Legend es una película épica estadounidense de aventuras y fantasía oscura de 1985 dirigida y concebida por Ridley Scott y protagonizada por Tom Cruise , Mia Sara , Tim Curry , David Bennent , Alice Playten , Billy Barty , Cork Hubbert y Annabelle Lanyon. La película gira en torno a Jack, un ser puro [N 1] que debe detener al Señor de las Tinieblas que planea cubrir el mundo con la noche eterna.
Aunque no fue un éxito comercial, y fue mal recibida por la crítica, ganó el premio de la Sociedad Británica de Directores de Fotografía a la Mejor Fotografía en 1985 para el director de fotografía Alex Thomson , [3] además de estar nominada a múltiples premios: Oscar al Mejor Maquillaje ; Premio Saturn de la Academia de Películas de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror al Mejor Maquillaje; Premios BAFTA al Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Maquillador, Mejores Efectos Visuales Especiales; Premios exclusivos de DVD; y Premios Artistas Jóvenes. [4] Desde su estreno, reforzado por el lanzamiento en 2002 del Director's Cut sin calificación, la película ha sido llamada un clásico de culto . [5] [6]
Para arrojar al mundo a la noche eterna, el Señor de las Tinieblas envía al duende Blix a matar a los unicornios en el bosque cerca de su castillo y traerle sus cuernos . Darkness les dice que el mejor cebo es la Inocencia, Blix y sus colegas Pox y Blunder siguen a la Princesa Lili mientras visita a su amante que vive en el bosque, Jack in the Green . Jack le enseña a Lili a hablar con los animales y luego la lleva con los ojos vendados a un arroyo del bosque donde los unicornios retozan. Cuando Lili extiende su mano para tocar al semental , Blix le dispara con un dardo envenenado con su cerbatana y los unicornios huyen. Jack está enojado, pero Lili se ríe de su preocupación y lanza un desafío arrojando su anillo a un estanque, declarando que se casará con quien lo encuentre. Mientras Jack se lanza tras el anillo, los duendes rastrean al semental envenenado y cortan su alicornio, lo que provoca que el invierno descienda. Lili sale corriendo aterrorizada y Jack apenas puede atravesar la superficie del estanque ahora congelado.
Lili se refugia en una cabaña de campesinos. Mientras está allí, ve a los duendes probar los poderes mágicos de la alicorn y escucha cómo ella fue el cebo en la matanza del semental. Ella sigue a los duendes hasta un encuentro con Darkness, quien les dice que el mundo no puede caer en la noche eterna mientras la yegua sobreviviente aún viva. Blunder intenta sin éxito usar la alicornio para derrocar a Darkness y es enviado a la mazmorra del castillo. Mientras tanto, Jack, acompañado por el elfo del bosque Honeythorn Gump, el fuego fatuo Oona y los enanos Brown Tom y Screwball, encuentra a la yegua de luto por el semental sin vida. Jack pide perdón a la yegua, quien le comunica que un gran héroe debe recuperar la alicornio y devolverla al semental. Decidiendo que Jack es ese héroe, el grupo deja a Brown Tom para proteger a los unicornios mientras recuperan un alijo escondido de armas y armaduras antiguas. En su ausencia, Lili advierte a Brown Tom que los duendes regresan para matar a la yegua. Luego es incapacitado por los duendes, que capturan tanto a Lili como a la yegua.
Al regresar, Jack y su grupo se dirigen al castillo de Darkness. En el camino, son atacados por una bruja del pantano llamada Meg Mucklebones, pero Jack la derrota halagando su apariencia y luego decapitándola. En el castillo, el grupo de Jack cae en una celda de prisión subterránea, donde se encuentran con Blunder, quien se revela como un enano extraviado, antes de que un ogro se lo lleve a rastras para hornearlo y convertirlo en un pastel. Oona, que en secreto es un hada , recupera las llaves para liberar a los demás.
Darkness se da cuenta de que incluso él está conmovido por la inocencia de Lili y la libera para vagar por el castillo. Él le deja lujosos obsequios, incluido un vestido de baile encantado que la hipnotiza. Al revelarse, le pide que se case con él. Ella se resiste, pero luego acepta con la condición de que será ella quien mate a la yegua en el próximo ritual. Al escuchar su conversación, Jack y Gump descubren que la oscuridad puede ser destruida por la luz del día. Después de salvar a Blunder, el grupo toma los gigantescos platos de metal de los ogros como espejos improvisados para reflejar la luz del sol en la cámara donde se sacrificará la yegua.
