Paprika ( japonés :パ プ リ カ, Hepburn : Papurika ) es una película japonesa de suspenso psicológico de fantasía científica surrealista animada para adultos de 2006 dirigida por Satoshi Kon . [2] La película está basada en la novela de 1993 del mismo nombre del autor japonés Yasutaka Tsutsui . [3] [4] Es el cuarto y último largometraje de Kon antes de su muerte en 2010. [5] [6] El guión fue coescrito por Kon y Seishi Minakami, quien también escribió para la serie de televisión Paranoia Agent de Kon , [7 ] el diseño de personajes y el director de animación fue Masashi Ando (conocido por La princesa Mononoke , El viaje de Chihiro , Tu nombre ), [8] la música fue compuesta por el colaborador frecuente de Kon, Susumu Hirasawa , [8] y el director de arte fue Nobutaka Ike, quien trabajó en todas las obras de Kon. [9] El estudio de animación japonés Madhouse animó y produjo la película. El elenco de voces japonesas contó con Megumi Hayashibara , Tōru Emori , Katsunosuke Hori , Tōru Furuya , Akio Ōtsuka , Kōichi Yamadera y Hideyuki Tanaka .
La historia trata sobre una batalla entre un terrorista de sueños que roba un dispositivo que permite a otros compartir sus sueños y causa pesadillas a las personas, y un psicólogo investigador que ingresa al mundo de los sueños y se transforma en Paprika, un detective de sueños, para investigar los casos. [5] [6]
La película tuvo su estreno mundial en el 63º Festival Internacional de Cine de Venecia , donde compitió por el León de Oro . [10] Fue lanzado en Japón el 25 de noviembre de 2006 y recibió elogios de la crítica.
En un futuro próximo, un dispositivo recién creado llamado "DC Mini" permitirá al usuario ver los sueños de las personas. La jefa del equipo que trabaja en este tratamiento, la doctora Atsuko Chiba, comienza a utilizar la máquina ilegalmente para ayudar a pacientes psiquiátricos fuera del centro de investigación, asumiendo el alter ego de su mundo de sueños , "Paprika". Los aliados más cercanos de Chiba son el doctor Toratarō Shima, el jefe del departamento, y el doctor Kōsaku Tokita, el inventor del DC Mini.
Paprika aconseja al detective Toshimi Konakawa, quien está atormentado por un sueño recurrente. Le da a Konakawa una tarjeta con el nombre de un sitio web. Al ser prototipos inacabados, los DC Minis carecen de restricciones de acceso, lo que permite a cualquiera entrar en los sueños de otra persona, lo que plantea graves consecuencias cuando son robados. Shima lanza una diatriba sin sentido y salta por una ventana, casi suicidándose. Al examinar el sueño de Shima, que es un desfile de objetos aleatorios, Tokita reconoce a su asistente, Kei Himuro, lo que confirma su sospecha de que el robo fue un trabajo interno.
Cuando otros dos científicos son víctimas del DC Mini, el presidente de la empresa, el doctor Seijirō Inui, que al principio estaba en contra del proyecto, prohíbe el uso del dispositivo. Esto no logra obstaculizar el desfile enloquecido, ahora dentro del sueño de Himuro, que reclama a Tokita. Paprika y Shima descubren que Himuro es sólo un caparazón vacío. El verdadero culpable es Inui, quien cree que debe proteger los sueños de la influencia de la humanidad mediante la terapia de sueños, con la ayuda del Doctor Morio Osanai.
Paprika es capturada por la pareja después de una persecución agotadora. Osanai confiesa obsesivamente su amor por Chiba y le quita la piel a Paprika para revelar a Chiba debajo. Sin embargo, es interrumpido por el indignado Inui que exige que acaben con Chiba; Mientras los dos comparten el cuerpo de Osanai, luchan por el control. Konakawa entra en el sueño y huye con Chiba a su propio sueño recurrente. Osanai lo persigue, lo que termina cuando Konakawa le dispara a Osanai para tomar el control del sueño. El acto mata el cuerpo físico de Osanai en el mundo real.
