La fuente de la vida (The Fountain) es una película estadounidense de 2006, de drama romántico y épico de ciencia ficción escrita y dirigida por Darren Aronofsky y protagonizada por Hugh Jackman y Rachel Weisz . Combinando elementos de fantasía , historia , espiritualidad y ciencia ficción , la película consta de tres historias que involucran la inmortalidad y los amores perdidos resultantes, y la búsqueda de un hombre por evitar este destino en esta vida o más allá. Jackman y Weisz interpretan conjuntos de personajes unidos por el amor a través del tiempo y el espacio: un conquistador y su desafortunada reina, un científico moderno y su esposa enferma de cáncer, y un viajero inmerso en un viaje universal junto con aspectos de su amor perdido. Las historias, entrelazadas con el uso de cortes de coincidencia y motivos visuales recurrentes, reflejan los temas y la interacción del amor y la mortalidad.
Aronofsky originalmente planeó dirigir La fuente de la vida con un presupuesto de 70 millones de dólares con Brad Pitt y Cate Blanchett en los papeles principales, pero la retirada de Pitt y los sobrecostos llevaron a Warner Bros. Pictures a cancelarla. Aronofsky reescribió el guion para que fuera más escueto y pudo resucitar la película por 35 millones de dólares con Jackman y Weisz en los papeles principales. La fotografía principal comenzó desde noviembre de 2004 hasta febrero de 2005, [5] y se llevó a cabo principalmente en un estudio de sonido en Montreal , Quebec . Aronofsky utilizó la fotografía macro para crear efectos visuales clave para La fuente de la vida a un bajo costo.
La película se estrenó en cines en Estados Unidos y Canadá el 22 de noviembre de 2006. Fue un fracaso de taquilla , recaudando solo 16,5 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto de producción de 35 millones de dólares, y recibió críticas generalmente mixtas de los críticos, pero ha ganado seguidores de culto desde su estreno. [6] [7] [8]
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El conquistador Tomás Creo en Nueva España lucha contra una banda de mayas para entrar en una pirámide , donde es atacado por un sacerdote maya. La historia se entrecorta con Tom, un viajero en el siglo veintiséis que estaba cuidando un árbol alto en una biosfera de cúpula de vidrio que viajaba por el espacio, molesto por una mujer llamada Izzi. Finalmente, una tercera iteración, el cirujano actual Tommy Creo, está perdiendo a su esposa Izzi por un tumor cerebral . Tommy está trabajando en una cura utilizando muestras de un árbol encontrado a través de la exploración en Guatemala , que se están probando para uso medicinal para enfermedades cerebrales degenerativas en su laboratorio. Izzi ha llegado a un acuerdo con su mortalidad, pero Tommy se niega a aceptarlo, centrado en su búsqueda para encontrar una cura para ella. Ella escribe una historia llamada "La fuente" sobre la reina Isabel que pierde su reino a manos de la Inquisición y una comisión dada por ella a Tomás Creo para buscar el Árbol de la Vida en el bosque centroamericano en territorio maya . Como no espera terminar su libro, Izzi le pide a Tommy que lo termine por ella. Mientras miran hacia la nebulosa dorada de Xibalba , ella imagina, como lo hicieron los mayas, que sus almas se encontrarán allí después de la muerte cuando la estrella se convierta en supernova . Ella muere poco después y Tommy se dedica a curar no solo su enfermedad sino la muerte misma después de ver el éxito experimental en revertir el envejecimiento. Sus colegas temen que este impulso lo haya vuelto imprudente, pero lo apoyan en su trabajo científico y emocionalmente en el funeral de Izzi. Tommy planta una semilla de liquidámbar en la tumba de Izzi a la manera de una historia que ella le contó sobre cómo el padre muerto de un guía maya vivía en un árbol nutrido por los nutrientes orgánicos del cuerpo enterrado.
En la jungla maya, Tomás descubre que la mayoría de sus compañeros caballeros están exhaustos y se niegan a seguir buscando el Árbol de la Vida . Después de un motín fallido y la muerte de su sacerdote guía, lleva a los pocos que permanecen leales a una pirámide, portando una daga ceremonial. Una vez que llega a la pirámide, la primera escena se repite y Tomás se involucra en un combate con el sacerdote maya. Tom (no está claro si es una versión del Dr. Tommy Creo, un elemento de la historia de Izzy o una encarnación del propio Tommy en el futuro) pasa gran parte de su tiempo realizando ejercicios físicos o mentales, incluida una forma de meditación que le permite percibir e interactuar con el pasado. En ese pasado, Tomás es apuñalado en el estómago pero, justo cuando el sacerdote está a punto de matarlo, aparece ante la figura decorativa. El sacerdote ahora cree que Tomás es el "Primer Padre" que dio origen a toda la vida. Tomás mata al sacerdote como sacrificio y se dirige a un estanque con un gran árbol, convencido de que este es el Árbol de la Vida. Tomás se aplica un poco de la savia en el torso y se cura de la herida de arma blanca. Bebe la savia que fluye de la corteza. Pero en una recreación del mito de la creación maya relatado anteriormente, su cuerpo se convierte en flores y hierba que brotan de él y literalmente da lugar a una nueva vida, matándose en el proceso. En el espacio, el árbol finalmente muere justo antes de que la nave espacial llegue a su destino, para gran horror de la versión de Tommy que lo cuida. Aparece una última visión de Izzi, que lo reconforta ante su aceptación de la muerte. La estrella se convierte en supernova, envolviendo la nave y todo lo que hay dentro. El cuerpo de Tom, envuelto por la estrella moribunda dentro de la nebulosa, es absorbido por el árbol, lo que hace que vuelva a florecer. La aparición de Izzi toma una fruta del nuevo árbol de la vida y se la da a Tommy, quien la planta en la tumba de Izzi, aceptando su muerte y siguiendo adelante.
