Takashi Murakami (村上 隆, Murakami Takashi , nacido el 1 de febrero de 1962) es un artista contemporáneo japonés . Trabaja en bellas artes (como pintura y escultura), así como en medios comerciales (como moda , merchandising y animación) y es conocido por difuminar la línea entre las artes elevadas y las bajas . Su influyente obra se nutre de las características estéticas de la tradición artística japonesa y de la naturaleza de la cultura japonesa de posguerra . Diseñó las portadas de los álbumes del tercer álbum de estudio de Kanye West , Graduation [1] y del álbum de estudio colaborativo de West y Kid Cudi , Kids See Ghosts .
Murakami es el fundador y presidente de Kaikai Kiki Co., Ltd., a través de la cual gestiona a varios artistas jóvenes. Fue el fundador y organizador de la feria de arte bianual Geisai. [2]
Murakami nació y creció en Tokio , Japón. Desde muy joven fue un fanático del anime y el manga ( dibujos animados y cómics japoneses respectivamente) y esperaba trabajar en la industria de la animación . Asistió a la Universidad de las Artes de Tokio para adquirir las habilidades de dibujo necesarias para convertirse en animador, pero finalmente se especializó en Nihonga , el estilo "tradicional" de pintura japonesa que incorpora convenciones, técnicas y temas artísticos tradicionales japoneses. Obtuvo su maestría en 1988. Aunque luego obtendría un doctorado en Nihonga (1993), gradualmente se desilusionó con su mundo insular y altamente político y comenzó a explorar estilos artísticos, medios y estrategias más contemporáneos. [3]
Murakami no estaba satisfecho con el estado del arte contemporáneo en Japón, creyendo que era "una profunda apropiación de las tendencias occidentales". [4] Por lo tanto, gran parte de su trabajo temprano fue realizado con un espíritu de crítica social y sátira . En un artículo que nombra y explica todas las piezas de Murakami se encuentra la infame Mi vaquero solitario , un compañero de su anterior Hiropon . La escultura es la de un personaje de anime desnudo con cabello rubio puntiagudo con un rastro espiral de semen a su alrededor. Esta pieza es la más cara de Murakami hasta la fecha, vendiéndose por 15.100.000 dólares [5] [6] en una subasta de Sotheby's en Nueva York en 2008. [7] Entre sus trabajos de este período se encuentran el arte de performance (Osaka Mixer Project, 1992), parodias del arte del "mensaje" popular en Japón a principios de los años 90 (Dobozite Dobozite Oshamanbe, 1993) y obras conceptuales (por ejemplo, Randoseru Project, 1991). También comenzó a desarrollar su propio icono pop, "Mr. DOB", que más tarde se convertiría en una forma de autorretrato, el primero de varios motivos que se transforman y se repiten sin cesar y que se ven en toda su obra. Aunque llamó la atención, muchas de sus primeras piezas no fueron bien recibidas inicialmente en Japón. [8]
En 1994, Murakami recibió una beca del Consejo Cultural Asiático y participó en el Programa de Estudio Internacional PS1 en la ciudad de Nueva York durante un año. [9] Durante su estadía, estuvo expuesto y muy inspirado por artistas contemporáneos occidentales como Anselm Kiefer y especialmente el simulacionismo de artistas como Jeff Koons . Estableció un pequeño estudio, que, junto con la Hiropon Factory en Japón, se convirtió en el precursor de su compañía Kaikai Kiki. Después de regresar a Japón, desarrollaría los conceptos centrales detrás de su práctica artística y comenzaría a exponer regularmente en importantes galerías e instituciones de Europa y América.
