Gankutsuou: El conde de Montecristo [b] es una serie de televisión de anime japonesa producida por Gonzo . Es unaadaptación de ciencia ficción de la novela de 1844 El conde de Montecristo de Alexandre Dumas . [a] La serie de 24 episodios se emitió en la televisión japonesa entre octubre de 2004 y marzo de 2005. Fue licenciada para un lanzamiento occidental primero por Geneon Entertainment y luego por Funimation . La serie fue adaptada en un drama en CD , una trilogía de novelas del guionista Shuichi Kouyama y una serie de manga escrita y dibujada por el creador de la serie Mahiro Maeda , con elementos adicionales de la historia escritos por Yura Ariwara que se desarrolló entre 2005 y 2008.
Ambientada en el año 5053, la serie se centra en el impacto del Conde titular: anteriormente un marinero llamado Edmund Dantes, fue traicionado por sus amigos y encarcelado por cargos falsos. Con la ayuda de una fuerza misteriosa apodada "Gankutsuou", Dantes escapó y se transformó en el Conde, decidido a vengarse de quienes lo perjudicaron. La serie está contada principalmente desde la perspectiva del vizconde Albert de Morcerf, el hijo adolescente de uno de los enemigos del Conde. Si bien la serie adapta gran parte de la historia original y continúa con su tema de venganza , la trama y los personajes presentan múltiples diferencias.
Originalmente pensada como una adaptación de The Stars My Destination de Alfred Bester , la negativa de los propietarios de los derechos de autor a permitir una adaptación llevó a Maeda a utilizar en su lugar la novela de Dumas, que tenía temas paralelos a la historia de Bester. Maeda creó la historia y los personajes, colaborando en la primera con Kouyama y los diseños de la segunda con el artista Hidenori Matsubara . El estilo artístico del anime mezclaba el impresionismo occidental y los estilos japoneses Ukiyo-e . La diseñadora de moda Anna Sui colaboró en los diseños de vestuario. La música original fue co-compuesta por Jean-Jacques Burnel de la banda británica The Stranglers , quien también compuso y cantó los temas principales. La serie fue elogiada por los críticos y recibió múltiples elogios.
Gankutsuou: El Conde de Monte Cristo se desarrolla en el año 5053; las dos grandes potencias son el planeta Tierra y el Imperio Oriental dominado por los extraterrestres, que han estado en guerra durante un tiempo indeterminado. [3] Durante una visita a la ciudad lunar de Lune con su amigo de la infancia, el barón Franz d'Epinay, el vizconde Albert de Morcerf conoce a un misterioso noble hecho a sí mismo llamado el Conde de Monte Cristo. Después de que el Conde ayuda a Franz a salvar a Albert de una banda de secuestradores, Albert introduce al Conde en la alta sociedad de París. Esto incluye al padre de Albert, el general Fernand de Morcerf y su esposa Mercedes; el poderoso banquero barón Jullian Danglars, su esposa Victoria y su hija y prometida de Albert, Eugénie; y el fiscal de la corona de París Gérard de Villefort, su actual esposa Héloïse y la hija de su primera esposa, Valentine. Más tarde, Albert conoce a la compañera extraterrestre del Conde, Haydée, y al marqués Andrea Cavalcanti, un noble extravagante que rápidamente reemplaza a Albert como prometido de Eugénie gracias a la influencia del Conde.
Durante el transcurso de la historia, se revela que el Conde es Edmund Dantes, un ex marinero y el primer amor de Mercedes. Veinte años antes, sus supuestos amigos Danglars y Fernand lo implicaron falsamente en un asesinato: Danglars debido a su odio por la honestidad de Edmund, y Fernand para ganarse la mano de Mercedes. Edmund es encarcelado en el castillo de If por Villefort, quien trató de protegerse de una conspiración política asociada. Con la ayuda de Gankutsuou, un ser alienígena que acecha en el castillo de If, Edmund escapó y se transformó en el Conde, comprometiéndose a vengarse de quienes lo perjudicaron y orquestando el secuestro de Albert para congraciarse con la sociedad parisina.
