Miedo y asco en Las Vegas es una película de comedia negra estadounidense de 1998 adaptada de la novela homónima de 1971 de Hunter S. Thompson . Fue coescrita y dirigida por Terry Gilliam y está protagonizada por Johnny Depp y Benicio del Toro como Raoul Duke y Dr. Gonzo , respectivamente. La película detalla el viaje del dúo por Las Vegas mientras sus intenciones periodísticas iniciales se convierten en una exploración de la ciudad bajo la influencia de sustancias psicoactivas.
Miedo y asco en Las Vegas fue estrenada el 22 de mayo de 1998 por Universal Pictures . La película recibió críticas mixtas de los críticos y fue un fracaso financiero , sin embargo, la película comenzó a ganar muchos fanáticos y hoy en día se considera una película de culto.
En 1971, Raoul Duke y el Dr. Gonzo cruzan a toda velocidad el desierto de Nevada. Duke, bajo la influencia de la mescalina , se queja de un enjambre de murciélagos gigantes e inventaria su alijo de drogas. Recogen a un joven autoestopista y le explican su misión: una revista ha asignado a Duke cubrir la carrera de motos Mint 400 en Las Vegas . Compraron exceso de drogas para el viaje y alquilaron un Chevrolet Impala convertible rojo. El autoestopista huye a pie ante su comportamiento. Al intentar llegar a Las Vegas antes de que el autoestopista pueda acudir a la policía, Gonzo le da a Duke parte de una hoja de "Sunshine Acid" ( LSD ultrapurificado ) y luego le informa que hay pocas posibilidades de lograrlo antes de que la droga haga efecto. Cuando llegan al Strip, Duke está en pleno viaje y apenas logra pasar el check-in del hotel, alucinando que el empleado es una anguila morena y que sus compañeros clientes del bar son lagartos orgiásticos .
Al día siguiente, Duke llega a la carrera y sale con su fotógrafo, Lacerda. Duke se vuelve irracional y cree que están en medio de un campo de batalla, por lo que despide a Lacerda y regresa al hotel. Después de consumir más mescalina, además de inhalar éter dietílico , Duke y Gonzo llegan al casino Bazooko Circus pero se van poco después, la atmósfera caótica asusta a Gonzo. De vuelta en la habitación del hotel, Duke deja a Gonzo desatendido y prueba suerte en Big Six . Cuando Duke regresa, descubre que Gonzo, drogado con LSD, ha destrozado la habitación y está en la bañera vestido, intentando llevarse el reproductor de cintas con él porque quiere escuchar mejor la canción. Le ruega a Duke que arroje la máquina al agua cuando la canción " White Rabbit " llega a su punto máximo. Duke está de acuerdo, pero en lugar de eso arroja una toronja a la cabeza de Gonzo antes de salir corriendo y encerrar a Gonzo en el baño. Duke intenta escribir sus recuerdos sobre la cultura hippie y regresa a San Francisco , donde un hippie lamió el LSD derramado de su manga.
A la mañana siguiente, Duke se despierta con una factura exorbitante del servicio de habitaciones y no hay señales de Gonzo (que ha regresado a Los Ángeles mientras Duke dormía), e intenta salir de la ciudad. Cuando se acerca a Baker, California , un patrullero lo detiene por exceso de velocidad y le aconseja dormir en una parada de descanso cercana. En cambio, Duke se dirige a un teléfono público y llama a Gonzo, y descubre que tiene una suite a su nombre en el Flamingo Las Vegas para poder cubrir una convención de fiscales de distrito sobre narcóticos. Duke se registra en su suite, solo para ser recibido por Gonzo, que toma LSD, y una joven llamada Lucy, a quien Gonzo explica que ha venido a Las Vegas para conocer a Barbra Streisand y que este era su primer viaje con LSD. Duke convence a Gonzo para que deje a Lucy en otro hotel antes de que su viaje termine.
