Carpenters , también conocidos como The Carpenters , [a] eran un dúo vocal e instrumental estadounidense formado por los hermanos Karen (1950-1983) y Richard Carpenter (nacido en 1946). Produjeron un estilo musical suave distintivo, combinando la voz de contralto de Karen con las habilidades de armonización, arreglos y composición de Richard. Durante sus 14 años de carrera, los Carpenters grabaron 10 álbumes junto con muchos sencillos y varios especiales de televisión.
Los hermanos nacieron en New Haven, Connecticut , y se mudaron a Downey, California , en 1963. Richard tomó lecciones de piano cuando era niño y progresó a la Universidad Estatal de California en Long Beach , mientras Karen aprendió a tocar la batería. Actuaron juntos por primera vez como dúo en 1965 y formaron el Richard Carpenter Trio, orientado al jazz, junto con Wesley Jacobs, y luego formaron la banda intermedia Spectrum. Posteriormente, los dos firmaron como Carpenters para A&M Records en 1969, lograron un gran éxito al año siguiente con los exitosos sencillos " (They Long to Be) Close to You " y " We've Only Just Begun ". El estilo de pop melódico del dúo produjo una serie récord de grabaciones exitosas en las listas American Top 40 y Adult Contemporary , y se convirtieron en líderes de ventas en los géneros de música soft rock , easy listening y adult Contemporary . Tuvieron tres sencillos número uno y cinco sencillos número dos en el Billboard Hot 100 y 15 éxitos número uno en la lista Adult Contemporary, además de 12 sencillos entre los 10 primeros.
El dúo realizó giras continuas durante la década de 1970, lo que los sometió a una presión cada vez mayor; Richard se tomó un año de descanso en 1979 después de volverse adicto al Quaalude , mientras Karen sufría de anorexia nerviosa . Su carrera conjunta terminó en 1983 cuando Karen murió de insuficiencia cardíaca provocada por complicaciones de la anorexia. Su muerte provocó una amplia cobertura e investigación sobre los trastornos alimentarios . Su música continúa atrayendo elogios de la crítica y el éxito comercial. Han vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, lo que los convierte en uno de los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos .
Los hermanos Carpenter nacieron en Grace-New Haven Hospital en New Haven, Connecticut , de Harold Bertram Carpenter (1908-1988) y Agnes Reuwer (de soltera Tatum, 1915-1996). Harold nació en Wuzhou , China, y se mudó a Gran Bretaña en 1917 y a Estados Unidos en 1921, mientras que Agnes nació y creció en Baltimore , Maryland. Se casaron el 9 de abril de 1935; su primer hijo, Richard Lynn, nació el 15 de octubre de 1946, mientras que Karen Anne le siguió el 2 de marzo de 1950. [4] Richard era un niño tranquilo que pasaba la mayor parte de su tiempo en casa escuchando a Rachmaninoff , Tchaikovsky , Red Nichols y Spike Jones y tocando el piano. [5] Karen era amigable y extrovertida; le gustaba practicar deportes, incluido el softbol con los niños del vecindario, pero aún así pasaba mucho tiempo escuchando música. Le gustaba bailar y comenzó a tomar clases de ballet y claqué a los cuatro años. Karen y Richard eran cercanos y compartían un interés común por la música. En particular, se hicieron fanáticos de Les Paul y Mary Ford , cuya música presentaba múltiples voces e instrumentos sobregrabados . [6] Richard comenzó a recibir lecciones de piano a los ocho años, pero rápidamente se sintió frustrado con la dirección formal de las lecciones y lo dejó después de un año. Desde los 11 años empezó a aprender por sí mismo a tocar de oído y volvió a estudiar con un profesor diferente. Esta vez se interesó más en jugar y practicaba con frecuencia en casa. A los 14 años, estaba interesado en actuar profesionalmente y comenzó a recibir lecciones en la Escuela de Música de Yale . [7]
En junio de 1963, la familia Carpenter se mudó al suburbio de Downey en Los Ángeles con la esperanza de que eso significaría mejores oportunidades musicales para Richard. [8] [9] [10] Le pidieron que fuera el organista de bodas y servicios en la iglesia metodista local; en lugar de tocar himnos tradicionales, a veces reorganizaba canciones contemporáneas de los Beatles en un estilo de "iglesia". [11] A finales de 1964, Richard se matriculó en el California State College de Long Beach, donde conoció a su futuro compañero compositor John Bettis , a Wesley Jacobs, un amigo que tocaba el bajo y la tuba para el Richard Carpenter Trio, y al director coral Frank Pooler , quien co -escribió el estándar navideño " Feliz Navidad, cariño " en 1966. [12]
Ese mismo año, Karen se matriculó en Downey High School , donde descubrió que tenía una habilidad especial para tocar la batería. [13] Inicialmente había intentado tocar el glockenspiel , pero se había inspirado en su amigo Frankie Chávez, que había tocado la batería desde que tenía tres años. Se entusiasmó con la batería y comenzó a aprender piezas complejas, como " Take Five " de Dave Brubeck . [14] Chávez convenció a sus padres para que compraran una batería Ludwig a finales de 1964, y ella comenzó a recibir lecciones con músicos de jazz locales, incluido cómo leer música de concierto. Rápidamente reemplazó el kit básico con un gran set de Ludwig que era similar al del baterista de Brubeck, Joe Morello . Richard y Karen dieron su primera actuación pública juntos en 1965, como parte de la banda de boxes para una producción local de Guys and Dolls . [15] [16]
En 1965, Karen había estado practicando la batería durante un año y Richard estaba perfeccionando sus técnicas de piano bajo la instrucción de Pooler. A finales de ese año, Richard se asoció con Jacobs, que tocaba la tuba y el contrabajo . Con Karen tocando la batería, los tres formaron el Richard Carpenter Trio, orientado al jazz . [12] Richard dirigió la banda y escribió todos los arreglos, y comenzaron a ensayar a diario. [17] Compró una grabadora y comenzó a hacer grabaciones del grupo. Al principio, ni Karen ni Richard cantaban; El amigo de Richard, Dan Friberg, ocasionalmente tocaba la trompeta, junto con la vocalista invitada Margaret Shanor. [18]
Posteriormente, Karen adquirió más confianza en el canto y comenzó a tomar lecciones con Frank Pooler. Él le enseñó una mezcla de canto clásico y pop, pero se dio cuenta de que ella disfrutaba más interpretando el nuevo material de Richard. Pooler dijo más tarde: "Karen era una cantante pop nata". [19] A principios de 1966, Karen acompañó a una sesión nocturna en el estudio de garaje del bajista de Los Ángeles Joe Osborn , y se unió al futuro colaborador y letrista de Carpenters, John Bettis, en una sesión de demostración en la que Richard acompañaría a Friberg. [20] [21] Cuando se le pidió que cantara, actuó para Osborn, quien quedó inmediatamente impresionado con sus habilidades vocales. Contrató a Karen para su sello, Magic Lamp Records, y a Richard para su brazo editorial, Lightup Music. [22] El sello lanzó un sencillo con dos de las composiciones de Richard, "Looking for Love" y "I'll Be Yours". Además de la voz de Karen, la pista contó con el respaldo del Richard Carpenter Trio. El sencillo no fue un éxito comercial debido a la falta de promoción y el sello cerró al año siguiente. [23]
