Satoshi Kon (今 敏, Kon Satoshi , 12 de octubre de 1963 - 24 de agosto de 2010) fue un director de cine, animador , guionista y artista de manga japonés de Sapporo , Hokkaido , y miembro de la Asociación Japonesa de Creadores de Animación (JAniCA). [1] Se graduó del departamento de Diseño Gráfico de la Universidad de Arte Musashino . Es mejor conocido por sus aclamadas películas de anime Perfect Blue (1997), Millennium Actress (2001), Tokyo Godfathers (2003) y Paprika (2006), y la serie de televisión Paranoia Agent (2004). Murió de cáncer de páncreas a la edad de 46 años el 24 de agosto de 2010. [2] [3]
Satoshi Kon nació el 12 de octubre de 1963. [4] Debido al traslado de trabajo de su padre, la educación de Kon desde el cuarto grado de primaria hasta el segundo grado de secundaria se basó en Sapporo . Kon fue compañero de clase y amigo cercano del artista de manga Seihō Takizawa. Mientras asistía a la escuela secundaria Hokkaido Kushiro Koryo , Kon aspiraba a convertirse en animador. [5] Kon ingresó al curso de Diseño Gráfico de la Universidad de Arte Musashino en 1982. [5]
Mientras estaba en la universidad, Kon hizo su debut como artista de manga con el manga corto Toriko (1984) y obtuvo un segundo lugar en los 10º Premios Anuales Tetsuya Chiba celebrados por Young Magazine ( Kodansha ). [5] [6] [7] Después, encontró trabajo como asistente de Katsuhiro Otomo . [7] [8] Después de graduarse de la universidad en 1987, [5] Kon fue autor del manga de un solo volumen Kaikisen (1990) y escribió el guion de la película de acción real de Otomo, World Apartment Horror . [7]
En 1991, Kon trabajó en anime por primera vez como animador y en el diseño de fondos para la película Roujin Z , que fue escrita por Otomo. [5] [7]
Comenzó a trabajar alrededor de 1992 como guionista, maquetador y diseñador de fondos para Magnetic Rose (dirigida por Koji Morimoto), uno de los tres cortometrajes de la serie ómnibus Memories de Katsuhiro Otomo (estrenada en 1995). [5] [7] Esta fue la primera vez que adoptó "la fusión de fantasía y realidad" como tema de su obra. [9]
Kon trabajó como uno de los cinco artistas de diseño en Patlabor 2: The Movie de Mamoru Oshii en 1993, junto con otras películas animadas. [5] Trabajó como animador clave en el episodio 2 del OVA JoJo's Bizarre Adventure de 1993-1994 , y trabajó como escritor y artista de guion gráfico para el episodio 5. [10]
Kon luego trabajó con Mamoru Oshii en el manga Seraphim: Wings of 266,613,336 , que fue escrito por Oshii y dibujado por Kon. El manga fue serializado en la revista de anime mensual Animage a partir de 1994. Sin embargo, a medida que avanzaba la serie, las opiniones de Kon y Oshii se dividieron, y la serie entró en pausa y terminó inacabada. [11] : 17 Después de este trabajo, Kon terminó su carrera como artista de manga y se dedicó a hacer anime.