Los sueños y la realidad comienzan a fusionarse. El desfile de los sueños se desboca en la ciudad y la realidad comienza a desmoronarse. Shima casi es asesinada por una muñeca japonesa gigante, pero Paprika la salva, quien se ha separado de Chiba. En medio del caos, Tokita, en forma de robot gigante, se come a Chiba y se prepara para hacer lo mismo con Paprika. Aparece una aparición fantasmal de Chiba y revela que ha estado enamorada de Tokita y ha estado reprimiendo estas emociones. Ella acepta sus deseos reprimidos, reconciliándose con la parte de ella que es Paprika. Inui regresa en forma de una pesadilla humanoide gigante, revela sus retorcidos sueños de omnipotencia nihilista y amenaza con oscurecer el mundo con sus delirios. Paprika se lanza al cuerpo de Tokita. Un bebé emerge del caparazón robótico y consume a Inui, envejeciendo hasta convertirse en una combinación adulta de Chiba y Paprika mientras lo hace, luego se desvanece, poniendo fin a la pesadilla.
En el mundo real, Chiba se sienta junto a la cama de Tokita mientras este se despierta. Más tarde, Konakawa visita el sitio web de la tarjeta de Paprika y recibe un mensaje de Paprika: "Atsuko cambiará su apellido a Tokita... y le sugiero ver la película Dreaming Kids ". Konakawa entra a una sala de cine y compra una entrada para Dreaming Kids .
La banda sonora fue lanzada el 23 de noviembre de 2006 bajo el sello TESLAKITE. Fue compuesta por Susumu Hirasawa . Se incluyó una película extra con el CD.
La banda sonora se destaca por ser una de las primeras bandas sonoras de películas que utiliza Vocaloid (Lola como el "banco de voces") para las voces. [11] [12] También es el último de los álbumes de Hirasawa en el que se utilizó una computadora Amiga para la composición. Todo el MIDI fue secuenciado a través de un Amiga 4000 ejecutando el programa Bars n Pipes.
Debido a la pequeña escala del lanzamiento, tanto Millennium Actriz como Tokyo Godfathers tuvieron dificultades para recuperar sus fondos de inversión. Sin embargo, el nombre de Kon se había hecho conocido entre la industria cinematográfica en el momento del proyecto Paprika , y su reputación ya se había establecido, por lo que se produjo la película. [13] [14]
Después de terminar su primera película, Perfect Blue , Kon planeaba hacer su siguiente película, Paprika , con el productor de la empresa que la financiaba, pero el proyecto se arruinó cuando la empresa, Rex Entertainment, quebró. [15] Sin embargo, la idea de Paprika estaba en la mente de Kon ya en 1998, y sus intentos de representar las ambigüedades y los límites inestables entre "ilusión y realidad" y "memoria y realidad" en su debut como director Perfect Blue y su película original La actriz Millennium fue en realidad porque quería retratar visualmente una dinámica como la novela Paprika. [1] [15] [16]
Más tarde, cuando se reunió con el autor, Yasutaka Tsutsui, y recibió su permiso para hacer la película, Kon afirmó que sentía como si hubiera realizado lo que siempre había imaginado. [15]
A diferencia de Perfect Blue , que también se basó en una novela, Kon no cambió las partes fundamentales del original en Paprika , pero sí cambió algunas partes de la novela para adaptarlas a la película. Por dos razones, Kon pensó que el original no podía adaptarse al cine. Una razón fue que la novela Paprika era demasiado voluminosa para caber en una sola película, y la otra razón fue que ya habían pasado más de diez años desde la publicación de la novela, y muchos creadores ya habían plasmado las ideas inspiradas en Paprika en varios medios. no sólo en las películas. [1] [17] Por lo tanto, Kon decidió primero hacer el original en una forma simple y luego incorporar ideas del original así como de otras obras de Tsutsui en el marco. [1] Kon creía que el encanto del original residía en las escenas de los sueños, y que la película sólo estaría completa si el mundo de los sueños se retrataba con gran detalle con expresiones que él creía que sólo las imágenes visuales podían proporcionar. [17] Las descripciones de los sueños en la novela se complementaron con explicaciones en el texto. Sin embargo, en el caso de las obras visuales, que muestran imágenes de sueños fluyendo una tras otra, la explicación obstaculizaría el flujo. [1] [17]