A mediados de 1966, el Richard Carpenter Trio participó en la competencia anual Batalla de Bandas del Hollywood Bowl . Tocaron una versión instrumental de " The Girl from Ipanema " y su propia pieza, "Iced Tea". Ganaron el concurso el 24 de junio y firmaron con RCA Records . [24] Grabaron canciones como " Every Little Thing " de los Beatles y " Strangers in the Night " de Frank Sinatra . Un comité revisó sus grabaciones y decidió no producirlas, por lo que el trío fue liberado de RCA. [25] [b]
Karen se graduó de la escuela secundaria a principios de 1967 y recibió el premio John Philip Sousa Band. [26] Posteriormente se unió a Richard en Long Beach State como estudiante de música. [27] Osborn dejó que Karen y Richard continuaran usando su estudio para grabar cintas de demostración. [28] Como tenían tiempo ilimitado en el estudio, Richard decidió experimentar con la sobregrabación de sus voces y las de Karen para crear un gran sonido coral. [29]
En 1967, Jacobs se fue para estudiar música clásica y unirse a la Orquesta Sinfónica de Detroit , y el Richard Carpenter Trio se disolvió. [30] Richard y Bettis luego fueron contratados como músicos en una tienda de refrescos en Main Street de Disneyland , EE. UU. Se esperaba que tocaran canciones de principios del siglo XX de acuerdo con el tema de la tienda. Los clientes de la tienda tenían otras ideas; muchos solicitaron a los músicos que tocaran música popular actual. Cuando la pareja intentó complacer a sus clientes y cumplir con sus pedidos, un supervisor de Disneyland, Victor Guder, los despidió por ser "demasiado radicales". [31] [32] Bettis y Richard no estaban contentos con su despido y escribieron la canción "Mr. Guder" sobre su ex superior. [32]
Richard y Karen luego se asociaron con estudiantes de música de Long Beach State para formar la banda Spectrum . [33] El grupo incluía a Bettis en la guitarra, quien comenzó a escribir letras de las canciones de Richard, el guitarrista Gary Sims, el bajista Dan Woodhams y la vocalista Leslie "Toots" Johnston. [34] El grupo envió demos a varios sellos discográficos alrededor de Los Ángeles, con poco éxito. Parte del problema era el sonido intermedio del grupo, que era diferente del rock psicodélico popular en los clubes. [28] El amigo de Richard, Ed Sulzer, logró reservar tiempo en United Audio Recording Studio en Santa Ana , y el grupo grabó varias canciones originales, incluida "Candy" (que se convirtió en "One Love" en el álbum homónimo de 1971 de los Carpenters ). Richard compró un piano eléctrico Wurlitzer como instrumento adicional para complementar su piano acústico en el escenario. [35] Spectrum actuó regularmente en el club nocturno Whiskey a Go Go en Los Ángeles, incluida la apertura de Steppenwolf al principio de la carrera de ese grupo. [36] [37]
En 1968, Spectrum se había disuelto y le resultaba difícil conseguir conciertos ya que su música no se consideraba "bailable" según los estándares del rock and roll. [38] Después de haber disfrutado de sus experimentos de sonido de múltiples capas en el estudio de Osborn, Richard y Karen decidieron convertirse formalmente en un dúo, llamándose a sí mismos Carpenters. Más adelante ese mismo año, el dúo recibió una oferta para aparecer en el programa de televisión Your All-American College Show . Su actuación en el programa, interpretando una versión de " Dancing in the Street ", fue su primera aparición en televisión, con el nuevo bajista Bill Sissoyev. [39] El programa tenía un ganador semanal y todos los ganadores semanales competían en semifinales y finales al final de 12 semanas. La final con "The Dick Carpenter Trio" se emitió el 31 de agosto de 1968. [40] Karen también audicionó como vocalista en Kenny Rogers y The First Edition , pero no tuvo éxito. [3] En ese momento, Sulzer se había convertido en el manager del grupo, mientras el dúo continuaba grabando demos con Osborn, uno de los cuales fue enviado a A&M Records a través de un amigo de Sulzer. Al mismo tiempo, se pidió al dúo que hiciera una audición para una campaña publicitaria de Ford Motor Company , que incluía 50.000 dólares cada uno y un automóvil Ford nuevo. [41] El grupo aceptó la oferta, pero la retiró rápidamente después de recibir una oferta formal de A&M. El propietario del sello, Herb Alpert, quedó intrigado por la voz de Karen y luego dijo: "Me conmovió... sentí que era el momento". Al conocer al dúo, Alpert dijo: "¡Esperemos que podamos tener algunos éxitos!" [42]
Richard y Karen Carpenter firmaron con A&M Records el 22 de abril de 1969. [42] Como Karen tenía 19 años y era menor de edad, sus padres tuvieron que firmar conjuntamente. [43] El dúo había decidido firmar como "Carpenters", sin el artículo definido, lo que fue influenciado por nombres como Buffalo Springfield o Jefferson Airplane , que consideraban "modernos". [3]
Cuando los Carpenters firmaron con A&M Records, se les dio rienda suelta en el estudio para crear un álbum con su propio estilo. [42] El sello recomendó que Jack Daugherty debería producirlo, aunque los presentes han sugerido desde entonces que Richard era el productor de facto . La mayor parte del material del álbum ya había sido escrito e interpretado con Spectrum; "Your Wonderful Parade" y "All I Can Do" provienen de demos grabadas con Osborn. Richard reorganizó " Ticket to Ride " de los Beatles en un estilo de balada melancólica . [44] Osborn tocó el bajo en el álbum (y siguió siendo su bajista habitual de estudio durante toda su carrera). Karen también tocó el bajo en "All of My Life" y "Eve", después de que Osborn le enseñara las partes relevantes. [45] [c] El álbum, titulado Ofrenda , fue lanzado el 9 de octubre de 1969, con una recepción crítica positiva; una reseña en Billboard decía: "Con el apoyo de la programación de radio, Carpenters debería tener un gran éxito en sus manos". [45]
"Ticket to Ride" fue lanzado como sencillo el 5 de noviembre y se convirtió en un éxito menor para los Carpenters, alcanzando el puesto 54 en el Billboard Hot 100 y el Top 20 de la lista Adult Contemporary . [46] [47] El álbum vendió sólo 18.000 copias en su tirada inicial, con pérdidas para A&M, pero después del posterior avance de los Carpenters, el álbum fue reempaquetado y reeditado internacionalmente bajo el nombre Ticket to Ride y vendió 250.000 copias. [48]
A pesar del pobre desempeño de Offer , A&M retuvo a los Carpenters y decidió que en su lugar deberían grabar un sencillo exitoso. En diciembre de 1969, conocieron a Burt Bacharach , quien quedó impresionado por su trabajo e invitó al dúo a abrir para él en un concierto benéfico, que incluiría la interpretación de un popurrí de canciones de Bacharach y Hal David . [d] Herb Alpert le pidió a Richard que reelaborara una canción de Bacharach/David " (They Long to Be) Close to You ", que había sido grabada por primera vez en 1963 por Richard Chamberlain y Dionne Warwick al año siguiente. Richard Carpenter decidió que la canción funcionaría como una pieza independiente y escribió un arreglo desde cero sin verse influenciado por ninguna grabación anterior. [50] El dúo tuvo problemas en un primer intento de grabación, y para la segunda sesión, Alpert sugirió que el experimentado músico de sesión Hal Blaine tocara la batería en lugar de Karen, aunque Blaine declaró que Karen aprobaba su participación. [51] Larry Knechtel fue probado como pianista de sesión, pero fue reemplazado por Richard para la toma final. [52] La versión de The Carpenters fue lanzada como sencillo en marzo de 1970. [53] Entró en las listas en el puesto 56, el debut más alto de la semana que terminó el 20 de junio. [54] Alcanzó el puesto 1 el 25 de julio y Permanecí allí durante las siguientes cuatro semanas. [55]