La venganza del Conde contra sus enemigos abarca múltiples frentes. Con Danglars, el Conde manipula los acontecimientos para arruinarlo, y luego lo enfrenta cuando intenta escapar de sus acreedores; después de revelar su identidad, el Conde deja a Danglars a la deriva en el espacio. Este evento se agrava por la exposición de Andrea como un fraude y asesino, habiendo sido engañado por el Conde como miembro de la realeza como parte de su venganza. Albert ayuda a Eugénie a escapar de París, y los dos admiten su amor mutuo. Con Villefort, el Conde primero hace arreglos para que Héloïse envenene a Valentine, de quien está celosa. Valentine es salvada y llevada a Marsella por su amante soldado Maximilien Morrel con la ayuda de Franz. Luego, el Conde hace arreglos para que Héloïse se envenene, volviéndola loca. Villefort ataca al Conde y es llevado a juicio. Al presentarse como testigo, Andrea se revela como el hijo ilegítimo de Villefort y Victoria, luego envenena a Villefort como venganza por su abandono. El veneno vuelve loco a Villefort justo después de que el Conde revela sus motivos.
Junto a estos eventos, el Conde arruina el nombre de Fernand con la ayuda de Haydée, cuya familia fue incriminada y asesinada por Fernand como aliados del Imperio Oriental, y que fue vendida como esclava. Albert desafía al Conde a un duelo por el honor de su familia, pero Franz toma su lugar y es asesinado; en el proceso, Franz inflige una herida fatal al Conde, que es mantenido con vida por Gankutsuou. Fernand reúne a sus fuerzas para un golpe de estado en París, lo que resulta en daños a la ciudad, Andrea escapa de la prisión y Villefort muere durante el caos resultante; el objetivo de Fernand es tomar el gobierno de la Tierra y librar una nueva guerra contra el Imperio Oriental. Cuando Albert y Mercedes intentan razonar con Fernand después de enterarse de la verdad, los hiere y se enfrenta al Conde, lo que resulta en un enfrentamiento donde Fernand retiene a Haydée como rehén. El Conde queda completamente poseído por Gankutsuou e intenta asesinar a Albert, pero Albert logra desterrar a Gankutsuou; y libre de su control, Edmund muere. Albert, Mercedes y Haydée escapan, mientras que Fernand se suicida en un acto de redención. Cinco años después, se está estableciendo la paz entre la Tierra y el Imperio Oriental. Haydée asume su lugar como reina de su mundo; Maximilien deja el ejército para vivir con Valentine; Mercedes está en paz, aunque lamenta la muerte de Edmund y Fernand; y Albert, habiendo reconstruido su vida, se reúne con Eugénie.
El anime es una adaptación de ciencia ficción de El conde de Montecristo , una novela de aventuras francesa escrita por Alexandre Dumas en colaboración con su compañero habitual Auguste Maquet , que comenzó como una serie de periódico en 1844. [1] [2] [6] El conde de Montecristo se considera un clásico literario y en los años transcurridos desde su publicación ha recibido numerosas adaptaciones. [4] [6] [7] Según el creador de la serie Mahiro Maeda , si bien se conserva el tema de la venganza , los elementos cristianos de la historia original , incluidos los conceptos de perdón y retribución divina , se eliminaron para hacer la historia más accesible para la audiencia. También creía que el Conde no habría llevado a cabo su venganza frente a estos temas cristianos. Como consecuencia, el tema central del anime se convirtió en cómo las acciones del elenco se ven influenciadas por sus emociones. [8]
El final del anime difiere de la novela, particularmente con la participación de Albert y el destino final del Conde. Si bien Albert es inicialmente un peón en los planes del Conde como en la historia original de Dumas, Maeda dice que el Conde lentamente comienza a ver su antiguo yo en la naturaleza pura y confiada de Albert, pero aún está impulsado por su necesidad de venganza. Al final, el Conde es poseído por Gankutsuou y superado por su lujuria combinada de venganza cuando se da cuenta de su similitud. Maeda describió las perspectivas paralelas pero contrastantes de Albert y el Conde como una expresión de las palabras finales de la novela original "Esperar y tener esperanza"; la pregunta que se les hizo a los espectadores fue hasta dónde llegaría el Conde con su venganza y cómo Albert podría llegar a él, también vinculadas con las palabras pronunciadas por Franz anteriormente en la serie sobre el amor y el odio que surgen de una persona que se preocupa por los demás. [8]
