Perfect Blue ( en japonés :パーフェクトブルー, Hepburn : Pāfekuto Burū ) es unapelícula de suspenso psicológico de anime japonesa de 1997 [5] [6] dirigida por Satoshi Kon . [7] Está basada vagamente en la novela Perfect Blue: Complete Metamorphosis (パーフェクトブルー: 完全変態, Pāfekuto Burū: Kanzen Hentai ) de Yoshikazu Takeuchi , con un guion de Sadayuki Murai. Con las voces de Junko Iwao , Rica Matsumoto , Shiho Niiyama , Masaaki Okura, Shinpachi Tsuji y Emiko Furukawa, la trama sigue a un miembro de un grupo de ídolos japonés que se retira de la música para seguir una carrera como actor. A medida que se convierte en víctima del acoso de su fan obsesivo, ocurren asesinatos espantosos y ella comienza a perder el control de la realidad. [8] La película trata sobre la difuminación de la línea entre fantasía y realidad, un tema común en otras obras de Kon, como Millennium Actress (2001) y Paprika (2006). [9]
Mima Kirigoe, miembro de un grupo de ídolos de J-pop llamado CHAM!, decide dejar el grupo para convertirse en actriz a tiempo completo. Muchos de sus fans se sienten frustrados y decepcionados por su cambio de una imagen limpia y definida, en particular un fan obsesivo conocido como Mamoru Uchida o Me-Mania, que comienza a acosarla. Siguiendo las instrucciones de una carta de un fan, Mima descubre un sitio web llamado "Mima's Room" que contiene entradas de diario públicas escritas desde su perspectiva, que registran su vida diaria y sus pensamientos con gran detalle. Durante su antigua carrera como ídolo y actriz, se une a ella el manager y ex ídolo pop Rumi Hidaka y su agente, Tadokoro. Mima le confía a Rumi sobre "Mima's Room", pero este le aconseja que lo ignore.
El primer trabajo de Mima es un papel menor en un drama de detectives de televisión llamado Double Bind ; sin embargo, Tadokoro presiona a los productores de Double Bind y logra asegurarle a Mima un papel más importante que incluye una escena de violación. A pesar de las objeciones de Rumi, Mima acepta el papel, aunque esto la deja mentalmente angustiada. De camino a casa, ve su reflejo vestida con su antiguo atuendo de ídolo. El reflejo afirma que ella es "la verdadera Mima". Entre el estrés constante de filmar Double Bind , su persistente arrepentimiento por dejar CHAM!, su paranoia de ser acosada y su creciente obsesión con "La habitación de Mima", Mima comienza a sufrir de psicosis : en particular, lucha por distinguir la vida real de su vida como actriz y tiene repetidos avistamientos aparentemente irreales de su antiguo yo, "la verdadera Mima".
Varias personas que habían estado involucradas en su actuación son asesinadas. Mima encuentra evidencia en su armario que sugiere que ella es la principal sospechosa, y su inestabilidad mental la hace dudar de sus propios recuerdos e inocencia, ya que recuerda haber asesinado brutalmente al fotógrafo pervertido Murano. Mima logra terminar de filmar Double Bind , cuya escena final revela que su personaje mató y asumió la identidad de su hermana debido a un trastorno de identidad disociativo inducido por un trauma . Después de que el resto del personal de filmación haya abandonado el estudio, Me-Mania, siguiendo instrucciones enviadas por correo electrónico de "la verdadera Mima" para "eliminar al impostor", intenta violarla y matarla, pero Mima lo deja inconsciente con un golpe en la sien con un martillo. Más tarde, Me-Mania es asesinada por "la verdadera Mima" por no haber matado a Mima.