Las tres historias están entrelazadas con cortes de coincidencia y motivos visuales recurrentes ; Hugh Jackman y Rachel Weisz interpretan a los personajes principales en las tres narrativas. [16] No está claro si las acciones en estas historias son eventos reales o simbólicos: el director Darren Aronofsky enfatizó que las historias en sus períodos de tiempo y sus respectivas convergencias estaban abiertas a la interpretación. [17] El director ha dicho sobre la complejidad y el mensaje subyacente de La fuente de la vida : "[La película es] muy parecida a un cubo de Rubik , donde puedes resolverlo de varias maneras diferentes, pero en última instancia solo hay una solución al final". [17]
En una entrevista de 2012 en la que se esbozaba el camino de la vida representado, Aronofsky afirmó que "en última instancia, la película trata sobre cómo aceptar la propia muerte", a menudo impulsado por el amor. [18] La película plantea preguntas como "¿Qué pasaría si pudieras vivir para siempre?" y describe el viaje de un hombre para superar la muerte. En relación con este camino, Darren Aronofsky describió el núcleo de la película como "una historia de amor muy simple" sobre un hombre y una mujer enamorados, con la vida de la mujer truncada. El director investigó sobre personas que estaban muriendo jóvenes y aprendió de los médicos y cuidadores que esos pacientes encuentran nuevas formas de afrontar la situación. Aronofsky observó que los pacientes a menudo mueren más solos porque sus familias no pueden reconocer lo que les sucede, y lo calificó de "una tragedia increíble":
En lugar de enfrentarse a esta tragedia con terror, está aceptando lo que le está sucediendo... Muchos pacientes empiezan a abrirse a la posibilidad de lo que les está sucediendo, pero hay muy poco vocabulario que les ayude a afrontarlo... Decidimos ampliarlo con esta mujer [Izzi] que le ofrece un regalo a su marido como metáfora que le dice a dónde ha llegado en su asombroso viaje hacia la muerte. Con suerte, con el tiempo él podrá entenderlo y básicamente llegar a donde ella está. [19]
El tema de La Fuente del miedo a la muerte es "un movimiento de la oscuridad a la luz, del negro al blanco" [20] que traza el viaje de un hombre asustado de la muerte y moviéndose hacia ella. La película comienza con una paráfrasis de Génesis 3:24, el pasaje bíblico que refleja La caída del hombre . Hugh Jackman enfatizó la importancia de la Caída en la película: "El momento en que Adán y Eva comieron del Árbol del Conocimiento del Bien y del Mal , los humanos comenzaron a experimentar la vida como todos la experimentamos ahora, que es vida y muerte, pobres y ricos, dolor y placer, bien y mal. Vivimos en un mundo de dualidad. Marido, mujer, relacionamos todo. Y gran parte de nuestras vidas las pasamos sin querer morir, ser pobres, experimentar dolor. Es de lo que trata la película". [21] Aronofsky también interpretó la historia del Génesis como la definición de mortalidad para la humanidad. Él preguntó a la Caída: “Si hubieran bebido del Árbol de la Vida [junto con el Árbol del Conocimiento], ¿qué los habría separado de su Creador? Entonces, lo que nos hace humanos es en realidad la muerte. Es lo que nos hace especiales”. [22]
La sensibilidad de Aronofsky se puede ubicar entre la exploración de la humanidad por parte de Kubrick y la emotividad de Spielberg, ya que "combina elementos del exceso de Kubrick visible en la condición humana y que nos lleva hacia el límite de la existencia en la obsesión o la locura, y de la emoción de Spielberg y el deseo de dejar un rayo de esperanza, independientemente de lo desesperada que pueda ser la situación". [23]
El director Darren Aronofsky buscó producir La fuente de la vida después del estreno de Réquiem por un sueño en 2000. En abril de 2001, entró en negociaciones con Warner Bros. Pictures y Village Roadshow Pictures para dirigir la película, que en ese entonces no tenía título, con el actor Brad Pitt en el papel principal. [24] Réquiem por un sueño se proyectó para Pitt, y el guion preliminar de La fuente de la vida persuadió al actor a unirse al proyecto. [25] Aronofsky se preparó para la producción viajando con un equipo a América Central para consultar con expertos mayas y explorar las ruinas mexicanas de Palenque . El grupo también visitó Tikal , una ubicación selvática que aparece en la película de 1977 La guerra de las galaxias . [26] Además del viaje, se proyectaron las películas Aguirre, la ira de Dios y La montaña sagrada para que el equipo se inspirara en el diseño de un escenario de selva tropical para La fuente de la vida . [27] En junio de 2001, la actriz Cate Blanchett entró en conversaciones para unirse al proyecto de Aronofsky. [28] Aronofsky, que quería que el título real de la película fuera un secreto, le dio al proyecto el título provisorio de The Last Man . [29] La producción se pospuso para mejorar el guion y esperar a que Blanchett, embarazada cuando se unió, diera a luz a su hijo en diciembre de 2001. La fecha de inicio de la producción se fijó tentativamente en el verano de 2002. [30]
