Susumu Hirasawa (平沢進, Hirasawa Susumu , nacido el 2 de abril de 1954) es un músico y compositor japonés. Es conocido por su trabajo en las películas del director Satoshi Kon y las adaptaciones animadas de la serie de manga Berserk , además de por su trabajo como solista.
Hirasawa nació el 2 de abril de 1954, hijo de Kiyoshi (平沢 清) , un bombero [1] y calígrafo . Bajo el seudónimo "Hōseki" (峰石) , [2] escribió los nombres del álbum y la banda para la portada del álbum Potpourri de P-Model . Hirasawa vivía con su hermano mayor, el artista Yūichi (平沢 裕一, nacido el 5 de octubre de 1950 ) , que usa el apodo de "YOU1". Formó un equipo de efectos de escenario para Mandrake y apareció en el último espectáculo de la banda, corriendo en una cinta de correr. [3] Yūichi fue el director de arte de P-Model durante los primeros 9 años de existencia de la banda, y ha hecho obras de arte ocasionales para su hermano desde 2013 en adelante. Sus únicos créditos musicales son por escribir las letras de "For Kids" y "Sunshine City" (de In a Model Room ), y por hacer coros en "Rocket" (de The Ghost in Science ).
Desde niño, Hirasawa tenía interés por la maquinaria y se consideraba ingeniero. Era un entusiasta de los aviones RC , quería ser piloto y reparaba dispositivos rotos como radios y linternas que le habían regalado sus padres. Estudió en el departamento de electrónica de la Escuela Secundaria Técnica Honjo , donde fue el primero en terminar el proyecto de graduación, la construcción de un televisor, a pesar de que no entendía del todo los circuitos. También tenía como afición el motocross . [4]
Se matriculó en el Tokyo Designer Gakuin College en 1972 y se graduó cum laude en 1975 del curso de diseño de interiores de la universidad . Según el Anuario de Diseño '75 del Tokyo Designers' Gakuin College , su proyecto de graduación fue un escenario en forma de cúpula para las actuaciones de Tangerine Dream .
En su quinto año de escuela primaria, Hirasawa aprendió a tocar la guitarra eléctrica , inspirado por las bandas de surf y rock instrumental que escuchaba en la radio y la televisión, y más tarde se unió a la banda de su escuela secundaria. En 1973 formó Mandrake , una banda de rock progresivo que incorporó elementos del heavy metal y el krautrock . Al ser una de las pocas bandas japonesas de rock progresivo de su tiempo, Mandrake logró poco éxito y no lanzó ningún álbum durante su existencia.
Durante los primeros días de Mandrake , trabajó como repartidor a tiempo parcial en un mercado de frutas y verduras durante la mañana y en un almacén de Pepsi durante la noche, junto con el cofundador de Mandrake, Fumiyasu Abe. [5] En 1978, Hirasawa solicitó un puesto de profesor a tiempo parcial en Yamaha Music Foundation y consiguió el trabajo, ya que fue la única persona que se postuló. Impartió cursos en la Yamaha Synthesizer School hasta 1983 y conoció a varios músicos con los que más tarde colaboraría a través de estas conferencias. [3] Después de dejar su puesto como profesor, se dedicó a hacer jingles comerciales durante el resto de la década para llegar a fin de mes. [6]
Después de descubrir el punk rock y trabajar en proyectos con sintetizadores, Hirasawa decidió cambiar la banda y convertirse en la banda de rock electrónico P-Model en 1979. Al principio tuvieron éxito, pero luego cambiaron a los géneros impopulares de post-punk y rock experimental después de que Hirasawa sufriera una reacción adversa a su fama. Con Hirasawa al frente, la banda pasó por varias formaciones y alcanzó cierta popularidad en la escena musical independiente japonesa.
En 1989, Hirasawa inició su carrera en solitario con el lanzamiento del álbum Water in Time and Space . Su música incorporó elementos de otros géneros, junto con temas de la filosofía y la psicología . Continuó cambiando su estilo musical mientras trabajaba simultáneamente con dos iteraciones diferentes de P-Model hasta que el grupo se disolvió en 2000. Desde entonces ha estado lanzando activamente nueva música.
La música de Hirasawa se nutre de conceptos como la psicología analítica , los avances en la tecnología digital, las filosofías del yin y el yang y los principios de la naturaleza versus las máquinas. Como ávido fanático de las novelas de ciencia ficción desde la década de 1970 y un lector ecléctico en general, se ha inspirado en las obras de Frank Herbert , Carl Jung , Hayao Kawai , Kenji Miyazawa , George Orwell , Wilhelm Reich , Antoine de Saint-Exupéry , Theodore Sturgeon , Nikola Tesla y Kurt Vonnegut .