Rumi encuentra a Mima en el backstage y la lleva de vuelta a su casa, donde se despierta en una habitación inspirada en la de Mima, solo para descubrir que Rumi era la culpable de "La habitación de Mima", los asesinatos en serie y el folie à deux que manipuló y convirtió a Me-Mania en chivo expiatorio. Rumi desarrolló previamente una personalidad alternativa que creía ser la "verdadera Mima", utilizando la información de las confidencias de Mima como base para "La habitación de Mima". También revela sus motivos: está disgustada con que Mima se retire de la industria de las ídolos y, por lo tanto, busca destruirla y reemplazarla para "redimir" su imagen. Al final de su ingenio, la personalidad "Mima" de Rumi persigue a Mima por la ciudad para asesinarla. Mima incapacita accidentalmente a Rumi con un fragmento de espejo durante una pelea. Tras liberarse, Rumi alucina las luces de un camión que se aproxima como luces de escenario y sale a la carretera para posar delante del vehículo que se aproxima, pero Mima consigue salvarla de ser atropellada en el último momento. Con eso, las alucinaciones de Mima parecen haber terminado.
Algún tiempo después, Mima ya es una actriz conocida y visita a Rumi en una institución mental. El médico de Rumi dice que ella todavía cree que es una ídolo del pop la mayor parte del tiempo. Mima dice que ha aprendido mucho de sus experiencias gracias a Rumi. Cuando Mima sale del hospital, escucha a dos enfermeras mencionarla. Creen que es una doble, ya que la verdadera Mima Kirigoe supuestamente no tendría motivos para visitar una institución mental. Cuando Mima entra en su coche, se sonríe a sí misma en el espejo retrovisor antes de declarar: "No, yo soy la verdadera Mima Kirigoe".
Los siguientes actores en la adaptación inglesa aparecen en los créditos sin especificar sus respectivos papeles: James Lyon , Frank Buck, David Lucas , Elliot Reynolds, Kermit Beachwood , Sam Strong, Carol Stanzione, Ty Webb, Billy Regan , Dari Mackenzie, George C. Cole , Syd Fontana, Sven Nosgard, Bob Marx, Devon Michaels, Robert Wicks y Mattie Rando. [15]
Esta película fue el primer esfuerzo como director de Satoshi Kon. Todo comenzó cuando Masao Maruyama , un productor de Madhouse en ese momento, que había apreciado el trabajo de Kon en el OVA JoJo's Bizarre Adventure , lo contactó para preguntarle si estaría interesado en dirigir en el otoño de 1994. [16] [17] El autor original, Yoshikazu Takeuchi, supuestamente primero planeó una película de acción real basada en su novela. Sin embargo, debido a dificultades de financiación, se degradó a directo a video y luego a animación directa a video. [18] [19] [20] Cuando Kon recibió la oferta inicial, era para un proyecto de OVA, por lo que hizo Perfect Blue como una animación de video. [21] Luego, se decidió lanzarla como película a toda prisa justo antes de su finalización. [22] Este trabajo se hizo originalmente como una animación de video para un mercado estrecho, por lo que se esperaba que desapareciera tan pronto como algunas personas hablaran de él. [21] [23] [24] El hecho de que una obra de este tipo fuera tratada como una película, invitada a muchos festivales de cine en todo el mundo y lanzada como paquete en muchos países fue inesperado para los involucrados. [21] [23] [24] El terror psicológico no era un género convencional en la animación japonesa, y no había precedentes para él en ese momento, por lo que normalmente habría sido rechazado. [18] [19] [23]
Para cuando a Kon le ofrecieron el trabajo, el título Perfect Blue y el contenido, una historia sobre una ídolo de clase B y una fan pervertida ya se habían establecido. [21] [23] [24] No había leído la novela original y solo leyó el guión de la película, que se decía que era cercano al original, y el guión nunca se usó en la película real. [23] [25] No hay una obra dentro de una obra en la historia original, ni hay un motivo de difuminar el límite entre el sueño y la realidad. [25] La primera trama fue una simple historia de salpicaduras / psico-horror sobre una chica ídolo que es atacada por un fan pervertido que no puede tolerar su cambio de imagen, y también había muchas representaciones de sangrado, por lo que no era adecuada para Kon a quien no le gusta el horror o los ídolos. [19] [20] [25] Kon dijo que si fuera libre de hacer un plan, nunca hubiera pensado en tal escenario. [25] Este género fue sobreutilizado, ya que ya había sido tratado en varias obras como Se7en , Instinto básico y El silencio de los inocentes y también era algo en lo que el anime no era bueno. [17] [19] [23] Dado que la mayoría de las obras de ese género persiguen cuán pervertidos o locos son los perpetradores, los asesinos, Kon se centró en "cómo el mundo interior del protagonista, la víctima, se rompe al ser atacado por el acosador" para burlar a la audiencia. [23] Por otro lado, la obra dentro de una obra, Double Bind , es más como una parodia que un psico-horror directo, y lo hizo con la intención de criticar los dramas televisivos japoneses que se hacen fácilmente imitando las modas de Hollywood de inmediato. [23]