Su siguiente éxito fue una canción que Richard había visto en un comercial de televisión del Crocker National Bank , " We've Only Just Begun ", escrita por Paul Williams y Roger Nichols . [56] Tres meses después de que "Close to You" alcanzara el número 1, la versión de los Carpenters de "We've Only Just Begun" alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en el primero de sus cinco eventuales éxitos número 2. (no pudo superar " I'll Be There " de The Jackson 5 y " I Think I Love You " de The Partridge Family durante su estancia de cuatro semanas). La canción se convirtió en el primer sencillo de éxito de Williams y Nichols, quienes creen que la versión de los Carpenters es definitiva. [57]
"Close to You" y "We've Only Just Begun" se convirtieron en sencillos de oro certificados por la RIAA y aparecieron en el álbum más vendido Close to You , que se ubicó en el puesto 175 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone en 2003. [58] El álbum también incluía "Mr. Guder", la canción inspirada por el supervisor de Disneyland Victor Guder, quien había despedido a los jóvenes compositores por tocar música popular cuando trabajaban en el parque. [59] [32]
Los Carpenters comenzaron a hacer giras, intentando reclutar a Jacobs y ex miembros de Spectrum. Jacobs decidió continuar con la Sinfónica de Detroit, pero Woodhams y Sims aceptaron formar parte de la banda en vivo, que se completó con Doug Strawn y Bob Messenger. Ensayaron diariamente en el escenario de A&M para presentar un concierto que pudiera compararse con sus discos. Como resultado de su éxito en las listas, el grupo hizo varias apariciones en televisión en 1970, incluido The Ed Sullivan Show . [60] Los Carpenters también eligieron a Sherwin Bash como su nuevo gerente en esta época. [61] El día de Acción de Gracias de 1970, la familia Carpenter se mudó a una nueva casa de $ 300 000 ($ 2 354 000 a partir de 2023) cerca del río San Gabriel . [62] [e]
El dúo completó el año con el lanzamiento navideño de "Merry Christmas, Darling", que habían estado tocando durante varios años. El sencillo obtuvo una puntuación alta en las listas navideñas y volvería repetidamente a las listas navideñas en los años siguientes. [64] En 1978, Karen volvió a cortar la voz para su especial de televisión navideño, sintiendo que podía darle un tratamiento más maduro; este remake también se convirtió en un éxito. [sesenta y cinco]
Los Carpenters tuvieron una serie de sencillos y álbumes de éxito hasta principios de la década de 1970. Su canción de 1971 " For All We Know " fue grabada el año anterior por miembros del grupo pop Bread para una escena de boda en la película Lovers and Other Strangers . Richard vio el potencial de la canción para los Carpenters y la grabó en el otoño de 1970. La canción se convirtió en el tercer sencillo dorado del dúo y luego ganó un Oscar a la "Mejor Canción Original". [66] [67] El 16 de marzo de 1971, el dúo recibió 2 premios Grammy , ganando por Mejor Artista Nuevo y Mejor Interpretación Contemporánea de un Dúo, Grupo o Coro. [68]
El cuarto sencillo dorado del dúo, " Rainy Days and Mondays ", se convirtió en el segundo sencillo importante de Williams y Nichols con los Carpenters. La demostración fue escrita por Williams sobre su madre, lo que llevó a la frase "Hablando solo y sintiéndome viejo". Richard reorganizó la canción para incluir un solo de saxofón, interpretado por Bob Messenger. El sencillo alcanzó el puesto número 2 en el Billboard Hot 100. [69]
" Superstar ", escrita por Bonnie Bramlett y Leon Russell , se convirtió en el siguiente éxito del dúo. La canción había aparecido originalmente en el álbum Mad Dogs & Englishmen de Joe Cocker de 1970 , cantada por Rita Coolidge . Karen estaba familiarizada con el álbum, pero Richard escuchó la canción por primera vez cuando Bette Midler la versionó en The Tonight Show y se dio cuenta de su potencial como éxito de Carpenters. El dúo cambió la línea "No puedo esperar a dormir contigo otra vez" por "... estar contigo otra vez", ya que sabían que la primera no se reproduciría en la radio Top 40. [70] El sencillo vendió un millón de copias, alcanzó el estatus de oro y se convirtió en el tercer sencillo número 2 de los Carpenters en el Billboard Hot 100 (esta vez alejado del primer puesto por " Maggie May " / " Reason to Creer "). [71] [72] El 14 de mayo de 1971, los Carpenters realizaron un espectáculo con entradas agotadas en el Carnegie Hall , [73] y lanzaron su tercer álbum, Carpenters el mismo día. [74] Se convirtió en uno de sus más vendidos, obtuvo la certificación RIAA de platino cuatro veces, [75] y ascendió al número 2 en la lista de álbumes pop de Billboard durante dos semanas (detrás de Tapestry de Carole King ) con más de un millón de copias. ordenes de venta. El álbum ganó un premio Grammy, además de recibir tres nominaciones. [76] El departamento de gráficos de A&M contrató a Craig Braun and Associates para diseñar la portada. [77] "Reconocí que era un gran logotipo tan pronto como lo vi", dice Richard. [77] El logotipo se utilizó en todos los álbumes de Carpenters a partir de entonces; Richard dijo que se hizo "para mantener la coherencia". [77] El logotipo no apareció en la portada de Passage, pero apareció una versión pequeña en la contraportada. [77]
Poco después del tercer álbum, el dúo presentó una serie de televisión durante el verano de 1971, llamada Make Your Own Kind of Music , que obtuvo críticas mixtas. [78] A mediados de 1971, los Carpenters fueron criticados porque sus shows en vivo no tenían un punto focal, ya que Karen estaba sentada detrás de la batería. Richard y Bash intentaron persuadirla para que cantara al frente. [79] Karen se resistió al principio, pero finalmente la convencieron para que encabezara los temas y baladas populares, y tocara la batería para temas más rápidos. En consecuencia, Jim Anthony fue contratado como baterista de gira. [80] Con el tiempo, Karen se volvió más relajada como líder y pieza central de la banda. [81]
Más tarde ese año, Richard estaba viendo una película de Bing Crosby , Rhythm on the River , en la que Crosby interpretaba a un cantante de country cuya carrera estaba en declive y cuya canción más famosa era "Goodbye to Love". La canción nunca se interpretó en la película, por lo que Richard imaginó cómo sonaría y escribió algunas letras iniciales. Estos fueron rematados por Bettis, y pasaron a ser " Adiós al Amor ". [81] Para el arreglo, Richard sugirió agregar un solo de guitarra fuzz . Se resistió a las sugerencias de contratar a un músico de sesión experimentado y, en cambio, preguntó a Tony Peluso , cuya banda Instant Joy había apoyado a los Carpenters en una gira anterior. Peluso era un típico guitarrista de rock y no leía música, por lo que Richard le escribió una tabla de acordes para que la siguiera. Después de recibir instrucciones de tocar los primeros cinco compases de la melodía y luego improvisar, grabó el solo en dos tomas. Bettis describió más tarde "Goodbye to Love" como su sencillo favorito en el que ha trabajado en su carrera. [83] El sencillo alcanzó el puesto número 7 en el Billboard Hot 100 y Peluso aceptó una oferta para realizar una gira con los Carpenters a tiempo completo. [84] Algunos no apreciaron la combinación de una balada suave y una guitarra eléctrica ruidosa, y enviaron correos de odio a los Carpenters, pero a la inversa, consiguieron nuevos fanáticos que apreciaron el puente entre el rock y el pop. [83]