Cuando comienza el ritual, Lili intenta liberar a la yegua y Darkness la deja inconsciente. El grupo de Jack redirige el sol poniente con los platos mientras él lucha contra Darkness, y finalmente lo hirió con la alicornio del semental justo antes de que la luz del sol redirigida brille en la habitación, lanzando a Darkness al borde del vacío. Darkness les advierte que debido a que el mal acecha en todos los seres, nunca será realmente vencido. Vacilando por la duda, Jack finalmente corta las manos de Darkness, expulsándolo al vacío. Luego, Gump le devuelve la vida al semental volviendo a unir mágicamente su alicornio. Con el semental reunido con la yegua, el invierno termina repentinamente. Jack recupera el anillo de Lili del estanque y lo coloca en su dedo, despertándola del hechizo de Darkness.
Hay tres versiones diferentes de la conclusión de la película:
Playten, en una contribución adicional no acreditada, proporciona la voz de Gump, porque un ejecutivo pensó que la voz de Bennent sonaba demasiado alemana. [9]
Mientras filmaba The Duellists en Francia, Ridley Scott concibió Legend después de que otro proyecto planeado, Tristan and Isolde , fracasara temporalmente. [10] Sin embargo, creía que sería una película artística con un atractivo limitado para el público y pasó a hacer Alien e hizo trabajos de preproducción en Dune , otro proyecto detenido, que finalmente fue terminado por el director David Lynch . Frustrado, volvió a la idea de filmar un cuento de hadas o una historia mitológica.
Para inspirarse, Scott leyó cuentos de hadas clásicos, incluidos los de los hermanos Grimm . [10] A partir de eso, concibió una historia sobre un joven ermitaño que se transforma en un héroe cuando lucha contra la Oscuridad para rescatar a una hermosa princesa y liberar al mundo de una maldición invernal. [11]
Scott quería que Legend tuviera un guión original porque creía que "era mucho más fácil diseñar una historia que se adaptara al medio cinematográfico que modificar el medio para una historia establecida". [10] Por casualidad, descubrió varios libros escritos por el novelista estadounidense William Hjortsberg y descubrió que el escritor ya había escrito varios guiones para algunas películas de menor presupuesto no realizadas. Scott le preguntó si estaba interesado en escribir un cuento de hadas. Ya estaba escribiendo algunos y estuvo de acuerdo. [11] Scott recuerda: "La primera idea era hacer un cuento de hadas clásico, pero si realmente analizas un cuento de hadas clásico, la mayoría son muy cortos o muy complejos". [12] Los dos hombres se unieron gracias a la película de Jean Cocteau de 1946 La Bella y la Bestia . En enero de 1981, justo antes de comenzar la fotografía principal de Blade Runner , Scott pasó cinco semanas con Hjortsberg trabajando en un borrador de la historia de lo que entonces se llamaba La Leyenda de la Oscuridad . [13]
Originalmente, Scott "sólo tenía la vaga noción de algo en la persecución del corcel vivo más veloz que, por supuesto, era el unicornio". [10] Scott sintió que debían tener una misión y quería unicornios, así como una armadura mágica y una espada. Hjortsberg sugirió hundir al mundo en la oscuridad invernal. [11] El primer borrador de Hjortsberg de Legend of Darkness también hizo que la princesa Lili se transformara lentamente en una bestia con garras y cubierta de piel que es azotada y seducida sexualmente por el antagonista (llamado Barón Couer De Noir en este borrador). [14] [15] Scott quería mostrar el mundo exterior lo menos posible y se decidieron por la cabaña del relojero.