En junio de 2002, Warner Bros. se reunió con Aronofsky y el productor Eric Watson, expresando su preocupación por el aumento del presupuesto y amenazando con cesar el proyecto a menos que se encontrara un cofinanciador. Watson solicitó apoyo a compañías de producción independientes y pudo contar con la ayuda de Regency Enterprises . [25] La producción se fijó finalmente para finales de octubre de 2002 en Queensland y Sídney , Australia. La película, titulada oficialmente The Fountain , recibió luz verde (aprobada para producción) con un presupuesto de 70 millones de dólares, cofinanciado por Warner Bros. y New Regency , que llenó el vacío después de que Village Roadshow se retirara del proyecto. [31] La preparación para la producción de The Fountain costó 18 millones de dólares. [32] Abruptamente, Pitt, cuyas revisiones del guion solicitadas no se cumplieron, abandonó el proyecto siete semanas antes del primer día de rodaje. [26] El actor pasó a protagonizar a Aquiles en Troya del director Wolfgang Petersen . [33] Con el estudio amenazando con cerrar el proyecto, Aronofsky envió el guion al actor Russell Crowe como un posible reemplazo de Pitt. Sin embargo, Crowe, agotado por haber completado recientemente Master and Commander: The Far Side of the World , se negó. [25] En septiembre de 2002, Jeff Robinov, presidente de producción de Warner Bros. Pictures, anunció que The Fountain dejaría de producirse, [33] con Blanchett recibiendo una compensación por su tiempo y el equipo australiano siendo despedido del proyecto detenido. [25] Los decorados construidos para la producción de la película, incluido un templo maya de 10 pisos, finalmente fueron subastados, además de los accesorios y otros elementos. [34] Pitt dijo que estaba decepcionado por irse y agregó: "Sigo animado de que The Fountain todavía tendrá su día". [33]
Aronofsky comenzó a desarrollar otras películas. Cuando revisó los libros que utilizó para investigar para La fuente de la vida , decidió volver a La fuente de la vida , sintiéndose más cerca de ella creativamente que de los otros proyectos posibles. Sin un estudio ni un actor, decidió escribir una versión "sin presupuesto" de la película, utilizando sus experiencias filmando Pi y Réquiem por un sueño con presupuestos pequeños. [35] En febrero de 2004, Warner Bros. resucitó el proyecto de Aronofsky y comenzó a cortejar al actor Hugh Jackman para reemplazar a Pitt en el papel principal. La película recibió una segunda luz verde con un presupuesto de $35 millones, en parte debido a la voluntad del director de dejar escenas costosas fuera del guion. [36] En agosto, la actriz Rachel Weisz se unió a Hugh Jackman para la película, llenando la vacante dejada por Blanchett. [37] El rodaje duró 60 días a principios de 2005 y se llevó a cabo principalmente en un estudio de sonido en Montreal. [25] [38]
Aronofsky y su amigo Ari Handel crearon la historia de La fuente de la vida , y Aronofsky escribió el guion. Cuando Aronofsky vio Matrix en 1999, la consideró una película que redefinió el género de ciencia ficción. Buscó hacer una película de ciencia ficción que explorara nuevos territorios en el género como Matrix y sus predecesoras Star Wars y 2001: Una odisea del espacio . Aronofsky tenía en mente una película de ciencia ficción que fuera más allá de las otras películas cuyas tramas estaban impulsadas por la tecnología y la ciencia. El director dijo: "Lo hemos visto todo. Ya no es realmente interesante para el público. Lo interesante son las ideas; la búsqueda de Dios, la búsqueda de significado". [24]
En 1999, cuando Aronofsky cumplió 30 años, a sus padres les diagnosticaron cáncer. Comenzó a reflexionar sobre la mortalidad humana: "Fue un momento muy emotivo. Sé que es una edad muy temprana, pero cumplir treinta años marca el final de los veinte y puedes empezar a pensar: 'Vaya, un día de estos voy a morir de verdad'". Mientras sus padres superaban el cáncer, él comenzó a centrarse en el concepto de un joven que salva a un ser querido de una enfermedad potencialmente mortal. Compartió el concepto con Handel, su compañero de habitación en la Universidad de Harvard . Handel obtuvo un doctorado en neurociencia de la Universidad de Nueva York, pero no estaba seguro de un futuro en neurociencia. Recuerda la discusión: "Darren y yo empezamos a hablar de la historia. Seguíamos queriendo hablar más sobre ella a medida que la historia se hacía más grande. Decidí tomar algunas decisiones de vida para seguir trabajando con Darren, porque era muy divertido". [39]