El 25 de abril de 1972, los Carpenter visitaron la Casa Blanca para reunirse con los asistentes presidenciales James Cavanagh, Ken Cole y Ronald Zeigler. Regresaron el 1 de agosto para reunirse con el presidente Richard Nixon y posaron para fotografías con él en la Oficina Oval . [85]
"Goodbye to Love" apareció en el cuarto álbum de los Carpenters, A Song for You, lanzado el 13 de junio de 1972. La canción principal, una versión de una canción del álbum debut de Leon Russell , fue considerada como sencillo, pero rechazada debido a su longitud. El álbum también incluía una canción de Carole King, "It's Going To Take Some Time" y otra original de Nichols/Williams, " I Won't Last a Day Without You ". [86] Otra composición de Carpenter/Bettis, " Top of the World ", fue pensada originalmente como sólo un corte de álbum, pero después de que Lynn Anderson consiguió un éxito con la canción a principios de 1973, los Carpenters optaron por grabar su propia versión del sencillo. Fue lanzado en septiembre y se convirtió en el segundo éxito número uno de Billboard de los Carpenters , en diciembre. [87]
Los Carpenters se reunieron nuevamente con el presidente el 30 de abril de 1973, cuando realizaron un concierto especial en la Casa Blanca, aunque el evento se vio ensombrecido por la renuncia del Jefe de Gabinete de la Casa Blanca , Bob Haldeman , y su asistente John Ehrlichman por el escándalo Watergate. , lo que en última instancia también conduciría a la dimisión de Nixon. [88]
Su próximo álbum, Now & Then , fue nombrado por la madre del dúo, Agnes. Contenía la canción característica de Barrio Sésamo, " Sing ", con el coro de niños Jimmy Joice, que fue lanzada como sencillo y alcanzó el puesto número 3 en el Hot 100. [89] [90] El álbum también incluía una composición de Leon Russell, " This Masquerade ", y el ambicioso " Yesterday Once More ", un tributo lateral a la radio antigua que incorporó interpretaciones de ocho canciones exitosas de décadas anteriores en un falso programa de radio antiguo. [91] [92] La versión única de este último se convirtió en su mayor éxito en el Reino Unido, ocupando el puesto número 2 durante dos semanas, [93] y se convirtió en el mayor éxito mundial de los Carpenters. [94]
En 1974, los Carpenters lograron un importante éxito internacional con una nueva versión de " Jambalaya (On the Bayou) " de Hank Williams. [95] Si bien la canción no fue lanzada como sencillo en los EE. UU., alcanzó el top 30 en Japón, el puesto 12 en el Reino Unido (como parte de una doble cara A con "Mr. Guder" [93] ) , y el número 3 en los Países Bajos. [96] En Navidad de ese año, el dúo lanzó una interpretación con influencias de jazz de " Santa Claus Is Coming to Town " y apareció en el programa navideño de Perry Como . [97] [98]
Los Carpenters no grabaron un nuevo álbum en 1974. Habían estado de gira extensamente y estaban agotados; Richard dijo más tarde: "Simplemente no había tiempo para hacer uno. Tampoco estaba de humor". [99] Habían estallado tensiones en la unidad familiar; Richard había empezado a salir con la peluquera del grupo, pero ni Agnes ni Karen la trataron bien y ella finalmente terminó la relación y abandonó los servicios de la banda. Agnes siempre había elogiado el talento musical de Richard, lo que a Karen le molestaba. [100] El dúo finalmente se mudó de la casa de sus padres; Al principio los hermanos compartían hogar. [101] [102] En mayo, los Carpenters emprendieron su primera gira por Japón, tocando ante 85.000 fans. Más tarde compararon las escenas cuando aterrizaron por primera vez en el aeropuerto de Tokio con la Beatlemanía . [103]
Durante este período, la pareja lanzó solo un sencillo, " No duraré un día sin ti ", de Una canción para ti . The Carpenters finalmente decidieron lanzar su álbum original dos años después del lanzamiento del álbum original y algunos meses después de la portada de 1973 de Maureen McGovern . [104] En marzo de 1974, la versión sencilla se convirtió en la quinta y última selección del álbum en el Top 20, alcanzando el puesto 11 en el Hot 100 en mayo. [105]
En lugar de un nuevo álbum, se lanzó su primer paquete de grandes éxitos , con remezclas de sus sencillos y pistas y puentes recién grabados que permitieron que cada cara del álbum se reprodujera sin interrupciones. Más tarde, Richard se arrepintió de esta decisión. [87] [106] Esta compilación se tituló The Singles: 1969–1973 y encabezó las listas en los EE. UU. durante una semana, el 5 de enero de 1974. También encabezó las listas del Reino Unido durante 17 semanas (no consecutivas) y se convirtió en Uno de los álbumes más vendidos de la década, que finalmente vendió más de siete millones de copias sólo en Estados Unidos. [75]
En 1975, los Carpenters tuvieron un éxito con una nueva versión del sencillo de 1961 de los Marvelettes , " Please Mr. Postman ". La canción encabezó el Billboard Hot 100 en enero y se convirtió en el tercer y último sencillo pop número uno del dúo. [97] También le valió a Karen y Richard su duodécimo sencillo de oro con ventas por millón de dólares, que estableció un récord en los EE. UU. [75] La continuación, una composición de Carpenter y Bettis, " Only Yesterday ", fue el último éxito del dúo en el top 10 del Hot 100, alcanzando el puesto número 4. [107] El sonido de la pista pretendía emular el famoso tema de Phil Spector. Técnica de producción del Muro de Sonido . [108]
Ambos sencillos aparecieron en su LP Horizon de 1975 , que también incluía versiones de " Desperado " de los Eagles y " Solitaire " de Neil Sedaka , que se convirtió en un éxito moderado ese mismo año. Horizon obtuvo la certificación de oro después de dos semanas, pero no se ubicó entre los diez primeros en los EE. UU., alcanzando el puesto 13. [109] El álbum aún tuvo una recepción crítica positiva. [108]
Los Carpenters estuvieron de gira con Sedaka durante 1975, pero los críticos encontraron que las actuaciones de este último eran más profesionales y entretenidas. Richard se enfadó especialmente porque Sedaka estaba recibiendo más atención y finalmente lo despidió de la gira. [110] [111] Karen luchó por hacer frente a las demandas de los shows en vivo y se canceló una gira planificada por el Reino Unido y Japón. [111] [112] [f] El dúo comenzó a producir videos musicales para promocionar sus discos; A principios de 1975, filmaron una representación de " Please Mr. Postman " en Disneyland y " Only Yesterday " en Huntington Gardens . [106]
Su siguiente álbum, A Kind of Hush , fue lanzado el 11 de junio de 1976 y obtuvo la certificación de oro. [75] Sin embargo, fue el primer álbum de Carpenters que no obtuvo la certificación de platino desde Ticket to Ride siete años antes. El dúo tuvo varios éxitos ese año, pero para entonces el público se había familiarizado demasiado con ellos y las ventas cayeron. [114] Su sencillo más importante ese año fue una versión de " There's a Kind of Hush (All Over the World) " de Herman's Hermits , que alcanzó el puesto número 12 en el Billboard Hot 100. " I Need to Be in Love " ( La canción favorita de Karen de los Carpenters) [115] [116] se ubicó en el puesto 25 en el Billboard Hot 100. Sin embargo, siguió a "There's a Kind of Hush" hasta el primer puesto en las listas de adultos contemporáneos y se convirtió en el número 14 del dúo. 1 éxito adulto contemporáneo, más que cualquier otro acto en la historia de la lista. [117]
