Detonator Orgun ( en japonés :デトネイター・オーガン, Hepburn : Detoneitā Ōgan ) es una serie de animación de video original japonesa de 1991 de AIC y Artmic , [1] dirigida por Masami Ōbari [2] con diseños de personajes de Kia Asamiya . [3] [2]
Tomoru Shindo es un estudiante universitario de la Ciudad 5. Duerme con un dispositivo que le ayuda a explorar frecuencias similares a las que emite el cerebro durante el sueño. De este modo, puede grabar sus propios pensamientos y sueños y los de otras personas gracias a sus capacidades de amplificación durante el sueño. Recoge fragmentos de información de una fuente no especificada que poco a poco se va convirtiendo en un sueño de diferentes matices. Cada noche, gira en torno a una mujer reprimida por actores hostiles en varias dimensiones y, en cada escenario, los dos siempre se encuentran y apenas consiguen escapar del peligro. Desconcertado y afligido cada mañana por la magnitud de los sueños, Tomoru intenta sincronizar su hardware con la baliza. Lo que no sabe cuando se sumerge más y más es que el emisor es el campeón de lucha caído Orgun, que fue interceptado y posteriormente asesinado en la Luna de la Tierra de camino a la Tierra. Sin opciones y mortalmente herido después de la confrontación, el actor, como último recurso, envía las señales que Tomoru ha estado explorando durante algún tiempo. Otra cosa que Tomoru no sabe es que no es el único que se conecta con el resistente ruido de fondo de las señales. La profesora Michi Kanzaki, empleada de la Fuerza de Defensa de la Tierra (EDF), recibe señales de la Luna. Con la ayuda de la supercomputadora ISAC, intenta recopilar la información de los datos. Es consciente de que no consigue captar toda la señal, pero es suficiente para entender su contenido: ¡es el plano de un cuerpo alienígena! Lo que ve la asusta y, vacilante en continuar con el trabajo, cede a regañadientes a los deseos de los militares.
Tomoru va accediendo a matices más profundos del sueño irresistible que se concreta en Orgun, un loco alienígena que le revela a Tomoru partes de sus experiencias de vida. Asustado por lo que le muestran los sentimientos y recuerdos del guerrero caído, Tomoru se ve arrastrado a una psicosis. Poco a poco va perdiendo el control de su propia realidad, sobrecargado por el dolor y el tormento de aquellos que una vez pertenecieron a Orgun. Sin embargo, este último insta a Tomoru como una entidad en su mente que se ha apoderado de él para que se sumerja más profundamente, lo que hace que Tomoru huya. Tomoru se está hundiendo más profundamente en los recovecos de los recuerdos de los órganos y su mensaje urgente a su portavoz en la Tierra. Poco a poco, una trinidad se está afianzando entre Tomoru, el profesor Kanzaki y los recuerdos de Orgun que posee Tomoru. Lo que todos se preguntan es por qué Orgun, de una raza tan superior, siguió su curso a la Tierra... El profesor Kanzaki cree que no quiere saber la respuesta a esa pregunta. Aunque si su empleador quiere salirse con la suya, la clave de todas sus preguntas está en un simple civil, un joven que parece haber entrado y haberle robado su gran proyecto.
El EDF crea trajes robóticos basados en Orgun para defender la Tierra. Orgun y Tomoru conocen a dos de los Evoluder: Leave, que muere protegiendo a Orgun, y Rang, que lucha contra Orgun enojado por su traición. Se revela que los Evoluder son los descendientes de una misión espacial tripulada que la Tierra envió a la constelación de Cygnus 200 años antes, cuya tripulación evolucionó en formas de vida mecánicas debido a que experimentaron millones de años de dilatación del tiempo durante el viaje. Algunos de los Evoluder están vinculados telepáticamente con ciertos humanos, como Tomoru con Orgun y Kumi con el líder de los Evoluder, Mhiku.