Una fuente constante de inspiración para su música ha venido de Tailandia . En un viaje a Phuket en 1994 , Hirasawa sufrió un "shock tailandés", asombrado por la cultura del país, en particular por sus artistas de cabaret transgénero , algunos de los cuales invitaría a ser cantantes en sus álbumes y artistas invitados en sus conciertos a lo largo de su carrera. Después de muchos viajes de regreso al país, Hirasawa se identificó cada vez más con la comunidad trans tailandesa, incorporando sus problemas y experiencias en la sociedad a su trabajo. [7]
Sobre la categorización de su música según las tendencias occidentales, Hirasawa dijo:
"No me gusta cuando alguien describe [mi música] como rock extraño o techno extraño. Seguramente este género es difícil de definir en la escena musical, porque no cumple con el estándar de las listas de música occidentales. Por lo tanto, si un crítico de música rock intenta juzgarme [a mí y a mi música], todo lo que se le ocurre es música ambiental o música para tomar drogas. [La escena musical japonesa] no ayuda a introducir términos como New Age o transpersonalidad . Quiero que mi música llegue a una parte más amplia de la sociedad, siendo música nacida de la cultura japonesa, y creo que es por eso que quiero conectar con el mundo que no existe en la escena musical". [8]
Para cada álbum principal en solitario que lanza, Hirasawa también presenta un "Espectáculo interactivo en vivo", un concierto interactivo que fusiona gráficos de computadora con su música para contar una historia. El flujo de cada espectáculo está determinado por la participación del público; por ejemplo, el espectáculo interactivo en vivo de 2000 Philosopher's Propeller fue formateado como un laberinto, y se le pidió al público que eligiera en qué dirección ir. Se le proporcionaron los números de teléfono de cuatro teléfonos celulares durante una canción, y se le permitió al público llamar a los números para que Hirasawa reprodujera los tonos de llamada correspondientes. Esto creó una armonía improvisada entre la música de fondo y los teléfonos que sonaban. [9] Desde 1998, la participación ha sido posible a través de Internet.
La música en vivo de Hirasawa se basa en samples que activa con varias máquinas artesanales y pistas pregrabadas sin voces. Para los conciertos Solar Live , utilizó energía solar y una rueda generadora de energía como fuente de energía para su equipo electrónico.
Hirasawa ha trabajado desde el comienzo de su carrera en solitario para reducir la cantidad de intérpretes a su alrededor. La mayoría de sus álbumes en solitario a partir de 1992 no cuentan con músicos invitados y en 1994 dejaron de contar con bandas de acompañamiento en vivo. Desde entonces, solo unos pocos espectáculos selectos han contado con cantantes invitados o instrumentistas de acompañamiento.
Hirasawa es conocido por su ecléctica elección de instrumentos. Algunos de ellos los construyó él mismo, inspirándose en su experiencia en ingeniería y maquinaria.
Hirasawa ha favorecido las guitarras diseñadas específicamente por fabricantes de instrumentos japoneses. Con un movimiento a principios de los años 80 de fabricantes de guitarras eléctricas que se alejaban de las copias de producción en masa de diseños extranjeros y se dirigían hacia los originales, Hirasawa tocó muchos modelos únicos. Durante un período de cinco años, desde los últimos días de Mandrake hasta la fase temprana del modelo P, utilizó la HS Anderson Rider, la Fernandes Art Wave y la ESP Random Star, pintándolas de colores brillantes (burdeos, amarillo, azul y blanco). [10] [11] En 1983 se decidió por las guitarras de aluminio Talbo de Tōkai Gakki como sus principales, atraído por su material y diseño únicos. [12] Usó múltiples Tōkai Talbos durante un período de once años, y la guitarra se convirtió en una parte integral de su imagen.
Después de que Tōkai suspendiera la producción y el soporte al cliente para la Talbo debido a dificultades financieras a mediados de los 90, Hirasawa le pidió a Fernandes que le hiciera una guitarra de su diseño en 1994 llamada PHOTON , una guitarra con forma de Talbo con un cuerpo de madera. [13] En 2004, solicitó a TALBO Secret FACTORY, un fabricante de Talbos dirigido por otros músicos a quienes también les gustaba la guitarra y querían seguir usándola, que construyera una Talbo de su propio diseño, llamada ICE-9 (nombrada así por el material del mismo nombre de la novela Cat's Cradle de Kurt Vonnegut ). Se convirtió en la guitarra principal de Hirasawa durante los siguientes ocho años. Para exhibirla, hizo un miniálbum homónimo en 2005.