Gankutsuou fue producido por el estudio de animación japonés Gonzo , con el apoyo de Media Factory y Kadokawa Corporation . [3] [4] Maeda actuó como director, además de crear el concepto original y el borrador del escenario. El borrador de Maeda se amplió en una serie completa por los guionistas Shuichi Kouyama, Natsuko Takahashi y Tomohiro Yamashita. El director de fotografía fue Takeo Ogiwara, mientras que los gráficos CGI 3D fueron animados por Akira Suzuki. Los directores de arte fueron Hiroshi Sasaki y Yusuke Takeda. Los diseños de personajes fueron realizados por el artista de anime Hidenori Matsubara , con diseños mecánicos a cargo de Makoto Kobayashi. [4]
El estilo artístico del anime fue utilizado por Maeda para combinar el impresionismo occidental con el ukiyo-e , un estilo de pintura japonesa del siglo XIX que influyó fuertemente en el movimiento impresionista. [9] Entre los artistas a los que se hace referencia en el estilo del anime se encontraba Gustav Klimt , que era uno de los artistas favoritos de Maeda y le proporcionó inspiración para utilizar bloques de colores primarios fuertes. [9] [10] Para crear el estilo de animación distintivo del anime, que incluía múltiples colores llamativos y capas superpuestas de fondo y primer plano, Maeda utilizó un programa de gráficos por computadora . [11] Uno de los productores del programa, Taichi Hashimoto, declaró más tarde que Gonzo quería hacer un anime que "hablara" a los espectadores, algo que sintió que se logró con Gankutsuou . [12] El uso de la técnica también se inspiró en el gusto de Maeda por los trajes y contornos bien definidos en el teatro Noh , en contraste con la animación tradicional altamente detallada que dominaba la producción de anime en ese momento. [13]
El uso del programa surgió debido a problemas creados por el material de origen, que ambientaba sus eventos en grandes casas aristocráticas y, en consecuencia, dificultaba la animación clave. Después de probar varios tipos de animación diferentes y no llegar a ninguna parte, Maeda probó el sistema de capas administrado por computadora, que hizo que el proceso fuera posible y mucho más fácil que la animación tradicional. [14] Al usar el programa de computadora, Maeda pudo crear diferentes capas de textura dentro de las escenas, creando algo simultáneamente complicado y minimalista. Debido a este estilo, Maeda tuvo que imaginar cada escena como si estuviera filmada con actores de acción en vivo en lugar de centrarse en la animación. Maeda quería dar la impresión en las escenas de que el público las estaba viendo desde lejos, mientras que los gestos de los personajes tenían más significado. [10] Este método también fue elegido porque Maeda quería expresar completamente las diferentes texturas de la ropa de los personajes. [12] Durante las etapas de prueba, Maeda trabajó con estilistas profesionales, grapando piezas de tela a dibujos conceptuales para lograr el efecto deseado. [14] Debido al uso del programa, los ilustradores solo necesitaron crear los contornos de la ropa para los fotogramas clave en lugar de diseños completos de los personajes. [11] Maeda luego describió el aspecto comercial de la producción de animación para Gankutsuou como "una pesadilla". [15]
Los diseños de los personajes fueron creados por Matsubara, quien había ganado notoriedad por su trabajo en Oh My Goddess! y la franquicia Sakura Wars . [11] Matsubara se incorporó en una etapa temprana, cuando Maeda estaba preparando videos de promoción interna para el proyecto. Matsubara diseñó los personajes basándose en los borradores de Maeda. El diseño de personajes de Gankutsuou era diferente al de otros animes de la época, ya que no usaba sombras ni elementos resaltados y, en cambio, se centraba en un movimiento vigoroso y una postura exagerada, comunicando la personalidad de un personaje a través del movimiento. [16] Al describir sus sentimientos hacia el proyecto, Matsubara calificó el diseño de los personajes adultos como una reacción bienvenida a su trabajo anterior, que se centraba casi exclusivamente en dibujar y diseñar protagonistas femeninas jóvenes. [11] Cuando Matsubara recibió el borrador del diseño de Maeda para el Conde, el personaje parecía un villano típico; mientras Matsubara creaba el diseño final, suavizó los aspectos villanos y agregó elementos nobles y sarcásticos a las expresiones del Conde. Debido al estilo de animación elegido, Matsubara no podía poner arrugas y pliegues excesivos en la ropa ya que serían invisibles contra las texturas subyacentes. [16]