El primer especial de televisión de los Carpenters se emitió el 8 de diciembre de 1976 e incluyó a los invitados John Denver y Victor Borge . Fue el primer programa de variedades televisivo del dúo en los Estados Unidos. Un especial de seguimiento, The Carpenters at Christmas , emitido el 9 de diciembre de 1977, con Kristy McNichol . [118] [119]
El álbum Passage de 1977 marcó un intento de incursionar en otros géneros musicales. [120] Presentaba una mezcla improbable de jazz fusión ("B'wana She No Home"), calipso ("Man Smart, Woman Smarter") y baladas orquestadas (" I Just Fall in Love Again ", "Two Sides" ), e incluyó los éxitos " All You Get from Love Is a Love Song " y " Calling Occupants of Interplanetary Craft ". [120] "Calling Occupants" fue apoyado por el especial de televisión Space Encounters , que se emitió el 17 de mayo de 1978, con las estrellas invitadas Suzanne Somers y John Davidson . Aunque el lanzamiento del sencillo "Calling Occupants" se convirtió en un importante éxito en el Top 10 en el Reino Unido y alcanzó el número 1 en Irlanda, sólo alcanzó el puesto 32 en el Hot 100 y, por primera vez, un álbum de Carpenters no alcanzó el puesto 32 en el Hot 100. Umbral de oro de 500.000 copias enviadas en Estados Unidos. [121] A principios de 1978, el dúo tuvo un éxito sorpresa en el Top 10 del country con el ritmo rápido y endulzado con un violín " Sweet, Sweet Smile ", escrito por el cantante de country-pop Juice Newton y su antiguo compañero musical Otha Young . [122]
En lugar de un nuevo álbum de 1978, se lanzó una segunda compilación, The Singles: 1974–1978 , en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto número 2 en las listas. En Estados Unidos, su primer álbum navideño, Christmas Portrait , se convirtió en un favorito de la temporada y fue certificado platino. Richard dijo más tarde que el álbum debería haber sido lanzado como el primer álbum en solitario de Karen. Poco después le siguió el especial de televisión The Carpenters: A Christmas Portrait . [123] Durante las sesiones, se grabaron varias canciones no navideñas, como "Adónde voy desde aquí", que no se publicó hasta después de la muerte de Karen. [124]
En 1978, Richard se había vuelto adicto al Quaalude , que había estado tomando con receta en dosis crecientes desde las giras de 1971. El 4 de septiembre, durante un compromiso en el MGM Grand de Las Vegas , decidió dejar de hacer giras y los conciertos allí se redujeron. [125] El 3 de diciembre, los Carpenters estaban programados para tocar en el Pacific Terrace Theatre, Long Beach Convention Center , que resultó ser el último concierto en vivo que Karen y Richard tocaron juntos. [126] Richard se negó a volar al Reino Unido para una aparición en Big Night de Bruce Forsyth de ITV , al darse cuenta de que tenía un problema grave, por lo que Karen actuó sin él y negó los rumores de que el dúo se iba a separar. [127]
Richard comenzó el tratamiento para su adicción en un centro en Topeka, Kansas , durante seis semanas en enero de 1979. [128] Decidió tomarse el resto del año libre para relajarse y rehabilitarse. Richard ahora estaba seguro de que Karen estaba luchando contra la anorexia nerviosa , pero ella lo negó y dijo que simplemente tenía colitis . [129] Karen no quería tomar un descanso del canto ni buscar ayuda médica profesional para su propia condición, por lo que decidió seguir un proyecto de álbum en solitario con el productor Phil Ramone en Nueva York. [130] [g] La elección de Ramone y material más orientado a adultos y disco / dance- tempo representó un esfuerzo por remodelar su imagen. [132] Ramone le pidió al teclista y compositor de Heatwave (y futuro colaborador de Michael Jackson ) Rod Temperton que lo ayudara con la composición y los arreglos, y la banda de acompañamiento de Billy Joel se utilizó para el álbum. [133] Decidió no grabar " Off the Wall " y " Rock with You " de Temperton, que más tarde se convirtieron en éxitos de Jackson. [134] El álbum se terminó a principios de 1980, pero tuvo una recepción negativa por parte de A&M. A su madre Agnes no le gustaba que Karen trabajara sin Richard, [135] mientras que Richard sentía que Karen no se encontraba lo suficientemente bien como para haber trabajado en el álbum. El coste total de la grabación fue de 500.000 dólares, de los cuales 400.000 dólares provinieron de los propios fondos de los Carpenters. [136] El álbum no fue lanzado y aunque la prensa anunció que fue cancelado a pedido de Karen, su rechazo la devastó; sintió que acababa de desperdiciar meses de trabajo. [137] Finalmente se emitió en 1996, 13 años después de la muerte de Karen. [138]
Tras la cancelación de su álbum en solitario y su matrimonio con Tom Burris el 31 de agosto de 1980, Karen decidió grabar un nuevo álbum con Richard, quien ahora se había recuperado de su adicción y estaba listo para continuar su carrera. [139] Los Carpenters produjeron su último especial de televisión en 1980, llamado ¡Música, Música, Música! , con las estrellas invitadas Ella Fitzgerald y John Davidson . [140] El atuendo de Karen para el programa fue diseñado por Bill Belew , quien fue nominado a un premio Emmy al mejor diseño de vestuario. También había diseñado su vestido de novia. [141] Alrededor de la época de Música, Música, Música , Karen volvió brevemente a tener un peso más saludable; En la primavera de 1980 fue a un retiro con Olivia Newton-John al spa Golden Door en San Diego y también trabajó con un internista de Beverly Hills para mejorar su alimentación y recuperar unas 20 libras (9,1 kg) perdidas anteriormente. [142] [143] [144]
El 16 de junio de 1981, los Carpenters lanzaron lo que se convertiría en su último LP como dúo, Made in America . [145] El álbum vendió alrededor de 200.000 copias y generó el éxito " Touch Me When We're Dancing ", que alcanzó el puesto 16 en el Hot 100. [145] También se convirtió en su decimoquinto y último éxito número uno para adultos contemporáneos. El álbum también produjo otros tres sencillos, entre ellos " (Want You) Back in My Life Again ", " Esos buenos viejos sueños " y una nueva versión del éxito de Motown " Beechwood 4-5789 ". A los sencillos les fue bien en las listas de éxitos para adultos contemporáneos. "Beechwood 4-5789" fue el último sencillo de los Carpenters que se lanzó en vida de Karen, en su cumpleaños número 32. [146] El álbum concluyó con "Because We Are in Love (The Wedding Song)", en referencia al matrimonio de Karen. [147] La promoción del álbum incluyó una gira por América, Brasil y Europa, [148] incluida una aparición en el Top Ten de Estados Unidos . La banda hizo mímica en las grabaciones de estudio para la mayoría de las actuaciones, cantando en vivo en algunas actuaciones europeas. [126] [149] [150] [151]