En 2000, Murakami publicó su teoría del " superplano " en el catálogo de una exposición colectiva del mismo nombre que organizó para el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles . La teoría postula que existe un legado de imágenes planas y bidimensionales de la historia del arte japonés en el manga y el anime. Este estilo se diferencia del enfoque occidental en su énfasis en la superficie y el uso de planos de color. El superplano también sirvió como un comentario sobre la sociedad japonesa de posguerra en la que, según sostiene Murakami, las diferencias en la clase social y el gusto popular se han "aplanado", produciendo una cultura con poca distinción entre "alto" y "bajo". La teoría proporcionó el contexto para su trabajo y la elaboró con las exposiciones "Coloriage" (2002, Fondation Cartier pour l'art contemporain, París) y " Little Boy: The Arts of Japan's Exploding Subculture " (2005, Japan Society, Nueva York), que recibió el nombre de Little Boy . Estos ayudaron a introducir la cultura creativa menos conocida de Japón en el extranjero y tales proyectos curatoriales se convertirían en una parte integral de la práctica artística multifacética de Murakami. [1] En la última década, la curaduría de Murakami se expandió para incluir a Kazunori Hamana, Yuji Uedaa y Otani Workshop en Blum & Poe, Nueva York (2016) y Juxtapox x Superflat en Vancouver Art Gallery (2016).
De acuerdo con el concepto Superflat, la práctica de Murakami consiste en reempaquetar elementos que normalmente se consideran "de bajo nivel" o subculturales y presentarlos en el mercado del "gran arte". Luego nivela aún más el campo de juego al reempaquetar sus obras de "gran arte" como productos, como juguetes de peluche y camisetas, para ponerlas a disposición a precios más asequibles. [10]
En 1996, Murakami inauguró la Hiropon Factory, su taller de producción, con el fin de trabajar a mayor escala y en una gama más diversa de medios. Su modelo hereda el sistema de taller que ha existido durante mucho tiempo en la pintura, el grabado y la escultura japonesas y es común en las empresas de anime y manga, como Studio Ghibli de Hayao Miyazaki . En 2001, Hiropon Factory se constituyó como Kaikai Kiki Co., Ltd. [8]
En 2002, por invitación del diseñador Marc Jacobs , Murakami comenzó su colaboración duradera con la marca de moda Louis Vuitton . Comenzó contribuyendo con obras de arte que se utilizaron en el diseño de una serie de bolsos. La serie reinventó el monograma de la empresa y fue un gran éxito comercial. Aunque ya había colaborado anteriormente con diseñadores de moda como Issey Miyake Men de Naoki Takizawa , su trabajo con Louis Vuitton lo hizo ampliamente conocido por difuminar la línea entre el "arte elevado" y el comercialismo. También lo elevó al estatus de celebridad en su país natal, Japón. [10]
En 2007, Murakami proporcionó la portada del álbum Graduation del rapero Kanye West y dirigió un video musical animado para la canción de West " Good Morning ". [11] También proporcionó la portada del álbum de colaboración de West de 2018 Kids See Ghosts con Kid Cudi . [12]
Para Graduación y "Buenos días", Murakami luego se "reapropiaría" de estos proyectos al incorporar sus imágenes a sus pinturas y esculturas, difuminando aún más los límites entre el arte y la marca comercial e incluso cuestionando la existencia de tal límite.
Cuando se le preguntó sobre la frontera entre el arte y los productos comerciales, Murakami respondió:
No lo considero como una combinación de ambos. Lo considero como un cambio de línea. De lo que he estado hablando durante años es de cómo en Japón esa línea está menos definida, tanto por la cultura como por la situación económica de posguerra. Los japoneses aceptan que el arte y el comercio se fusionarán; y de hecho, les sorprende la rígida y pretenciosa jerarquía occidental del "arte elevado". En Occidente, sin duda es peligroso mezclar ambos porque la gente tirará todo tipo de piedras. Pero no pasa nada, estoy preparado con mi casco de seguridad. [13]
Murakami también ha colaborado con una amplia gama de creadores e industrias en Japón, siendo un ejemplo destacado los personajes de imagen que creó para la campaña de relaciones con la prensa del importante desarrollo inmobiliario urbano Roppongi Hills . [10]
En 2009, el productor musical Pharrell Williams presentó una escultura colaborativa con Murakami en Art Basel , que según Williams "ilustra la metáfora del valor". [14]
Murakami y McG dirigieron el cortometraje Akihabara Majokko Princess , en el que Kirsten Dunst canta una versión de la canción de The Vapors de 1980 « Turning Japanese ». Este corto se mostró en la exposición «Pop Life» en el museo Tate Modern de Londres del 1 de octubre de 2009 al 17 de enero de 2010. Muestra a Dunst bailando en Akihabara , un distrito comercial en Tokio, Japón. [15] [16] [17]
En mayo de 2014, junto con Pharrell Williams y Kz de livetune , Murakami creó un video musical para el remix de la canción de Hatsune Miku «Last Night, Good Night (Re:Dialed)». El equipo fue reunido por el canal de YouTube The Creators Project, encabezado por Vice e Intel . [18] El mismo año, las ilustraciones inspiradas en el anime de Murakami de su primera película Jellyfish Eyes, [19] también adornaron una camiseta de Billionaire Boys Club , la marca cofundada por Pharrell Williams y Nigo . [20]
En el otoño de 2015, Takashi colaboró con Vans. El nombre de esta colaboración fue Vault By Vans x Takashi Murakami Collection. Su obra de arte estuvo presente en las zapatillas clásicas, prendas de vestir y tablas de skate de Vans durante un tiempo y solo en tiendas seleccionadas. Su obra de arte consistía principalmente en sus famosos diseños de calaveras y flores.
