando el proyecto se estaba desmoronando debido a las discusiones sobre la financiación entre los posibles productores europeos/estadounidenses, sin éxito, sin embargo, [172] que era una versión ligeramente diferente de los hechos como la que había relatado Charlier. El tercer (y último) intento se refería a un esfuerzo exclusivamente europeo, que en un momento dado había involucrado a Sergio Leone , según Charlier, [173] y en realidad fue concebido como una serie de películas para televisión y programado para ser producido por la compañía de producción/distribución suizo/francés/belga Technisonor, [174] adhiriéndose más fielmente - que la posterior adaptación cinematográfica de 2004 - a la serie principal de cómics y tenía la intención de abarcar los ciclos de historias de "Iron Horse" a "Rehabilitation". Ese intento de 1983 fracasó sin ningún tipo de queja, probablemente debido a la falta de interés por parte de los inversores europeos.
En 2010, la película se adaptó a un cortometraje de animación de «La planète encore» («El planeta quieto»), un relato breve del universo de Le Monde d'Edena (y que le había hecho merecedor del premio Eisner en 1991). La productora fue Moebius Production, con Isabelle Giraud como una de sus productoras. El propio Giraud fue uno de los dos directores del cortometraje, que se estrenó en la exposición «Mœbius transe forme» de la Fondation Cartier pour l'art contemporain de París. [175]
En noviembre de 2021 se anunció que el ganador del Óscar Taika Waititi dirigiría la adaptación cinematográfica de la novela gráfica de Jodorowsky/Moebius, The Incal , y coescribiría el guion con los colaboradores frecuentes Jemaine Clement y Peter Warren. [176]
Dos años después de haber realizado las carátulas de dos videojuegos, Giraud recibió una propuesta para realizar contribuciones más sustanciales para el mundo de los videojuegos cuando el desarrollador Arxel Tribe le pidió que se convirtiera en diseñador conceptual para su juego Pilgrim: Faith as a Weapon de 1997 que estaban desarrollando. En realidad, esto reunió a Giraud con Paulo Coelho, en cuya obra The Pilgrimage de 1987 se basó el juego y que también fue responsable de su adaptación, y para quien Giraud había ilustrado su novela Alchemist en edición francesa tres años antes. Como Mœbius, Giraud diseñó, entre otras cosas, el vestuario para el juego.
Siete años después se lanzó el videojuego japonés Seven Samurai 20XX en 2004 , para el que se le pidió a Giraud que proporcionara los diseños conceptuales de los personajes. Esta fue su última contribución conocida a un videojuego.
Esencialmente, el trabajo que le habían pedido que realizara para estos dos videojuegos no difería mucho del trabajo cinematográfico que Giraud había hecho desde la película Alien de 1979 en una función casi similar.
Parte de los "muchos deseos" que cada vez más atrajeron a Giraud más tarde en su vida, alejándolo de la creación de bandes dessinées tradicionales , fue su fascinación personal y su participación en las numerosas exposiciones dedicadas a su trabajo, que comenzaron a proliferar desde mediados de la década de 1990 en adelante, no solo en su Francia natal, sino también a nivel internacional, lo que lo llevó a viajar con frecuencia al extranjero, entre otros a Japón, durante largos períodos de tiempo, y la prestigiosa exposición de alto perfil de 2010 «Mœbius transe forme» en París se convirtió en la apoteosis. [177]
Posthumous exhibitions
In 1988 Giraud was chosen, among 11 other winners of the prestigious Grand Prix of the Angoulême Festival, to illustrate a postage stamp set issued on the theme of communication.[193]
Giraud's working methods were various and adaptable ranging from etchings, white and black illustrations, to work in colour of the ligne claire genre and water colours.[194] Giraud's solo Blueberry works were sometimes criticized by fans of the series because the artist dramatically changed the tone of the series as well as the graphic style.[195] However, Blueberry's early success was also due to Giraud's innovations, as he did not content himself with following earlier styles, an important aspect of his development as an artist.[196]
To distinguish between work by Giraud and Moebius, Giraud used a brush for his own work and a pen when he signed his work as Moebius. Giraud was known for being an astonishingly fast draftsman.[197]
His style has been compared to the Nouveaux réalistes, exemplified in his turn from the bowdlerized realism of Hergé's Tintin towards a grittier style depicting sex, violence and moral bankruptcy.[2]
