Réquiem por un sueño es una película dramática psicológica estadounidense del año 2000 dirigida por Darren Aronofsky y protagonizada por Ellen Burstyn , Jared Leto , Jennifer Connelly , Christopher McDonald y Marlon Wayans . Está basada en la novela homónima de 1978 de Hubert Selby Jr. , con quien Aronofsky escribió el guion. La película retrata a cuatro personajes afectados por la adicción a las drogas y cómo esta altera sus estados físicos y emocionales. Sus adicciones hacen que queden prisioneros en un mundo de delirios y desesperación. A medida que avanza la película, cada personaje se deteriora y sus delirios se ven destrozados por la dura realidad de sus situaciones, lo que resulta en una catástrofe.
La novela de Selby fue elegida por Aronofsky y el productor Eric Watson. Selby siempre había tenido la intención de adaptar la novela a una película, y había escrito un guion años antes de que Aronofsky se pusiera en contacto con él. Aronofsky estaba entusiasmado con la historia y desarrolló el guion con Selby, a pesar de las dificultades iniciales para obtener fondos para la producción de la película. Él y el elenco hablan de que la película trata sobre las adicciones en general, y no solo sobre las drogas, y de cómo los intentos de uno por cumplir sus sueños pueden alimentar una adicción con un tema de soledad y evasión de la realidad de diferentes maneras. La fotografía principal se llevó a cabo en Brooklyn , Nueva York , de abril a junio de 1999. Durante el proceso de posproducción , la música fue compuesta por Clint Mansell mientras que Jay Rabinowitz trabajó en la edición.
La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2000 , seleccionada como entrada fuera de competencia, seguida por el estreno en cines de Estados Unidos el 6 de octubre de 2000, por Artisan Entertainment . La película fue una decepción de taquilla , recaudando $7 millones contra un presupuesto de $4 millones. Sin embargo, recibió una respuesta positiva de los críticos. El estilo visual, la dirección, el guion, la edición, la banda sonora, el elenco, la profundidad emocional y los temas de la película fueron elogiados, y Burstyn recibió nominaciones al Premio de la Academia y al Globo de Oro como Mejor Actriz.
Sara Goldfarb, una viuda que vive sola en un apartamento de Brighton Beach , ve la televisión. Su hijo Harry es adicto a la heroína , junto con su amigo Tyrone. Los dos trafican con heroína en un intento de hacer realidad sus sueños; Harry y su novia Marion planean abrir una tienda de ropa para los diseños de Marion, mientras que Tyrone busca la aprobación de su madre y escapar del gueto. Cuando Sara recibe una llamada en la que le dicen que la han invitado a aparecer en su programa de juegos favorito, comienza una dieta estricta con la esperanza de poder entrar en un vestido rojo que usó en la graduación de Harry.
Por consejo de su amiga Rae, Sara visita a un médico que le prescribe anfetaminas para controlar su apetito. Comienza a perder peso rápidamente y se emociona por la cantidad de energía que tiene. Cuando Harry reconoce los signos de su abuso de drogas y le implora que deje de tomar anfetaminas, Sara insiste en que la oportunidad de aparecer en televisión y la creciente admiración de sus amigas Ada y Rae son sus últimas razones para vivir. A medida que pasa el tiempo, Sara se vuelve frenética esperando la invitación y aumenta su dosis, lo que le hace desarrollar una psicosis anfetamínica .
Tyrone se ve atrapado en un tiroteo entre narcotraficantes y la mafia siciliana y es arrestado a pesar de su inocencia. Harry tiene que usar la mayor parte de su dinero ahorrado para pagar la fianza . Como resultado de la guerra de pandillas, el suministro local de heroína se restringe y no pueden encontrar ninguna para comprar. Finalmente, Tyrone se entera de un gran envío que llega a Nueva York desde Florida , pero el precio se ha duplicado y el riesgo mínimo de compra es alto. Harry anima a Marion a dedicarse a la prostitución , particularmente con su psiquiatra, Arnold, como cliente. Esta solicitud, junto con sus crecientes síntomas de abstinencia , tensa su relación.
La dosis aumentada de anfetaminas de Sara distorsiona su sentido de la realidad y comienza a alucinar que el anfitrión y la multitud del programa de televisión se burlan de ella y la atacan con su refrigerador. Sara huye de su apartamento y se dirige a la oficina de la agencia de casting en Manhattan para confirmar cuándo estará en televisión. El estado perturbado de Sara hace que la ingresen en un pabellón psiquiátrico, donde no responde a varios medicamentos y se somete a terapia electroconvulsiva . Después de que el envío de heroína se convierta en una pelea, Harry y Tyrone viajan a Miami para comprar heroína directamente al mayorista. Sin embargo, el brazo de Harry se ha gangrenado por el consumo de heroína, por lo que los dos se detienen en un hospital. El médico se da cuenta de que Harry es un drogadicto y llama a la policía, lo que resulta en el arresto de Harry y Tyrone.