Albert recibió múltiples atuendos para reflejar sus actitudes y roles cambiantes en el anime; su traje formal reflejó sus sentimientos encontrados sobre un matrimonio arreglado con Eugénie. El diseño de Franz fue menos extravagante que otros personajes, lo que refleja su personalidad realista y su sentido de responsabilidad hacia Albert. Eugénie tuvo la mayor cantidad de cambios de vestuario de todo el elenco, con un estilo inspirado en la moda de los años 60 para ilustrar la desconexión con su familia y su deseo de rebelarse. El diseño de Haydée la hizo parecer una muñeca, con uno de sus vestidos modelado en vidrieras y reflejando su melancólico pasado. Mercedes fue diseñada para mostrar su frialdad y espíritu frágil tras la pérdida de Edmund, con el diseño de su vestido usando hielo y cristal como motivo. Fernand estaba destinado a ser el polo opuesto del conde, vestido de blanco o colores brillantes similares; la ropa dorada de Danglars simbolizaba su obsesión por la riqueza; y la ropa de Villefort simbolizaba su poder de control. [17]
Además de los diseñadores japoneses, Gankutsuou vio una colaboración con la diseñadora de moda estadounidense Anna Sui . Antes de que se le acercara, a Sui siempre le había gustado el anime japonés. [18] Durante el lanzamiento japonés de una línea de perfumes, Sui visitó los estudios de Gonzo y Maeda se acercó a ella para hablar sobre una colaboración. [18] [19] Habiendo hecho previamente una colaboración para un proyecto de Dark Horse Comics y agradándole la perspectiva de trabajar en un proyecto de animación de movimiento completo, Sui aceptó la oferta. [19] Su impresión positiva de la tecnología de animación del estudio y su gusto por la novela original de Dumas también contribuyeron a su aceptación. [18] El anime utiliza estilos de ropa extraídos de la Francia de principios del siglo XIX, mostrando modas asociadas con la época, incluido el aspecto " dandy " y la incorporación de dobladillos ensanchados para las faldas de mujer. Sui describió estos diseños como su mayor desafío. [19]
Cuando Maeda comenzó el proyecto, inicialmente quería adaptar Las estrellas, mi destino , una novela de ciencia ficción de Alfred Bester . Maeda se puso en contacto con los propietarios de los derechos de autor para obtener la licencia de una adaptación al anime, pero fue rechazado cuando los propietarios vieron cuántos cambios proponía hacer a la narrativa original. Inicialmente decepcionado, Maeda buscó otra obra que pudiera adaptar a un entorno de ciencia ficción y se decidió por El conde de Montecristo , ya que la novela de Dumas tenía temas paralelos a Las estrellas, mi destino . [14] [20] Maeda leyó por primera vez una versión simplificada de El conde de Montecristo cuando era joven. Cuando leyó la versión completa como adulto, vio que la historia era mucho más compleja e interesante. [14]
El borrador inicial de Maeda fue ampliado por Kouyama, Takahashi y Yamashita. [21] Ante la necesidad de adaptar una novela de más de 400 páginas a un anime de 24 episodios, Maeda tuvo dificultades para incluir todos los puntos clave de la trama de la novela dentro del anime y al mismo tiempo mantener entretenidos a los espectadores. [15] Originalmente, con la intención de mantener el anime firmemente dentro de un entorno de ciencia ficción, su creciente aprecio por la novela y su tragedia humana central lo persuadieron de conservar la mayor cantidad posible de elementos del siglo XIX del original. [9] [14] Los primeros borradores de Maeda tenían al Conde como protagonista principal de un romance picaresco . [21] A medida que el proyecto pasaba por sus etapas de borrador, el enfoque se alejó del Conde adulto y se centró en Albert, que se hizo mucho más joven que en la novela original. [12] [15] El cambio hacia Albert continuó los temas de la novela original de tiempos cambiantes y puntos de vista enfrentados, además de alterar los elementos dramáticos al alterar las perspectivas de los personajes y la dinámica de las relaciones. [21] La transmisión nocturna del anime también permitió la exploración de temas maduros como el consumo de drogas y el amor entre personas del mismo sexo, elementos presentes en la novela original. [13]
