Réquiem por un sueño es una película de drama psicológico estadounidense de 2000 dirigida por Darren Aronofsky y protagonizada por Jared Leto , Ellen Burstyn , Jennifer Connelly , Christopher McDonald y Marlon Wayans . Está basada en la novela homónima de 1978 de Hubert Selby Jr. , con quien Aronofsky escribió el guión. La película muestra a cuatro personajes afectados por la adicción a las drogas y cómo ésta altera sus estados físicos y emocionales. Sus adicciones hacen que queden aprisionados en un mundo de engaño y desesperación. A medida que avanza la película, cada personaje se deteriora y sus delirios se hacen añicos por la dura realidad de sus situaciones, lo que resulta en una catástrofe.
La novela de Selby fue adquirida por Aronofsky y el productor Eric Watson. Selby siempre tuvo la intención de adaptar la novela a una película, ya que había escrito un guión años antes de que Aronofsky se le acercara. Aronofsky estaba entusiasmado con la historia y desarrolló el guión con Selby, a pesar de las dificultades iniciales para obtener financiación para la producción de la película. Él y el elenco hablan de que la película trata sobre las adicciones en general, y no sólo las drogas, y cómo los intentos de uno por cumplir sus sueños pueden alimentar una adicción con un tema de soledad y evitación de la realidad de diferentes maneras. La fotografía principal se llevó a cabo en Brooklyn , Nueva York , de abril a junio de 1999. Durante el proceso de postproducción , la música fue compuesta por Clint Mansell mientras Jay Rabinowitz trabajaba en la edición.
La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2000 , seleccionada como entrada fuera de competencia, seguida del estreno en cines de Estados Unidos el 6 de octubre de 2000, por Artisan Entertainment. La película fue una decepción de taquilla , recaudando 7 millones de dólares frente a un presupuesto de 4 millones de dólares. Sin embargo, recibió una respuesta positiva de la crítica. El estilo visual, la dirección, el guión, la edición, la partitura musical, el reparto, la profundidad emocional y los temas de la película fueron elogiados, y Burstyn recibió nominaciones al Premio de la Academia y al Globo de Oro como Mejor Actriz.
Sara Goldfarb, una viuda que vive sola en un apartamento de Brighton Beach , pasa su tiempo mirando televisión. Su hijo Harry es adicto a la heroína , junto con su novia Marion y su amigo Tyrone. Los tres trafican con heroína en un intento por hacer realidad sus sueños; Harry y Marion planean abrir una tienda de ropa para los diseños de Marion, mientras Tyrone busca la aprobación de su madre y escapar del gueto. Cuando Sara recibe una llamada informándole que la han invitado a aparecer en su programa de juegos favorito, comienza una dieta estricta restrictiva en un intento por ponerse el vestido rojo que usó en la graduación de Harry.
Siguiendo el consejo de su amiga Rae, Sara visita a un médico que le receta anfetaminas para controlar su apetito. Comienza a perder peso rápidamente y está entusiasmada por la cantidad de energía que tiene. Cuando Harry reconoce los signos de su abuso de drogas y le implora que deje de tomar anfetaminas, Sara insiste en que la oportunidad de aparecer en televisión y la creciente admiración de sus amigas Ada y Rae son las razones que le quedan para vivir. A medida que pasa el tiempo, Sara se pone frenética esperando la invitación y aumenta su dosis, lo que le provoca desarrollar psicosis anfetamina .
Tyrone queda atrapado en un tiroteo entre narcotraficantes y la mafia siciliana y es arrestado a pesar de su inocencia. Harry tiene que usar la mayor parte del dinero ahorrado para pagar la fianza . Como resultado de la guerra de pandillas, el suministro local de heroína se restringe y no pueden encontrar nada para comprar. Finalmente, Tyrone se entera de que llegará un gran envío a Nueva York desde Florida , pero el precio se ha duplicado y el riesgo mínimo de compra es alto. Harry anima a Marion a dedicarse al trabajo sexual , especialmente con su psiquiatra, Arnold, como cliente. Esta solicitud, junto con sus crecientes síntomas de abstinencia , tensa su relación.
El aumento de la dosis de anfetaminas de Sara distorsiona su sentido de la realidad y comienza a alucinar que el presentador y la multitud del programa de televisión se burlan de ella y que su refrigerador la ataca. Sara huye de su apartamento y acude a la oficina de la agencia de casting en Manhattan para confirmar cuándo aparecerá en televisión. El estado de perturbación de Sara hace que sea ingresada en un pabellón psiquiátrico, donde no responde a varios medicamentos. En su lugar , se somete a una terapia electroconvulsiva . Después de que el envío de heroína se convierte en un tumulto, Harry y Tyrone viajan a Miami para comprar heroína directamente al mayorista. Sin embargo, el brazo de Harry se ha gangrenado por el uso de heroína, por lo que los dos se detienen en un hospital. El médico se da cuenta de que Harry es un drogadicto y llama a la policía, lo que resulta en el arresto de Harry y Tyrone.