Aided with the use of mind-expanding substances in the first part of his career, Giraud had cultivated various New Age type philosophies throughout his career, such as Guy-Claude Burger's instinctotherapy, which influenced his creation of the comic book series Le Monde d'Edena.[2][8] However, he dispensed with the use of drugs for the time being himself – though not condemning them, quite the contrary, as Giraud considered them a gateway to a hidden dreamworld ever since he was introduced in 1974 to the writings of Carlos Castaneda, and having started again with the use of marijuana in the last decade of his life, after a long abstinence – and outside teachers, or "gurus" as he himself had coined them, after his stay on Tahiti, instead continuing to seek deeper truths within himself on his own accord.[198] However, it also negatively influenced his relationship with Philippe Charlier, heir and steward of his father's Blueberry co-creation and legacy, who had no patience whatsoever with Giraud's New Age predilections, particularly for his admitted fondness for mind-expanding substances. As 50% brand co-owner, Charlier jr. has vetoed several later Blueberry project proposals by Giraud, the aforementioned Blueberry 1900 project in particular, precisely for these reasons, as they were to prominently feature, Castaneda inspired, substance-induced scenes, going even as far as to (successfully) threaten Giraud with a lawsuit to thwart his intentions.[57][199]
In the documentary MetaMoebius (2010), Giraud claims his different styles may stem from his short-sightedness. When drawing without glasses he is more attuned to fine details but disconnected from the external world, but when drawing with glasses on he does not get into details but is more aware of the big picture. He often starts with glasses on to have a global perspective then later continues without glasses.
Giraud died in Montrouge, on 10 March 2012, aged 73, after a long battle with cancer.[200][201] His death was expedited by a lymphoma-induced pulmonary embolism.[202] Fellow comic artist François Boucq (incidentally, the artist pegged by Giraud in person for the artwork of the canceled Blueberry 1900 project) stated that Mœbius was a "master of realist drawing with a real talent for humour, which he was still demonstrating with the nurses when I saw him in his hospital bed a fortnight ago".[203] Giraud was buried on 15 March, in the Montparnasse Cemetery,[204] after the funeral services, held in the Saint Clotilde Basilica. Many friends and representatives from the Franco-Belgian comic world and beyond attended the services, mirroring Giraud's entire career in the industry. The French government was represented by its Minister of Culture, Frédéric Mitterrand,[205] nephew of the former President of France François Mitterrand, who had personally awarded Giraud with his first civilian knighthood twenty-seven years earlier.[206] Giraud left his estate to his second wife Isabelle and his four children.[207]
Throughout his entire career, Jean Giraud gave numerous interviews both in Europe as well as in the United States, but it is the series of interview sessions conducted by comics journalist Numa Sadoul that warrants special attention. Sadoul took a particular interest in the artist and followed the career of Giraud closely from the mid-1970s onward until the latter's death in 2012, conducting extensive in-depth interviews with the artist throughout this period of time with approximate two-decade intervals, which resulted in three consecutive, chronologically organized interview books, Mister Mœbius et Docteur Gir (1976), Mœbius: Entretiens avec Numa Sadoul (1991), and Docteur Mœbius et Mister Gir: Entretiens avec Jean Giraud (2015, see below for bibliographical details on all editions), the latter two being each an edited, updated and expanded version of the previous one – and each title incidentally, featuring an entirely different selection of art. Excepting parts of the first book in SCHTROUMPF: Les cahiers de la BD (issue 25, July 1974), none of the later interviews had seen prior magazine publication, be it in part or in whole. The SCHTROUMPF interview excerpt, was by Giraud poured into a humorous eight-page autobiographical black & white comic (pp. 8–16). The comic, entitled "Entretien avec Jean Giraud", or "Mœbius Circa '74" as it is known in English, was however only reprinted in the 2015 edition of Sadoul's book as a preface (but omitted from the 2023 English translation of that edition), and in hindsight a precursor to Giraud's autobiographical Inside Mœbius comic books. The similarity had not been lost on the artist himself, after he had embarked on the Inside Mœbius series and realized, "Merde, that is exactly like the comic I have done with Numa!"[208]
Noteworthy were the testimonials Sadoul collected from seminal persons in Giraud's life and career which included among others his mother, first wife Claudine (of these two the only known published ones[7]), his mentor Jijé and many others, as well as the fact that Giraud spoke more freely about the aspects of his life and career (including the more contentious ones, such as his mind-expanding substance use and his extremely strained relationship with the aforementioned Philippe Charlier, which had over time deteriorated into open hatred) than was commonplace in his more generic interviews, or even in his own, hereafter mentioned, autobiography. For editorial reasons, Sadoul omitted some of the outside testimonials from the second edition for his third. In the third installment (2023, pp. 254-255), Giraud also openly discussed his fear of a painful death because of his progressing cancer.