Después de mudarse a la ciudad de Nueva York en enero de 1982, [152] Karen buscó terapia para su trastorno alimentario con el psicoterapeuta Steven Levinkron . [153] En abril, regresó brevemente a Los Ángeles para grabar, incluida una canción de Carpenter/Bettis "You're Enough" y una canción de Roger Nichols/Dean Pitchford, "Now". Richard notó que, si bien la interpretación de las canciones de Karen era tan fuerte como siempre, sentía que el timbre era débil debido a su mala salud. [154] No estaba impresionado con el trato que Levenkron le dio a Karen, considerándolo inútil. [155] En septiembre de 1982, Karen llamó a Levenkron para decirle que su corazón "latía de forma extraña" y que se sentía mareada y confundida. [156] Al ingresar en el hospital ese mismo mes, la conectaron a un goteo intravenoso; Terminó ganando 14 kg (30 libras) en ocho semanas. El 8 de noviembre salió del hospital y, a pesar de las súplicas de familiares y amigos, anunció que regresaba a su casa en California y que estaba curada. [157] Karen mantuvo este peso de 108 libras (49 kg) a partir de entonces, por el resto de su vida. [158] Su última aparición pública fue el 11 de enero de 1983, para una sesión de fotos que celebraba los 25 años de los premios Grammy. [159] [160]
El 1 de febrero de 1983, Karen y Richard se reunieron para cenar y discutieron los planes futuros de los Carpenters, incluido el regreso a las giras. [161] El 3 de febrero, Karen visitó a sus padres y habló sobre la finalización de su divorcio de Burris. [162] A la mañana siguiente, su madre la encontró inconsciente en el suelo de un vestidor y la llevaron de urgencia al hospital. [163] Después de que Richard y sus padres pasaron 20 minutos en una sala de espera, entró un médico y les dijo que Karen había muerto. [164] La autopsia indicó que su muerte fue causada por "cardiotoxicidad por emetina debido o como consecuencia de la anorexia nerviosa". [165] En el resumen anatómico, el primer elemento fue la insuficiencia cardíaca, seguido de la anorexia. El tercer hallazgo fue la caquexia , que es un peso extremadamente bajo y debilidad y deterioro general del cuerpo asociados con enfermedades crónicas. La cardiotoxicidad de la emetina implicaba que Karen abusaba del jarabe de ipecacuana , aunque no había otra evidencia que sugiriera que lo hiciera, ya que su hermano y su familia nunca encontraron viales de ipecacuana en su apartamento, ni siquiera después de su muerte. [166]
El funeral de Karen tuvo lugar en la Iglesia Metodista Unida de Downey el 8 de febrero de 1983. [167] Asistieron más de mil dolientes, entre ellos sus amigas Dorothy Hamill , Olivia Newton-John , Petula Clark , Dionne Warwick y Herb Alpert . [168] [169] [170] [171]
El 12 de octubre de 1983, los Carpenters recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . Richard, Harold y Agnes Carpenter asistieron a la inauguración, al igual que muchos fans. [172] La muerte de Karen atrajo la atención de los medios sobre la anorexia nerviosa y afecciones relacionadas, como la bulimia nerviosa , de las que se sabía poco en ese momento. [173] [174] [175]
Tras la muerte de Karen, Richard continuó produciendo grabaciones de la música del dúo, incluidos varios álbumes de material inédito y numerosas compilaciones. El póstumo Voice of the Heart se lanzó a finales de 1983 e incluía algunas pistas que quedaron de Made in America y álbumes anteriores. [176] Alcanzó su punto máximo en el puesto 46 y fue certificado oro. [177] Se lanzaron dos sencillos, " Make Believe It's Your First Time ", una segunda versión de una canción que Karen había grabado para su álbum en solitario, y "Your Baby Doesn't Love You Anymore". [177] [178]
Para la segunda temporada navideña después de la muerte de Karen, Richard construyó un nuevo álbum navideño de Carpenters titulado An Old-Fashioned Christmas , utilizando tomas descartadas de Christmas Portrait y grabando nuevo material a su alrededor. [177] Richard lanzó su primer álbum en solitario, Time , en 1987, compartiendo voces entre él, Dionne Warwick y Dusty Springfield . La canción "When Time Was All We Had" fue un homenaje a Karen. [176] El mismo año, Todd Haynes estrenó el cortometraje Superstar: The Karen Carpenter Story , que presentaba muñecas Barbie como el elenco principal. Richard se opuso a que se utilizara música en la película sin su consentimiento y en 1990 presentó una orden judicial que impidió su exhibición. [179] El 1 de enero de 1989, el especial de televisión The Karen Carpenter Story se estrenó en CBS, encabezando los ratings de esa semana. [180] Incluyó los inéditos "You're the One" y "Where Do I Go from Here" en su banda sonora, que se lanzaron en el álbum Lovelines más tarde ese año. [124]
Richard se casó con su prima hermana, Mary Rudolph, el 19 de mayo de 1984. [181] Juntos, tienen cuatro hijas y un hijo, y viven en Thousand Oaks, California , donde la pareja apoya las artes. [182] En 2004, Richard y su esposa prometieron una donación de 3 millones de dólares a la Fundación Thousand Oaks Civic Arts Plaza en memoria de Karen. Richard ha apoyado activamente el Carpenter Performing Arts Center en su alma mater, Long Beach State. Continúa apareciendo en conciertos, incluidos esfuerzos de recaudación de fondos para el Carpenter Center. [183]
En 2007 y 2009, los actuales propietarios de la antigua casa de la familia Carpenter en Newville Avenue, Downey, obtuvieron permisos de la ciudad para derribar los edificios existentes y dejar espacio para estructuras más nuevas y más grandes, a pesar de las protestas de los fanáticos. En febrero de 2008, la campaña fue cubierta en Los Angeles Times . En ese momento una casa adyacente que alguna vez había servido como sede de la banda y estudio de grabación ya había sido demolida y la casa principal estaba a punto de ser demolida. La casa original apareció en la portada de Now & Then y era donde Karen había muerto. En palabras de un fan, "esta era nuestra versión de Graceland ". [184]
Los Carpenters (tanto como dúo como por separado) estuvieron entre los cientos de artistas cuyo material fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [185] Richard dijo al Times que un empleado de Universal Music Enterprises le había informado sobre la destrucción de las cintas maestras mientras trabajaba en una reedición para el sello, y solo después de haber realizado múltiples y persistentes investigaciones sobre su paradero. [185]
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Richard Carpenter fue la fuerza creativa detrás del sonido de los Carpenters. Un consumado teclista, compositor y arreglista, el crítico musical Daniel Levitin lo llamó "uno de los arreglistas más talentosos que surgieron en la música popular". [186] [187] Las suaves armonías del dúo no estaban en sintonía con la música contemporánea, que estaba dominada por el rock pesado. [28] En cambio, los Carpenters se esforzaron por lograr un sonido rico y melódico, en la misma línea que los Beach Boys y los Mamas & the Papas , pero con mayor plenitud y orquestación, incluido el uso frecuente de pequeñas secciones de cuerdas y trompetas y letras introspectivas centradas en relaciones. [2] [188] Richard también admiraba la maestría musical y las habilidades de arreglo de Frank Zappa , y los dos se conocieron brevemente detrás del escenario en el Billboard Forum en 1975. Ha acreditado a Judd Conlon como una influencia clave en sus arreglos vocales. [77] [189]