Usando sus trajes robóticos, el EDF repele la fuerza de invasión de los Evoluder. Kumi usa sus poderes telequinéticos para mover el Sol para que Orgun pueda salvar la Tierra. Zoa, el comandante militar de los Evoluder, dispara el cañón de antimateria. Orgun usa su ataque Grand Cross para matar a Zoa y destruir el cañón. Orgun se estrella en una playa y muere mientras Tomoru sobrevive. Mhiku vuelve a gobernar a los Evoluder, quienes abandonan pacíficamente la Tierra. Tomoru y Kanzaki caminan hacia el atardecer mientras los restos de Orgun se exhiben en un museo.
La serie fue lanzada en DVD en 2001 por Central Park Media en los Estados Unidos, en 2002 por Happinet Pictures en Japón y en 1997 por Manga Entertainment en el Reino Unido. [4]
Polydor KK , miembro del comité de producción de la serie, recomendó a Susumu Hirasawa , un artista de su lista, para componer la música de la serie. [5] Hirasawa aceptó el papel debido a su deseo de trabajar con el productor Satoshi Koizumi, cuya personalidad atrajo a Hirasawa después de pedirle que disipara la imagen que tenían las bandas sonoras de anime. [6] Se le pidió al compositor que escribiera primero el tema principal del anime, y se le presentó a Koizumi y al director Masami Ōbari a fines de 1990, antes de que comenzara la animación. [7] [8]
Hirasawa escribió e interpretó toda la música para el OVA, en su debut como compositor de bandas sonoras para películas (su trabajo previo en bandas sonoras se limitó a jingles comerciales y temas de entrada para lucha libre profesional). De manera similar a sus álbumes en solitario Water in Time and Space , The Ghost in Science y Virtual Rabbit , Hirasawa mezcló sonidos electrónicos y sinfónicos, utilizando elementos de una amplia gama de estilos musicales, con un gran enfoque en la música clásica . En ese momento, Hirasawa pensaba en las bandas sonoras de anime y películas solo como mejoras y no como obras independientes, e hizo las bandas sonoras considerándolas como "un trabajo" y "entretenimiento", empleando un tono épico y una exageración dramática en su composición. [9] Extrajo elementos de composición de sus álbumes en solitario a lo largo de la banda sonora y usó canciones ya hechas de ellos como temas finales y canciones de inserción. La primera banda sonora se hizo simultáneamente con Virtual Rabbit , y fue hecha por Hirasawa basándose en materiales de producción. [10] Detonator Orgun 3 se grabó íntegramente en el estudio privado de Hirasawa, Wireself. [11]
Hirasawa finalmente se cansó de trabajar en la serie, y consideró que Detonator Orgun 3 era el peor álbum de su carrera en solitario, pero también considera que la experiencia fue útil para hacer bandas sonoras posteriores, en particular la música para la serie Berserk , [12] y considera la técnica "grandiosa y delicada" para tonos orquestales que desarrolló a través de esta banda sonora como una guía para sus trabajos posteriores en general. [6] [9] El escritor de la serie Hideki Kakinuma disfrutó de la banda sonora, y más tarde le encargó a Hirasawa que compusiera para su manga de fantasía Glory Wars ; esta música se lanzó más tarde como un miniálbum de imágenes del mismo nombre. [12]
Para promocionar el álbum, el remix de "Bandeira Travellers" (usado como tema final del episodio 1) fue lanzado un mes antes como sencillo y un mini CD de muestra , mientras que los temas de apertura y cierre del episodio 1 se distribuyeron a las partes interesadas. [ cita requerida ] Además de las bandas sonoras de los episodios, también se lanzó un CD dramático, que contiene música seleccionada de las bandas sonoras y audio de la serie en sí. [ cita requerida ]
El tema principal de la serie fue incluido en la compilación de 2007 Music For Movies: World of Susumu Hirasawa Soundtracks . Hirasawa hizo remasterizar las bandas sonoras para el boxset de 2012 Haldyn Dome ; su antiguo sello discográfico hizo lo mismo para la compilación de 2014 Symphonic Code (dado que se trataba de proyectos de todo el catálogo, se omitieron las canciones que también estaban presentes en otros álbumes para evitar la duplicación, ya sea incluyéndolas en discos anteriores del boxset o en la compilación Archetype ). Glory Wars se incluyó junto con las bandas sonoras de estas reediciones.