Inicialmente, la misión era más larga, pero finalmente se redujo sustancialmente. Scott quería evitar demasiadas tramas secundarias que se apartaran de la historia principal y apostar por un "movimiento más contemporáneo en lugar de empantanarse en un formato demasiado clásico". [10] Cuando Scott terminó Blade Runner , él y Hjortsberg tenían un guión que era "largo, tremendamente caro y poco práctico en su tamaño y alcance". [12] Lo revisaron y sacaron grandes secciones que eran secundarias a la historia. Los dos hombres pasaron por 15 revisiones de guión. [11] [16]
La apariencia que Scott imaginó para Legend estuvo influenciada por el estilo de animación de Disney . Incluso había ofrecido el proyecto a Disney, pero se sintieron intimidados por el tono oscuro de la película en un momento en que Disney todavía se centraba en material apto para familias. [10] Visualmente, Scott hizo referencia a películas como Blancanieves y los siete enanitos , Fantasía y Pinocho . El aspecto de Legend también estuvo influenciado por el arte de Arthur Rackham y Heath Robinson . [17] Scott había buscado inicialmente los servicios del diseñador conceptual Brian Froud , pero fue rechazado. [18] Luego contrató a Alan Lee como consultor visual, quien dibujó algunos personajes y esbozó entornos. Sin embargo, Scott finalmente reemplazó a Lee con Assheton Gorton , un diseñador de producción a quien había deseado tanto para Alien como para Blade Runner . Scott contrató a Gorton porque conocía "todos los peligros de rodar exteriores en un estudio de sonido. Ambos sabíamos que cualquier cosa que hiciéramos nunca parecería absolutamente real, sino que muy rápidamente ganaría su propia realidad y prescindiría de cualquier sentimiento de teatralidad". [17]
Scott también consultó con el experto en efectos Richard Edlund porque el director no quería limitar los papeles de los personajes principales al número de personas más pequeñas que podían actuar. [17] En un momento, el director consideró a Mickey Rooney para interpretar a uno de los personajes principales, pero no parecía lo suficientemente pequeño al lado de Tom Cruise. Edlund consideró filmar con película de 70 mm , tomar el negativo y reducir a los actores al tamaño que quisieran, pero esto lo consideró demasiado costoso. Por lo tanto, a Scott se le encomendó la tarea de encontrar un conjunto de pequeños actores. [17] Legend sería financiada con un presupuesto de 24,5 millones de dólares, [10] y sería distribuida por Universal Pictures en Norteamérica y por 20th Century Fox en el resto de territorios. [19]
.jpg/1280px-In_the_Land_of_the_Giants_(7975508659).jpg)
Para lograr el aspecto de Legend que quería, Scott exploró ubicaciones en el Parque Nacional Sequoias de Yosemite para ver la gran escala de los árboles allí. "Todo el entorno es tan impresionante... Era tan impresionante, pero no sabía cómo lo controlarías". [12] Sin embargo, costaría demasiado rodar en exteriores y decidió construir un bosque en el escenario 007 , que lleva el nombre y se utiliza para muchas películas de James Bond , en Pinewood Studios . El equipo pasó 14 semanas construyendo el decorado del bosque y a Scott le preocupaba que no pareciera lo suficientemente real. Sólo unos días antes del inicio de la fotografía principal parecía lo suficientemente bueno para filmar. Los árboles tenían 60 pies de alto con troncos de 30 pies de diámetro y estaban esculpidos en poliestireno construidos sobre marcos de andamios tubulares. [12] Además, se construyeron otros decorados en cinco enormes escenarios sonoros. [11]
Johnny Depp , Jim Carrey y Robert Downey Jr. fueron considerados para el papel de Jack. Scott estaba considerando a Richard O'Brien para interpretar a Meg Mucklebones y volvió a ver su aparición en The Rocky Horror Picture Show ; vio a Tim Curry en esa película y pensó que sería ideal para interpretar a Darkness porque tenía experiencia tanto cinematográfica como teatral. Scott descubrió a Mia Sara en una sesión de casting y quedó impresionado por sus "buenos instintos teatrales". [20]
Scott contactó a Rob Bottin , quien diseñó los efectos especiales de maquillaje de The Howling , para trabajar en Blade Runner , pero Bottin ya estaba comprometido con The Thing de John Carpenter . [21] Scott le habló de Legend y, hacia el final de la producción de The Thing , Bottin leyó un guión para la película y vio una excelente oportunidad para crear personajes con papeles protagónicos.