Para crear una imagen glamorosa para toda la película y dedicar suficiente tiempo a representar las escenas oníricas sin presentar a los personajes, Kon, a diferencia de la película anterior, utilizó actores de doblaje que eran bien conocidos por su interpretación de voz y a quienes Se considera que encaja con la imagen de los personajes. [17]
El presupuesto fue de aproximadamente 300 millones de yenes y la producción tardó unos dos años y medio desde su planificación hasta su finalización. [1]
Al igual que otras obras de Kon, esta película utiliza el motivo de "ficción y realidad" para representar un mundo en el que los sueños y la realidad perfectamente conectados se intercambian violentamente, y el límite entre ficción y realidad se vuelve confuso, de una manera excepcionalmente realista. [18] [19]
Para Kon, "ficción" y "realidad" no son conceptos opuestos, sino que ambos son homogéneos en el sentido de que ambos son "cosas pintadas" y lo único que los separa es "lo que allí se dibuja". [20] Kon rara vez trazaba escenas reales cuando dibujaba, y quería que sus dibujos fueran más abstractos que realistas, para que "se vieran así". [20] En otras palabras, la pantalla llena de realidad que el público siente como si fuera real es sólo una "imagen" para Kon, y debido a que es animación, esencialmente no hay distinción entre realidad y ficción en su expresión. [20] Esta brecha es la que da origen a los "trucos" que sustentan las obras de Satoshi Kon. [20] La relación entre "ficción y realidad" en el trabajo de Kon es que las imágenes reales que te hacen olvidar que son imágenes son "realidad" primero, y luego las organizan en la misma posición que la realidad y la ficción en la forma de "realidad". Esta era una imagen (ficción)", y es una ilusión exclusiva del anime. [20] Sin embargo, lo que hace que este trabajo sea diferente de otros trabajos de Kon es que tiene una relación más profunda entre "sueño" y "realidad", donde "sueño" y "realidad" se transforman cada uno en la existencia del otro. [20] En la película, el "sueño" se representa como una "realidad distorsionada que refleja los deseos inconscientes del soñador", y el truco consiste en transformar la "realidad" en el "sueño" añadiendo distorsiones al nivel del sueño. imagen y el "sueño" en la "realidad" corrigiendo las distorsiones. [20]
En esta película, el tema central de Kon es la dualidad, la multifacética, el contraste y el equilibrio entre ellos, que incorporó intencionalmente a la película desde el principio. [21] La relación entre Atsuko y Paprika es de contraste y dualidad dentro de la misma persona, pero la caracterización y disposición de los otros personajes sigue la misma idea. [21]
El desfile de "pesadillas" inanimadas que se muestra en la película no se encuentra en la novela y fue enteramente idea de Kon. [1] [15] Con la limitación de tiempo de la película, era difícil retratar varios sueños de diferentes maneras como en el original, por lo que Kon decidió centrarse en una imagen de sueño que sería simbólica a lo largo de la película y que sería instantáneamente reconocible como una pesadilla cuando apareció. [1] Según Kon, la escena del desfile fue algo que él y Susumu Hirasawa, quien produjo la música, crearon juntos. [22]
Paprika se estrenó el 2 de septiembre de 2006, en el 63º Festival de Cine de Venecia . [23] [24] Se proyectó en el 44º Festival de Cine de Nueva York, el 7 de octubre de 2006. Compitió en el 19º Festival Internacional de Cine de Tokio del 21 al 29 de octubre de 2006, como proyección de apertura del Festival TIFF de animación CG de 2006. [25] También compitió en el 27º Fantasporto del 23 de febrero al 3 de marzo de 2007. Paprika se proyectó en el Festival Nacional de los Cerezos en Flor de 2007 en Washington, DC, como película de clausura del Anime Marathon en la Freer Gallery del Smithsonian, y en el Festival de los Cerezos en Flor del Gran Filadelfia de 2007. Se proyectó en el Festival de Cine de Sarasota el 21 de abril de 2007, en Sarasota, Florida. Además, se proyectó en el 39º Festival Internacional de Cine en Auckland, Nueva Zelanda, el 22 de julio de 2007, y se proyectó mientras el festival viajaba por Nueva Zelanda.
