Darren Aronofsky (nacido el 12 de febrero de 1969) es un cineasta estadounidense. Sus películas se caracterizan por sus elementos surrealistas, melodramáticos y a menudo inquietantes, frecuentemente en forma de ficción psicológica .
Aronofsky estudió cine y antropología social en la Universidad de Harvard antes de estudiar dirección en el Conservatorio AFI . Ganó varios premios cinematográficos después de completar su tesis de último año, Supermarket Sweep , que se convirtió en finalista del Premio Nacional de la Academia Estudiantil. En 1997 fundó la productora de cine y televisión Protozoa Pictures . Su debut cinematográfico, el thriller psicológico surrealista Pi (1998), fue producido con una recaudación de 60.000 dólares y recaudó más de 3 millones de dólares; Aronofsky le valió el premio a la dirección en el Festival de Cine de Sundance y un premio Independent Spirit al mejor primer guión. La continuación de Aronofsky, el drama psicológico Réquiem por un sueño (2000), recibió críticas favorables y una nominación al Premio de la Academia por la actuación de Ellen Burstyn .
Después de escribir la película de terror de la Segunda Guerra Mundial Below (2002), Aronofsky estrenó su tercera película, el drama romántico de ciencia ficción y fantasía The Fountain (2006). Recibió críticas mixtas y tuvo un mal desempeño en taquilla, pero desde entonces ha obtenido seguidores de culto . Su cuarta película, el drama deportivo The Wrestler (2008), fue estrenada con gran éxito de crítica. Aronofsky ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia y los actores principales de la película, Mickey Rourke y Marisa Tomei , recibieron nominaciones al Premio de la Academia. Su siguiente película, el terror psicológico Black Swan (2010), recibió más elogios y muchos elogios , con cinco nominaciones al Premio de la Academia, incluidas Mejor Película y Mejor Director , y una victoria como Mejor Actriz para Natalie Portman . Su sexto largometraje, la épica de inspiración bíblica Noé (2014), se convirtió en su primera película en estrenarse en el número uno de taquilla a pesar de su recepción mixta por parte de la crítica y el público. Su séptima y octava películas, ¡ Madre! (2017) y The Whale (2022), generaron controversia y recibieron elogios y críticas generalizadas. La película de Aronofsky titulada Postcard from Earth (2023), fue producida y filmada exclusivamente para la Esfera en el Valle de Las Vegas en su pantalla de resolución 16K .
Primeros años de vida
Aronofsky nació en el distrito de Brooklyn de la ciudad de Nueva York el 12 de febrero de 1969, [1] hijo de los profesores Charlotte y Abraham Aronofsky. [1] [2] Creció en el barrio de Manhattan Beach de Brooklyn . [3] [4] Dijo que "fue criado culturalmente como judío , pero había muy poca asistencia espiritual al templo. Era una cuestión cultural: celebrar las festividades, saber de dónde vienes, conocer tu historia, tener respeto por lo que tu gente ha pasado." [3] [5] Se graduó de la escuela secundaria Edward R. Murrow . [6] Tiene una hermana, Patti, que asistió a una escuela de ballet profesional hasta la escuela secundaria. [7] Sus padres lo llevaban a menudo a espectáculos de Broadway , lo que despertó su interés en el mundo del espectáculo. [8] [9]
Durante su juventud, Aronofsky se formó como biólogo de campo en la Escuela de Estudios de Campo en Kenia en 1985 y en Alaska en 1986. [10] Asistió a la escuela en Kenia para interesarse por aprender sobre los ungulados . [10] Más tarde dijo que la Escuela de Estudios de Campo "cambió la forma en que [él] percibía el mundo". [10] El interés de Aronofsky por la vida al aire libre lo llevó a viajar como mochilero por Europa y Medio Oriente. A los 18 años ingresó a la Universidad de Harvard , donde se especializó en antropología social y estudió cine; se graduó en 1991. [11] Se interesó seriamente en el cine mientras asistía a Harvard después de hacerse amigo de Dan Schrecker, un aspirante a animador, [12] y Sean Gullette , quien luego protagonizaría la primera película de Aronofsky, Pi . [13] Sus influencias cinematográficas incluyeron a Akira Kurosawa , [14] Roman Polanski , [15] Federico Fellini , Terry Gilliam , [15] Shinya Tsukamoto , [15] Hubert Selby Jr. [15] Spike Lee , [16] Satoshi Kon , [17] y Jim Jarmusch . [dieciséis]
La película de tesis de Aronofsky, Supermarket Sweep , fue finalista en los Premios de la Academia para Estudiantes de 1991. [18] En 1992, Aronofsky recibió su título de maestría en dirección en el Conservatorio AFI , [19] donde sus compañeros de clase incluían a Todd Field , Doug Ellin , Scott Silver y Mark Waters . [20] [21] Ganó la Medalla de Antiguos Alumnos Franklin J. Schaffner del instituto . [22]