En 2018, Takashi Murakami colaboró con el diseñador de moda Virgil Abloh en una serie de obras de arte, llevando el mundo de la moda al mundo del arte pero, en última instancia, trascendiendo ambos para crear algo más. [21] Takashi y Virgil hablan extensamente sobre sus carreras y su colaboración en su entrevista para la edición de otoño de 2018 de Cultured Magazine, donde aparecen en la portada. [21]
En marzo de 2019, Billie Eilish lanzó uno de los dos videos musicales oficiales de " You Should See Me in a Crown ", uno dirigido y animado por Takashi Murakami. Murakami declaró en un comunicado de prensa que el video de estilo anime , que fue animado usando tecnología de captura de movimiento , le tomó ocho meses crearlo. [22] El video comienza con una versión animada de Eilish, vestida con una camisa y pantalones cortos de color verde neón, que eventualmente se transforma en un monstruo parecido a una araña que causa estragos en una ciudad en miniatura. El video presenta el "Blohsh", el logotipo característico de Eilish, así como las flores de Murakami. El fallecido rapero Juice WRLD se acercó a Murakami para hacer un proyecto varias semanas antes de su prematura muerte, como resultado de lo cual, el proyecto nunca pudo completarse.
En marzo de 2020, J Balvin lanzó su álbum Colores con diseños de portadas y obras de arte de Takashi Murakami. [23] Las obras de arte diseñadas por Murakami se trasladaron a la mercancía para celebrar el lanzamiento de su álbum. [24]
En abril de 2020, Supreme lanzó una remera Box Logo con ilustraciones de Murakami. Todas las ganancias se destinaron a HELP USA, con el fin de apoyar a los jóvenes y las familias que enfrentan la falta de vivienda durante la pandemia de COVID-19 . [25]
En 2022, se anunció una colaboración entre Sir Lewis Hamilton y Murakami para la gama de moda '+44' de Hamilton. [26] Murakami también diseñó el casco de Hamilton para el Gran Premio de Suzuka de ese año .
De 2007 a 2009, la primera retrospectiva de Murakami ©Murakami viajó desde el Museo de Arte Contemporáneo (MOCA) en Los Ángeles (su enfoque multidisciplinario del arte contemporáneo), [27] al Museo de Arte de Brooklyn en Nueva York, el Museo de Arte Moderno de Frankfurt y, por último, el Museo Guggenheim de Bilbao , España. Sarah Thornton rastrea las primeras etapas de la planificación de la exposición, incluidas las reuniones curatoriales en profundidad entre Murakami y figuras prominentes del museo, en Siete días en el mundo del arte . [28] La exposición ganó una amplia atención por, entre otras cosas, incluir una boutique Louis Vuitton en pleno funcionamiento como una de las exhibiciones.