Al reelaborar al Conde, Maeda se basó en descripciones del texto de Dumas sobre la frialdad del Conde atribuida a su condición de no-muerto; su apariencia también estuvo influenciada por obras asociadas con el círculo de Lord Byron , quien contribuyó tanto a la novela Frankenstein de Mary Shelley como a los primeros escritos sobre vampiros y de quien Maeda asumió que Dumas se había inspirado al escribir sobre el Conde. [16] Los primeros borradores del Conde lo tenían como un personaje mucho más excéntrico, con su naturaleza alienígena más abierta e inquietante. [8] [16] El término "Gankutsuou" se usó originalmente para las traducciones japonesas de la novela que se remontan a su primera publicación en 1901, [13] pero Maeda tomó el título y lo convirtió en algo literal. [8] La figura de Gankutsuou fue una reinvención de Abbe Faria, una figura mentora de Edmund en la novela original. El cambio derivó del deseo de Maeda de examinar la psicología del Conde y su necesidad de venganza. [9] Maeda más tarde se negó a definir qué era Gankutsuou, sugiriendo que podría ser una manifestación de la locura de Edmund. [8] La eliminación de elementos religiosos presentes en la novela le permitió a Maeda crear una narrativa que no necesitaba ningún trasfondo social o religioso para ser apreciada. [13]
Hablando sobre su papel, Fukuyama dijo que casi no aceptó el papel de Albert debido a que audicionó para otro proyecto cuando le enviaron el guion de Gankutsuou . Sin embargo, su audición para el primer proyecto fue un fracaso, y aunque se sintió decepcionado, pudo interpretar a Albert. Hirakawa, el actor de voz de Franz, originalmente iba a ser elegido para interpretar a Albert. Cuando Hirakawa llegó a la audición para Albert, una confusión hizo que le dieran a Hirakawa las líneas de Franz. En lugar de corregir el error de inmediato, Maeda probó a Hirakawa para el papel de Franz y decidió quedárselo. [12]
Varias piezas de música original para Gankutsuou fueron compuestas por Jean-Jacques Burnel , bajista de la banda de rock británica The Stranglers . Burnel y Louie Nicastro se encargaron de la instrumentación y los arreglos, las guitarras adicionales fueron manejadas por Baz Warne y las voces fueron proporcionadas por Burnel y Phillipa Cookman. [22] [23] Burnel fue invitado directamente al proyecto por Maeda, quien voló a Londres para preguntarle en persona. [9] [22] Maeda, que era fanático del trabajo de Burnel, explicó su visión artística para el anime, y Burnel aceptó componer. Trabajó desde su propio país, luego envió los temas completos a Japón, donde se organizaron para adaptarse a la animación y el ritmo donde fuera necesario. [9] Koji Kasamatsu y Reiji Kitazato hicieron piezas musicales y arreglos adicionales. [23] La música cubre múltiples géneros, incluida la ópera y la danza electrónica . [22]
Maeda inicialmente pretendía que el tema del personaje del Conde fuera la Sinfonía Manfred de Pyotr Ilyich Tchaikovsky . Burnel ya había compuesto un tema original del personaje, y el resto del personal de producción anuló con éxito la decisión de Maeda de quedarse con el trabajo de Burnel. [12] El tema del Conde mezclaba música original con muestras de la Sinfonía Manfred de Tchaikovsky, Robert le diable de Giacomo Meyerbeer y Lucia di Lammermoor de Gaetano Donizetti . [23] La música clásica fue arreglada por Kasamatsu, quien fue el diseñador de sonido de la serie. [22] El tema de apertura "We Were Lovers" y el tema de cierre "You won't see me coming" fueron compuestos y cantados por Burnel. Las letras de todas las canciones fueron escritas por Burnel. [23]
El 23 de febrero de 2005 se lanzó un álbum de banda sonora, Gankutsuou Original Soundtrack , a través del sello Flying Dog de Victor Entertainment . [24] El álbum presentaba toda la música utilizada en el anime, incluidos los temas de apertura y cierre. [22] Victor Entertainment lanzó un segundo álbum con la música clásica incluida en la banda sonora principal el 13 de abril de 2005. [25] Ambos álbumes siguen siendo exclusivos de Japón. [22]
Gankutsuou se anunció por primera vez en marzo de 2004, junto con su estudio, su creador y su condición de adaptación de la novela de Dumas. [26] El anime de 24 episodios se emitió en TV Asahi entre el 5 de octubre de 2004 y el 29 de marzo de 2005; debido a la franja nocturna del anime, su fecha de emisión oficial fue un día después de la fecha real. El tercer y cuarto episodios sufrieron ligeros cambios en sus horarios de emisión. [27] La serie se emitió en Animax un día después de su emisión en TV Asahi, desde el 6 de octubre de 2004 hasta el 30 de marzo de 2005. Las repeticiones nocturnas y vespertinas siguieron al día siguiente. [27] Más tarde se emitió en NHK BS2 entre el 17 de junio y el 2 de diciembre de 2008. [28] [29] Una segunda repetición se emitió en AT-X entre el 7 de enero y el 20 de junio de 2012. [30] [31]