Carrera
Trabajo temprano
El primer largometraje de Aronofsky, titulado Pi , a veces estilizado como π , se rodó en octubre de 1997. La película fue financiada en parte con donaciones de 100 dólares de sus amigos y familiares. [23] A cambio, prometió devolver a cada uno 150 dólares si la película generaba dinero, y al menos obtendrían crédito en pantalla si la película perdía dinero. [8] Al producir la película con un presupuesto inicial de 60.000 dólares, Aronofsky estrenó Pi en el Festival de Cine de Sundance de 1998 , donde ganó el premio al Mejor Director . La película en sí fue nominada para un premio especial del jurado. [24] Artisan Entertainment compró los derechos de distribución por 1 millón de dólares. [8] La película se estrenó al público ese mismo año con gran éxito de crítica y recaudó un total de 3.221.152 dólares en taquilla. [25] [26] Pi fue la primera película que estuvo disponible para descargar en Internet . [27]
Aronofsky siguió su debut con Réquiem por un sueño , una película basada en la novela homónima de Hubert Selby Jr .. Le pagaron 50.000 dólares y trabajó durante tres años con casi el mismo equipo de producción que su película anterior. [28] Tras la ruptura financiera de Pi , fue capaz de contratar actores establecidos, incluidos Ellen Burstyn y Jared Leto , y recibió un presupuesto de 3.500.000 dólares para producir la película. [29] La producción de la película duró un año y se estrenó en octubre de 2000. La película recaudó 7.390.108 dólares en todo el mundo. [30] Aronofsky recibió elogios por su elegante dirección y fue nominado a otro premio Independent Spirit, esta vez como Mejor Director. [31] La película en sí fue nominada a cinco premios en total, ganando dos, a Mejor Actriz y Fotografía. [31] La banda sonora de Clint Mansell para la película también fue bien considerada, y desde su primera colaboración en 1996, Mansell ha compuesto la música de todas las películas de Aronofsky (excepto Mother!, 2017 y The Whale , 2022). [32] [33] Ellen Burstyn fue nominada a numerosos premios, incluido el Premio de la Academia a la mejor actriz , y ganó el premio Independent Spirit. [31] [34] [35] Aronofsky recibió el premio PRISM de la Fundación Robert Wood Johnson del Instituto Nacional sobre el Abuso de Drogas por la descripción de la película sobre el abuso de drogas. [36]
En mayo de 2000, Aronofsky fue asignado brevemente para hacer una adaptación del libro infantil Sector 7 de David Wiesner de 1999 para Nickelodeon Movies , el proyecto aún no se ha realizado. [37] A mediados de 2000, Warner Bros. contrató a Aronofsky para escribir y dirigir Batman: Year One , que iba a ser la quinta película de la franquicia de Batman . [38] Aronofsky, quien colaboró con Frank Miller en un guión no producido para Ronin , trajo a Miller para coescribir Year One con él, con la intención de reiniciar la serie. [39] "Está basado en cierto modo en el cómic", dijo Aronofsky más tarde. "¡Tira todo lo que puedas imaginar sobre Batman! ¡Todo! Estamos empezando de nuevo", que pretendía reimaginar al personaje principal en un estilo más oscuro, orientado a los adultos y fundamentado, con su adaptación apuntando a una calificación R. [40] El colaborador habitual de Aronofsky, Matthew Libatique, fue designado como director de fotografía, [41] y Aronofsky también se había acercado a Christian Bale para el papel de Batman. Bale finalmente fue elegido para el papel de Batman Begins . [42] Después de que ese proyecto no pudo desarrollarse, Aronofsky declinó la oportunidad de dirigir una película en la franquicia de Batman . [43] En marzo de 2001, ayudó a escribir el guión de la película de terror Below , que también produjo. [44]
En abril de 2001, Aronofsky inició negociaciones con Warner Bros. y Village Roadshow para dirigir una película de ciencia ficción que entonces no tenía título, con Brad Pitt en el papel principal. [45] En junio de 2001, la actriz Cate Blanchett inició conversaciones para unirse a la película, [46] a la que Aronofsky, queriendo que el título permaneciera en secreto, había dado el título provisional de El último hombre . [47] La producción se pospuso para esperar a que Blanchett, embarazada, diera a luz a su hijo en diciembre de 2001. La producción finalmente se fijó para finales de octubre de 2002 en Queensland y Sydney.