Gonzo acompaña a Duke a la convención, y la pareja inhala discretamente cocaína mientras el orador invitado pronuncia un discurso cómicamente fuera de contacto sobre los "adictos a la marihuana" antes de mostrar una breve película. Incapaces de soportarlo, Duke y Gonzo huyen de regreso a su habitación, solo para descubrir que Lucy ha llamado. La mayoría de sus viajes han terminado, Gonzo trata con Lucy por teléfono (fingiendo que está siendo golpeado salvajemente por matones) mientras Duke intenta calmarse probando algo del alijo de adrenocromo de Gonzo . Sin embargo, Duke tiene una mala reacción a las drogas y queda reducido a un desastre incoherente antes de desmayarse.
Después de que pasa un tiempo no especificado, Duke se despierta con la ruina total de la suite que alguna vez fue prístina. Después de descubrir su grabadora, intenta recordar lo sucedido. Mientras escucha, tiene breves recuerdos del caos general que ha tenido lugar, incluido Gonzo amenazando a una camarera en un restaurante, [2] él mismo convenciendo a una mujer de la limpieza angustiada de que son agentes de policía que investigan una red de narcotráfico e intentando comprar un orangután .
Duke deja a Gonzo en el aeropuerto y conduce hasta el avión, antes de regresar al hotel por última vez para terminar su artículo. Luego regresa rápidamente a Los Ángeles.
En enero de 1976, Texas Monthly anunció que Larry McMurtry había firmado un contrato para escribir el guión de una adaptación cinematográfica. [3] Martin Scorsese , Ralph Bakshi y Oliver Stone intentaron hacer despegar la película, pero no tuvieron éxito y siguieron adelante. [4]
Rhino Films comenzó a trabajar en una versión cinematográfica ya en 1992. [5] El jefe de producción y productor de la película, Stephen Nemeth, originalmente quería que Lee Tamahori dirigiera, pero no estuvo disponible hasta después de la fecha de inicio en enero de 1997. [5] Depp quería que Bruce Robinson dirigiera, pero "no estaba disponible... por elección propia". [6] Rhino apeló a Thompson para obtener una extensión de los derechos cinematográficos, pero el autor y sus abogados negaron la extensión. Bajo presión, Rhino respondió dando luz verde a la película y contratando a Alex Cox para dirigirla a los pocos días. [5] Según Nemeth, Cox podría "hacerlo por un precio, podría hacerlo rápidamente y podría poner en marcha esta película en cuatro meses". [5]
Rhino contrató a Terry Gilliam y Thompson le concedió una extensión, pero solo con la estipulación de que el director hiciera la película. Rhino no quería comprometerse con Gilliam en caso de que no funcionara. [5] Thompson recuerda: "Seguían pidiendo más [tiempo]. Me puse un poco nervioso porque pensé que estaban tratando de posponer el hacerlo. Así que comencé a cobrarles más... Quería ver la película terminada, una vez que comenzó." [5] El estudio amenazó con hacer la película con Cox y sin Depp y del Toro. Los dos actores se enojaron cuando la productora Laila Nabulsi les contó los planes de Rhino. [5] Universal Pictures intervino para distribuir la película. A Depp y Gilliam se les pagó 500.000 dólares cada uno, pero el director aún no tenía un acuerdo firme. En represalia, Depp y Gilliam dejaron a Rhino fuera del set durante el rodaje. [5]
Durante el desarrollo inicial para realizar la película, Jack Nicholson y Marlon Brando fueron considerados originalmente para los papeles de Duke y Gonzo, pero ambos envejecieron demasiado. [7] Posteriormente, Dan Aykroyd y John Belushi fueron considerados para el dúo, pero eso se vino abajo cuando Belushi murió. Más tarde , John Malkovich fue considerado para el papel de Duke, pero también envejeció demasiado. En un momento, John Cusack estuvo a punto de ser elegido (Cusack había dirigido previamente la versión teatral de Fear and Loathing in Las Vegas , con su hermano interpretando a Duke). [8] Sin embargo, después de que Hunter S. Thompson se reuniera con Johnny Depp, se convenció de que nadie más podía interpretarlo. Cuando Cox y Davies empezaron a escribir el guión, Depp y del Toro se comprometieron a protagonizar la película. [5]
Gilliam dijo en una entrevista que sus películas están dirigidas por actores, y que la actuación de los dos personajes en Fear and Loathing es hiperrealista pero veraz: "Me interesan personas reales en entornos extraños y retorcidos que los obligan a actuar... reaccionar en contra." [9]
Dr. Gonzo se basa en el amigo de Thompson, Oscar Zeta Acosta , quien desapareció en algún momento de 1974. [10] Thompson cambió la identidad étnica de Acosta a "samoana" para desviar las sospechas de Acosta, quien estaba en problemas con la Asociación de Abogados del Condado de Los Ángeles. Era el "abogado chicano" famoso por sus juergas.