De vuelta en la ciudad de Nueva York , una desesperada Marion comienza a trabajar para un proxeneta , Big Tim, y participa en sexo grupal por drogas. El tratamiento de Sara la deja en un estado catatónico de disociación , para horror de sus amigas Ada y Rae, quienes lloran e intentan consolarse mutuamente en un banco afuera del hospital. El brazo de Harry es amputado por encima del codo y rompe a llorar cuando se da cuenta de que Marion no lo visitará (a pesar de que una enfermera amable intenta asegurarle que vendrá). Tyrone es sometido a un trabajo agotador y abuso psicológico por parte de los guardias racistas de la prisión, todo mientras experimenta una dolorosa abstinencia de heroína . Marion regresa a casa y se recuesta en su sofá, agarrando su puntaje, y está rodeada de sus diseños de ropa arrugados y descartados. Cada uno de los cuatro personajes se acurruca en posición fetal . Sara se imagina a sí misma como la ganadora del concurso, con Harry, comprometido y exitoso, llegando como invitado. Sara y Harry se abrazan amorosamente.
Réquiem por un sueño no trata de heroína ni de drogas... La historia de Harry, Tyrone y Marion es una historia de heroína muy tradicional. Pero si la comparamos con la historia de Sara, de repente decimos: "Dios mío, ¿qué es una droga?". La idea de que el mismo monólogo interior pase por la cabeza de una persona cuando intenta dejar las drogas, como cuando intenta dejar los cigarrillos, o cuando intenta no comer para perder 9 kilos, me resultó realmente fascinante. Pensé que era una idea que no habíamos visto en el cine y quería llevarla a la pantalla. [6]
—Aronofsky sobre Réquiem por un sueño
La novela Réquiem por un sueño de Hubert Selby Jr. se publicó en 1978. [7] Aronofsky había sido un fanático del trabajo de Selby durante sus años escolares. [8] En una entrevista de 2001 con la BBC , Aronofsky describió el trabajo de Selby, diciendo: "Cualquiera que lea el trabajo de Selby puede ver cuán intenso es su mundo. Escribe las palabras más discordantes y enojadas que hacen cosquillas en el aire con una dulce música a su alrededor. Es una experiencia increíble leer sus libros. Sabía que una vez que hiciera una película más grande sería muy difícil hacer un proyecto como este. Vivo mi vida sin querer arrepentirme de nada, y sabía que Selby era genial, que es un tipo duro". [9]
Eric Watson, productor y coguionista de Pi (1998), convenció a Aronofsky para que adaptara la novela al cine. Selby estuvo abierto a la idea y concedió el permiso. Aronofsky y Watson adquirieron los derechos cinematográficos por 1.000 dólares, lo que se consideró una gran suma para ellos en aquel momento. [10] Aronofsky seguía teniendo problemas económicos después de Pi , y los financieros tampoco estaban convencidos de su idea de Réquiem por un sueño . [8] [11] Selby había escrito un guion años antes, que era un 80% similar al de Aronofsky. La pareja comparó sus trabajos, pero Aronofsky quería elegir personajes más jóvenes para potenciar el impacto de las drogas. Sin embargo, los productores estaban en contra de contratar a un reparto más joven porque sentían que la película sería demasiado inquietante para el público; el director aceptó a regañadientes. [8]
Varias actrices fueron consideradas para el papel de Sara Goldfarb, pero muchas de ellas, como Faye Dunaway , [12] rechazaron el papel. Ellen Burstyn también rechazó inicialmente el papel debido al contenido deprimente, pero su manager la convenció de ver el trabajo anterior de Aronofsky; quedó impresionada y aceptó ser elegida para el papel principal. [8] [13] [14] Giovanni Ribisi , Neve Campbell y Dave Chappelle fueron considerados para los papeles de Harry Goldfarb, Marion Silver y Tyrone C. Love, respectivamente. Los tres declinaron. [8] Los productores se conformaron con Jared Leto, quien estaba entusiasmado con el desafío, seguido por Jennifer Connelly. "Cuando leí el guion, era realmente algo que quería hacer. Pensé que el guion era brillante. Era muy creativo. Pensé que era realmente valiente. Hablaba de temas realmente importantes", dijo. [15] Marlon Wayans leyó la novela tres veces y audicionó cinco veces para el papel de Tyrone antes de que le ofrecieran el papel, ansioso por trabajar con el director. [16]
En preparación para el rodaje, Leto pasó un tiempo viviendo en las calles de Nueva York, rodeado de personas que estaban en la misma situación que su personaje. [17] [18] También se dejó de comer durante meses, perdiendo 28 libras (13 kg) para interpretar a su personaje adicto a la heroína de manera realista. [19] Aronofsky solicitó que Leto y Wayans se abstuvieran de tener relaciones sexuales y consumir azúcar para que sus antojos parecieran genuinos en la pantalla. [8] Burstyn también pasó un tiempo en Brooklyn, aprendiendo sobre las vidas de mujeres particulares y cuán estrechas eran. "Su vida se trata de conseguir suficiente dinero para poner comida en la mesa para alimentar a sus hijos, y eso es todo", dijo. [20] Connelly se preparó para el papel alquilando un apartamento en el edificio donde vivía el personaje. Connelly se aisló, pintó, escuchó música que pensó que Marion haría, diseñó ropa y usó el tiempo para reflexionar sobre las adicciones y su origen. También habló con adictos y asistió a reuniones de Narcóticos Anónimos con un amigo en recuperación. [21]