La serie fue lanzada en Japón en DVD por Media Factory; la serie se publicó en doce volúmenes entre el 25 de febrero de 2005 y el 25 de enero de 2006, con dos episodios en cada volumen además de características especiales como entrevistas y obras de arte. [32] La serie completa fue lanzada en Blu-ray el 24 de agosto de 2011 por Media Factory. [33]
El anime fue licenciado por primera vez para un lanzamiento occidental por Geneon Entertainment , que lanzó el título en DVD con audio subtitulado en japonés y un doblaje en inglés. [34] Los DVD fueron lanzados como "Capítulos" con cuatro episodios por volumen; los DVD lanzados entre el 25 de octubre de 2005 y el 12 de septiembre de 2006. [34] [35] [36 ] [37] [38] [39] El primer "Capítulo" también se lanzó en Universal Media Disc al mismo tiempo que la versión en DVD. [34] Esta versión fue lanzada en Australia por Madman Entertainment a principios de abril de 2006. [40] Gankutsuou estuvo entre los animes afectados cuando Geneon Entertainment terminó la distribución de anime en 2007. [41] Después de esto, Funimation obtuvo la licencia del anime de Gonzo en 2008. [42] La serie completa fue lanzada en DVD el 28 de abril de 2009. [43] La compañía del Reino Unido Anime Limited obtuvo la licencia del anime para su lanzamiento comercial en 2014. [44] La versión Blu-ray se lanzó en 2016; una edición limitada lanzada con caja de acero y libro de arte lanzado el 8 de febrero, mientras que la edición estándar se lanzó el 3 de abril. [45] [46]
Gankutsuou fue adaptado a una serie de manga que se publicó en Monthly Afternoon desde el 25 de marzo de 2005 hasta el 25 de marzo de 2008. [47] [48] El manga fue dibujado por Maeda, quien también proporcionó el borrador de la historia; el manga y los elementos adicionales de la historia fueron escritos por Yura Ariwara. [47] Maeda fue contactado sobre una adaptación al manga de Gankutsuou durante la producción del anime. Maeda estuvo de acuerdo, ya que potencialmente atraería a más personas al anime. El manga utilizó un estilo tradicional dibujado a mano en lugar de emular el estilo artístico del anime, una decisión tomada por Maeda. [20] Mientras que el anime se centró en los personajes jóvenes de Albert y Franz, Maeda centró el manga en las maquinaciones y el funcionamiento interno del propio Conde, ampliando los eventos mencionados brevemente o dejados fuera del anime. [49] Maeda comentó que habría detenido el proyecto del manga bastante temprano sin el apoyo del personal tanto del anime como del manga. [50] El manga fue publicado en tres volúmenes entre diciembre de 2005 y julio de 2008 por Kodansha . [47] [48] [51] Los tres volúmenes fueron publicados en inglés por Del Rey Manga , un sello de Random House , entre noviembre de 2008 y agosto de 2009. [52]
Una trilogía de novelizaciones fue lanzada entre el 25 de diciembre de 2004 y el 25 de mayo de 2005. Las novelas fueron escritas por Kouyama, con ilustraciones de portada de Matsubara. [53] [54] [55] Un drama en CD fue publicado en noviembre de 2005 por Victor Entertainment. El drama cubre eventos complementarios al anime relacionados con el pasado del Conde y las historias de fondo de varios personajes. [25]
En agosto de 2019 se anunció una adaptación teatral que se presentó del 20 al 28 de diciembre de 2019. La obra fue dirigida y escrita por Yū Murai. El cocreador y director del anime Mahiro Maeda colaboró en la producción teatral con Taichi Hashimoto, y Chūji Mikasano es el dramaturgo de la obra. La obra está protagonizada por Shohei Hashimoto como Albert de Morcef, Masashi Taniguchi como el Conde de Montecristo y el miembro de Junon Superboy Anothers, Yō Maejima, como Franz d'Epinay. [56]
Gankutsuou fue elogiado cuando se lanzó en América del Norte, con fuentes como Anime Insider ; [57] DVDTalk ; [43] Newsarama.com ; [58] Animeondvd.com ; [58] y Anime News Network . [59] juzgándolo como uno de los mejores lanzamientos del año. Las críticas en general han sido extremadamente positivas. Se centraron principalmente en los efectos visuales del programa, tanto para su beneficio como para su detrimento. Stig Høgset de THEM Anime Reviews comentó: "el programa es hermoso la mayor parte del tiempo". [60] Theron Martin de Anime News Network le otorgó a Gankutsuou el premio a la Mejor Serie del Año. [59] También ganó el premio a la Mejor Serie de TV en la 10.ª Feria de Animación de Kobe . [61] [62]
Helen McCarthy, en 500 Essential Anime Movies, elogió su "deslumbrante inventiva visual". [1]