Los actores principales llevaron a cabo extraordinarios preparativos para sus respectivos papeles. Del Toro ganó más de 45 libras (18 kg) en nueve semanas antes de que comenzara el rodaje, comía 16 donas al día [11] e investigó exhaustivamente la vida de Acosta. [10] [12] En la primavera de 1997, Depp se mudó al sótano de la casa de Thompson en Owl Farm y vivió allí durante cuatro meses, investigando para el papel y estudiando los hábitos y gestos de Thompson. [13] El actor revisó el manuscrito original de Thompson, los recuerdos y los cuadernos que guardó durante el viaje real. [13] Depp recuerda: "Lo salvó todo. No sólo [el libro] es cierto, sino que hay más. Y fue peor". [14] Depp incluso cambió su auto por el Chevrolet Caprice convertible rojo de Thompson , conocido por los fanáticos como El Gran Tiburón Rojo, y lo condujo por California durante su preparación para el papel. [15] Muchos de los trajes que Depp usa en la película son prendas genuinas que Depp tomó prestadas de Thompson, y el propio escritor afeitó la cabeza de Depp para que coincida con su propio patrón natural de calvicie masculina . [13] Otros accesorios, como el filtro de cigarrillos de Duke (un sistema de filtro permanente TarGard), camisas hawaianas, sombreros, una chaqueta de retales, un medallón de plata (que le regaló Oscar Acosta) e identificaciones, pertenecían a Thompson. [15]
Cox comenzó a escribir el guión con Tod Davies , un académico de UCLA Thompson. Durante la preproducción, Cox y la productora Laila Nabulsi tuvieron "diferencias creativas" y ella obligó a Rhino a elegir entre ella y Cox. [5] Tenía un acuerdo con Thompson para producir la película y el estudio despidió a Cox y le pagó 60.000 dólares en honorarios del guión. La desaprobación de Thompson del tratamiento del guión de Cox/Davies está documentada en la película Desayuno con Hunter .
Se tomó la decisión de no utilizar el guión de Cox/Davies, lo que le dio a Gilliam sólo diez días para escribir otro. [16] Gilliam ha declarado en una entrevista: "Cuando estábamos escribiendo el guión, realmente intentamos no inventar nada. En cierto modo canibalizamos el libro". [9] El director contó con la ayuda de Tony Grisoni y escribieron el guión en la casa de Gilliam en mayo de 1997. Grisoni recuerda: "Me sentaba al teclado, hablábamos y hablábamos y yo seguía escribiendo". [16] Una de las escenas más importantes del libro que Gilliam quería incluir en la película fue el enfrentamiento entre Duke y el Dr. Gonzo y la camarera del North Star Coffee Lounge. El director dijo: "Se trata de dos tipos que han ido más allá de lo normal, esto es imperdonable; esa escena es fea. Mi enfoque, en lugar de descartarla, fue hacer de esa escena el punto más bajo". [17]
Inicialmente, el estudio quería que Gilliam actualizara el libro para la década de 1990, lo que consideró: "Y luego miré la película y dije: 'No, eso es disculparme. No quiero disculparme por esto. Es lo que significa". es.' Es un artefacto. Si es una representación precisa de ese libro, que pensé que era una representación precisa de un tiempo, lugar y gente en particular". [18] Gilliam, mientras hablaba con la revista Sight & Sound , destacó que si hubiera actualizado la película a la década de 1990, sería simplemente "una historia sobre dos personas que se exceden". Mantenerlo ambientado en los años 70, utilizando el telón de fondo de la Guerra de Vietnam y una pérdida percibida del sueño americano , ofrece razonamiento a las acciones de los personajes. [19]