En 2008, Murakami fue nombrado una de las "100 personas más influyentes" por la revista Time, siendo el único artista visual incluido. [29]
En septiembre de 2010, Murakami se convirtió en el tercer artista contemporáneo, y el primer japonés, en exponer en el Palacio de Versalles en Francia, llenando 15 salas y el parque con sus esculturas, pinturas, una alfombra decorativa y lámparas. [30]
El 21 de junio de 2011, Google presentó un doodle con la etiqueta "Primer día de verano", creado por Murakami, acompañado de un doodle del solsticio de invierno para el hemisferio sur. [31]
En febrero de 2012, Murakami inauguró una exposición en Doha , Qatar, titulada Murakami-Ego , que mostraba alrededor de 60 obras antiguas junto con otras nuevas diseñadas especialmente para la exposición. Entre las nuevas, una pintura mural de 100 metros de largo que representa el sufrimiento del pueblo japonés después del desastre nuclear de Fukushima . [32]
En marzo de 2013, livetune lanzó un PV, dirigido por Murakami, para Redial, con Hatsune Miku . [33]
En abril de 2013, se estrenó en los cines de todo Japón el primer largometraje de Murakami. Jellyfish Eyes (titulada originalmente "Me me me no kurage") [34] es una película de acción real que presenta personajes generados por computadora diseñados por Murakami llamados Friend. [35]
En 2019, Murakami estaba trabajando en su propio álbum de canciones folclóricas originales, inspiradas en el grupo japonés Happy End . [36]
El arte de Murakami abarca una amplia gama de medios y generalmente se describe como superplano. Se ha destacado por su uso del color, la incorporación de motivos de la cultura tradicional y popular japonesa, superficies planas/brillantes y contenido que podría describirse a la vez como "lindo", "psicodélico" o "satírico". Entre sus motivos recurrentes más conocidos se encuentran las flores sonrientes, el Sr. DOB, los hongos, las calaveras, la iconografía budista y los complejos sexuales de la cultura otaku . Una de las piezas más famosas de Murakami, conocida como 'Hiropon', saca a la luz su aceptación de la cultura otaku. Se dice que la escultura, creada en 2001, muestra la "cultura otaku y su extraña y chocante sexualidad en plena vigencia". [37] En una entrevista se reveló que el concepto de las flores sonrientes "evocaba emociones reprimidas y contradictorias y el trauma colectivo de los japoneses locales desencadenado por los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki en 1945". Además de grandes pinturas como 727 (colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York) y Tan Tan Bo Puking, también conocido como Gero Tan, también ha producido esculturas, globos, instalaciones de papel tapiz "por todas partes", obras animadas, grabados, carteles y productos variados. [10]
Murakami ha expresado desde el principio su frustración por la falta de un mercado de arte fiable y sostenible en el Japón de la posguerra. En gran medida por esta razón, formuló una estrategia en la que primero se establecería en el mundo del arte occidental y luego se importaría de vuelta a Japón, construyendo un nuevo tipo de mercado de arte en el proceso. [38] Para crear algo arraigado en su propia cultura e historia japonesas pero que aún fuera fresco y válido a nivel internacional, comenzó a buscar algo que pudiera considerarse "exclusivamente japonés". Después de concluir que los elementos del arte "elevado" eran confusos en el mejor de los casos, comenzó a centrarse en la cultura "baja" de Japón, especialmente el anime y el manga, y la subcultura más amplia de los otaku . Su estilo artístico y sus motivos (lindos [ kawaii ]/personajes perturbadores estilo anime representados en colores brillantes, superficies planas y muy brillantes, esculturas de tamaño natural de figuras de anime) derivaron de esta estrategia. [38] Esto se demuestra en su caprichosa Cosmos Ball de 2000, en la colección del Museo de Arte de Honolulu .