El director se basó en un cambio de lugar para inspirarse para escribir Pi y Réquiem por un sueño . Para La fuente de la vida , Aronofsky se inspiró en un viaje de investigación que realizó a Guatemala con Handel para aprender sobre la historia y la filosofía maya. [40] El guion de La fuente de la vida estuvo influenciado por los relatos del periodista uruguayo Eduardo Galeano , quien escribió ejemplos de mitos desde una perspectiva indígena , [41] particularmente la trilogía Génesis de Galeano . [25] La película Érase una vez en América también sirvió como influencia en el guion. [42] Aronofsky, influenciado por La conquista de la Nueva España de Bernal Díaz del Castillo , aplicó la narrativa al escribir las escenas de conquistadores de la película. [43]
Aronofsky se dio cuenta de que desde que escribió en 2000 la escena de batalla entre los ejércitos de los mayas y los conquistadores, la trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos , Troya , El Rey Arturo y otras películas habían presentado escenas de batalla masivas. Se sintió menos inclinado a imitar la escala y reescribió la batalla para que fuera principalmente entre el personaje del conquistador de Jackman y los mayas. El director se dio cuenta de que, con un hombre contra el ejército, la reescritura era una metáfora adecuada para el tema de su película de un hombre que desafía las probabilidades para hacer lo imposible y conquistar la muerte. [44]
Los cineastas investigaron los viajes espaciales y la cultura maya, incluyendo su historia, religión y espiritualidad. Asistieron a cirugías cerebrales con los actores. Una vez realizada la investigación, Aronofsky dijo: "Decidimos qué cosas queríamos que fueran puramente factuales y qué cosas queríamos modificar". [45] El director no se esforzó por ser históricamente preciso con los diversos períodos de tiempo, percibiendo toda la película como el escenario de un cuento de hadas. Dijo: "Se trataba más de retratar una relación entre una reina y su guerrero, y simplemente usar eso por razones más fantásticas". [19]
Aronofsky vio a Hugh Jackman actuar como Peter Allen en el musical de Broadway The Boy from Oz y quedó impresionado con su actuación. El director se reunió con Jackman, que buscaba "un papel que pudiera mostrar mucha dimensión", y lo eligió para el papel principal en La fuente de la vida . [43] Jackman protagonizó anteriormente el papel del musculoso personaje Wolverine en las películas de X-Men , por lo que para La fuente de la vida , hizo ejercicio para adoptar una figura más delgada. Jackman practicó tai chi durante siete meses para demostrarlo en una escena de 30 segundos. También practicó yoga durante más de un año para lograr la posición del loto para las escenas ambientadas en el espacio. Para estas escenas en las que se lo ve en la posición en el aire, estaba sumergido en una piscina y atado a una plataforma que lo giraba 360 grados para que su ropa flotara libremente a su alrededor. [46]
Jackman también vio a una mujer someterse a una cirugía por un tumor cerebral y se estremeció al ver que la mujer tenía un cabello rubio similar al de su esposa: "Todo lo que podía pensar era en mi esposa en esa mesa. Por mucho que hubiera leído el guión y teorizado y practicado la filosofía, supe en ese momento que no estaba listo para la muerte". [21] Para sus diversos personajes, el actor asumió una postura diferente para cada personaje. Como el conquistador, Jackman estaba erguido e inclinado hacia adelante para evocar una naturaleza imparable. Como el científico, el actor se encorvó con un enfoque dedicado al trabajo de su personaje, siendo agobiado por el "mundo sobre sus hombros". Como el viajero espacial, Jackman practicó el estado de zen , pero también exhibió una persistencia continua en su esfuerzo. [47]
Jackman sugirió que Aronofsky eligiera a Rachel Weisz para el papel de la esposa de su personaje. El director, que tenía una relación con la actriz, había dudado en un principio en mostrarle al estudio signos de favoritismo al elegir a Weisz. Con la recomendación sincera de Jackman, la actriz fue elegida para el papel de Izzi/Isabel. [48] Para su papel, Weiz leyó libros y relatos en primera persona sobre personas que tenían enfermedades terminales . [47] La actriz también visitó hospitales para ver a jóvenes que estaban muriendo y bajo cuidados paliativos . "Hubo algunos días en los que estaba en un estado mental en el que podía decir: 'Me puedo ir ahora'", dijo Weisz. [49]