La película , ahora titulada oficialmente The Fountain , tenía un presupuesto de 70 millones de dólares, cofinanciada por Warner Bros. y New Regency , que había llenado el vacío después de que Village Roadshow se retirara. [48] Pitt abandonó el proyecto siete semanas antes del primer día de rodaje, deteniendo la producción. [49] En febrero de 2004, Warner Bros. lo resucitó con un presupuesto de 35 millones de dólares con Hugh Jackman en el papel principal. [50] En agosto, la actriz Rachel Weisz cubrió la vacante dejada por Blanchett. [51] The Fountain fue estrenada el 22 de noviembre de 2006, un día antes del feriado estadounidense de Acción de Gracias ; finalmente recaudó 15.978.422 dólares en cines de todo el mundo. [52] El público y los críticos estaban divididos en sus respuestas. [53] [54] [55] [56]
Descubrimiento
Aronofsky con el elenco y el equipo de Black Swan
En 2007, Aronofsky contrató al escritor Scott Silver para desarrollar The Fighter con él. [57] Aronofsky se acercó a Bale para protagonizar la película, pero Aronofsky la abandonó debido a sus similitudes con The Wrestler y para trabajar en la nueva versión de RoboCop de MGM . [ se necesita aclaración ] [58] En julio de 2010, Aronofsky había abandonado el proyecto debido a la incertidumbre sobre el futuro del estudio en dificultades financieras. [59] Cuando se le preguntó sobre la película, dijo: "Creo que todavía estoy apegado. No lo sé. No he tenido noticias de nadie desde hace tiempo". [60] Más tarde, durante 2007, Aronofsky dijo que estaba planeando filmar una película sobre el Arca de Noé . [61]
Aronofsky tuvo la idea de The Wrestler durante más de una década. [62] Contrató a Robert Siegel para convertir su idea en un guión. El actor Nicolas Cage inició negociaciones en octubre de 2007 para interpretar a Randy, el protagonista de la película. [63] Al mes siguiente, Cage dejó el proyecto y Mickey Rourke lo reemplazó en el papel principal. Aronofsky dijo que Cage se retiró de la película porque Aronofsky quería que Rourke protagonizara; Aronofsky dijo, afirmando que Cage era "un completo caballero, y entendió que mi corazón estaba con Mickey y se hizo a un lado. Tengo mucho respeto por Nic Cage como actor y creo que realmente podría haber funcionado con Nic, pero, "Sabes, Nic apoyó increíblemente a Mickey y es un viejo amigo de Mickey y realmente quería ayudar con esta oportunidad, así que se retiró de la carrera". [64] Cage respondió: "No me 'eliminaron' de la película. Renuncié a la película porque no pensé que tenía tiempo suficiente para lograr la apariencia del luchador que tomaba esteroides, algo que nunca haría". hacer". [65] El rodaje de aproximadamente 40 días comenzó en enero de 2008. [66]
The Wrestler se estrenó en el 65º Festival Internacional de Cine de Venecia . Inicialmente recibió poca atención, la película terminó ganando el León de Oro , el premio más alto en el festival de cine más antiguo del mundo. [67] The Wrestler recibió elogios de la crítica, y tanto Rourke como su coprotagonista Marisa Tomei recibieron nominaciones al Oscar , al Globo de Oro , al SAG y al BAFTA por sus actuaciones. [68] Rourke ganó un Globo de Oro, al igual que Bruce Springsteen por su canción original escrita para la película. The Wrestler recaudó 44.674.354 dólares en todo el mundo con un presupuesto de 6.000.000 de dólares, lo que la convierte en la película más taquillera de Aronofsky hasta ese momento. [69]
La siguiente película de Aronofsky fue Black Swan , que había estado en desarrollo desde 2001, una película de terror y suspenso psicológico sobre una bailarina de la ciudad de Nueva York . [70] [71] La película fue protagonizada por la actriz Natalie Portman , a quien Aronofsky conocía desde 2000. Ella le presentó a Aronofsky a Mila Kunis , quien se unió al elenco en 2009. [72] Black Swan tuvo su estreno mundial como película de apertura en la 67a. Festival de Cine de Venecia en septiembre de 2010. Recibió una gran ovación cuya duración, según Variety , lo convirtió en "uno de los estrenos de Venecia más fuertes de los últimos tiempos". [73]