El 11 de noviembre de 2003, ARTnews describió el trabajo de Murakami como muy solicitado. [39] Hiropon (1997), escultura satírica, de un poco más de 7 pies de alto, de un personaje de anime con pechos lactantes de gran tamaño cuyo chorro de leche forma una cuerda para saltar hecha de fibra de vidrio, se vendió por $ 427,500 en la casa de subastas Christie's en mayo de 2002. [40] [41] Miss ko2 (1996), un modelo de 6 pies de alto de una niña rubia inspirada en el anime con un traje de sirvienta rojo y blanco, se vendió por $ 567,500 en 2003, [42] [39] [43] y se puso a subasta en 2010, [43] donde se vendió por 22,9 millones de HKD. [44] En mayo de 2008, My Lonesome Cowboy (1998) , una escultura inspirada en el anime de un niño masturbándose cuyo chorro de semen forma un lazo, se vendió por 15,2 millones de dólares en Sotheby's , lo que la convirtió en su pieza más valorada. [45] Se estima que el patrimonio neto actual de Murakami es de alrededor de 100 millones de dólares, y el valor de sus obras sigue aumentando en el mercado actual. [46]
Murakami ha incorporado sus operaciones como Kaikai Kiki Co., Ltd. en Japón (2001), Kaikai Kiki New York, LLC en Nueva York (2001) y Kaikai Kiki LA, LLC en Los Ángeles (2010). El nombre "Kaikai Kiki" (カイカイキキ) que significa "valiente, fuerte y sensible", fue tomado de un crítico de finales del siglo XVII que lo utilizó para describir las pinturas de Eitoku Kano . [47]
Kaikai Kiki ejecuta la amplia gama de proyectos artísticos de Murakami y consta de oficinas y estudios de producción. Además de manejar la producción y promoción de las obras de arte y los proyectos de Murakami, la empresa gestiona las carreras de jóvenes artistas, organiza proyectos artísticos internacionales, produce y promueve productos y se encarga de la organización y el funcionamiento de la feria de arte Geisai.
Tras haber obtenido éxito y reconocimiento a nivel internacional, Murakami se ha dedicado a fomentar y apoyar las carreras de una generación más joven de artistas japoneses. Comparando su funcionamiento con el de un sello discográfico, ofrece tanto apoyo logístico como consejos prácticos sobre carreras profesionales. A través de este esfuerzo, también busca construir un mercado de arte original y sostenible en Japón. [2]
En 2008, Kaikai Kiki convirtió el sótano de su oficina de Tokio en una galería de arte. La galería Kaikai Kiki ha realizado exposiciones no solo para los artistas bajo su gestión, sino también para nombres internacionales como Mark Grotjahn y Friedrich Kunath . Todas las exposiciones están comisariadas por Murakami. [48]
En 2010 se inauguró una segunda galería llamada Hidari Zingaro y ahora se ha ampliado para incluir cuatro ubicaciones separadas dentro del centro comercial Nakano Broadway en Nakano, Tokio . [49]
La compañía y sus galerías representan a varios artistas internacionales destacados, entre ellos Takashi Murakami, KAWS , Mark Grotjahn , Anselm Reyle , Matthew Monahan , Seonna Hong , Aya Takano , Chiho Aoshima , ob, Mr. , Fantasista Utamaro , Virgil Abloh , Michael Rikio Ming Hee Ho , Kazumi Nakamura , Otani Workshop, Yūji Ueda , Chinatsu Ban , Rei Sato y Friedrich Kunath . [50] La compañía comenzó en Saitama, Japón , en la ciudad de Asaka , y ahora tiene oficinas en Tokio, Japón, en el barrio de Moto-Azabu y Nueva York, así como filiales en Berlín y Taiwán. [51]
Desde 2002 hasta 2014, Murakami organizó una feria de arte única, de participación directa, llamada Geisai. Se celebraba una vez al año en Japón y una vez al año en una ciudad diferente, como Taipei o Miami . En lugar de dar espacio a galerías preseleccionadas, la feria permitía a los artistas crear sus propios stands e interactuar directamente con los compradores potenciales. [52]
Murakami estuvo involucrado en NFT desde abril de 2021, pero su primer proyecto, "Murakami.Flowers", fue suspendido por el artista poco después de su lanzamiento debido a su preocupación por su poco conocimiento del tema. [53] La idea de crear NFT surgió de sus problemas financieros durante el comienzo de la pandemia de COVID-19 . En noviembre de 2021 colaboró con la empresa RTFKT Studios, propiedad de Nike, en proyectos de avatares de CloneX. [54] En enero de 2022 anunció la reanudación del trabajo en "Murakami.Flowers". [55]
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