Posthumously published, the 2015 title was fully sanctioned and endorsed by Giraud's widow Isabelle (who provided a foreword – praising Sadoul for his friendship and tenacity – family pictures, privately created art and additional details on her husband's last two years of his life) and has therefore become the closest approximation of an "official biography" of the artist when discounting his own Inside Moebius autobiographical comic and his precursory text autobiography Histoire de mon double. The latter, published as an unillustrated paperback in 1999 was the "biography written by Giraud on Mœbius & vice versa",[209] but constituted what Sadoul in his 2015 edition has coined a "snapshot in time", aside from the obvious fact that the last phase of the artist's career was not covered. Giraud himself considered his "enhanced" autobiography on which he had worked for a year, a "funny" piece of work, conceding that accuracy was left to be desired as he could not be bothered to correct mistakes made therein, finding "flavor" in the small inaccuracies, and also admitting that he gave his work only a cursory glance afterwards.[155]
Author Sadoul accounted for his work in the introduction of the 2015 edition where he summarized that the interviews for the first edition took three days in March 1974 and in August and September 1975 – and thus shortly before Giraud achieved fame in his second "Mœbius" career – at the artist's home in Fontenay-sous-Bois. Having kept more detailed records, the second edition took in total 19 hours and 45 minutes of interviews conducted between 18 and 21 October 1988 at Sadoul's home in Cagnes-sur-Mer (for which Giraud and his future wife Isabelle especially traveled from Paris), augmented with an additional two hours at Giraud's home in Paris on 17 August 1989. The third edition accounted for a further 10 hours and 48 minutes worth of interviews, conducted between 15 September 2000 and 28 December 2011, either at Giraud's home in Paris or over the telephone. Sadoul acknowledged that the three series of interview sessions were snapshots in time of Giraud's life and career, causing the artist to occasionally contradict himself in later life – something Giraud himself actually addressed in a humorous fashion in his Inside Moebius comics by regularly confronting his older self with his younger versions – , but chose not to redact or edit such earlier made statements (at most adding short, clarifying editorial annotations), instead transcribing these exactly as made at the time. Sadoul's reasoning was that by doing so, it reflected truthfully the spiritual development the artist had undergone throughout his career.
Despite the worldwide renown Giraud/Mœbius has acquired, Sadoul's biography has until late-2023 only seen two other-language editions, a German 2nd edition, and a Japanese 3rd edition release (also see below for bibliographic details). It has limited the appeal of the book as none of the three languages are all that easily accessible to the wider readership beyond the three respective language areas alone. Yet, a more universally accessible 3rd edition English-language release had already been solicited by Dark Horse as early as 12 May 2020.[210] Dark Horse however, kept postponing the release at such a recurring frequency, that fans started to consider the solicitation a bad running gag by Dark Horse and began to wonder if the title would even be released at all. In 2021, after the umpteenth postponement of the release, translator Edward Gauvin, stumbled upon that restarted discussion on the Reddit newsite, and took it upon himself to clarify the reasons for the continuous release delays. He explained that firstly, regular Dark Horse translator for Mœbius works, Diana Schutz, had been temporarily disabled by a wrist operation, and that it took time to find a replacement. Secondly, a first draft was only delivered by Gauvin in late 2019, but the COVID-19 pandemic subsequently threw all kinds of monkey wrenches into Dark Horse's release plans. Thirdly, after Gauvin had submitted his final draft in early 2021, he was asked by Dark Horse to compile a glossary of end-notes for the book, explaining the in the interview sessions casually dropped bande dessinée names and terminology to a US/UK readership, much like Schutz had done for her three-volume Inside Moebius translations. The substantial extra editorial work required by that late Dark Horse request only served to add to the series of release delays.[211] The English-language edition of the book was ultimately released on 13 December 2023 after all.[212]
A more traditional first-time biography, titled "Jean Giraud alias Mœbius", by French BD publicist Christophe Quillien was shortly afterwards published on 17 May 2024.[213]
They said that I changed their life, 'You changed my life', 'Your work is why I became an artist'. Oh, it makes me happy. But you know at same time I have an internal broom to clean it all up. It can be dangerous to believe it. Someone wrote, 'Moebius is a legendary artist' I[t] put[s] a frame around me. A legend — now I am like a unicorn.