Cuando se acercaba el estreno de la película, Gilliam se enteró de que el Writers Guild of America (WGA) no permitiría que Cox y Davies fueran eliminados de los créditos a pesar de que nada de su material se utilizó en la producción de la película. Según las reglas de la WGA, Gilliam y Grisoni tuvieron que demostrar que escribieron el 60% de su guión. El director dijo: "Pero ha habido al menos cinco intentos previos de adaptar el libro, y todos provienen del libro. Todos usan las mismas escenas". [20] Gilliam comentó en una entrevista: "El resultado final fue que no existíamos. Como director, el gremio automáticamente me consideraba un 'ejecutivo de producción' y, por definición, me discriminaban. Pero que Tony se quedara sin cualquier crédito sería realmente injusto". [21] David Kanter, agente de Cox y Davies, argumentó: "Aproximadamente el 60 por ciento de las decisiones que tomaron sobre lo que queda del libro están en la película, así como su actitud de anarquía con los ojos muy abiertos". [21] Según el comentario de audio de Gilliam en el DVD Criterion Collection, durante el período en el que parecía que sólo Cox y Davies serían acreditados por el guión, la película debía comenzar con una escena corta en la que se explica que no No importa lo que se diga en los créditos, ningún escritor participó en la realización de la película. Cuando esto cambió a principios de mayo de 1998, después de que la WGA revisó su decisión y dio crédito a Gilliam y Grisoni primero y a Cox y Davies segundo, el corto no fue necesario. [17] Enojado por tener que compartir el crédito, Gilliam quemó públicamente su tarjeta WGA en una firma de libros el 22 de mayo en Broadway . [22] [17]
Según Gilliam, no había un presupuesto firme cuando comenzó el rodaje. [23] Sintió que no era una película bien organizada y dijo: "Ciertas personas no... No voy a dar nombres, pero fue una película extraña, como si una pierna fuera más corta que la otra. Hubo todo tipo de caos". [16] Mientras Depp estaba en Los Ángeles , recibió una llamada telefónica del comediante Bill Murray , quien había interpretado a Thompson en Where the Buffalo Roam . Le advirtió a Depp: "Ten cuidado o dentro de diez años seguirás interpretándolo... Asegúrate de que tu próximo papel sea el de un tipo drásticamente diferente". [24]
El rodaje en Las Vegas comenzó el 3 de agosto de 1997 y duró 56 días. La producción tuvo problemas cuando quisieron rodar en un casino. Sólo se les permitió filmar entre las dos y las seis de la mañana, sólo se les dieron seis mesas para acomodar a los extras e insistieron en que los extras realmente apostaran. [16] Las tomas exteriores del Casino Bazooko se filmaron frente al hotel/casino Stardust y los interiores se construyeron con un estudio de sonido de Warner Bros. Hollywood. [25] Para conseguir el aspecto de época de Las Vegas en la década de 1970, Gilliam y Pecorini utilizaron imágenes de retroproyección del antiguo programa de televisión Vega$ . Según el director de fotografía, este metraje realzó un poco más el "tono ya de otro mundo" de la película. [25]
Nicola Pecorini fue contratado basándose en un carrete de audición que le envió a Gilliam en el que se burlaba del hecho de que solo tenía un ojo (perdió el otro debido a un cáncer de retina). [25] Según Pecorini, el aspecto de la película fue influenciado por las pinturas de Robert Yarber que son "muy alucinatorias: las pinturas utilizan todo tipo de colores neón y las fuentes de luz no necesariamente tienen sentido". [25] Según Gilliam, lo utilizaron como guía "mientras mezclaban nuestra paleta de colores fluorescentes profundamente perturbadores". [26]
Para las escenas desérticas, Pecorini quería una cualidad específica, indefinida y sin un horizonte real, para transmitir la noción de que el paisaje nunca termina y para enfatizar "un cierto tipo de irrealidad fuera del auto de los personajes, porque todo lo que les importa está dentro de la Red". Tiburón." [25] Para la escena donde Duke alucina un salón lleno de lagartos, se suponía que la producción tendría 25 reptiles animatrónicos pero solo recibieron siete u ocho. [25] La producción utilizó técnicas de control de movimiento para que pareciera que tenían una habitación entera llena de ellos e hizo múltiples pases con las cámaras equipando a los lagartos con diferentes disfraces cada vez. [25]