Después de concluir su trabajo con Carpenter, Bottin se reunió con Scott para reducir las miles de criaturas sugeridas por el guión a una cantidad manejable. El proceso implicaría un complicado maquillaje protésico que se usaría durante hasta 60 días con algunas prótesis de cuerpo completo. [21] Según Bottin, en ese momento, Legend tenía el equipo de maquillaje más grande jamás dedicado a un proyecto. Bottin dividió sus instalaciones en diferentes talleres para poder cubrir la inmensa carga de trabajo. A medida que se elegían los actores, Bottin y su equipo comenzaron a hacer elencos reales y diseñaron personajes en papel de dibujo colocado sobre bocetos de los rostros de los actores. [21] Diseñó las prótesis en su estudio de Los Ángeles y pasó algún tiempo en Inglaterra ayudando ocasionalmente con la aplicación del maquillaje. [22]
Con la excepción de Cruise y Sara, todos los actores principales pasaron horas todas las mañanas aplicándose mucho maquillaje. [17] Se aplicaron entre 8 y 12 piezas protésicas individualmente a cada rostro, luego se maquillaron, moldearon e injertaron en la cara del actor para que las prótesis se movieran con sus músculos. [22] Cada persona necesitaba tres maquilladores trabajando en ellos durante un tiempo promedio de tres horas y media aplicando prótesis. El actor Tim Curry tardó cinco horas y media porque todo su cuerpo estaba cubierto de maquillaje, [17] el diseño de personajes más desafiante de la película. [23] Su maquillaje como Darkness se considera una de las imágenes más icónicas de todo el cine fantástico. [24] [25]
Curry tuvo que usar una gran estructura parecida a un toro encima de su cabeza con cuernos de fibra de vidrio de un metro sostenidos por un arnés debajo del maquillaje. [26] El diseño inicial de los cuernos ejerció presión en la parte posterior del cuello del actor porque se extendían hacia adelante y no hacia arriba, pero Bottin y su equipo eventualmente redujeron el peso de los cuernos. [26] Al final del día, pasó una hora en un baño para licuar la goma de alcohol soluble . En un momento, Curry se volvió claustrofóbico, se impacientó demasiado y se quitó el maquillaje demasiado rápido, arrancándose la piel en el proceso. Como resultado, Scott tuvo que filmar con el actor durante una semana. [17]
La fotografía principal comenzó el 26 de marzo de 1984 en el escenario 007 de los estudios Pinewood. [10] El 27 de junio de 1984, cuando quedaban diez días de rodaje en este escenario, todo el set se quemó durante la pausa para el almuerzo. Según se informa, las llamas del incendio se elevaron a más de 100 pies en el aire y las nubes de humo se podían ver a cinco millas de distancia. [11] Ocurrió durante la hora del almuerzo y nadie resultó herido. [12] Scott rápidamente hizo cambios en el calendario de rodaje y solo perdió tres días trasladándose a otro estudio de sonido. [17] Mientras tanto, el departamento de arte reconstruyó la sección del set del bosque que se necesitaba para completar la filmación. [11] Debido al incendio, las escenas en las que Lili conoció a los unicornios por primera vez y encontraron las cabañas en la nieve se filmaron en el jardín de la casa principal detrás de Shepperton Studios . [27] Las escenas submarinas fueron filmadas en Silver Springs, Florida , por la "pureza" del agua. Cruise buceó y nadó por su cuenta en aguas que, según Scott, tenían caimanes reales a 25 pies de donde estaban filmando.