De regreso a la ciudad de Nueva York , una Marion desesperada comienza a trabajar para un proxeneta , Big Tim, y participa en sexo grupal para obtener drogas. El tratamiento de Sara la deja en un estado catatónico de disociación , para horror de sus amigas Ada y Rae, quienes lloran e intentan consolarse mutuamente en un banco fuera del hospital. A Harry le amputan el brazo por encima del codo y rompe a llorar cuando se da cuenta de que Marion no lo visitará. Tyrone es sometido a un trabajo agotador y a abusos psicológicos por parte de los guardias racistas de la prisión, mientras experimenta una dolorosa abstinencia de heroína . Marion regresa a casa y se recuesta en su sofá, agarrando su veintena de heroína y rodeada de sus diseños de ropa arrugados y desechados. Cada uno de los cuatro personajes se acurruca en posición fetal . Sara se imagina a sí misma como la hermosa ganadora del concurso, con Harry, comprometido y exitoso, llegando como invitado. Sara y Harry se abrazan amorosamente.
Réquiem por un sueño no trata sobre heroína ni sobre drogas... La historia de Harry-Tyrone-Marion es una historia de heroína muy tradicional. Pero poniéndolo al lado de la historia de Sara, de repente decimos: 'Dios mío, ¿qué es una droga?' La idea de que el mismo monólogo interior pasa por la cabeza de una persona cuando intenta dejar las drogas, como con los cigarrillos, o cuando intenta no comer alimentos para poder perder 20 libras, fue realmente fascinante para mí. Pensé que era una idea que no habíamos visto en la película y quería llevarla a la pantalla. [6]
—Aronofsky sobre Réquiem por un sueño
La novela Réquiem por un sueño de Hubert Selby Jr. se publicó en 1978. [7] Aronofsky había sido un fanático del trabajo de Selby durante sus años escolares. [8] En una entrevista de 2001 con la BBC , Aronofsky describió el trabajo de Selby, diciendo: "Cualquiera que lea el trabajo de Selby puede ver cuán intenso es su mundo. Escribe las palabras más discordantes y enojadas que hacen cosquillas en el aire con una música dulce a su alrededor. Es una experiencia increíble leer sus libros. Sabía que una vez que hiciera una película más grande sería muy difícil hacer un proyecto como este. Vivo mi vida sin querer arrepentirme, y sabía que Selby era genial, que es un tipo rudo". [9]
Eric Watson, productor y coguionista de Pi (1998), convenció a Aronofsky para adaptar la novela al cine. Selby se mostró abierto a la idea y concedió permiso. Aronofsky y Watson adquirieron los derechos cinematográficos por 1.000 dólares, lo que se consideró una suma grande para ellos en ese momento. [10] Aronofsky todavía estaba luchando financieramente después de Pi , y los financieros tampoco estaban convencidos de su idea de Réquiem por un sueño . [8] [11] Selby había escrito un guión años antes, que era un 80% similar al de Aronofsky. La pareja comparó sus trabajos, pero Aronofsky quería elegir personajes más jóvenes para mejorar el impacto de las drogas. Sin embargo, los productores se opusieron a contratar un elenco más joven porque sentían que la película sería demasiado inquietante para el público; el director aceptó de mala gana. [8]
Varias actrices fueron consideradas para el papel de Sara Goldfarb, pero muchas de ellas rechazaron el papel. Faye Dunaway lo rechazó. [12] Ellen Burstyn también rechazó inicialmente el papel debido al contenido deprimente, pero su manager la convenció de ver el trabajo anterior de Aronofsky; quedó impresionada y aceptó ser elegida para el papel principal. [8] [13] [14] Giovanni Ribisi , Neve Campbell y Dave Chappelle fueron considerados para los papeles de Harry Goldfarb, Marion Silver y Tyrone C. Love, respectivamente. Los tres declinaron. [8] Los productores llegaron a un acuerdo con Jared Leto, que estaba entusiasmado con el desafío, seguido por Jennifer Connelly. "Cuando leí el guión, realmente era algo que quería hacer. Pensé que el guión era brillante. Era muy creativo. Pensé que era realmente valiente. Hablaba de temas realmente importantes", dijo. [15] Marlon Wayans leyó la novela tres veces y audicionó cinco veces para el papel de Tyrone antes de que le ofrecieran el papel, ansioso por trabajar con el director. [dieciséis]
Mientras se preparaba para el rodaje, Leto pasó un tiempo viviendo en las calles de Nueva York, rodeado de gente que se encontraba en la misma situación que su personaje. [17] [18] También se mató de hambre durante meses, perdiendo 28 libras (13 kg) para interpretar de manera realista su personaje adicto a la heroína. [19] Aronofsky pidió que Leto y Wayans se abstuvieran de tener relaciones sexuales y consumir azúcar para que sus antojos parecieran genuinos en la pantalla. [8] Burstyn también pasó un tiempo en Brooklyn, aprendiendo sobre las vidas de mujeres concretas y lo estrechas que eran. "Su vida se trata de conseguir suficiente dinero para poner comida en la mesa para alimentar a sus hijos, y eso es todo", dijo. [20] Connelly se preparó para el papel alquilando un apartamento en el edificio donde vivía el personaje. Connelly se aisló, pintó, escuchó la música que pensaba que haría Marion, diseñó ropa y aprovechó el tiempo para reflexionar sobre las adicciones y su origen. También habló con adictos y asistió a reuniones de Narcóticos Anónimos con un amigo en recuperación. [21]