Aronofsky estaba adjunto a The Wolverine , cuya producción estaba programada para comenzar en marzo de 2011, pero abandonó el proyecto debido a problemas de programación. [81] La película iba a ser la sexta entrada de la serie de películas X-Men , presentando una historia que gira en torno a las aventuras de Wolverine en Japón. [81] En abril de 2011, Aronofsky fue anunciado como presidente del jurado del 68º Festival Internacional de Cine de Venecia . [82]
Aronofsky iba a dirigir una serie piloto de HBO llamada Hobgoblin . Anunciada el 16 de junio de 2011, la serie habría representado a un grupo de magos y estafadores que utilizan sus poderes de engaño para derrotar a Hitler durante la Segunda Guerra Mundial . [84] Se puso a trabajar en el proyecto con el autor ganador del Premio Pulitzer Michael Chabon y su esposa Ayelet Waldman. [84] En junio de 2013, se anunció que HBO había abandonado el programa y que Aronofsky también se había retirado. [85]
En 2011, Aronofsky intentó iniciar la producción de Noé , una nueva versión de la historia bíblica del Arca de Noé , proyectada con un presupuesto de 115 millones de dólares. [86] [87] Al año siguiente, la película había conseguido financiación y distribución de New Regency y Paramount Pictures , con Russell Crowe contratado para el papel principal. [88] La película fue adaptada a una novela gráfica serializada escrita por Aronofsky y Ari Handel , publicada en francés en octubre de 2011 por la editorial belga Le Lombard . [89] En julio de 2012, los equipos de Aronofsky estaban construyendo un arca en Oyster Bay, Nueva York . Aronofsky anunció el inicio del rodaje de Noah en Twitter ese mismo mes, tuiteando tomas del rodaje en Islandia . [90] La película contó con Emma Watson , Anthony Hopkins , Logan Lerman y Jennifer Connelly , esta última también protagonizó Réquiem por un sueño . [91] Durante su fin de semana de estreno, Noah celebró el estreno sin secuela más grande en Rusia y Brasil, y el cuarto estreno más grande de todos los tiempos. [92] Aronofsky no utilizó animales vivos para la película y dijo en un vídeo de PETA que "realmente ya no hay razón para hacerlo porque la tecnología ha llegado". [93] La Humane Society de los Estados Unidos le otorgó su primer premio Humane Filmmaker en honor a su uso de animales generados por computadora. [94] Ese mismo año, fue anunciado como presidente del jurado del 65º Festival Internacional de Cine de Berlín para febrero de 2015. [95]
La próxima película de Aronofsky, ¡ Madre! , fue estrenada por Paramount Pictures el 15 de septiembre de 2017. [96] Está protagonizada por Jennifer Lawrence , Javier Bardem , Michelle Pfeiffer , Domhnall Gleeson , Ed Harris y Kristen Wiig . [97] [98] La película generó controversia tras su estreno por su descripción de la violencia , [99] y, aunque recibió críticas generalmente positivas, [100] polarizó al público, convirtiéndose en una de las pocas películas en recibir una calificación "F" en CinemaScore . . [101] [102] En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 68% basado en 278 reseñas y una calificación promedio de 6,8/10. El consenso crítico del sitio dice: "No se puede negar que ¡ Madre! es el producto que invita a la reflexión de una visión artística singularmente ambiciosa, aunque puede ser demasiado difícil de manejar para los gustos convencionales". [100]
Su próxima película sería "Un drama judicial de inteligencia artificial ", en la que volvería a colaborar con Paramount Pictures, habiéndolo hecho en Mother! . [103] En 2018, fue coproductor ejecutivo de SPHERES , un viaje de realidad virtual a través del universo, que fue adquirido por un acuerdo de siete cifras en el Festival de Cine de Sundance de 2018 . [104]
En 2018, Aronofsky fue productor ejecutivo de la serie documental de 10 capítulos One Strange Rock para National Geographic . Los episodios cubren temas como los orígenes del universo, la vida extraterrestre, la inteligencia humana y temas de supervivencia y destrucción. Daniel Fienberg de The Hollywood Reporter describe One Strange Rock como "espectacular, que ofrece el mismo tipo de emoción de dar vida a la ciencia para la Tierra como lo hizo Cosmos con el universo y el Planeta Azul y el Planeta Tierra con innumerables formas de vida". [109]
Aronofsky fue productor ejecutivo de otra serie documental de National Geographic que muestra las maravillas del planeta, Bienvenido a la Tierra . El programa de seis episodios se estrenó en diciembre de 2021. [110]