Kon decidió asumir el papel de director porque no pudo resistir el atractivo de dirigir por primera vez, y porque el autor original le permitió cambiar la historia a su gusto siempre y cuando tuviera en cuenta tres cosas para que la película funcionara: el personaje principal es una ídolo de clase B, tiene un fan rabioso (acosador) y es una película de terror. [19] [20] [25] Así que tomó algunos elementos de la obra original, como la existencia únicamente japonesa de los ídolos, los fans " otaku " que los rodean y los acosadores que se han vuelto más radicales, y se le ocurrieron tantas ideas como fuera posible con el guionista, Sadayuki Murai, con la intención de utilizarlos para crear una historia completamente nueva. [17] [19] [20] Y la película necesitaba un motivo central, que tenía que ser encontrado no por el guionista ni por nadie más, sino por el director, el propio Kon. [17] [19] [20] Así que se le ocurrió el motivo de dos cosas que deberían tener un "límite", como "sueño y realidad", "memoria y hecho", y "uno mismo y los demás", volviéndose sin fronteras y mezclándose, basándose en el cortometraje Magnetic Rose (de Memories ), para el que había escrito un guion, y el manga suspendido Opus . [23] [24] El concepto de "memoria y hecho" en la trama se inspiró en el álbum Sim City de Susumu Hirasawa . [26] Dijo: "Este álbum es como una ciudad que se creó de repente con un alto grado de modernidad sin ningún proceso evolutivo. [26] Mientras tanto, se le ocurrió la idea de que "un personaje más parecido a 'yo' que 'yo', el protagonista, para la gente que me rodea" se crea en Internet sin 'mi' conocimiento. [17] [19] [20] El personaje es "el yo del pasado" para el protagonista, y este "otro yo" que debería haber existido solo en Internet se ha materializado debido a factores externos (la conciencia de los fanáticos que quieren que el protagonista sea así) y factores internos (el arrepentimiento del protagonista de que podría haber estado más cómoda en el pasado). Y luego surgió la composición que confrontó al personaje y a la propia protagonista. [19] [20] Fue solo entonces que se convenció de que este trabajo podría establecerse como su propio trabajo en video. [19] [20] Kon decidió interpretar la historia original anterior como una historia sobre una chica ídolo que se derrumbó por un cambio repentino en su entorno o por un acosador que la tiene como objetivo y escribió un guión completamente nuevo con Sadayuki Murai.[19] [20]Inicialmente, Murai escribió el primer borrador del guion y Kon le agregó o quitó ideas. Pasaron mucho tiempo discutiéndolo y muchas de las ideas surgieron de ahí. [20] Luego, Kon escribió todos los guiones gráficos, donde también realizó cambios en los diálogos y otros elementos. [17] [20] El trabajo de dibujo también se llevó a cabo en paralelo. [17]
La compañía que compró los derechos de videograma y televisión de Perfect Blue antes de que se completara la película aconsejó al distribuidor que presentara la película al Festival Internacional de Cine Fantasia en Montreal , Canadá , para que pudiera estrenarse primero en el extranjero. [22] Dado que era su primera película, el director Kon aún era desconocido. Por lo tanto, el distribuidor presentó la película como el primer esfuerzo como director de un discípulo de Katsuhiro Otomo , el creador de Akira , que ya se había convertido en un éxito en el extranjero. [22] A Otomo se le atribuye el mérito de colaborar en la planificación, pero nunca hizo arreglos para que la compañía le pidiera a Kon que dirigiera la película, ni estuvo involucrado en la película. Sin embargo, parece que Otomo una vez aconsejó al autor original sobre las circunstancias de la industria de la animación cuando promocionaba el proyecto de animación aquí y allá. [19] [20] En Fantasia, la película fue tan bien recibida que se organizó apresuradamente una segunda proyección para aquellos que no pudieron verla, y finalmente la audiencia la votó como la mejor película internacional. [27] Gracias a eso, el distribuidor comenzó a recibir invitaciones de más de 50 festivales de cine, incluidos Alemania , Suecia , Australia y Corea del Sur . [27] El distribuidor comenzó a negociar con distribuidores en varios países europeos y finalmente logró vender la película en los principales mercados como los países de habla española , francesa , italiana , inglesa y alemana antes de su estreno en Japón . [27] El distribuidor logró obtener el permiso de los cineastas Roger Corman e Irvin Kershner para usar sus comentarios para recomendar la película de forma gratuita en todo el mundo. Como resultado, sus comentarios se utilizaron en volantes de cines internacionales y en promociones mundiales.