Muchos de los arreglos de Richard tenían influencia clásica, con cuerdas y ocasionalmente metales y instrumentos de viento de madera, como los pareados estilo Tijuana Brass en el coro de "Superstar", que no aparecían en el original. Más tarde dijo: "si no tienes el arreglo correcto para esa canción, el cantante no irá a ninguna parte y la canción tampoco". [190] Además de arreglar todas las partes para los músicos, compuso notación de batería , mostrando dónde se suponía que debían tocarse los componentes individuales de un kit. También compuso líneas de bajo que sabía que Joe Osborn disfrutaría tocando y que encajarían con su estilo. La mayoría de los álbumes de Carpenters le dan crédito a Ron Gorow, quien a veces tomaba algunos de los arreglos de Richard elaborados en piano y escribía la notación de la partitura real en papel. [187]
Richard tocaba con frecuencia el piano eléctrico Wurlitzer, que compró durante sus días en Spectrum. [191] También tocó el piano de cola , el órgano Hammond , el sintetizador y el clavecín . En el estudio, dobló el Wurlitzer sobre partes de piano acústico para espesar el sonido. Desde mediados de la década de 1970, utilizó pianos Fender Rhodes y se mantuvo al día con la tecnología musical. [192] Mientras estaba de gira, alternó entre el piano de cola, Rhodes y Wurlitzer en el escenario, para diferentes canciones. [77]
Karen no poseía una voz poderosa para cantar, pero el uso de micrófonos cercanos sacó a relucir muchos matices en sus actuaciones. [108] Richard arregló su música para aprovechar esto, aunque Karen tenía un rango vocal de tres octavas. [193] [194] El trabajo de Richard con Karen estuvo influenciado por la música de Les Paul , cuya sobregrabación de la voz de su esposa y compañera musical Mary Ford le permitió ser utilizada como voz principal y de armonía. [6] Mediante el seguimiento múltiple, Richard pudo utilizar a Karen y a él mismo para las armonías para respaldar el liderazgo de Karen. Las armonías de fondo sobregrabadas eran distintivas de los Carpenters, pero fue el sonido conmovedor y atractivo de la voz principal de Karen lo que los hizo tan reconocibles. [29] El ejecutivo discográfico Mike Curb dijo que fue la voz de Karen la que llevó a los Carpenters más allá de la música pop directa al pop rock . [195] Era conocida como una "maravilla de una sola toma" y podía ofrecer una gran actuación en el primer intento. [196]
Karen era una baterista consumada, que era su papel musical original, pero pronto también comenzó a cantar para el grupo. Antes de 1974, Karen tocaba la batería en varias de sus canciones, aunque en algunas tenía a Hal Blaine tocando. [52] Blaine informó más tarde que, si bien Karen era un baterista capaz, lo contrataron para trabajar en el estudio en parte porque Karen estaba acostumbrada a tocar en voz alta para audiencias en vivo y, por lo tanto, no estaba familiarizada con la interpretación más sutil requerida en las instalaciones de grabación de la época. [197] Ella se consideraba una "baterista que cantaba". [198] Sin embargo, si bien la voz de Karen pronto se convirtió en la pieza central de las actuaciones del grupo, con 5 pies 4 pulgadas (1,63 m) de altura, actuar detrás de su batería hizo que fuera difícil para el público verla y pronto fue evidente para Richard y sus gerente que la audiencia quería ver más de Karen. Aunque no estaba dispuesta, finalmente accedió a cantar las baladas de pie, volviendo a la batería para las canciones menos conocidas. [199]
A medida que la popularidad del grupo aumentó, la demanda de la voz de Karen a expensas de su forma de tocar la batería eclipsó sus habilidades y, gradualmente, tocó menos la batería; Para A Kind of Hush , no tocó la batería en las sesiones, [200] aunque continuó tocando esporádicamente en conciertos. Desde principios de 1976 en adelante, las giras incluyeron un popurrí de batería para Karen y un solo de piano para Richard. [201] Karen hizo un último regreso a la batería de estudio para la canción "When It's Gone (It's Just Gone)" en Made in America , aunque en conjunto con el baterista de sesión de Nashville Larrie Londin , y también proporcionó percusión en conjunto con Paulinho da Costa. sobre "Esos buenos viejos sueños". [202] Karen usó baterías Ludwig, platillos Zildjian , un pedal y soporte de charles Rogers , baquetas 11A y parches Remo . [77]
Aunque el mayor éxito de los Carpenters fue con las ventas de discos, la mayor parte de su carrera profesional la pasó en la carretera. La producción de los álbumes tardó entre cuatro y cinco meses; el resto del tiempo lo dedicaría a conciertos en vivo y apariciones en televisión. El dúo tocó hasta seis conciertos de una noche seguidos, lo que los dejó exhaustos, [203] junto con programas de televisión que incluyen The Ed Sullivan Show , The Tonight Show Starring Johnny Carson , The Carol Burnett Show , The Mike Douglas Show. y The Johnny Cash Show , así como sus propios especiales de televisión. [204]
Los Carpenters ofrecieron numerosos conciertos entre 1971 y 1975: [99]
Desde mediados de la década de 1970 en adelante, los Carpenters cambiaron su espectáculo escénico para permitirle a Karen tener más presencia e interactuar con el público, particularmente entre pausas instrumentales. [205] Sin embargo, las giras extensas y las largas sesiones de grabación habían comenzado a pasar factura al dúo y contribuyeron a sus dificultades profesionales y personales durante la segunda mitad de la década. Karen hizo dieta obsesivamente y desarrolló anorexia nerviosa, que se manifestó por primera vez en 1975 cuando el dúo se vio obligado a cancelar giras de conciertos en Filipinas , Reino Unido y Japón. [206] Richard ha dicho que lamenta los horarios de trabajo de seis y siete días de ese período, y agregó que si hubiera sabido entonces lo que sabe ahora, no habría aceptado hacerlo, y fue persuadido a hacerlo por la creencia que los Carpenters no serían financieramente estables sin la gira. [207] La adicción a Quaalude de Richard comenzó a afectar su actuación a finales de la década de 1970 y llevó al final de los conciertos en vivo del dúo en 1978. [125]
A pesar de numerosas apariciones en conciertos, los Carpenters nunca lanzaron un álbum en vivo en Estados Unidos. Dos de esos álbumes, Live in Japan (1974) y Live at the Palladium (1976), se lanzaron en Japón y se reeditaron en CD allí. Richard ha dicho que no está particularmente interesado en los álbumes en vivo. [77]
La popularidad de los Carpenters confundió a los críticos. Con su producción centrada en baladas y pop de medio tiempo, la música del dúo a veces era descartada por ser insulsa y empalagosa. La industria discográfica, sin embargo, otorgó premios al dúo, que ganó tres premios Grammy durante su carrera ( Mejor Artista Nuevo y Mejor Interpretación Pop de un Dúo, Grupo o Coro , por "( They Long to Be) Close to You ". en 1970 [208] y Mejor Interpretación Pop de un Dúo o Grupo para Carpenters en 1971). [76] En 1974, los Carpenters fueron elegidos como banda, dúo o grupo favorito de pop/rock en los primeros American Music Awards anuales . [209]