En 1997, Kon comenzó a trabajar en su debut como director, Perfect Blue (basada en la novela homónima de Yoshikazu Takeuchi ). [12] Fue la primera película de Kon producida por Madhouse , y el productor Masao Maruyama lo invitó porque estaba impresionado con el trabajo de Kon en JoJo's Bizarre Adventure . [4] [13] [10] [14] Una historia de suspenso centrada en un ídolo pop, Kon inicialmente no estaba satisfecho con el primer guion basado en el original y solicitó realizar cambios en él. [15] [16] Con el permiso del autor original, Yoshikazu Takeuchi, a Kon se le permitió hacer los cambios que quisiera, excepto mantener los tres elementos de la novela ("ídolo", "horror" y "acosador"). [15] El guion fue escrito por Sadayuki Murai, [10] quien trabajó en la idea de una frontera borrosa entre el mundo real y la imaginación. [15]
Después de Perfect Blue , Kon consideró adaptar la novela Paprika de Yasutaka Tsutsui de 1993 para su próxima película. Sin embargo, estos planes se estancaron cuando la empresa de distribución de Perfect Blue (Rex Entertainment) se declaró en quiebra. [17] Casualmente, el siguiente trabajo de Kon también presentaría a un estudio cinematográfico en quiebra. [15]
En 2002, se estrenó al público la segunda película de Kon, Millennium Actress . La compañía de distribución para el estreno en Norteamérica fue Go Fish Pictures, afiliada a DreamWorks. La película se centra en una actriz retirada que misteriosamente se retira del ojo público en la cima de su carrera. Con el mismo presupuesto estimado que Perfect Blue (aproximadamente 120 millones de yenes), [18] Millennium Actress obtuvo un mayor éxito crítico y financiero que su predecesora y ganó numerosos premios. El guion fue escrito por Sadayuki Murai, [15] quien utilizó una conexión perfecta entre la ilusión y la realidad para crear una " película tipo trampantojo ". [19] Millennium Actress fue la primera película de Satoshi Kon en la que Susumu Hirasawa , de quien Kon era fan desde hacía mucho tiempo, apareció como compositor. [20]
En 2003, se anunció el tercer trabajo de Kon, Tokyo Godfathers . La compañía de distribución para el lanzamiento en Norteamérica fue Destination Films, afiliada a Sony Pictures. La película se centra en un trío de personas sin hogar en Tokio que descubren un bebé en la víspera de Navidad y se disponen a buscar a sus padres. Tokyo Godfathers costó más de hacer que las dos películas anteriores de Kon (con un presupuesto de aproximadamente 300 millones de yenes), [18] y se centró en los temas de la falta de vivienda y el abandono, con un toque cómico incorporado. [7] [15] El guion fue escrito por Keiko Nobumoto . [21] Este trabajo también marcó la transición de la animación en celuloide a la animación digital.
En 2004, Kon lanzó la serie de televisión de 13 episodios Paranoia Agent , en la que Kon retoma el tema de la mezcla de imaginación y realidad, además de trabajar en temas sociales adicionales. [22] La serie fue creada a partir de una gran cantidad de ideas no utilizadas para historias y arreglos que Kon sintió que eran buenos pero que no encajaban en ninguno de sus proyectos. [23]
En 2006, se anunció Paprika , después de haber sido planeada y materializada durante varios años. La historia se centra en una nueva forma de psicoterapia que utiliza el análisis de los sueños para tratar a los pacientes mentales. La película tuvo un gran éxito y ganó varios premios cinematográficos. Kon resumió la película con "Kihonteki na story igai wa subete kaeta" (基本的なストーリー以外は全て変えた) [24] , que en términos generales significa "Todo excepto la historia fundamental fue cambiado". Al igual que los trabajos anteriores de Kon, la película se centra en la sinergia de los sueños y la realidad. [18]
Participó en el programa de televisión Ani*Kuri15 emitido por NHK en 2007. Su cortometraje de un minuto Ohayō se emitió junto con obras de Mamoru Oshii, Makoto Shinkai y otros. [25] Ese mismo año, Kon ayudó a establecer y sirvió como miembro de la Asociación Japonesa de Creadores de Animación (JAniCA). [26]
Después de Ohayō , Kon comenzó a trabajar en su siguiente película, Dreaming Machine . En mayo de 2010, a Kon le diagnosticaron cáncer de páncreas terminal . Dado que le quedaba medio año de vida, Kon decidió pasar el resto de su vida en su casa. Poco antes de su muerte, Kon compuso un mensaje final, que fue subido a su blog por su familia tras su muerte. Como Kon explicó en el mensaje, decidió no hacer pública la noticia de su enfermedad que avanzaba rápidamente, en parte por vergüenza por lo drásticamente demacrado y devastado que se había vuelto su cuerpo. El resultado fue que el anuncio de su muerte fue recibido con conmoción y sorpresa generalizadas, sobre todo teniendo en cuenta que Kon no había mostrado signos de enfermedad en eventos públicos relativamente recientes, ya que el cáncer progresó a un estado terminal en cuestión de meses después de ser diagnosticado. [27] Kon murió el 24 de agosto de 2010, a la edad de 46 años. [3] [28] Después de su muerte, Kon fue mencionado entre las personas de la revista Time en la sección Despedidas del año 2010. Darren Aronofsky le escribió un elogio , que fue impreso en Satoshi Kon's Animation Works (今敏アニメ全仕事) , un libro retrospectivo japonés de su carrera de animación. [29] [30]
En noviembre de 2010, Madhouse , el estudio de animación que había producido anteriormente las obras de Kon, anunció oficialmente que continuarían produciendo la inacabada "Yumemiru Kikai", y que el director de animación Yoshimi Itazu actuaría como director. Según Takeshi Honda , animador y colaborador frecuente de Satoshi Kon, Kon desapareció en medio de la producción de la película. No había informado a la mayoría del personal de la película sobre su cáncer de páncreas, incluido el productor Masao Maruyama . Maruyama grabó el guion de la película en el lecho de muerte de Kon y prometió ver el proyecto hasta su finalización. [31] Sin embargo, el proyecto se detuvo en 2011 debido a razones financieras. A partir de 2013, la finalización de Dreaming Machine sigue siendo incierta debido a dificultades de financiación, con solo 600 de las 1500 tomas animadas.