The Fountain también está protagonizada por Ellen Burstyn como la Dra. Lillian Guzetti, la superiora de Tom, y Mark Margolis como el Padre Ávila, que acompaña a Tomás el conquistador. Burstyn y Margolis aparecieron en Réquiem por un sueño de Aronofsky , y el director escribió en el guion papeles para ambos. [43] Sean Patrick Thomas , Donna Murphy y Ethan Suplee fueron elegidos como asistentes del trabajo de laboratorio de Tom. Cliff Curtis fue elegido como el Capitán Ariel, un conquistador compañero, y Stephen McHattie fue elegido como el Gran Inquisidor Silecio, un fanático religioso que amenaza a la reina española. [50] Setenta extras fueron elegidos como guerreros mayas, incluidos veinte que tenían antecedentes mayas reales de Guatemala . Uno de los veinte, un líder espiritual de la vida real, fue elegido como el líder espiritual maya en la película. [38]
Las locaciones de la película, con excepción de las escenas filmadas en un museo y en una granja, fueron construidas en el estudio de sonido de Montreal. [51] El diseñador de producción James Chinlund y su equipo construyeron decorados para La fuente de la vida en un gran almacén en Montreal. Los decorados incluían los escenarios de la jungla del siglo XVI y la nave espacial en forma de burbuja que contenía el árbol de la vida y su jardín. [52] El decorado de la nave espacial se colocó contra una pantalla verde , y el equipo colgó material reflectante de colores, que incluía verde, negro, dorado y plateado, en tres rieles circulares alrededor del decorado. Se movería un material en su lugar en lugar del equipo pesado, y con los otros materiales divididos, se utilizó una fuente de luz con el material preferido. Se utilizó plata para las escenas en las que la nave espacial se movía a través de las estrellas, y oro para cuando ingresaba a la nebulosa. [53]
En La fuente de la vida , el árbol de la vida fue un diseño central y parte de los tres períodos de la película. El árbol se basó en las Sefirot de la Cábala , que representan un "mapa" de la creación para comprender la naturaleza de Dios y cómo creó el mundo ex nihilo (de la nada). El árbol de las Sefirot, que mide entre doscientos y trescientos pies de alto en la tradición, tuvo que ser redimensionado para que La fuente de la vida encajara en el marco de la cámara. [54] Se recolectaron trozos de madera flotante y trozos de árboles reales en Canadá para las ramas y raíces del árbol, y se aplicaron moldes esculpidos de las piezas a un marco de acero para crear el cuerpo del árbol. [55] Según el diseñador de producción James Chinlund , el árbol, parte de un enorme set rodeado de pantallas verdes , y otros sets presentaron difíciles problemas logísticos debido al pequeño presupuesto otorgado al proyecto resucitado. El diseño del árbol en sí había sido una colaboración entre Chinlund, Aronofsky y el director de fotografía Matthew Libatique para crear el diseño apropiado, particularmente la paleta en comparación con la nave bisférica que lleva el árbol en el período de los astronautas. [56] Aronofsky describió el período de los astronautas como un homenaje a " Space Oddity " de David Bowie ; el nombre del protagonista "Tom" se originó a partir del Major Tom de la popular canción. [43] El coguionista Ari Handel investigó sobre biosferas, como Biosphere 2 , para ayudar a diseñar la nave que transportaba al protagonista y al árbol a través del espacio. [56] Con respecto al diseño de la nave con esferas de vidrio, Aronofsky argumentó: "No hay ninguna razón para que una nave espacial se construya como un camión gigante en el espacio". [27]
Aronofsky y el director de fotografía Matthew Libatique también hablaron sobre el uso de una paleta de colores limitada, un enfoque que comenzó con Pi de Aronofsky y continuó con Réquiem por un sueño . [57] En La fuente de la vida , los colores primarios son el oro y el blanco. El oro representa a "los mayas, una especie de oro de los tontos, una falsa verdad"; [58] Aronofsky explicó la elección: "Cuando ves oro, representa el materialismo y la riqueza y todas estas cosas que nos distraen del verdadero viaje en el que estamos". [20] El blanco fue elegido para representar la mortalidad y la verdad. Los personajes de Weisz son blancos y visten de blanco o están envueltos en luz blanca para acentuar esta presentación. Los colores secundarios son el verde, que representa el color de la vida, y el rojo, que representa la muerte. [58] El director también utilizó construcciones geométricas similares en la película para distinguir las tres historias. El relato del conquistador del siglo XVI reflejó triángulos a través de pirámides y constelaciones, el período del investigador del siglo XXI reflejó rectángulos a través de puertas, ventanas y pantallas de computadora, y el viaje contemplativo del siglo XXVI reflejó círculos y esferas a través de naves espaciales y cuerpos estelares. [59]