El rodaje duró 40 días [13] desde el 19 de abril hasta el 16 de junio de 1999, en locaciones dentro y alrededor de Coney Island , incluyendo el paseo marítimo, parques de diversiones y Brighton Beach. [22] [23] Para capturar la pérdida de peso de Sara Goldfarb a lo largo de la película, Burstyn usó dos trajes de grasa; uno simulaba 40 libras (18 kg) adicionales de peso y otro 20 libras (9,1 kg). Burstyn también hizo dieta durante un descanso de dos semanas en el cronograma de rodaje, lo que le permitió perder 10 libras (4,5 kg). [8] [20] Los maquilladores diseñaron nueve pelucas y cuatro cuellos para ella, y algunas de las piezas protésicas tardaron hasta cuatro horas en aplicarse. [10] El vestuario de Connelly consistía en piezas que había hecho durante su tiempo de preparación para el papel. [8]
Durante una escena en una tienda de comestibles, se trajeron drogadictos reales como extras . Aronofsky recordó que algunos se inyectaban durante el rodaje. [ 10] Una escena en la bañera se inspiró en la película de anime Perfect Blue de Satoshi Kon de 1997. [24] La posproducción también incluyó aproximadamente 150 efectos especiales, creados por Amoeba Proteus, una compañía de efectos digitales formada por Aronofsky y sus amigos. [10] [11] Después de que se completó el rodaje, Burstyn dijo: "No creo que nunca haya tenido un papel tan desafiante; fue más difícil que El exorcista " . [25] Connelly también habló de lo "difícil, realmente difícil de superar, emocionalmente. Fue agotador, triste e incómodo". [15]
Al igual que en la película anterior de Aronofsky, Pi , se utilizaron montajes de tomas extremadamente cortas a lo largo de la película; a estas técnicas a veces se las denomina montaje de hip hop [26], pero también se emplean en el cine tradicional, como en El hombre de la cámara . Mientras que una película promedio de 100 minutos tiene entre 600 y 700 cortes, Réquiem por un sueño presenta más de 2000. La pantalla dividida se utiliza ampliamente, junto con primeros planos extremadamente ajustados . [26] [27] Los planos de seguimiento largos , que incluyen tomas en las que la cámara está atada a un actor y se enfrenta a él, conocidos como Snorricam , y la fotografía con lapso de tiempo también son dispositivos estilísticos destacados. [28]
La banda sonora fue compuesta por Clint Mansell . Los arreglos para cuarteto de cuerdas fueron escritos por el compositor ganador del premio Pulitzer David Lang , y fueron interpretados por el Cuarteto Kronos . [29] La banda sonora fue relanzada con el álbum Requiem for a Dream: Remixed , que contiene remezclas de la música de varios artistas, incluidos Paul Oakenfold , Josh Wink , Jagz Kooner y Delerium . [30] La canción « Lux Aeterna » es una composición orquestal de Mansell, el leitmotiv de Requiem for a Dream y la penúltima pieza de la banda sonora de la película. La popularidad de esta pieza llevó a su uso en la cultura popular fuera de la película, en tráilers de películas y teaser , y con múltiples remezclas y remakes de otros productores. [31] [32]
Aronofsky alterna entre primeros planos extremos y distancias extremas de la acción, con cortes bruscos entre la realidad y las fantasías de los personajes. [27] El trabajo de cámara obliga al espectador a explorar los estados mentales de los personajes, las alucinaciones, las distorsiones visuales y el sentido inexacto del tiempo. [33] La duración media de las escenas también se acorta a medida que avanza la película, de unos 90 segundos a 2 minutos al principio, hasta las escenas culminantes , que se cortan muy rápidamente acompañadas de música incidental . Después del clímax, hay un breve periodo de silencio y serenidad. La pixelación y una lente ojo de pez también son técnicas utilizadas para ayudar a reforzar el efecto de las drogas y la distancia del espectador respecto del personaje. [27]
Réquiem por un sueño se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2000 el 14 de mayo de 2000, [34] y en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2000 el 13 de septiembre [35] antes de un estreno generalizado un mes después. En los Estados Unidos, la película se estrenó el 6 de octubre de 2000 y recaudó un total de 3.635.482 dólares, con un promedio de 64.770 dólares por sala. En otros territorios, la película recaudó 3.754.626 dólares, lo que elevó a un total mundial de 7.390.108 dólares. [4]
En los Estados Unidos, la película fue clasificada originalmente como NC-17 por la Motion Picture Association of America , pero Aronofsky apeló la clasificación, alegando que cortar cualquier parte de la película diluiría su mensaje. La apelación fue denegada y Artisan Entertainment decidió lanzar la película sin clasificación. [36] Se lanzó una versión con clasificación R en video, con la escena de sexo editada, pero el resto de la película idéntica a la versión sin clasificación.