Hirasawa ha seguido trabajando con TALBO Secret FACTORY, solicitando la conversión de uno de sus primeros modelos Tōkai en un nuevo diseño suyo, el ASTRO , en 2011 y pidiendo la renovación del PHOTON con nuevas especificaciones después de dos décadas de uso. En 2012, el cofundador de Secret FACTORY HISASHI le regaló un Talbo de su propio diseño, el EVO 0101Z , que Hirasawa adoptó como su nueva guitarra principal, [14] teniendo copias estándar, así como dos equipadas con pastillas de guitarra de bobina simple para uso selectivo. [15]
Además de estos, Hirasawa también ha utilizado diferentes tipos de guitarra para propósitos específicos, tocando guitarras MIDI como la Ibanez X-ING IMG-2010 y Casio MG500, varios modelos acústicos y clásicos , guitarras surf clásicas como la Mosrite y la Jaguar , y la guitarra silenciosa Aria AS-100C/SPL .
Hirasawa ha utilizado ampliamente los ordenadores Amiga en su trabajo, comenzando con la producción CG en 1987, [16] y luego aplicándolos en sus álbumes y shows en vivo, utilizando aplicaciones como Say, SCALA , Bars & Pipes , SuperJAM! [17] y OctaMED . Dejó de usar Amigas con los shows LIMBO-54 de 2003 [18] y los álbumes Byakkoya / Paprika de 2006, ya que "mantener un Amiga ahora es, como mantener un auto clásico, costoso". [a] [19]
En los años 90 inició una transición gradual a Microsoft Windows (más tarde incursionó en Ubuntu por un tiempo), [20] utilizando programas como Delay Lama, [21] Vocaloids , [22] Bars'n'Pipes (una continuación no oficial del programa Amiga), Cakewalk Sonar y Synth1 . [23]
Al elegir los tonos de cuerdas, Hirasawa intenta encontrar aquellos con tonos inestables y un "sonido oscuro", que considera armonioso, como el Mellotron , los sintetizadores Kurzweil y la línea de sonidos sinfónicos de EASTWEST. [24]
En los años 90, Hirasawa trasladó gradualmente su trabajo de las instalaciones profesionales a su hogar, bautizando su espacio de trabajo en varias residencias como "Studio WIRESELF". Finalmente se trasladó por completo a él con la grabación de Philosopher's Propeller en 2000. [ 25 ] Al año siguiente emprendió el proyecto de energía sostenible "Hirasawa Energy Works" y cambió su estilo de vida para que toda su música se grabara con energía solar. Para reducir las emisiones de carbono, Studio WIRESELF fue equipado para ser alimentado completamente por un sistema fotovoltaico de 2 paneles solares , [26] con 2 baterías de automóvil para almacenar energía adicional. Años más tarde, Hirasawa agregó 2 paneles más al estudio y retiró las baterías. [15]
Inicialmente, Studio WIRESELF operaba con equipos de gran tamaño, tanto analógicos como digitales. Con los avances de la tecnología y la racionalización de la producción en Hirasawa Energy Works, el entorno de trabajo pasó a ser el de los sintetizadores de software , y los elementos físicos del estudio se redujeron a una cabina de grabación y dos estaciones de trabajo, una para Hirasawa y la otra para el ingeniero Masanori Chinzei. [15]
En 1988, Hirasawa vendió un libro de casetes en un mercado de pulgas en Yoyogi para caridad. Contenía tres canciones originales hechas específicamente para el lanzamiento y venía con un folleto de treinta y seis páginas que contenía un análisis de sus sueños y su experiencia actual. Todas las ganancias fueron donadas al Human Earth - Awakening Village (人間大地・めざめの里, Ningen Daichi Mezame no Sato ) un centro de bienestar voluntario para enfermos mentales en la prefectura de Gunma , fundado por el psicólogo que le dio asesoramiento a Hirasawa en la época en que hizo los álbumes de P-Model Scuba y Karkador .
En 2001, una gata callejera embarazada apareció en el estudio de Hirasawa. Él la cuidó y ayudó a llevar a cabo cuatro de sus embarazos entre 2001 y 2002. Como no podía hacerse cargo de todos los gatitos, Hirasawa creó un sitio temporal para reclutar posibles adoptantes y mantenerse al día con el bienestar de los distintos gatos. [27]
Como Hirasawa se opuso a la respuesta estadounidense después de los ataques del 11 de septiembre , que cree que implicaron una masacre excesiva, y la ayuda del gobierno japonés a tales acciones, ofreció descargas de banners en línea y dos de sus canciones de forma gratuita, que esperaba que se usaran como herramientas de objeción. [28] Uno de ellos es una regrabación de "Love Song" de 1994, que trata sobre niños en el campo de batalla; el otro es "High-Minded Castle", sobre un hombre que "no puede conocer la verdad y el verdadero trasfondo a través de los medios, intenta enfrentar la verdadera tragedia en el otro lado del mundo". Este último fue tomado del álbum Blue Limbo , que muestra un tema distópico parcialmente influenciado por la represalia del gobierno estadounidense.