En 2020, Aronofsky produjo el primer largometraje documental del director Lance Oppenheim , Some Kind of Heaven . Ambientada en la comunidad de jubilados The Villages en Florida, la película sigue a cuatro residentes que luchan por encajar en el paraíso preempaquetado de la comunidad. En The AV Club , AA Dowd dice que Some Kind of Heaven "es seguramente uno de los documentales filmados más magníficamente y sorprendentemente de los últimos tiempos". [111] La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance [112] antes de ser estrenada por Magnolia Pictures en 2021.
En 2022, Aronofsky produjo el documental El territorio , del director Alex Pritz, sobre la lucha del pueblo indígena Uru-Eu-Wau-Wau contra el avance de la deforestación en la Amazonia brasileña, causada por agricultores y colonos no autorizados. [113] La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance de 2022 el 22 de enero de 2022 y fue estrenada en cines el 19 de agosto de 2022 por National Geographic con elogios de la crítica. [114] [115] Guy Lodge de Variety escribe: "'The Territory' es hermoso sin descansar excesivamente en la belleza natural de su paisaje en peligro, aunque los primeros planos iridiscentes de la actividad de plantas e insectos dejan claro el círculo más amplio de la vida en juego aquí. " [116] La película recibió un Premio Peabody 2022 y fue preseleccionada para un Premio de la Academia en la categoría de Largometraje Documental. [117] [118]
Aronofsky también creó y fue productor ejecutivo de Limitless para National Geographic, estrenado en noviembre de 2022. La serie de seis partes presenta a Chris Hemsworth y profundiza en la ciencia de la longevidad y cómo vivir mejor y más tiempo. [119]
Estilo de dirección
Aronofsky con colaboradores frecuentes Matthew Libatique y Andrew Weisblum
Las dos primeras películas de Aronofsky, Pi y Réquiem por un sueño , eran de bajo presupuesto y utilizaban montajes de tomas extremadamente cortas, también conocidos como montajes de hip hop . [120] Mientras que una película promedio de 100 minutos tiene entre 600 y 700 cortes, Réquiem por un sueño presenta más de 2000. La pantalla dividida se utiliza ampliamente, junto con primeros planos extremadamente ajustados . [121] Los travelling largos, incluidos los tomados con un aparato que sujeta una cámara a un actor, llamado Snorricam , y la fotografía a intervalos también son recursos estilísticos destacados. [122] A menudo, en sus películas, Aronofsky alterna entre primeros planos extremos y tomas extremas para crear una sensación de aislamiento. [123]
Con La fuente , Aronofsky restringió el uso de imágenes generadas por computadora . Henrik Fett, supervisor de efectos visuales de Look Effects, dijo: "Darren tenía muy claro lo que quería y su intención de minimizar en gran medida el uso de gráficos por computadora... y creo que los resultados son sobresalientes". [124] Usó una dirección más sutil en The Wrestler y Black Swan, en las que un estilo de dirección menos visceral muestra mejor la actuación y las narrativas. Aronofsky filmó ambas obras con una paleta apagada y un estilo granulado. [125] Parte de este estilo consistente implica colaboraciones con socios frecuentes, el director de fotografía Matthew Libatique , el editor Andrew Weisblum y el compositor Clint Mansell . [126] La música de Mansell es a menudo un elemento importante de las películas. [127]
Temas e influencias
Pi presenta varias referencias a las matemáticas y a las teorías matemáticas. [23] En una entrevista de 1998, Aronofsky reconoció varias influencias de Pi : "Soy un gran admirador de Kurosawa y Fellini . En esta película en particular creo que hay mucha influencia de Roman Polanski y de Terry Gilliam , así como una influencia japonesa". " El director se llama Shinya Tsukamoto ; dirigió The Iron Man, Tetsuo ". El estilo visual de Pi y Requiem for a Dream presenta numerosas similitudes con Tetsuo: The Iron Man . [128] [129]
Réquiem por un sueño no trata sobre heroína ni sobre drogas... La historia de Harry-Tyrone-Marion es una historia de heroína muy tradicional. Pero poniéndolo al lado de la historia de Sara, de repente decimos: 'Dios mío, ¿qué es una droga?' La idea de que el mismo monólogo interior pasa por la cabeza de una persona cuando intenta dejar las drogas, como con los cigarrillos, o cuando intenta no comer alimentos para poder perder 20 libras, fue realmente fascinante para mí. Pensé que era una idea que no habíamos visto en la película y quería llevarla a la pantalla. [130]