Paprika fue distribuida en Japón por Sony Pictures Entertainment Japan , la misma compañía que distribuyó la película anterior Tokyo Godfathers , y se exhibió desde el 25 de noviembre de 2006 hasta marzo de 2007. [14] [13] La película se estrenó por primera vez en noviembre en tres salas limitadas. en la región de Kantō , atrajo a un total de 2.210 personas y recaudó 3.460.500 yenes (30.000 dólares al tipo de cambio de la época) en sus dos primeros días, y un total de 71.236 personas y 100 millones de yenes (870.000 dólares) en enero del siguiente. año, la octava semana de su lanzamiento. [26] [27]
En los Estados Unidos, la película recibió un estreno limitado el 24 de mayo de 2007, y Sony Pictures Classics la distribuyó. [14] Inicialmente se estrenó sólo en dos salas, en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles, pero se amplió gradualmente para mostrarse en hasta 37 pantallas simultáneamente. [28] Sin embargo, el número total de salas superó con creces esa cifra, llegando finalmente a más de 80. [28] [29] Era raro que el anime japonés se estrenara en cines en los EE. UU. y casi ningún estreno en todo EE. UU., lo que requiere 2000 a 4.000 salas, por lo que, aunque fue un estreno limitado, la escala de más de 80 salas fue bastante grande. [29] [un]
La película recaudó 882.267 dólares en Estados Unidos. [b] En otros territorios, la película recaudó 62.648 dólares en Singapur, Italia y Corea del Sur en 2007 [actualizar], para un total en el extranjero de 944.915 dólares fuera de Japón. [30]
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 85% de 91 reseñas son positivas, con una calificación promedio de 7,3/10 y la lectura de consenso: "Siguiendo su propia lógica, Paprika es un viaje mental revelador que es difícil de seguir". pero nunca deja de deslumbrar." [31] Metacritic asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 81 sobre 100 basada en 26 críticas, lo que indica "aclamación universal". [32] Paprika ganó el Premio al Mejor Largometraje de Anime Teatral en la sexta edición anual de los Tokyo Anime Awards durante la Feria Internacional del Anime de Tokio de 2007 . [33]
Andrez Bergen de Yomiuri Shimbun elogió a Paprika como "el largometraje de animación más fascinante desde El viaje de Chihiro de Miyazaki hace cinco años" (en 2001). También elogió la animación y los fondos de la película. [34] Mick LaSalle del San Francisco Chronicle le dio una crítica positiva, diciendo que la película es una "obra sofisticada de la imaginación" y "desafiante, inquietante y extraña en la forma en que captura la naturaleza de los sueños". LaSalle continuó diciendo más tarde que la película es un "logro único y superior". [35] Rob Nelson de The Village Voice elogió la película por sus imágenes. Sin embargo, se quejó de la trama y dijo que Paprika no es "una película que deba entenderse sino simplemente experimentarse, o tal vez soñarse". Nelson continuó diciendo más tarde que Kon "mantiene una fe encantadora en la capacidad del cine para seducir a nuevas y valientes audiencias (teatrales), incluso un espectador a la vez". [36] Manohla Dargis de The New York Times dijo que la película tiene una "sensación de inquietud sobre la relación rápidamente cambiante entre nuestro yo físico y nuestras máquinas". Dargis elogió a Kon por su dirección y dijo que "nos muestra el lado oscuro del mundo imaginativo en Paprika que él mismo ha iluminado perceptivamente". [37] Helen McCarthy en 500 Essential Anime Movies dijo que Paprika "demuestra una vez más que la gran ciencia ficción no se basa en robots gigantes y mundos alienígenas". [38]
Por el contrario, Roger Moore del Orlando Sentinel dio una crítica negativa, diciendo: "Con una trama convencional de invasión de sueños y doblez de la realidad, es un poco aburrido. No es tan onírico ni fascinante como la animación con rotoscopio de Richard Linklater , Waking". Life , menos fantasiosa que el anime ganador del Oscar Spirited Away ." [39] Bruce Westbrook del Houston Chronicle dijo que la película "es tan alucinante como un espectáculo de luces del avión Jefferson" y criticó a los personajes y el diálogo. [40]