Para apoyar a los periodistas freelance , a los medios independientes y a los ciudadanos , Hirasawa inició un archivo de música gratuito para que lo utilizaran los medios independientes como música de fondo. [29] Envió correos electrónicos a varios asociados y miembros de P-Model solicitando su participación, [30] el único que se unió fue el guitarrista PEVO 1go. Los archivos subidos eran mezclas instrumentales de canciones de ambos músicos, incluidas algunas de Vistoron , que giran en torno a la propagación de una falsa realidad por parte de los medios de comunicación. [31]
A raíz del terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011 y el desastre nuclear de Fukushima Daiichi , Hirasawa comenzó a viajar por el país con un contador Geiger , midiendo los niveles de radiación y reportándolos en su cuenta de Twitter. En junio de 2011, se publicó una canción en su sitio, titulada "Nuclear Power" (原子力, Genshiryoku ) : una regrabación de la canción de P-Model "Boat" (de Scuba de 1984 ) al estilo del proyecto "The Aggregated Past - Kangen Shugi 8760 Hours", con la letra cambiada para protestar contra el uso de energía nuclear por parte de Japón y criticar al gobierno y los medios de comunicación. La canción, acreditada a "Stealthman", solo estuvo disponible en el sitio durante seis días, pero podría redistribuirse si no se modificaba y no tenía fines de lucro. Hirasawa publicó una mezcla instrumental en el sitio después de que se eliminara la original, siguiendo las mismas pautas de distribución. Mientras ocurrían estos hechos, Hirasawa contó en Twitter que había sido atacado y que su ordenador y su sitio web habían sido hackeados por "Stealthman". A través de sus tuits y de la forma en que se redactaron las publicaciones en su sitio web, Hirasawa se distanció de la canción y la desautorizó. La canción está disponible en la biblioteca de canciones en línea JoySound del proveedor de servicios de karaoke Xing , acreditada a "Stealthman". [32] [33]
En 2013, Yūichi abrió el café bar Gazio en Tsukuba . Aunque se promocionaba como un café de la "nueva ola", el establecimiento estaba fuertemente inspirado en la discografía de P-Model y Hirasawa; contenía varios recuerdos relacionados con la banda, servía cócteles originales con títulos de sus canciones y, a menudo, celebraba eventos especiales y espectáculos de miembros y asociados de la banda. Hirasawa creó contenido exclusivo para él y, como le da a su hermano la mayoría de las cosas que no necesita en un momento dado, [34] muchos objetos de estudio y escenario se exhibieron en el café. Gazio cesó sus operaciones como restaurante activo en 2015 y cambió su nombre a un estudio de arte; Yūichi ahora celebra eventos "Café Gazio" dos veces al mes en Kichijōji .
Hirasawa empezó a fumar en 1979 [35] y dejó de hacerlo en 2001; desde entonces se ha convertido en un ávido usuario de cigarrillos electrónicos . [36] También es abstemio , ya que beber más de una quinta parte de cerveza le hace sentir como si su cabeza creciera "...cinco veces más grande, y luego explotara". [37] A pesar de esto, anteriormente bebía vino antes de cantar para preservar su voz; desde entonces lo ha reemplazado por pastillas para la garganta . [38]
Hirasawa es vegetariano , como ya ha comentado antes: "De todos modos, la carne es poco apetitosa y asquerosa. Comer carne me cansa y me hace vomitar". [39] Vive en una casa en Tsukuba con su gato calicó llamado Tebin (テビン) . Su casa también tiene un jardín, donde cultiva parte de su comida. También cultiva bacterias para hacer yogur de soja . [33]
Aunque en sus temas ha incorporado repetidamente diversos conceptos del sintoísmo y el budismo , así como de otras religiones asiáticas, Hirasawa nunca ha especificado cuáles son sus creencias. Sin embargo, en un momento dado, apoyó el regreso del culto imperial al Emperador de Japón como medida psicológica: "Creo que Su Majestad necesita recuperar su glorificación. En este asunto, soy un poco de derechas; el Emperador de Japón necesita recuperar su posición simbólica como Dios. Pero esto es por el bien de un proceso saludable de conciencia colectiva , así que por favor no mezclen mi posición con toda la charla militarista". [40]
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