— Giraud, Burbank, California, 2011, on the idolization accorded to him.[141]
Long before his death Giraud had already been coined "the most influential bandes dessinées artist after Hergé" by several academic comic scholars,[214][3] and many artists from around the world have cited him as a major influence on their work. Testament to this was the publication of two special homage issues of the French comic journals Casemate (Hors Série 3) and dBD (Hors Série 09) a month after Giraud's death. The original "Chihuaha Pearl" album-cover-endowed 84-page Casemate issue featured, aside from an elaborate in-memoriam overview of Giraud's life and career, testimonials from 89 predominantly European comic artists, who often had their testimonials accompanied with their own Giraud/Mœbius-themed art made for the occasion. For the 96-page dBD issue, which came in two cover variants, "Giraud, mort d'un géant" ("Giraud, death of a giant") and "Mœbius, Adieu à l'immortel" ("Mœbius: Farewell to an immortal"), over 100 comic artists, this time added with international overseas artists, contributed art as tribute to the deceased artist.[215] In January 2013, a similarly executed 64-page homage reverse double cover journal, became the first issue of the newly launched Tonnerre De Bulles! comics journal as issue Hors Série 1, which was followed by a similar 76-page Gir/Mœbius-themed double cover issue (Hors Série 5) in October 2015. Both issues were limited to 650 copies.[216]
The testimonials quoted below, gathered from a myriad of other sources, are but a small, far from complete, random selection of all the accolades given to the artist, and presented in no particular order;
"Through Arzach, which dates from 1975, I believe. I only read it in 1980, and it was a big shock. Not only for me. All manga authors were shaken by this work. Unfortunately, when I discovered it, I already had a consolidated style so I couldn't use its influence to enrich my drawing. Even today, I think it has an awesome sense of space. I directed Nausicaä under Mœbius's influence."[219][220]
"I fell out of love with American comics, lost interest in the super-hero subject matter, was more interested in the fantasy I saw in the European art."[15]
"So it's entirely fair to say, and I've said it before, that the way Neuromancer-the-novel "looks" was influenced in large part by some of the artwork I saw in Heavy Metal. I assume that this must also be true of John Carpenter's Escape from New York, Ridley Scott's Blade Runner, and all other artefacts of the style sometimes dubbed 'cyberpunk'. Those French guys, they got their end in early."[221]
"You see it everywhere, it runs through so much you can't get away from it."[141]
"When I first saw the work of 'Mœbius' – a.k.a. 'Gir', both noms de plume of Jean Giraud – his fresh science-fiction and fantasy comic art forever altered my perception of the comic medium."[77]
"In all his drawings, Mœbius demonstrates a command of many disciplines in art. He is a master draftsman, a superb artist, and more: his vision is original and strong. Since first seeing the Mœbius illustrations in Heavy Metal years ago, I have been impressed and affected by his keen and unusual sense of design, and the distinctive way in which he depicts the fantastic. perhaps what strikes me most of all his work is its sheer beauty–a beauty that has always given me great pleasure."
"I read [Métal Hurlant] over and over and envied the French because they had everything I dreamed of in comics – beautifully drawn, visionary and literate comics, for adults. I wanted to make comics like that when I grew up."[222]
"He's a unique talent endowed with an extraordinary visionary imagination that's constantly renewed and never vulgar. Moebius disturbs and consoles. He has the ability to transport us into unknown worlds where we encounter unsettling characters. My admiration for him is total. I consider him a great artist, as great as Picasso and Matisse."[223]
"The great Moebius died today, but the great Mœbius is still alive. Your body died today, your work is more alive than ever."[201]
"I have said for years now — in fact, probably since 2000, when Charles Schulz left us, and there were four — that the three greatest living cartoonists are Robert Crumb, Jacques Tardi, and Jean Giraud. In the last 48 hours, that number has shrunk to two. – Salut, Jean!"[224]
"France has lost one of its best known artists in the world. In Japan, Italy, in the United States he is an incredible star who influenced world comics. Mœbius will remain part of the history of drawing, in the same right as Dürer or Ingres. He was an incredible producer, he said he wanted to show what eyes do not always see."[203]
Posthumous awards and honors (usually accepted on behalf of the deceased artist by widow Isabelle Giraud)
With the below referenced posthumous publishing efforts of Dark Horse Books that started in 2016, Giraud has become, along with fellow artist Enki Bilal from his Métal hurlant days, one of the relatively few European graphic novel artists to have the bulk of their body of work translated in the English language.