La fotografía principal de La fuente de la vida comenzó el 22 de noviembre de 2004 y finalizó el 23 de febrero de 2005. [5] El director de fotografía Matthew Libatique , que trabajó con Aronofsky durante la década de 1990, [60] filmó La fuente de la vida bajo la dirección de Aronofsky. Libatique se preparó durante más de un año para La fuente de la vida cuando Aronofsky intentó producir la película por primera vez. Cuando la producción se reanudó con un presupuesto más pequeño, Libatique sintió que el enfoque más consciente del presupuesto resultó en una mejor película: "Creo que la simplificación de la película nos ayudó a contar la historia de manera más efectiva. Se ha reducido a su núcleo, a lo que realmente se trata: una búsqueda de la inmortalidad, cuando la verdad de la vida es la mortalidad". [16]
Aronofsky planeó tener una presentación fuerte del movimiento temático de la oscuridad a la luz. Originalmente buscó mostrar solo una silueta del hombre hasta el segundo de los tres actos de la película, pero eligió no ser tan extremo, queriendo ser más comunicativo con la audiencia. El movimiento fue presentado de manera menos agresiva en la película; los personajes de Jackman se ven en silueta al principio, fuera de la luz clave . En cada uno de los tres períodos, la iluminación de los personajes de Jackman es inicialmente tenue y gradualmente se vuelve más brillante a medida que se desarrollan las historias. [58] Mientras tanto, los personajes de Weisz con frecuencia están inundados de luz en las historias. [61] Libatique describió el cambio metafórico de la iluminación en los personajes de Jackman: "Seguimos el arco del personaje de Thomas a medida que se acerca cada vez más a la verdad". [58]
Aronofsky prefería usar una cámara siempre que fuera posible, y solo usaba una segunda cámara si la escena tenía que ver más con el entorno y podía filmarse desde dos ejes claramente diferentes. Libatique dijo que Aronofsky prefería que la línea de visión coincidiera : "Darren es muy partidario de las líneas de visión, y si sacrificas una línea de visión en un ángulo, siente que anula la toma y resta importancia a las interpretaciones". [62] Aronofsky originalmente tenía la intención de que los personajes de Jackman siempre se movieran en una dirección "inusual" de izquierda a derecha a lo largo del encuadre , pero el plan se complicó porque la nave espacial necesitaba moverse hacia arriba hacia una fuente de luz. [57]
Cuando se reanudó la producción en 2005, se adoptó un enfoque más consciente del presupuesto para filmar La fuente de la vida , cuyo presupuesto original estaba destinado principalmente a los efectos visuales. Libatique reflexionó: "Los efectos visuales comprendían gran parte del presupuesto en la concepción original. Los momentos de palomitas de maíz estaban ahí para justificar el presupuesto y atraer al público objetivo al cine. En última instancia, creo que la racionalización de la película nos ayudó a contar la historia de manera más eficaz. Se ha reducido a lo esencial, a lo que realmente trata: una búsqueda de la inmortalidad, cuando la verdad de la vida es la mortalidad. Creo que, al final del día, el tema de la película será más fácil de sentir". [63]
Para crear una escena de muerte, Aronofsky se basó en la mitología maya para describir las flores y las mariposas que surgen de los cuerpos de los valientes guerreros cuando mueren. Aronofsky excluyó las mariposas de la escena de muerte para minimizar las imágenes generadas por computadora de la película, pero mantuvo el efecto de las flores que brotan del cuerpo. [54]
Jeremy Dawson y Dan Schrecker, que habían proporcionado efectos visuales para π y Réquiem por un sueño de Darren Aronofsky , regresaron a La Fuente de la Vida para ayudar al director con los efectos de la película. A la pareja se le asignó la tarea de crear la menor cantidad posible de imágenes generadas por computadora , una tarea difícil teniendo en cuenta que un tercio de la película se desarrolla en el espacio profundo. Aronofsky eligió evitar efectos que harían que la película pareciera anticuada en varias décadas, pero en cambio se mantuvo tan bien como una película como 2001: Una odisea del espacio . Dawson dijo: "Usar CG es realmente la ruta fácil porque es muy común y las herramientas son excelentes. Lo que hizo fue realmente obligarnos a encontrar soluciones creativas para resolver muchos de nuestros problemas".