En Otakon 2012, el fundador de Madhouse, Masao Maruyama, que participó en todas las películas de Kon, desde Perfect Blue hasta Paprika , y también fue su amigo y colaborador, declaró: "Desafortunadamente, todavía no tenemos suficiente dinero. Mi objetivo personal es conseguirlo dentro de los cinco años posteriores a su fallecimiento. Todavía estoy trabajando duro para lograr ese objetivo". [32] [33] [34] [35]
En julio de 2015, Maruyama informó que Dreaming Machine sigue en producción, pero están buscando un director que coincida con las habilidades de Kon y una visión similar. [36]
En agosto de 2016, el productor de Mappa, Masao Maruyama, dijo en una entrevista: "Durante 4 o 5 años, seguí buscando un director adecuado para completar el trabajo de Kon. Antes de su muerte, el storyboard y el guion, incluso parte de la película de fotogramas clave ya estaban completos. Entonces pensé que, incluso si alguien pudiera imitar el trabajo de Kon, aún estaría claro que es solo una imitación. Por ejemplo, si Mamoru Hosoda asumiera el puesto de director, Dreaming Machine completada seguiría siendo una buena obra. Sin embargo, eso la convertiría en la película de Hosoda, no de Kon. Dreaming Machine debería ser la película de Kon, de él y solo de él, no de alguien más. Eso significa que no podemos ni debemos "comprometernos" solo para terminarla. Pasé años para finalmente llegar a esta dura conclusión. En cambio, deberíamos tomar solo el "concepto original" de Kon y dejar que alguien lo convierta en un largometraje. Al hacerlo, la pieza completa podría ser 100% el trabajo de esa persona, y estoy de acuerdo con eso. También pensé en hacer un documental sobre Kon". [34] [37]
Sin embargo, Maruyama no ha abandonado por completo la producción. Dice: "Si un director talentoso del extranjero está dispuesto a hacerse cargo del proyecto, no está del todo desprovisto de posibilidades", lo que sugiere que el proyecto no está del todo desprovisto de posibilidades de reiniciarse. [38]
El tema de la "mezcla de ficción y realidad" es una palabra clave que simboliza las obras de Kon Satoshi, y él representa repetidamente la relación entre "ficción y realidad" con varios enfoques en cada una de sus obras. [39] [40] En Perfect Blue , Millennium Actress , Paranoia Agent y Paprika , el límite entre ficción y realidad se fue difuminando gradualmente, y los personajes fueron retratados como yendo y viniendo entre ficción y realidad. [41] [42] A primera vista, Tokyo Godfathers no parece tratar el motivo de "ficción y realidad", pero sí tiene un dispositivo en el que la "ficción" de "milagros y coincidencias" se introduce sucesivamente en la vida realista de las personas sin hogar en Tokio. [43] Debido a los diseños de los personajes y la forma en que se expresan, las obras de Kon parecen apuntar al realismo. [43] Sin embargo, el objetivo de Kon no es "representar paisajes y personas que parezcan reales", sino "representar el momento en el que los paisajes y las personas que parecen reales de repente se revelan como 'ficción' o 'imágenes'". [43] Su capacidad para representar un mundo realista, que ha demostrado en las películas en las que ha participado como miembro del personal, como las obras de Otomo y Oshii, se utiliza en sus propias obras para mostrar de la manera más efectiva la caída de la "transición de la realidad a la ficción". [43] El mundo que parece real en las obras de Kon no sigue siendo real, sino que de repente se transforma en un mundo desconocido para desorientar a la audiencia. [43] Esta es la razón por la que insistió en películas animadas en lugar de acción en vivo. [44]