Más tarde, se corrió el rumor de que el director Darren Aronofsky había comprado los derechos del remake de Perfect Blue . Sin embargo, cuando habló con Kon en una revista en 2001, afirmó que tuvo que abandonar la compra de los derechos debido a varias razones. [18] [28] También dijo que era un homenaje a la película que su película Réquiem por un sueño tuviera los mismos ángulos y tomas que Perfect Blue . [18] [28]
Perfect Blue se estrenó el 5 de agosto de 1997 en el Festival de Cine Fantasia de Montreal, Canadá, [29] y tuvo su estreno general en Japón el 28 de febrero de 1998. [30]
La película también fue lanzada en UMD por Anchor Bay Entertainment el 6 de diciembre de 2005. [31] Presentó la película en pantalla ancha, dejando la película dentro de barras negras en la pantalla 16:9 de la PSP . Este lanzamiento tampoco contiene características especiales y solo la pista de audio en inglés. La película fue lanzada en Blu-ray y DVD en la Región B por Anime Limited en 2013. [32] [33] En los EE. UU., Perfect Blue se emitió en la cadena de televisión por cable Encore y fue presentada por Sci Fi Channel el 10 de diciembre de 2007, como parte de su bloque Ani-Monday. En Australia, Perfect Blue se emitió en SBS Television Network el 12 de abril de 2008 y anteriormente en algún momento a mediados de 2007 en un horario similar.
La película tuvo un relanzamiento en cines en los Estados Unidos por GKIDS el 6 y 10 de septiembre de 2018, con proyecciones dobladas y subtituladas en inglés. [34] GKIDS y Shout! Factory lanzaron la película en Blu-ray Disc en América del Norte el 26 de marzo de 2019. [35]
En un análisis de Perfect Blue y otras obras de Kon, la profesora Susan Napier afirma que « Perfect Blue anuncia su preocupación por la percepción, la identidad, el voyeurismo y la actuación, especialmente en relación con lo femenino, desde su secuencia inicial. No se puede confiar en la percepción de la realidad, ya que la configuración visual solo parece no ser la realidad, especialmente a medida que el psicodrama alcanza su punto álgido hacia el clímax». [36] Napier también ve temas relacionados con los ídolos del pop y sus actuaciones como algo que impacta en la mirada y en la cuestión de sus roles. La locura de Mima es el resultado de su propia subjetividad y de los ataques a su identidad. Los vínculos con la obra de Alfred Hitchcock se rompen con el asesinato de sus controladores masculinos. [36] Otaku describe la película como una «crítica de la sociedad de consumo del Japón contemporáneo». [36] [Nota 1]
La película fue bien recibida por la crítica en el circuito de festivales y ganó premios en el Festival Fantasía de 1997 en Montreal y en el Festival de Cine Fantasporto en Portugal.