Una solución creativa fue descubrir a Peter Parks, un especialista en fotografía macro , que había recuperado microorganismos de aguas profundas y los había fotografiado en 3D con financiación parcial del gobierno de las Bahamas . Parks mezcló sustancias químicas y bacterias para crear reacciones que Schrecker y Dawson filmaron, grabando 20.000 pies de película durante ocho semanas. [56] Para crear los efectos, Peter Parks aprovechó la dinámica de fluidos , que afectaba al comportamiento de las sustancias que fotografió. "Cuando estas imágenes se proyectan en una pantalla grande, sientes que estás mirando al infinito. Eso se debe a que las mismas fuerzas que actúan en el agua (efectos gravitacionales, asentamiento, índices de refracción) están sucediendo en el espacio exterior", dijo Parks. El talento del especialista convenció al departamento creativo de la película para ir más allá de las imágenes generadas por computadora y seguir el ejemplo de Parks. En lugar de millones de dólares para una sola secuencia de efectos especiales, Parks generó todo el metraje de la película por solo 140.000 dólares. [26]
La empresa de efectos visuales Look Effects trabajó en 87 tomas para La fuente de la vida que incluyeron importantes extensiones de escenario, máscaras digitales , mejora de imágenes, reemplazo de rostros y eliminación de imperfecciones, así como la animación de elementos clave para la historia de la película. Henrik Fett, el supervisor de efectos visuales de Look Effects, dijo: "Darren fue muy claro sobre lo que quería y su intención de minimizar en gran medida el uso de gráficos de computadora... [y] creo que los resultados son extraordinarios". [64]
Clint Mansell —el compositor de las películas anteriores de Aronofsky Pi y Réquiem por un sueño— repitió su papel en La fuente de la vida . El cuarteto de cuerdas con sede en San Francisco Kronos Quartet —que anteriormente actuó para la banda sonora de Réquiem por un sueño— y la banda escocesa de post-rock Mogwai también contribuyeron a la banda sonora de la película. [65] Mansell investigó posibles bandas sonoras para componer una que uniera las tres historias y buscó tener una sensación orgánica en la banda sonora y exploró la implementación de elementos orquestales y electrónicos que tuvieran "un elemento humano real que respire". [56] Mientras leía el guion, Mansell recordó la música post-rock de Mogwai, así como Godspeed You! Black Emperor y Sigur Rós [56] e inicialmente planeó una banda sonora basada en la percusión [66] antes de agregar el cuarteto de cuerdas y el coro. La banda sonora fue lanzada por Nonesuch Records en 2006 y recibió numerosas nominaciones a premios.
Cuando Warner Bros. canceló la preproducción de La fuente de la vida en 2002, Aronofsky se reservó los derechos para publicar una novela gráfica basada en el guion que no se produjo. Dijo: "Sabía que era una película difícil de hacer, y dije que al menos si Hollywood me jodía, al menos haría un cómic sobre ella". [67] Le vendió la historia a Vertigo Comics y conoció al dibujante de cómics Kent Williams , cuyas ilustraciones lo impresionaron. Aronofsky contrató a Williams para crear la novela gráfica, y Ari Handel, coguionista de la película, le proporcionó a Williams investigación, fotografías e imágenes sobre "los mayas, la astronomía, los púlsares y todo tipo de cosas interesantes" para el diseño de la novela gráfica. Aronofsky le dio a Williams la libertad de interpretar la historia como el artista creyera conveniente. [67]
El estreno de La fuente de la vida estaba previsto originalmente para el 13 de octubre de 2006, pero la película se retrasó para crear una "campaña de larga duración" y generar anticipación a través del boca a boca . La fecha de estreno se fijó finalmente para el 22 de noviembre de 2006. [68] Aronofsky compartió su guion con once artistas: Phil Hale , Martin Wilner, Jason Shawn Alexander , Kostas Seremetis , Dave Gibbons , Barron Storey , James Jean , Jim Lee , Olivier Bramanti, Seth Fisher y Bill Sienkiewicz . Los invitó a interpretar el guion en el medio elegido por cada uno, y se pretendía que las interpretaciones estuvieran disponibles en el sitio web de la película. [69] Aronofsky también publicó un libro sobre la película que contenía imágenes de producción, el guion original, arte original y observaciones de los creadores de la película. [70] La agencia de contenido e investigación Ramp Industry lanzó The Fountain Remixed, un sitio web oficial impulsado por contenido generado por los usuarios . Los usuarios podían descargar partes de audio proporcionadas de forma gratuita de la banda sonora de The Fountain , remezclar la música y subir el trabajo al sitio web para que otros usuarios lo evaluaran. [71]
La película tuvo su estreno mundial en el 63.º Festival de Cine de Venecia el 2 de septiembre de 2006. [72] Varios críticos abuchearon La fuente de la vida en la proyección de prensa del festival, mientras que la película recibió una ovación de pie de 10 minutos en la proyección pública la noche siguiente. [32] La fuente de la vida se estrenó en 1.472 cines de Estados Unidos y Canadá el 22 de noviembre de 2006, un día antes del feriado estadounidense de Acción de Gracias . La película recaudó 3.768.702 dólares en la taquilla de Estados Unidos y Canadá durante el fin de semana de estreno del 24 de noviembre. La fuente de la vida recaudó 10.144.010 dólares en Estados Unidos y Canadá, y 5.761.344 dólares en otros territorios. La película, que tuvo un presupuesto de producción de 35 millones de dólares, recaudó 15.978.422 dólares en los cines de todo el mundo. [4] El desempeño de taquilla fue considerado un fracaso y la película solo recuperó el 54% de su presupuesto. [73] La película fue originalmente clasificada R por "algo de violencia" por la MPAA , aunque Aronofsky ganó con éxito la apelación para una clasificación PG-13, sin ningún corte. [74]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , el 52% de las 204 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 6/10. El consenso del sitio web dice: " La fuente de la vida —una película sobre metafísica, patrones universales, simbolismo bíblico y amor ilimitado que se extiende a lo largo de mil años— es visualmente rica pero sufre de sus propias ambiciones desenfocadas". [75] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 51 sobre 100, basada en 36 críticos, lo que indica críticas "mixtas o promedio". [76] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación C− en una escala de A a F. [77]