Con su amigo Ari Handel, Aronofsky desarrolló la trama de La fuente ; el director escribió el guión. En 1999, Aronofsky pensó que Matrix redefinió el género de ciencia ficción en el cine. Buscó hacer una película de ciencia ficción que explorara nuevos territorios, como lo hicieron The Matrix y sus predecesoras Star Wars y 2001: Una odisea en el espacio . Quería ir más allá del cine de ciencia ficción con tramas impulsadas por la tecnología y la ciencia. [45]
En la entrevista del Festival Internacional de Cine de Toronto realizada por James Rocchi, Aronofsky atribuyó la canción de Charles Mingus de 1957 " The Clown " como una gran influencia en The Wrestler . Es una pieza instrumental, con un poema leído sobre la música sobre un payaso que accidentalmente descubre la sed de sangre de la multitud y finalmente se suicida durante la actuación. [132]
Aronofsky llamó a Black Swan una pieza complementaria de The Wrestler , recordando uno de sus primeros proyectos sobre una historia de amor entre un luchador y una bailarina. Finalmente separó los mundos de la lucha libre y el ballet, considerándolos "demasiado para una sola película". Comparó las dos películas: "Algunos consideran que la lucha libre es el arte más bajo, si es que la llaman arte, y el ballet, para algunos, el arte más elevado. Pero lo que me sorprendió fue lo similares que son los artistas en ambos mundos. Ambos hacen un uso increíble de sus cuerpos para expresarse". [72] Sobre la naturaleza de thriller psicológico de Black Swan , la actriz Natalie Portman comparó el tono de la película con la película de Polanski de 1968 Rosemary's Baby , [133] mientras que Aronofsky dijo que Repulsion (1965) y The Tenant (1976) de Polanski fueron "grandes influencias" en la película. película final. [72] El actor Vincent Cassel también comparó Black Swan con las primeras películas de Polanski, comentando que también fue influenciado por las películas de Alejandro Jodorowsky [134] y los primeros trabajos de David Cronenberg . [135]
Requiem for a Dream se estrenó originalmente en 2000, pero generó controversia en los EE. UU., ya que la MPAA lo calificó como NC-17 debido a una escena de sexo gráfica. [137] Aronofsky apeló la calificación, alegando que cortar cualquier parte de la película diluiría su mensaje. La apelación fue denegada y el distribuidor de la película, Artisan Entertainment, decidió estrenar la película sin clasificación. [138]
La cuestión de quién había diseñado 40 trajes de ballet para Portman y los bailarines de Black Swan fue una controversia publicitada relacionada con la película. [139] Los medios dieron una cobertura sustancial a la controversia del doble baile : cuánto crédito por el baile en la película se le estaba dando a Portman y cuánto a su " doble de baile ", Sarah Lane , una solista del American Ballet Theatre . [140] Lane afirmó haber bailado más de lo que se le acreditaba. El director y Fox Searchlight cuestionaron el reclamo de Lane. Sus declaraciones publicadas decían: "Fuimos afortunados de tener a Sarah allí para cubrir las secuencias de baile más complicadas y no tenemos más que elogios por el arduo trabajo que hizo. Sin embargo, la propia Natalie hizo la mayor parte del baile que aparece en la película final". [141]
Hice que mi editor contara las tomas. Hay 140 tomas de baile en la película. 111 son Natalie Portman intactas. 28 son su doble de baile Sarah Lane. Si haces los cálculos, eso es 80% Natalie Portman. ¿Qué pasa con la duración? Los tiros que presentan el doble son tiros abiertos y rara vez duran más de un segundo. Hay dos secuencias de baile más largas y complicadas en las que utilizamos reemplazo de cara. Aun así, si juzgáramos por el tiempo, más del 90% sería Natalie Portman. Y para ser claros, Natalie bailó en puntas con zapatillas de punta. Si miras el plano final del prólogo inicial, que dura 85 segundos y fue bailado íntegramente por Natalie, ella sale de la escena en punta. Esa es completamente ella sin ninguna magia digital.