Hirasawa rara vez ha mencionado sus bandas sonoras para la serie en toda su carrera. [ cita requerida ] Algunos materiales de P-Model se originaron a partir de la banda sonora. En sus shows de 1994, el tema principal se reprodujo en el sistema de megafonía antes de que comenzaran; Hirasawa generalmente abría sus shows con "Frozen Beach '94", una reorganización de "YOHKO Mitsurugi" con la letra de "Frozen Beach". Una grabación de estudio de esta versión, simplemente titulada "FROZEN BEACH", se lanzó un año después en el álbum Scuba Recycle . [ cita requerida ]
Todas las pistas están escritas por Susumu Hirasawa . "Bandeira Travellers" y "SUNSET" tienen arreglos de cuerdas y corales de Hirasawa y Kayo "Kokubo" Matsumoto. "Root of Spirit", titulada por Toshiaki Minejima, con arreglos de cuerdas de Jun Miyake.
La planificación de la serie comenzó en 1989, [13] pero el proceso de animación no comenzó hasta 1991.
Orgun apareció más tarde en Super Robot Wars W. [ 14]
Detonator Orgun ha recibido una recepción mayoritariamente mixta. Ben Carlton de Manga Mania elogió el arte de la serie: "Tomoru vive en un mundo futuro que es brillante, limpio y terriblemente antiséptico. Los militares parecen juguetes de plástico con sus armaduras y naves pesadas. [...] los cielos son tan ricos y hermosos como cualquiera en Macross Plus ". También señaló que: "El mundo de Tomoru también es nítido y definido como solo el anime puede hacerlo, con cada borde y color definido, lo que le da más tensión a las batallas de robots y las secuencias de sueños, donde con cada cambio o impacto importante la imagen pierde definición en un repentino desenfoque de brillo o sombra". Por otro lado, Carlton criticó la mezcla del doblaje del Reino Unido, describiéndola como "tristemente, decepcionante, con niveles desiguales y lo que suena como una buena música casi ahogada". [15]
Helen McCarthy en 500 Essential Anime Movies calificó al anime como una "versión intrigantemente fresca de las tradiciones de los programas de robots gigantes", y señaló que tres "episodios de una hora de duración permiten mucho tiempo para desarrollar conceptos y personajes". [16]
Paul Thomas Chapman, que escribe retrospectivamente para Otaku USA , criticó la serie, afirmando que "comienza aburrida, procede a tomar un giro interesante y destrozarla hasta dejarla irreconocible, y concluye de una manera que solo puede describirse como una completa y absoluta tontería, incluso para los estándares del anime". Cuando habla de una escena en la que Kumi mueve el sol con poderes telequinéticos, Chapman afirma: "No tengo suficientes signos de exclamación para describir lo ridículo que es". Comparando la serie con otros trabajos de su personal, señala que "no es de extrañar que los temas explorados en Detonator Orgun —el transhumanismo, la soledad del espacio, la naturaleza cíclica de la historia y la sensación de futilidad que experimentan las culturas consumidas por la guerra— sean tan similares a los explorados en Gall Force [...] Pero mientras que Gall Force se sentía como una obra sincera de ciencia ficción popular, Orgun se siente como si [Hideki] Kakinuma se repitiera, masticando una idea que ya ha examinado más a fondo y con mayor habilidad. En cuanto a las utopías futuras y la transformación como metáfora de la autorrealización, he visto este tipo de imágenes de Masami Obari antes y después", comparando la serie con Angel Blade . [17]
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