Newsweek informó cómo la gente recibió la película: "Sus partidarios admiran la belleza y la audacia de la película; sus detractores la consideran exagerada y cursi". [78]
Michael Atkinson , que escribe para Sight & Sound , ha reseñado el proyecto de Aronofsky: "Es difícil recordar otra película estadounidense que, al perseguir una visión apasionada y personal, salga tan desesperante y escandalosamente mal". Atkinson dijo sobre la narrativa: "El salto errático e inútil entre sus historias es letárgico... las tres historias están ensambladas pieza por pieza, muchas de las cuales se repiten una y otra vez como flashbacks y flashforwards". Se quejó de los numerosos motivos: "Es difícil asimilar la amalgama de iconografía maya, bíblica, budista, taoísta y de la Nueva Era, todo ello mezclado como si fuera un guiso". [79] En contraste, Glenn Kenny de Premiere escribió sobre la película: " La fuente de la vida es probablemente la película narrativa de historias dentro de historias más hábil que he visto... Al final de La fuente de la vida , la metanarrativa de múltiples capas... se resuelve (¿o no?) en una especie de banda de Möbius diegética , con un efecto sorprendente". Kenny calificó la película como "tan exigente como deslumbrante" y comparó la dirección de Aronofsky con la de Stanley Kubrick "en términos de audacia conceptual y meticulosidad de ejecución". Concluyó: "Es una película que es tan profundamente sentida como imaginada". [80]
Anthony Lane , en una reseña para The New Yorker , calificó a La fuente de la vida como "un magnífico nimbo de confusión". Lane se quejó de los planos cercanos y lejanos de la película: "Lo que no preocupa ni atrae a Aronofsky es el lugar donde la mayoría de nosotros pasamos el rato: el intermedio, el plano medio de la existencia cotidiana". Resumió: "La película puede tener verdades significativas que impartir, aunque tengo mis dudas, pero se siente demasiado inexperta, demasiado sobrenatural, como para haberse ganado el derecho a ellas". [81] Roger Ebert , que admiraba las películas anteriores de Aronofsky, admitió en el Chicago Sun-Times que La fuente de la vida "no fue un gran éxito". Identificó los aspectos problemáticos de la película: "demasiadas pantallas de luces cegadoras", "demasiadas transiciones por su propio bien" y "cambios abruptos de tono". Creía que la reducción de la escala de la película a partir de la ambición original de Aronofsky perdía algunos elementos y anticipó un corte del director más fiel a la visión de Aronofsky. [14]
En 2009, Aronofsky reflexionó sobre la recepción de La fuente de la vida :
Hay muchos detractores de Fountain [en el Festival de Cine de Venecia]. La película habla de que está bien que muramos y que deberíamos aceptarlo. Pero mucha, mucha gente no quiere pensar en eso, así que ¿por qué pagar dinero por una meditación sobre la pérdida de un ser querido? Todo en la cultura occidental lo niega. Fue antes de Obama , justo en medio de la era de Paris Hilton . Pero ahora ha habido un giro serio, la gente está empezando a darse cuenta de que la fiesta se acabó, por fin. Así que podemos dejar de pensar en la cultura de la superficialidad y empezar a recordar que hay otras cosas sucediendo. [82]
En el libro Positive Psychology at the Movies: Using Films to Build Virtues and Character Strengths (Psicología positiva en el cine: el uso del cine para desarrollar virtudes y fortalezas del carácter ), Ryan M. Niemiec y Danny Wedding citan la película como una que muestra el desarrollo de la perspectiva. "La negación y la adicción al trabajo [del personaje de Jackman] son obstáculos para el desarrollo de la fortaleza de la perspectiva, pero él es capaz de enfrentar esos obstáculos a medida que desarrolla aceptaciones y sabiduría, representadas por temas extraídos tanto del budismo (meditación, renacimiento, reencarnación) como del cristianismo (vida eterna, fe y amor)". [83]
En 2016, fue catalogada como el número 484 en la lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos de Empire . [84]
La fuente de la vida se lanzó en DVD , HD DVD y Blu-ray en los Estados Unidos el 15 de mayo de 2007. Los extras incluidos fueron el tráiler cinematográfico y una galería de seis partes sobre los períodos y escenarios de la película. [85] Aronofsky estaba decepcionado con los extras limitados disponibles en video casero. Informó que Warner Bros. no quería que el director grabara una pista de comentarios porque sentía que el comentario no ayudaría a las ventas. Esperaba solicitar que la película se relanzara en la Criterion Collection con extras que no estaban disponibles en los medios iniciales. [86] Aronofsky grabó una pista de comentarios por su cuenta y la puso a disposición en su sitio web personal. [87] En diciembre de 2008, expresó su interés en volver a montar La fuente de la vida , no como un corte del director, sino como una historia alternativa que combinara metraje cinematográfico y metraje no utilizado. [88]
The Fountain
recaudó 16 millones de dólares con un presupuesto de 35 millones. No logró recuperar el 54% de su presupuesto.
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