El primer corte de Legend de Scott duró 125 minutos. [28] Luego creyó que había puntos menores de la trama que podrían recortarse y reducir la película a 113 minutos, por lo que probó esta versión para una audiencia en el condado de Orange . Sin embargo, se decidió que el público tenía que trabajar demasiado para entretenerse y se cortaron otros 20 minutos. [28] La versión de 95 minutos se proyectó en Gran Bretaña y luego la película se redujo aún más a 89 minutos para Norteamérica. [13]
En ese momento, dijo Scott, "las audiencias europeas son más sofisticadas. Aceptaron preámbulos y sutilezas, mientras que Estados Unidos opta por un enfoque mucho más amplio". [28] Él y Universal retrasaron el estreno en cines norteamericanos hasta 1986 para poder reemplazar la partitura de Jerry Goldsmith con música de Tangerine Dream , el cantante principal de Yes , Jon Anderson , y Bryan Ferry . [10]
Scott permitió que la partitura de Goldsmith permaneciera impresa en Europa y el compositor dijo: "Que este entorno bucólico y de ensueño de repente sea compuesto por un grupo de tecno-pop me parece algo extraño". [29] Normalmente, Goldsmith dedicaba entre 6 y 10 semanas a la banda sonora de una película, pero para Legend , pasó seis meses escribiendo canciones y secuencias de baile con anticipación. [29]
En 2000, Universal desenterró una impresión de respuesta del corte previo de 113 minutos con la partitura de Jerry Goldsmith. Esta impresión tenía anomalías visuales menores que eventualmente fueron reemplazadas digitalmente, ocasionalmente con tomas terminadas de la versión estadounidense de 89 minutos. Esta edición es la "versión del director" preferida de Scott de 2002, con la banda sonora restaurada de Jerry Goldsmith. La fuente del Director's Cut es una de las dos únicas impresiones de esta versión extendida que se sabe que existen, utilizada para el DVD (y eventual Blu-ray) de Universal de 2002 "Ultimate Edition". [30]
En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 42% de las reseñas de 45 críticos son positivas, con una calificación promedio de 5,1/10. El consenso del sitio web dice: "Ni siquiera las escenas magníficamente realizadas de Ridley Scott pueden salvar a Legend de su propia historia de mal gusto, aunque puede ser útil para aquellos que simplemente buscan un atractivo visual de fantasía". [31] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 30 sobre 100, basándose en 11 críticas, lo que indica críticas "generalmente desfavorables". [32]
Las críticas positivas incluyeron a Steve Biodrowski de Cinefantastique , quien destacó el diseño de maquillaje de Rob Bottin y la actuación de Tim Curry como Darkness, diciendo que "[de]bido a las imágenes (y la actuación de Curry, que se limita principalmente a los últimos 20 minutos) , vale la pena ver la película". [33] Widgett Walls de needcoffee.com también elogió la película, destacando una vez más el maquillaje de Bottin, centrándose en el personaje de Darkness, diciendo simplemente que "Tim Curry's Darkness es absolutamente increíble". [34]
Reseñas menos favorables incluyeron la de Neil Gaiman en la revista Imagine , afirmando que "Se muestran destellos de inteligencia aquí y allá en el guión, lo que sugiere que William Hjortsberg... [comprendió] que las hadas son criaturas obstinadas y caprichosas... pero si vas y veas la película no digas que no te lo advertí." [35] Vincent Canby de The New York Times consideró que era "una amalgama chapucera del Antiguo Testamento , el Rey Arturo , " El Señor de los Anillos " y cualquier cantidad de cómics", y que la verdadera estrella era en realidad el diseñador de producción. Assheton Gorton , quien lo compensó creando conjuntos "que mantienen el ojo más ocupado que la mente o el corazón". [36]
Las críticas negativas incluyen a Gene Siskel del Chicago Tribune , quien le dio a la película la mitad de una estrella sobre cuatro y afirmó que escribir la reseña era "similar a recordar un mal sueño", y concluyó que "no quiero recordar nada más sobre Es una leyenda que asegurarme de incluirla en mi lista de 'peores películas de 1986' y nunca alquilarla cuando salga en formato de vídeo". [37] En 2015, la película fue descrita en The Daily Telegraph como el "evento de extinción" que disuadió a Hollywood de hacer películas de fantasía. [38]
En su reseña original, Roger Ebert del Chicago Sun-Times dijo que la película estaba compuesta por todos los ingredientes adecuados para tener éxito, pero que simplemente "no funciona". Continuó diciendo que "todos los efectos especiales del mundo, todo el gran maquillaje y todas las grandes criaturas de los Muppets no pueden salvar una película que no tiene una idea clara de su propia misión y no alegría por la propia realización". Sin embargo, con el lanzamiento del Director's Cut de 2002, estuvo de acuerdo con muchos fanáticos en cómo se pretendía cuestionar el equilibrio entre el bien y el mal, y les da a los personajes principales fallas morales para mostrar las imperfecciones de los humanos. [39]
Legend recaudó 15,5 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 8,0 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 23,5 millones de dólares, frente a un presupuesto de 25 millones de dólares. [40] En los Estados Unidos y Canadá, pasó sus primeras dos semanas en el número 1, de tres semanas en general en el Top 10 de taquilla. [41]
Debido a los cambios en la película con respecto a sus estrenos europeo y americano, Legend tiene dos bandas sonoras diferentes. El primero , producido, compuesto y dirigido por Jerry Goldsmith , se utilizó para su lanzamiento europeo inicial y se restauró en la edición del director del lanzamiento en DVD de la Región 1 . La segunda banda sonora presenta música de los artistas electrónicos alemanes Tangerine Dream y se utilizó para los lanzamientos iniciales de videos domésticos y teatrales en los Estados Unidos. Esta banda sonora también incluye canciones de Jon Anderson de Yes y Bryan Ferry de Roxy Music .