Si bien las otras películas de Aronofsky han provocado una respuesta emocional significativa, fueron superadas por la controversia suscitada por Noah . Se proyectó por primera vez el 28 de marzo de 2014 y, a pesar de su clasificación PG-13, Box Office Mojo la reconoció rápidamente como una de las películas más controvertidas de los últimos 35 años junto con títulos como La pasión de El Cristo o El Código Da Vinci . [143] Noah ha sido prohibido en los Emiratos Árabes Unidos, Qatar e Indonesia por motivos religiosos y otros países han seguido su ejemplo. [144]
Las películas de Aronofsky también han sido criticadas por su contenido y reparto. Su séptima película ¡Madre! (2017) generó controversia tras su lanzamiento debido a su contenido gráfico e inquietante, polarizando tanto a la crítica como al público. [99] [101] [102] Su octava película, The Whale (2022), también generó controversia porque la estrella principal Brendan Fraser llevaba un traje protésico; y por presentar al heterosexual Fraser como un personaje homosexual. Algunos críticos etiquetaron los mensajes de la película relacionados con la obesidad de su personaje principal como fatofóbicos . [145] [146] [147] [148] [149] Al prepararse para el puesto, Fraser consultó a la Obesity Action Coalition (OAC) y conversó con miembros del grupo sobre sus experiencias de vida. La OAC reconoció el controvertido uso de prótesis para retratar la obesidad, pero la organización apoyó su papel en la película porque ayudó a "retratar de manera realista la historia de una persona con obesidad, algo que rara vez se ve en los medios" en lugar de existir para "degradar o ridiculizar". [150]
En 2015, colaboró con el artista JR en The Standing March , una instalación de arte público en París que anima a los diplomáticos en la COP21 a tomar medidas contra el cambio climático. [154]
Coprodujo el documental de 2022 The Territory sobre la lucha de una tribu de la selva brasileña para proteger su existencia de los acaparadores de tierras invasores.
Aronofsky comenzó a salir con la actriz inglesa Rachel Weisz en 2001 y se comprometieron en 2005. [157] Vivían en el East Village de Manhattan y tuvieron un hijo el 31 de mayo de 2006. [158] [159] En noviembre de 2010, anunciaron que Habían estado separados durante meses pero estaban criando a su hijo juntos. [160]
En septiembre de 2016 comenzó a salir con la actriz estadounidense Jennifer Lawrence , a quien conoció durante el rodaje de Mother! . [161] [162] La relación terminó en noviembre de 2017. [163]
Aronofsky dijo sobre sus creencias espirituales en 2014: "Creo que definitivamente creo. Mi mayor expresión de lo que creo está en La Fuente ". [164] En 2022, dijo: "Hago MT [ Meditación Trascendental ] y me encanta. Es un ejercicio realmente útil". [165]
Filmografía
Cortometraje
Largometraje
Otros créditos
Película
Televisión
Otro
Reconocimientos
Actuaciones dirigidas en los premios de la Academia
Aronofsky ha dirigido múltiples actuaciones nominadas al Oscar.
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