Cuando se le preguntó sobre su interés en los personajes femeninos, Kon afirmó que los personajes femeninos eran más fáciles de escribir porque no puede conocer al personaje de la misma manera que un personaje masculino, y "puede proyectar mi obsesión sobre los personajes y expandir los aspectos que quiero describir". [45] Con un marco de referencia hasta Tokyo Godfathers , Susan J. Napier señala que si bien el tema de la actuación es el único punto en común obvio en sus obras, considera que el concepto de la mirada masculina es el tema más importante para la discusión. Napier muestra la evolución del uso de la mirada por parte de Kon desde sus aspectos restrictivos y negativos en Magnetic Rose y Perfect Blue , hasta una mirada colaborativa en Millennium Actress antes de llegar a un nuevo tipo de mirada en Tokyo Godfathers que se deleita en la incertidumbre y la ilusión. [45]
Dean DeBlois dijo: "Satoshi Kon utilizó el medio del dibujo a mano para explorar los estigmas sociales y la psique humana, arrojando luz sobre nuestras complejidades de maneras que podrían haber fallado en la acción en vivo. Gran parte de ello fue crudo, intenso y, a veces, incluso de pesadilla. Kon no rehuyó los temas maduros o las sensibilidades de la acción en vivo en su trabajo, y sus películas siempre ocuparán un fascinante punto intermedio entre los "dibujos animados" y el mundo tal como lo conocemos". [46]
Kon declaró en 2007 que la música de Susumu Hirasawa había sido la mayor influencia en su estilo expresivo. [16] [47] Kon dijo que ha aprendido mucho de la actitud de Hirasawa hacia la música y la producción, y que debe muchas de las historias y conceptos que crea a su influencia. [13] [16] La idea de Kon del control fractal del cine proviene de Susumu Hirasawa, quien ha aplicado programas de generación de fractales a la producción musical. [48] Las letras de Hirasawa despertaron el interés de Kon en la psicología junguiana y los escritos de Hayao Kawai , el principal experto japonés en psicología junguiana, que ha descifrado psicológicamente antiguos mitos y cuentos populares, lo que influyó enormemente en su narración y dirección. [47] Todas las obras de Kon, desde Perfect Blue hasta la suspendida Dreaming Machine , se han inspirado en las letras y canciones de Hirasawa. [49] [50] [51] [52] [53] [54] "Rotation (LOTUS-2)" de Susumu Hirasawa, que es la canción principal de Millennium Actress , se tocó en el funeral de Kon. [49]
Kon dice que está influenciado por todo a lo que ha estado expuesto en su vida, incluyendo escritura, pintura, música, cine, manga, anime, televisión y teatro. [47] Ha aprendido mucho de Osamu Tezuka y Katsuhiro Otomo en manga, Hayao Miyazaki en animación, Akira Kurosawa y muchos otros grandes directores japoneses e internacionales en cine. [47]
Estuvo familiarizado con el manga y las obras de animación de Tezuka como Astro Boy , The Jungle Emperor y Princess Knight en su infancia. [55]
Fue un ávido espectador de títulos de anime, como Space Battleship Yamato (1974), Heidi, Girl of the Alps (1974), Future Boy Conan (1978), Galaxy Express 999 (1978) y Mobile Suit Gundam (1979) durante sus años de secundaria y preparatoria, por lo que los fanáticos del anime japonés de la época estaban locos. [47] [55] [56] [57]
Otomo tuvo una fuerte influencia en él, y sus obras favoritas fueron Domu: A Child's Dream y AKIRA , especialmente Domu , que le gustó tanto que dijo que si pudiera hacer una película de un solo manga que hubiera leído, sería ese. [10] [55] [56] También fue influenciado por el movimiento New Wave en manga iniciado por Otomo y otros, y decidió no solo leer sino también dibujar manga él mismo en sus días de escuela secundaria. [55] [58] Se iluminó con la forma de la Nueva Ola de representar abrumadoramente una historia en la que no sucede nada en particular, centrándose en un personaje que nunca podría ser el protagonista de la historia. [55] [58] Kon también ha dicho que su estilo de dibujo ha sido influenciado por Otomo, ya que solía trabajar como asistente de Otomo cuando era un artista de manga. [59] Después de ingresar a la industria de la animación, recibió una gran influencia de los animadores Hiroyuki Okiura , Toshiyuki Inoue , Takeshi Honda , Masashi Ando y el creador de arte Takashi Watabe. [60]