Desde el comienzo de su carrera, los Carpenters fueron entrenados por su gerencia sobre cómo manejar las entrevistas y les dijeron que evitaran decir cualquier cosa controvertida que pudiera estropear su imagen de "corte limpio". [210] A&M describió al dúo como "niños estadounidenses realmente agradables, en 1971". [211] [212] Si bien los Carpenters no eran una banda de rock, fueron reseñados por la prensa de rock; En 1971, Lester Bangs de Rolling Stone los describió como "la presencia colectiva en el escenario más desconcertante de cualquier banda que haya visto". También dijo que las fotografías promocionales las hacían parecerse a "la alegre inocencia del sueño de la juventud de California de algunos años atrás", y al público le parecieron más conservadoras de lo que realmente eran. [h] Las apariciones en la Casa Blanca sólo sirvieron para reforzar esta imagen. [111] [212] [213]
Aunque los Carpenters tenían un gran atractivo popular y eran reconocidos por su talento musical, la gente se sentía avergonzada y estigmatizada por el hecho de que le gustaran sus discos. [214] En entrevistas posteriores, Richard enfatizó repetidamente lo mucho que le disgustaban los ejecutivos de A&M por hacer su imagen "absolutamente limpia", y los críticos por criticarlos por su imagen en lugar de por su música. [215]
Me enojé cuando nos echaron la culpa de todo este asunto de la "limpiadísima". ¡Nunca pensé en defender nada! Ellos [los críticos] tomaron "Close to You" y dijeron: "Ajá, ¿ves ese número uno? ¡ESO es para las personas que creen en el pastel de manzana! ¡ESO es para las personas que creen en la bandera estadounidense! ESO es para el estadounidense medio promedio". ¡El hombre y su camioneta! ¡Los carpinteros lo defienden y yo los llevo a mi pecho! Y boom, nos etiquetaron con esa etiqueta. [215]
Después del lanzamiento de "Goodbye to Love", las actitudes hacia el dúo cambiaron ligeramente. Ken Barnes, escribiendo en Phonograph , dijo: "Ciertamente, es menos que revolucionario admitir que te gustan los Carpenters en estos días; en los círculos del 'rock', si recuerdas, antes rayaba en la herejía. Ya debemos ganarnos a todos". [198] Desde entonces, la imagen "sacarina" del grupo se ha suavizado y los músicos han citado a los Carpenters como una influencia clave. [216] En 1995, Sue Cummings, de Rolling Stone , escribió que la aceptación del trabajo del dúo en la década de 1990 fue "una renovada apreciación irónica", y agregó que los oyentes "habían amado el barniz, luego lo odiaron y luego lo encontraron aún más convincente, en una segunda mirada, por la complejidad en los lugares donde la oscuridad se abría paso". [217]
Rolling Stone clasificó a los Carpenters en el puesto número 10 en su lista de los 20 mejores dúos de todos los tiempos. [218] Karen Carpenter ha sido llamada una de las mejores vocalistas femeninas de todos los tiempos por Rolling Stone [219] y National Public Radio . [9] Paul McCartney ha dicho que ella era "la mejor voz femenina del mundo: melódica, melodiosa y distintiva", [9] mientras que Herb Alpert dijo que era "el tipo de cantante que se sentaba en tu regazo y cantaba en tu oído ". ". [220]
Poco después de la muerte de Karen, un archivero de películas descubrió algunas imágenes raras de una de las primeras apariciones televisivas de los Carpenters. El archivero se puso en contacto con Richard Carpenter y los dos comenzaron a ver más imágenes que había encontrado. Cuando la división británica de A&M Records se enteró de los descubrimientos, sugirió que las imágenes se convirtieran en un vídeo para verlo en casa. La pieza terminada, titulada "Yesterday Once More", tiene una duración de 55 minutos y combina fragmentos de películas antiguas y recientes. A&M Video y Richard tenían la intención de "crear un vídeo que se reprodujera como un álbum"; Toda la música fue remezclada de los masters y cada selección se puso en sincronización correcta . El vídeo fue publicado a principios de 1985. [221]
El cantante pop Michael Jackson era fanático del dúo. Citó al grupo como una de las primeras influencias de su infancia. [222] Scott Weiland , cantante principal de Stone Temple Pilots y Velvet Revolver , era un gran admirador del grupo. [223] Karen Carpenter tuvo una gran influencia en el estilo de canto de Weiland. [224]
Durante las décadas de 1990 y 2000 se produjo una reevaluación crítica de los Carpenters con la realización de varios documentales como Close to You: Remembering The Carpenters (EE. UU.), The Sayonara (Japón) y Only Yesterday: The Carpenters Story (Reino Unido). A pesar de los argumentos de que su sonido era "demasiado suave" para entrar en la definición de rock and roll, existen importantes campañas y peticiones para incluir a los Carpenters en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [195] Tanto "We Just Begun" como "(They Long to Be) Close to You" han sido honrados con premios Grammy Hall of Fame por grabaciones de calidad duradera o importancia histórica. [225] Las ventas de álbumes y sencillos de The Carpenters suman más de 90 millones de unidades, lo que los convierte en uno de los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos . [226]
La cantante japonesa Akiko Kobayashi ha sido influenciada por Karen Carpenter y le pidió a Richard que produjera su álbum de 1988, City of Angels . [77] En 1990, la banda de rock alternativo Sonic Youth grabó " Tunic (Song for Karen) " en reconocimiento a su talento musical. [227] Un álbum tributo, If I Were a Carpenter , de artistas contemporáneos como Sonic Youth, Bettie Serveert , Shonen Knife , Grant Lee Buffalo , Matthew Sweet y The Cranberries , fue lanzado en 1994 y proporcionó una interpretación de rock alternativo de Carpenters. golpes. [228] Richard Carpenter tocó los teclados para el corte de Matthew Sweet "Let Me Be the One". [229]
El guitarrista Pat Metheny hizo un cover de " Rainy Days and Mondays " para su álbum de versiones de canciones populares llamado What's It All About , como tributo a la banda. [230] Artistas modernos como Bangles y Concrete Blonde han incluido a Karen Carpenter como una influencia en sus carreras. [194] El dúo pop brasileño Sandy & Junior fue considerado los "carpinteros brasileños" por la prensa [231] y grabaron una versión de "We've Only Just Begun" para su álbum Internacional (2002). [232] El músico indio MM Keeravani mencionó durante su discurso en los Premios de la Academia 2023 que creció escuchando a los Carpenters. [233]
En 2021, el veterano historiador de los Carpenters, Chris May, y el periodista de entretenimiento de Associated Press, Mike Cidoni Lennox, publicaron Carpenters: The Musical Legacy , basado en entrevistas con Richard Carpenter. [234] Presenta fotografías raras e historias recientemente reveladas detrás de la realización de los álbumes. Goldmine dijo que el libro "proporcionó una mirada sincera y detallada a gran parte de lo que implicaba el sonido de los Carpenters, así como los pensamientos personales de Richard sobre el negocio de la música actual". [235]
Los Carpenters lanzaron diez álbumes durante su activa carrera, de los cuales cinco contenían dos o más éxitos entre los 20 primeros en el Billboard Hot 100 ( Close to You , Carpenters , A Song for You , Now & Then y Horizon ). Diez sencillos obtuvieron la certificación de oro de la RIAA y veintidós alcanzaron el top 10 en la lista Adult Contemporary.
Lanzamientos póstumos
Una hembra blanca delgada y bien desarrollada de 32 años que mide 64 pulgadas de largo y pesa 108 libras.
[E]n 1984, un año después de la muerte de Karen, se casó con su prima Mary Rudolph y ahora es padre de cuatro hijos.
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