El rodaje duró 40 días [13], del 19 de abril al 16 de junio de 1999, en locaciones de Coney Island y sus alrededores , incluido el paseo marítimo, los parques de diversiones y Brighton Beach. [22] [23] Para capturar la pérdida de peso de Sara Goldfarb a lo largo de la película, Burstyn usó dos trajes gordos; uno simuló 40 libras (18 kg) adicionales de peso y el otro 20 libras (9,1 kg). Burstyn también hizo dieta durante un descanso de dos semanas en el programa de filmación, lo que le permitió perder 10 libras (4,5 kg). [8] [20] Los maquilladores diseñaron nueve pelucas y cuatro cuellos para ella, y algunas de las piezas protésicas tardaron hasta cuatro horas en aplicarse. [10] El guardarropa de Connelly consistía en piezas que ella había hecho durante su preparación para el papel. [8]
Durante una escena en una tienda de comestibles, trajeron como extras a verdaderos drogadictos . Aronofsky ha recordado que algunos se inyectaban durante el rodaje. [10] Una escena de la bañera se inspiró en la película de anime Perfect Blue de 1997 de Satoshi Kon . [24] La postproducción también incluyó aproximadamente 150 efectos especiales, creados por Amoeba Proteus, una compañía de efectos digitales formada por Aronofsky y sus amigos. [10] [11] Una vez finalizada la filmación, Burstyn dijo: "No creo que nunca me hayan desafiado tanto en un papel; fue más difícil que El exorcista " . [25] Connelly también habló de cómo "fue difícil, muy difícil de atravesar emocionalmente. Fue agotador, triste e incómodo". [15]
Al igual que en la película anterior de Aronofsky, Pi , a lo largo de la película se utilizaron montajes de planos extremadamente cortos; Estas técnicas a veces se denominan montaje de hip hop [26] , pero también se emplean en el cine tradicional, como El hombre de la cámara de cine . Mientras que una película promedio de 100 minutos tiene entre 600 y 700 cortes, Réquiem por un sueño presenta más de 2.000. La pantalla dividida se utiliza ampliamente, junto con primeros planos extremadamente ajustados . [26] [27] Los travelling largos , que incluyen tomas en las que la cámara está atada a un actor y frente a él, conocidas como Snorricam , y la fotografía a intervalos también son recursos estilísticos destacados. [28]
La banda sonora fue compuesta por Clint Mansell . Los arreglos del cuarteto de cuerda fueron escritos por el compositor ganador del Premio Pulitzer David Lang y fueron interpretados por el Kronos Quartet . [29] La banda sonora fue relanzada con el álbum Requiem for a Dream: Remixed , que contiene remezclas de la música de varios artistas, incluidos Paul Oakenfold , Josh Wink , Jagz Kooner y Delerium . [30] El tema " Lux Aeterna " es una composición orquestal de Mansell, leitmotiv de Réquiem por un sueño y penúltima pieza de la banda sonora de la película. La popularidad de esta pieza llevó a su uso en la cultura popular fuera de la película, en avances de películas y avances , y con múltiples remezclas y remakes de otros productores. [31] [32]
Aronofsky alterna entre primeros planos extremos y una distancia extrema de la acción, con cortes bruscos entre la realidad y las fantasías de los personajes. [27] El trabajo de cámara obliga al espectador a explorar los estados mentales de los personajes, las alucinaciones, las distorsiones visuales y el sentido impreciso del tiempo. [33] La duración media de las escenas también se acorta a medida que avanza la película, desde unos 90 segundos a 2 minutos al principio, hasta las escenas culminantes , que se cortan muy rápidamente acompañadas de música incidental . Después del clímax, hay un breve período de silencio y serenidad. La pixelación y la lente ojo de pez también son técnicas utilizadas para ayudar a reforzar el efecto de las drogas y la distancia del espectador con el personaje. [27]
Réquiem por un sueño se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2000 el 14 de mayo de 2000, [34] y en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2000 el 13 de septiembre [35] antes de un estreno generalizado un mes después. En los Estados Unidos, la película se estrenó el 6 de octubre de 2000 y recaudó un total de 3.635.482 dólares, con un promedio de 64.770 dólares por sala. En otros territorios, la película recaudó 3.754.626 dólares, lo que supone un total mundial de 7.390.108 dólares. [4]
En los Estados Unidos, la película fue originalmente calificada NC-17 por la Motion Picture Association of America , pero Aronofsky apeló la calificación, alegando que cortar cualquier parte de la película diluiría su mensaje. La apelación fue denegada y Artisan Entertainment decidió estrenar la película sin calificación. [36] Se lanzó una versión con clasificación R en video, con la escena de sexo editada, pero el resto de la película es idéntica a la versión sin clasificación.