The English-language versions of many of Mœbius' comics have been collected into various editions, beginning with a small series of US graphic novel sized trade paperbacks from HM Communications, Inc., collecting work originally published in its Heavy Metal magazine (the US version of the French original, co-founded by Giraud), and in which Moebius' work was introduced to American readership in the 1970s. It has been noted by Taboo Editor-in-Chief Stephen R. Bissette that the quality of the translations of HM Communications had been very poor.[77]
Heavy Metal presents (1977–1981)
A far more comprehensive effort was undertaken at Marvel Comics under its Epic imprint in the late 1980s and early 1990s, initiated, translated and introduced by Jean-Marc and Randy Lofficier. The intent was to collect all comics Giraud had hitherto published in Europe as Mœbius into one single format collection, and in this Epic largely succeeded, when the eventual two – three when counting Blueberry as well – collections had run their courses around 1992. When initiated, the collections were otherwise unaltered published in Great Britain as well, with a lag ranging from a few months to a year, by Titan Books in a smaller print run of 6.000 copies per title – like the previous HM Communications book releases had been – as opposed to the initial 20.000 copies per title release by Epic with a continuous reprint option for those volumes selling out while the Epic publication effort was underway, a relative novelty in the US comic world at the time.[111] However, of the eventual eleven titles in the Fantasies softcover collection, only six (Mœbius 1 - Mœbius 6) were ultimately released by Titan Books. With the exception of Mœbius 9 – Stel (itself a very late addition to the Fantasies collection, being a near simultaneous international 1994 release), Giraud created new cover art for the Marvel/Epic releases, including the Incal (and Blueberry) series. Save for Mœbius 1⁄2 and aside from the covers, it was for the Fantasies collection that stories originally done in black & white in the French source publications, received first time coloring, most notably The Airtight Garage, but excepting the seminal short story "The Detour".[39] Remarkably, Epic was aided by outsiders Dark Horse Comics and Graphitti Designs, who each added a volume to the Fantasies collection, adhering to the style and format as set by Epic, in which work was published Marvel/Epic itself apparently deemed too controversial to publish themselves, particularly the 0-volume for its heavy, albeit humorous, phallic theme.
Though some purist fans have frowned upon the coloring of the originally black & white stories, the Marvel/Epic Fantasies collection has nevertheless served as the template for similar collections subsequently released in not only native France, but in other countries as well.[255]
The Collected Fantasies of Jean Giraud (1987–1994):
The Incal collection (1988)
Mœbius' magnum opus as such, The Incal, was separately released both in the US and Great Britain in its own mini series, each title collecting two of the original French source publications:
The Marvel/Epic graphic novel releases earned Giraud his three Harvey Awards in the category "Best American Edition of Foreign Material" in 1988 (for the Fantasies collection), in 1989 (for The Incal collection) and in 1991 (for the Blueberry collection).
The Silver Surfer (1988–2012)
This miniseries won Giraud his Eisner Award for best finite/limited series in 1989, each comic book issue enjoying a print run of 200,000 copies.[111]
Art Books (1989–1995)
In between, Epic Comics did release four stand-alone art book titles, with Chaos and Metallic Memories reproducing most of the 1980 original:[67]
The Elsewhere Prince (1990)
While Giraud (with Lofficier) was only the co-writer of this US standard comic book mini series, which took place in "The Airtight Garage" universe, there was additional art from him featured in short accompanying editorials, as well as one to two page short stories.
Onyx Overlord (1992–1993)
By Giraud co-written sequel to The Elsewhere Prince, and like that series, also featuring additional art from his hand. While Giraud was very pleased with Shanower's art for The Elsewhere Prince for its "naive qualities" he found very fitting for the story-arc, he was deeply disappointed with Bingham's art for Onyx Overlord, considering the work of the "old comics veteran" uninspired and "truly undignified", suspecting Bingham did not like the work. Because of this, Giraud decided not to dispatch the already completed scenarios for Logs 5 and 6. Disappointing sales of the European editions left the cycle uncompleted indefinitely.[265]
Moebius' Airtight Garage (1993)
Standard US comic book reissue of the 1987 graphic novel, with some additional art in the editorials.