La respuesta crítica en los Estados Unidos tras su estreno en cines también fue positiva. [37] En junio de 2024 [actualizar], la película tenía una calificación de aprobación del 84% en Rotten Tomatoes basada en 55 reseñas, con una puntuación media de 7,4/10. El consenso afirmó: " Perfect Blue está sobreestilizada, pero su misterio central es siempre convincente, al igual que la teatralidad visual". [38] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 67 basada en 17 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [39] Time incluyó la película en su lista de las 5 mejores películas de anime, [40] Total Film clasificó a Perfect Blue en el puesto vigésimo quinto de su lista de las mejores películas animadas, [41] y /Film la nombró la película animada más aterradora de la historia. [42] También apareció en la lista de Entertainment Weekly de las mejores películas nunca vistas entre 1991 y 2011. [43] En 2022, IndieWire nombró a Perfect Blue como la duodécima mejor película de la década de 1990. [44]
Dennis Harvey de Variety escribió que si bien la película "finalmente decepciona con su tensión mediana y su escenario poco desarrollado, aún mantiene la atención al intentar algo diferente para el género". [5] Hoai-Tran Bui de /Film calificó a Perfect Blue de "profundamente violenta, tanto física como emocionalmente", y escribió que "esta es una película que te dejará con profundas cicatrices psicológicas y la sensación de que quieres tomar una ducha larga, larga". [42] Bob Graham del San Francisco Chronicle notó la capacidad de la película para "tomar el thriller, la fascinación de los medios, la percepción psicológica y la cultura pop y ponerlos a todos de cabeza" a través de su "visión adulta y conocedora de lo que parece ser un paraíso para jóvenes adolescentes". [45] Escribiendo para Anime News Network , el crítico Tim Henderson describió la película como "un thriller psicológico oscuro y sofisticado" con su efecto de "sobre-obsesión canalizada a través de la cultura temprana de Internet" y produce un "recordatorio de cuánto ha evolucionado el fandom de celebridades en solo una década". [46] Al revisar el lanzamiento de Blu-Ray de GKIDS de 2019, Neil Lumbard de Blu-Ray.com anunció a Perfect Blue como "una de las mejores películas de anime de todos los tiempos" y "una obra maestra imperdible que ayudó a allanar el camino para que siguieran películas de anime más complejas", [47] mientras que Chris Beveridge de The Fandom Post señaló que "esta no es una película que uno pueda ver a menudo en general, ni debería hacerlo, pero cuando te acostumbras a ella, dejas todo lo demás de lado, apagas las luces y saboreas una excelente pieza cinematográfica". [48]
La artista estadounidense Madonna incorporó clips de Perfect Blue en un remix de su canción " What It Feels Like for a Girl " como interludio de video durante su gira Drowned World Tour en 2001. [49] [50]
El cineasta estadounidense Darren Aronofsky reconoció las similitudes en su película de 2010 Black Swan , pero negó que Black Swan estuviera inspirada en Perfect Blue ; su película anterior Requiem for a Dream presenta una nueva versión de la escena de la bañera de Perfect Blue . [51] Una entrada de blog reeditada mencionó la película de Aronofsky Requiem for a Dream como una de las películas que Kon vio en 2010. [52] Además, Kon escribió en su blog sobre su reunión con Aronofsky en 2001. [53]
Seven Seas Entertainment obtuvo los derechos de publicación en inglés de la novela de 1991 Perfect Blue: Complete Metamorphosis en abril de 2017. [54] Los lanzaron en febrero y abril de 2018, respectivamente.
Aunque su imagen de vaquera es fácilmente su encarnación menos significativa hasta la fecha, Drowned World demuestra que Madonna sigue siendo incomparable en su capacidad para elevar la iconografía cultural a la corriente principal. El ciclo Geisha tiene como epílogo ritmos techno duros e imágenes violentas extraídas de la innovadora película de anime japonesa,
Perfect Blue
. El personaje principal de la historia, Mima, una ex estrella del pop atormentada por fantasmas de su pasado, sueña con convertirse en actriz, pero recurre a trabajos pornográficos en su búsqueda del éxito.