Había estado viendo solo películas de acción en vivo desde que comenzó la universidad. [10] Vio la mayoría de las películas en video e hizo una rutina dibujar manga según el escenario, el formato y la dirección de las escenas. [10] El noventa por ciento de las películas que vio se hicieron en los EE. UU., y dijo que aprendió mucho sobre su propio estilo de expresión visual de las películas de Hollywood . [12] [61] Sin embargo, no fue influenciado por ninguna película o director en particular, sino por todo lo que había visto. [10] [62] Por ejemplo, Millennium Actress tiene escenas que toman prestadas imágenes de Throne of Blood de Kurosawa , las películas de Yasujiro Ozu , el héroe de la película chambara Kurama Tengu o la gran estrella japonesa Godzilla . [62] La película que influyó directamente en Millennium Actress es Slaughterhouse-Five (1972) de George Roy Hill . [4] [10] [12] [62] Cuando estaba en la universidad, no fue una película la que más lo influenció, sino todo el trabajo de Terry Gilliam , incluyendo Time Bandits (1981), Brazil (1985) y The Adventures of Baron Munchausen (1989). [4] [10] [12] Sin embargo, el cineasta cuyas obras y libros había leído más es Akira Kurosawa. [61]
En cuanto a novelas, las obras de Ryotaro Shiba , el novelista histórico japonés, tuvieron un gran impacto en Kon en términos de su propia relación con Japón. [47] También se inspiró mucho en Haruki Murakami , cuyas obras han sido traducidas a muchos idiomas extranjeros. [47] Había visto la película Blade Runner (1982) antes de leer la novela y no había leído todas sus obras, pero Philip K. Dick era uno de los autores que quería leer y se interesó mucho en las imágenes de pesadillas bajo su influencia. [12] [18] Ha sido un fanático de Yasutaka Tsutsui desde antes de que dirigiera Paprika , y se vio especialmente influenciado por la lectura intensiva de las obras de Tsutsui cuando tenía alrededor de 20 años. [63] Fue una influencia tan fundamental que incluso él no sabía cómo o dónde lo influyó la obra de Tsutsui. [63] Según Kon, el atractivo de la obra de Yasutaka Tsutsui es la "desviación del sentido común". Lo que aprendió de Tsutsui fue “dudar del marco del sentido común”. [47]
Kon ha tenido una gran influencia en directores de todo el mundo incluso después de su muerte, [64] y los artistas y las obras han sido influenciados por su expresión visual realista y su edición vívida. [65] La influencia de Kon en los cineastas extranjeros fue más pronunciada que en Japón, con directores como Darren Aronofsky y Guillermo del Toro expresando su apoyo. [64] [65] [66]
El cineasta estadounidense Aronofsky es uno de los directores muy influenciados por Kon, especialmente por Perfect Blue . [59] [67] [68] En una entrevista con Kon en 2001, dijo que cualquier escena de Réquiem por un sueño que parezca estar influenciada por Perfect Blue es un homenaje a ella, y que todavía quiere hacer una versión de acción real de Perfect Blue . [69] Su película de 2010 Black Swan también fue señalada por varios críticos por su similitud con Perfect Blue , pero Aronofsky negó cualquier influencia directa. [67] [70]
Varios críticos y académicos también señalaron que la película Origen ( 2010) de Christopher Nolan tenía muchas similitudes con Paprika (2006) de Kon, incluidas similitudes en la trama y escenas y personajes similares. [a]
Hasta donde yo sé, no existe una traducción del documento completo al inglés, así que aquí está.