The Halo Graphic Novel (2006)
Comprising four chapters, Giraud provided the 16-page art for chapter 4, "Second Sunrise over New Mombasa". In the editorial of the novel (p. 99), Giraud explained that son Raphaël's enjoyment of the game series ultimately compelled him to accept an invitation to contribute his art; before penciling the story, he had never played the video games.
Excepting The Art of Mœbius, Mœbius 9, Fusion (being Johnny-come-lately's, the latter two were released too late for inclusion, whereas the first one, having been a co-publication, could not for copyright reasons), The Silver Surfer and The Elsewhere Prince/Onyx Overlord, all these volumes were very shortly thereafter reissued by Graphitti Designs – having themselves added a volume to the Collected Fantasies series – as part of their signed and numbered, "Limited Hardcover Edition" 1500 copy each collection (in dust jacket), combining these with the similar Blueberry releases by Epic and Catalan Communications, in a single "Mœbius" ten-volume complete works anthology release. Excepting the last volume, the Mœbius collection was executed in the standard European graphic novel size. The "Young Blueberry" and "Virtual Meltdown" anthology titles differed from the others in that they were not printed on high gloss paper, but on matte paper as in the original ComCat/Epic publications, and was in itself a stark indication – aside from the very quick release after the original Marvel/Epic/ComCat individual publications – that the Graphitti Designs release had always been foreseen, resulting in that the original print run of the interior pages for the individual volumes had already accounted for inclusion in the anthology collection as well.
Mœbius anthology collection (1988–1993)
The Abyss (1989)
This mini comic book series, is the comic adaptation of the eponymous movie. The eight-page editorials in each are dedicated to the production design art Giraud had provided for the movie.
Concrete (1990)
This special in the Concrete comic book series, featured the first time, full color publication of the 23-page short story "The Still Planet", set in the Edena universe. Accounting for half the contents of the comic book, the story was instrumental in making Mœbius co-winner of the 1991 Eisner Award in the category "Best Single Issue".
Dark Horse Presents (1992-1993)
City of Fire art portfolio (1993)
The fourth Mœbius outing of Dark Horse concerned a reissue of the art portfolio La Cité Feu – a collaborative art project of Giraud with Geoff Darrow – Starwatcher Graphics had released as an English language (for the introduction folio) "Limited American lux edition" version of 100 signed and numbered copies in January 1985 under its original title, alongside the French 950 copy original by Aedena.[269] Some of the art is reproduced in the aforementioned Fusion art book by Epic.
Mœbius collection (1996)
Having added the 0-volume to the Collected Fantasies series in 1990, Dark Horse Comics too decided to release a Mœbius specific – meaning without his Western work – collection themselves, this time executed in the standard US comic book-sized format and soliciting the editorial input from Jean-Marc Lofficier who had already done so for the previous efforts. Though much of the contents was essentially a recapitulation of the Marvel/Epic publications, Lofficier made use of the opportunity to add work Mœbius had created after the Marvel/Epic publications had run its course, such as the story The Man from the Ciguri (a sequel to The Airtight Garage) and the first two outings of the Madwomen of the sacred Heart series.
Mœbius Library (2016-)
Twenty years later, in April 2016, Dark Horse announced an ambitious project called the "Mœbius Library" to be released by its book division in American graphic novel hardcover format[272] – even though the later added Doctor Moebius and Mister Gir title became executed as a softcover release. The stated intent was to predominantly publish latter day work by Mœbius in conjunction with, and originally published under the auspices of, his own publishing house "Mœbius Production", headed after his death in 2012 by second wife Isabelle. The first title was released in October 2016, which promptly won an Eisner Award.
Halo Graphic Novel (2021)
Kitchen Sink Press was a publisher of underground comics, explaining the French Ticklers series, and had connotations with HM Communications, adopting some of its artist after the latter had become defunct. Concurrently they had merged with Tundra Publishing in 1993, explaining the Visions of Arzach anthology art book.
French Ticklers (1989-1990)
A short-lived comic book series, collecting work from French underground comic artists, including Giraud. Giraud's contributions concerned some of his early "Mœbius" work he had produced for Hara-Kiri in 1963–1964. Graphitti Designs subsequently collected all early Mœbius work in their 1992 Collected Fantasies contribution as "Mœbius ½". All three black & white issues featured a (color) cover by Mœbius.