Las siguientes canciones aparecen en las versiones europea y del director, con letras compuestas por John Bettis (compositor de muchas canciones de Carpenters ) y música de Jerry Goldsmith :
Las siguientes canciones aparecieron en la reedición estadounidense de 89 minutos cuando Tangerine Dream la volvió a componer:
Se creó un vídeo musical promocional (presumiblemente para el mercado estadounidense, donde se utilizó la banda sonora de Tangerine Dream) para la canción de Bryan Ferry "Is Your Love Strong Enough". El vídeo, que incorpora a Ferry y al guitarrista David Gilmour en el metraje de la película, se incluye como extra en el disco 2 del lanzamiento en DVD "Ultimate Edition" de 2002.
En 2002, Universal lanzó el DVD Director's Cut de 113 minutos en la Región 1 , restaurando escenas previamente cortadas y la partitura original de Goldsmith. [42]
Encontrar el montaje del director fue una pesadilla. Al investigar sobre esto, estuve en contacto con un fanático certificado de Legend llamado Sean Murphy, quien dirige las preguntas frecuentes de Legend junto con Geoff Wright, y basándome en parte en su información y en muchos antecedentes del editor de Legend, Terry Rawlings, Me di cuenta de que buscábamos uno de tres cortes. ... Realmente es necesario darle crédito a Garth Thomas por resolver el caso. Y también debo agradecer a Sean Murphy, Geoff Wright y Paul MacLean por todo su apoyo.
— Charles de Lauzirika , Productor [42]
Universal lanzó una versión en Blu-ray de la "Ultimate Edition" el 31 de mayo de 2011. Con la excepción de las características del DVD-ROM de 2002, este disco incluye todo el contenido del DVD, incluido el "Director's Cut" con música de Jerry Goldsmith. " y la versión teatral con música de Tangerine Dream.
En la década de 1980, Warner Home Video lanzó Legend en VHS en el Reino Unido.
20th Century Studios , propietario de los derechos internacionales a través de Walt Disney Studios Motion Pictures , ha lanzado una edición en Blu-ray para la Región 2 de la versión europea de 94 minutos y del Director's Cut de 113 minutos, ambos con música de Jerry Goldsmith. [ cita necesaria ]
En septiembre de 2021, Arrow Films reeditó la película una vez más (bajo licencia de Universal) como una "Edición limitada" de 2 discos [ especifique ] que incluye los dos cortes principales de la película (corte teatral y del director con sus respectivas partituras correspondientes). ), con casi todo el contenido adicional de los lanzamientos anteriores de Universal, además de nuevos documentales sobre la película. La versión internacional no se incluyó en este nuevo conjunto ya que los derechos de esa edición pertenecen a The Walt Disney Company (a través de la biblioteca de 20th Century Studios ).
Encontrar el montaje del director fue una pesadilla.
Al investigar sobre esto, estuve en contacto con un fanático certificado
de Legend
llamado Sean Murphy, quien dirige las preguntas frecuentes de Legend junto con Geoff Wright, y basándome en parte en su información y en muchos antecedentes del editor de Legend, Terry Rawlings, Me di cuenta de que buscábamos uno de tres cortes.
... Realmente es necesario darle crédito a Garth Thomas por resolver el caso.
Y también debo agradecer a Sean Murphy, Geoff Wright y Paul MacLean por todo su apoyo.