En el Reino Unido, la película tiene una calificación de 18 según la Junta Británica de Clasificación de Películas . [37]
En Rotten Tomatoes , Réquiem por un sueño tiene un índice de aprobación del 78% basado en 139 reseñas, con una puntuación promedio de 7,40/10. El consenso crítico afirma: "Aunque la película puede ser demasiado intensa para que algunos la puedan digerir, las maravillosas actuaciones y las sombrías imágenes son difíciles de olvidar". [40] En Metacritic, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 71 sobre 100 basada en 32 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [41]
El crítico de cine James Berardinelli consideró Réquiem por un sueño la segunda mejor película de la década, detrás de la trilogía cinematográfica El señor de los anillos . [42] Roger Ebert le dio a la película 3 1 ⁄ 2 de cuatro estrellas, afirmando: "Lo fascinante de Réquiem por un sueño ... es lo bien que [Aronofsky] retrata los estados mentales de sus adictos. Cuando consumen, un "La ventana se abre brevemente a un mundo donde todo está bien. Luego se cierra y la vida se reduce a la búsqueda del dinero y las drogas para abrirla de nuevo". [43] Elvis Mitchell , que escribió para The New York Times , le dio a la película una crítica positiva y afirmó: "Después del fenomenal debut del joven director con Pi, con un presupuesto apenas presupuestado, que fue como ver a un boxeador de peso mediano ganar una pelea puramente por reflejos, vuelve con una imagen que muestra maduración". [44]
Peter Bradshaw de The Guardian elogió la película como un "retrato agonizante e inquebrantablemente sombrío del abuso de drogas" y "un trabajo formalmente agradable, si es que agradable puede ser la palabra correcta". [45] Peter Travers de Rolling Stone escribió que "nadie interesado en el poder y la magia de las películas debería perdérselo". [46] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly , quien le dio al trabajo una calificación de "A", argumentó que "puede ser la primera película que captura completamente la forma en que las drogas nos dislocan de nosotros mismos" y dijo: "La película, una película a todo gas". alucinante, es hipnóticamente desgarradora e intensa, una inmersión visual y espiritual en la seducción y el terror de la adicción a las drogas". [47] Scott Brake de IGN le dio a la película un 9,0 sobre 10 y argumentó: "La razón por la que funciona tan bien como película sobre la adicción es que, en cada fotograma, la película en sí es adictiva. Es absolutamente implacable, por la valentía de Aronofsky. técnicas cinematográficas (pantallas divididas, complejos esquemas transversales, imágenes alucinatorias) hasta la hipnótica música de Clint Mansell (interpretada por el Kronos Quartet ), la película te obliga a verla". [48]
Sin embargo, algunos críticos tuvieron una respuesta menos positiva. Dessen Howe de The Washington Post opinó que los personajes están "en su mayoría relegados a maniquíes humanos en los esquemas visuales de Aronofsky", pero elogió la actuación de Burstyn. [38] David Sterritt del Christian Science Monitor escribió: "el cine se vuelve adicto a su propio cinismo llamativo... la imagen a veces parece tan aturdida y confusa como las situaciones que quiere criticar". [49] William Arnold, escribiendo para Seattle Post-Intelligencer , afirmó: "Aronofsky nos lanza la gramática completa del cine como un estudiante de cine con una descarga de adrenalina: cámara lenta, avance rápido, cortes de salto, secuencias de fantasía surrealistas, interminables y deslumbrantes primeros planos de pupilas dilatadas, extraños travellings grabados en mano por las malas calles". Arnold elogia el estilo del cineasta, pero pensó que la edición fue "brutalizante y contraproducente". [50]
Algunos críticos caracterizan a Réquiem por un sueño en el género de " películas sobre drogas ", junto con películas como The Basketball Diaries , Trainspotting , Spun y Fear and Loathing in Las Vegas . [26] [51]
El presupuesto de "Requiem" es de aproximadamente 4,5 millones de dólares.
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