Legends of Arzach (1992)
This original American publication consists of six, 9.2"x12.2" sized, art portfolios, each of them containing an introduction plate, a by Giraud illustrated booklet featuring a short story by R.J.M. Lofficier, set in the Arzach universe, and eight art prints by American comic artists, paying homage to Mœbius' seminal character, 48 in total. Lofficier later expanded upon his short stories in his 2000 book title by iBOOKS, mentioned below.
"Visions of Arzach" (1993)
Original American art book publication with a new cover by Mœbius, collecting the art prints by American artists from Legends of Arzach with a few additions.
iBOOKS Inc. was a publishing imprint of Byron Preiss, who had previously been the editor-in-chief and co-publisher of the 1989 The Art of Mœbius book by Epic. Preiss incidentally, was also the editor-in-chief for the hereafter mentioned by Mœbius illustrated 1987 Project Pendulum science fiction novel.[146]
"Mœbius Arzach" (2000)
Icaro (2003–2004)
After the initial cooperation with DC Comics in the mid-2000s, publisher Humanoids, Inc. (until 2013 the US subsidiary of the French publisher co-founded by Moebius in 1974) has from 2010 onward begun to reissue new editions of Mœbius works on its own, starting with two of Mœbius's past collaborations with Alejandro Jodorowsky: The Incal and Madwoman of the Sacred Heart. Humanoids releases these latter-day hardcover editions, usually without dust jacket, in variant size formats, US graphic novel format (trade editions), oversized format (which is essentially the larger, standard European graphic novel A4 format), and the even larger coffee table format, the latter typically in a limited print run. Aside from the English language publications, Humanoids occasionally imports French deluxe, limited edition specialty Moebius editions, such as Le Garage hermétique (ISBN 9782731652253) and Arzach (ISBN 9782731634365), from the parent publisher especially on behalf of its American readership. The post-2010 Humanoids editions are also intended for, and disseminated to, the British-Canadian and UK markets, with the exception of two 2011 Incal editions, which were licensed and featured variant cover art.
The Metabarons (2002)
Giraud had created one 8-page short story "Au coeur de l'inviolable meta bunker" in 1989,[276] focusing on one of the major secondary characters from the Incal saga, The Metabaron, whose ancestry later received its own The Metabarons spin-off series. Though that story was redrawn by the series' artist Juan Giménez for later book publications, Giraud's original was published in black & white in the below-mentioned 1990 British publication, and subsequently included in an outing of Humanoids' "Prestige Format Comic Book" collection as "Metabaron 1: The Lost Pages", which introduced Valérie Beltran's new coloring for Giraud's Incal series.
The Incal (2005–2022)
Excepting the early 2005 co-productions with DC Comics, all subsequent editions feature the original coloring. The two co-editions with DC featured an entirely new coloring by Valérie Beltran as well as some censorship in regard to nudity, neither of which sitting well with writer Jodorowsky, who interpreted the changes as a cheap ploy to entice a younger readership.[277] Customer reviews for both titles on Amazon.com, showed that fans were largely in concordance with Jodorowsky's assessment. Considered a commercial failure, Beltran's coloring has never been used again after the initial (international) releases, be it in the United States or elsewhere in the world.
Madwoman of the Sacred Heart (2010–2022)
With the translation of volume 3 of the series, "The Sorbonne's Madman", these anthology collections complete the series.
"The Eyes of the Cat" (2011–2013)
"Angel Claws" (2013-2019)
Essentially a reissue of the 1997 Eurotica title, but on this occasion issued without a dust jacket, using the plural for the title, and featuring a deviant cover.
Final Incal (2014-2022)
Though this three-volume series (originally called Après l'Incal – After the Incal) was ultimately realized with art from José Ladrönn, Giraud had actually already penciled the first outing in the series, "Le nouveau rêve",[132] but which was replaced by a re-scripted and by Ladronn redrawn variant for reprint runs. The anthology editions below however, feature the Moebius 56-page original as well as a bonus. Actually, the series was from the start intended to be a purely Jodorowsky/Moebius follow-up to their acclaimed main series, but as stated above, it was Giraud who declined to continue afterwards.