El actor de El Señor de los Anillos y Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, Elijah Wood, elogió la película en una entrevista, [41] Time la incluyó entre sus 25 mejores películas animadas de todos los tiempos, [42] mientras que Time Out también incluyó la película en su lista. Lista de las 50 mejores películas animadas de todos los tiempos. [43] Rotten Tomatoes la incluyó en su lista de las cincuenta mejores películas animadas de todos los tiempos. [44] Newsweek Japón incluyó a Paprika en su lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos, mientras que la edición estadounidense de Newsweek la incluyó entre sus veinte mejores películas de 2007. [45] Metacritic ha incluido la película entre las 25 mejor calificadas. películas de ciencia ficción de todos los tiempos, [46] y las 30 animaciones mejor calificadas de todos los tiempos. [47]
Paprika recibió los siguientes premios y nominaciones: [48]
En 2009 se estaba desarrollando una adaptación de acción real de Paprika , que sería dirigida por Wolfgang Petersen . [49] [50] Sin embargo, desde entonces, no ha habido ninguna actualización significativa sobre si se producirá. En agosto de 2022, se informó que Cathy Yan dirigiría y sería productora ejecutiva de una adaptación televisiva de acción real para Amazon Studios . [51]
Varios críticos y académicos han notado muchas similitudes sorprendentes que aparecieron más tarde en la película Inception de Christopher Nolan de 2010 , incluidas similitudes en la trama, escenas similares y personajes similares, argumentando que Inception fue influenciado por Paprika . [52] [53] [54] [55] Ciara Wardlow de Film School Rejects sostiene que Inception fue influenciado por Paprika basándose en similitudes demasiado numerosas para ser una coincidencia, desde "el enfoque en la tecnología para compartir sueños hasta el vestuario de Ariadna y las referencias a la mitología griega". , pasillos que desafían la física, importantes ascensores de ensueño y la opción de que un empresario japonés (Saito) sea quien contrate a Cobb y al equipo de ensueño, entre otras cosas". [53] Patrick Drazen dijo que al menos "una escena es un vínculo limpio e innegable: en la secuencia del sueño culminante, cuando Paprika intenta escapar del presidente y su ayudante, desafía la gravedad corriendo a través de la pared en lugar del suelo". [52] Julian Rizzo-Smith de IGN afirma que "Nolan se basó en el famoso paisaje de Paprika ", señalando sorprendentes similitudes como "el largo pasillo siempre alargado donde Toshimi presencia un asesinato y el efecto visual del mundo de los sueños rompiéndose como cristal". ". [54] Joshua Horner de WhatCulture afirma que "Nolan se inspiró en Paprika ", y agrega que hay escenas sorprendentemente similares en las que Paprika y Ariadne "entran en un ascensor y cada piso representa otra capa del subconsciente del anfitrión". [55]
Alistair Swale, aunque no está seguro de si Nolan "se apropió directamente de elementos de Paprika ", señala sorprendentes similitudes entre ellos, como que ambos exploran temas similares de "tecnología informática que permite a las personas entrar en el reino del subconsciente y experimentar el tiempo en múltiples niveles", y señala sus similitudes son comparables a la que existe entre Ghost in the Shell y The Matrix . [56] Steven Boone de Politico dijo que sospecha que Paprika "estaba en la lista de homenajes de Nolan", y la compara favorablemente con Inception , argumentando que "Kon confronta su sociedad atormentada con poesía visual, no solo una remezcla de tropos y escenas" y que Paprika "es profundo, donde Inception solo habla de profundidad y oscuridad pero, como experiencia en pantalla, se apega a la pirotecnia simplista". [57] [58] El sitio cinematográfico francés Excessif afirmó en 2010 que Nolan citó a Paprika como una influencia en el personaje de Elliot Page , Ariadne, en la película, [59] [60] una afirmación repetida por Phil de Semlyen de Empire , [61] pero Film School Rejects y Anime News Network señalan que no se proporcionó ninguna cita directa de Nolan para respaldar esta afirmación. [53] [60]