En el Reino Unido, la película está clasificada como 18 por la Junta Británica de Clasificación de Películas . [37]
En Rotten Tomatoes , Réquiem por un sueño tiene un índice de aprobación del 78% basado en 139 críticas, con una puntuación media de 7,40/10. El consenso crítico afirma: "Aunque la película puede ser demasiado intensa para que algunos la digeran, las maravillosas actuaciones y las imágenes sombrías son difíciles de olvidar". [40] En Metacritic, la película tiene una puntuación media ponderada de 71 sobre 100 basada en 32 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [41]
El crítico de cine James Berardinelli consideró a Réquiem por un sueño como la segunda mejor película de la década, detrás de la trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos . [42] Roger Ebert le dio a la película 3 1 ⁄ 2 de cuatro estrellas, afirmando: "Lo fascinante de Réquiem por un sueño ... es lo bien que [Aronofsky] retrata los estados mentales de sus adictos. Cuando consumen, se abre brevemente una ventana a un mundo donde todo está bien. Luego se cierra y la vida se reduce a una búsqueda de dinero y drogas para abrirla de nuevo". [43] Elvis Mitchell , escribiendo para The New York Times , le dio a la película una crítica positiva, afirmando: "Después del fenomenal debut del joven director con Pi, que tenía un presupuesto escaso , que fue como ver a un boxeador de peso mediano ganar una pelea puramente por reflejos, regresa con una película que muestra maduración". [44]
Peter Bradshaw de The Guardian elogió la película como un "retrato agonizante y decididamente sombrío del abuso de drogas" y "una obra formalmente agradable, si es que "agradable" puede ser la palabra correcta". [45] Peter Travers de Rolling Stone escribió que "nadie interesado en el poder y la magia de las películas debería perdérsela". [46] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly , quien le dio al trabajo una calificación de "A", argumentó que "puede ser la primera película en capturar completamente la forma en que las drogas nos dislocan de nosotros mismos" y dijo: "La película, un alucinante a toda velocidad, es hipnóticamente desgarradora e intensa, una inmersión visual y espiritual en la seducción y el terror de la adicción a las drogas". [47] Scott Brake de IGN le dio a la película un 9,0 sobre 10 y argumentó: "La razón por la que funciona tan bien como película sobre la adicción es que, en cada fotograma, la película en sí es adictiva. Es absolutamente implacable, desde las técnicas cinematográficas de bravura de Aronofsky (pantallas divididas, esquemas complejos de cortes cruzados, efectos visuales alucinatorios) hasta la banda sonora hipnótica y enérgica de Clint Mansell (interpretada por el Cuarteto Kronos ), la película te obliga a verla". [48]
Sin embargo, algunos críticos tuvieron una respuesta menos positiva. Dessen Howe de The Washington Post opinó que los personajes están "en su mayoría relegados a maniquíes humanos en los esquemas visuales de Aronofsky", pero elogió la actuación de Burstyn. [38] David Sterritt del Christian Science Monitor escribió: "la realización cinematográfica se vuelve adicta a su propio cinismo llamativo... la película a veces parece tan aturdida y confusa como las situaciones que quiere criticar". [49] William Arnold, escribiendo para Seattle Post-Intelligencer , afirmó: "Aronofsky nos arroja toda la gramática del cine como un estudiante de cine con una descarga de adrenalina: cámara lenta, avance rápido, cortes de salto, secuencias de fantasía surrealista, primeros planos interminables de pupilas dilatadas, extraños planos de seguimiento con cámara en mano a través de las calles peligrosas". Arnold elogia el estilo del cineasta, pero piensa que la edición fue "brutalizante y contraproducente". [50]
Algunos críticos caracterizan a Réquiem por un sueño en el género de " películas de drogas ", junto con películas como Diario de un héroe , Trainspotting , Spun y Miedo y asco en Las Vegas . [26] [51]
El presupuesto de "Requiem" es de aproximadamente 4,5 millones de dólares.
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