"Deconstructing The Incal" (2017)
An illustrated reference book dealing with the Incal universe. Faithful reproduction of the 2016 second, updated and expanded edition of the 1989 French "Les Mystères de l'Incal" original,[252] but without the "Au coeur de l'inviolable meta bunker" short story in its original coloring, which was however published by the publisher in July 2020 as a digital release (ISBN 9781643379739) under its English title "In the Heart of the Impregnable Metabunker" (aka "Solune's Origin" as the story was coined by the publisher in its 2005 co-publication with DC).
"Buffalo Bill, Scout and Frontiersman" (1968)
Earliest known English book publication with art by Giraud, faithful reproduction of the French original.[30]
"Project Pendulum" (1987) An illustrated hardback science fiction novel with dust jacket written by Robert Silverberg and therefore a USA original. The by Mœbius illustrated book has as such seen reciprocally a translation in native French as a mass paperback release in J'ai lu's SF pocketbook collection (#3059, ISBN 2277230596) in 1991, with a reprint in 1994.
The Magic Crystal (1989–1990)
Executed as softcovers in the European graphic novel format.
"Eyes of the Cat" (1990)
For unknown reasons, this 54-page work had been left out of the Marvel/Epic collection of the 1980s–1990s, despite the fact that the work was hailed by comic critics as a graphic masterpiece. Still, the story did see a contemporary first-time English-language publication, with elaborate annotations from its authors, in this graphic novel anthology. The black & white Mœbius story was as only one printed on yellow paper, like it was in the original French source publication. The anthology featured the rejected Les Chiens 1979 movie poster by Mœbius as cover. In the 2010s reissued several times by Humanoides Publishing as specified above.
The Mœbius Portfolio (1990)
By Lofficier coined section name (1 illustrated page) for the three Moebius contributions to this British graphic novel anthology, which consisted of "In the heart of the impregnable meta-bunker" (8 pages, first time English language publication), "Carnet 3: The Mœbius Sketchbook" (8 pages), and "Mœbius Circa '74" (8 pages). Giraud provided the promotional poster art for this outing, but not the cover.
Mœbius Collector Cards (1993)
"Mœbius: a retrospective" (1995)
A to 2500 copies limited exposition catalog for the similarly named exhibition at the Cartoon Art Museum, listed above.
Mœbius Ashcan Comics (1995-1999)
A publication by Giraud's own American publisher, and therefore not only an American original, but also a typical company release, to wit a limited, collector's edition intended for sale at comic conventions only. The mini-series collected hitherto unpublished art and shorts, and were edited by the company's co-shareholder J.M. Lofficier after the artist's return to native France.[278]
Mœbius Comics (1996–1997)
Interior art executed in black & white, the series features a reprint of The Man from the Ciguri, but also new, and previously unseen Mœbius comics and art. Noteworthy are his storyboards for the abandoned Internal Transfer movie. Also featured in the series is a black & white version of the short story "The Still Planet", previously published in Concrete Celebrates Earth Day 1990, but this version sporting a different last page. J.M. Lofficier reprised his role as series editor for these comic book outings.
"Angel Claw" (1997)
Due to the graphic, erotic nature of the book, this work of Moebius has not been published in the US in the 1990s by the "usual suspects", but rather by outlier NBM Publishing under its "Eurotica" imprint, as a European A4 format padded hardcover in dust jacket book. In the 2010s reissued several times by Humanoides Publishing as specified above.
"The story of an idea" (2007)
A ten-page promotional brochure, featuring an eight-page comic by Giraud as Mœbius, detailing the history and aims of the International Red Cross and Red Crescent Movement. Especially created for the organization, the full color, standard European comic album sized, brochure was widely disseminated by the organization in French, English, Mandarin, Arabic and Spanish. The English language edition enjoyed a first print run of 48,000 copies, augmented with a 40,000 copy reprint run in May 2009.
XIII (2013)
{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link); The four two-page short stories were published in Far West, issues 10, 14, 16, and 17, in 1956. While each of these stories has seen several reprints in side publications over the years, only one book publication is known to exist collecting all four at the same time in edited format alongside several other humorous Western comic shorts Giraud had created for Fleurus, the German-language, digest-sized comic book "Frank und Jeremie" (32 pages, Comic Verlagsgesellschaft, 1986, ISBN 3900390231).Tarzan under Attack: Youth, Comics, and Cultural Reconstruction in Postwar France pp. 687-725
EMP is proud to announce the 2011 Hall of Fame inductees: ...
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