Durante la producción, la intención de Gilliam era que pareciera un viaje de drogas de principio a fin. Dijo en una entrevista: "¡Comenzamos a toda velocidad y es WOOOO! ¡La droga hace efecto y estás a toda velocidad! ¡Wow! Te enteras del rumor: es una locura, es escandaloso, la alfombra se mueve y todos se ríen y se divierten". Fue un gran momento. Pero luego, muy lentamente, las paredes comienzan a cerrarse y es como si nunca fueras a salir de este maldito lugar. Es una pesadilla fea y no hay escapatoria". [15] Para transmitir los efectos de las distintas drogas, Gilliam y Pecorini reunieron una lista de "fases" que detallaban las "cualidades cinematográficas" de cada droga consumida. [25] Para éter , Pecorini dijo que utilizaron una "profundidad de campo floja; todo se vuelve indefinido"; para el adrenocromo , "todo se vuelve estrecho y claustrofóbico, acércate con la lente"; la mescalina se simuló haciendo que "los colores se fundieran entre sí, llamaradas sin fuentes, jugaran con las temperaturas de color"; para el nitrito de amilo , la "percepción de la luz se vuelve muy desigual, los niveles de luz aumentan y disminuyen durante las tomas"; y para el LSD , "todo extremadamente amplio, alucinaciones a través de transformaciones, formas, colores y sonidos". [25]
Pecorini y Gilliam decidieron que querían rodar la película en gran angular, pero debido al pequeño presupuesto no podían permitirse los inconvenientes de los objetivos anamórficos, por lo que combinaron el Arriflex 535 , [27] y el Arri 35-iii con un conjunto de lentes. Zeiss Standard Primes y película 250D Vision 5246 de Kodak para lograr el aspecto saturado que tiene la película. [28]
La música pertenece al género de rock psicodélico y rock clásico. La banda sonora contiene canciones utilizadas en la película con fragmentos sonoros de la película antes de cada canción. La mayor parte de la música está presente en la banda sonora con algunas excepciones: la versión de las Hermanas Lennon de " My Favourite Things " de The Sound of Music que suena al comienzo de la imagen, " Somebody to Love " de Jefferson Airplane , que es escuchado durante un flashback, " Tammy " de Debbie Reynolds , " Magic Moments " de Perry Como , "Lady" de Beck, Bogert & Appice , " It's Not Unusual " de Tom Jones , " You're Getting " de Frank Sinatra to Be a Habit with Me ", "Spy vs Spy" de Combustible Edison , " Moon Mist " de los Out-Islanders de Polynesian Fantasy , "My Love, Forgive Me" de Robert Goulet y una grabación de " Ball and Cadena " de Janis Joplin .
La canción de los Rolling Stones " Jumping Jack Flash " se escucha al final de la película mientras Thompson sale de Las Vegas. Gilliam no pudo pagar 300.000 dólares (la mitad del presupuesto de la banda sonora) por los derechos de " Sympathy for the Devil " de los Rolling Stones, que juega un papel destacado en el libro. [5]
La interpretación de Dead Kennedys de " Viva Las Vegas " se escucha al final de los créditos finales.
Miedo y asco en Las Vegas se sometió a proyecciones de prueba previas , un proceso que a Gilliam no le gusta. "Siempre me pongo muy tenso en esas (proyecciones de prueba), porque estoy listo para pelear. Sé que la presión del estudio es, '¡a alguien no le gustó eso, cámbialo! ' " [ 14] El cineasta dijo que Para él era importante que a Thompson le gustara la película y recuerda la reacción del escritor en una proyección: "¡Hunter la vio por primera vez en el estreno y estaba haciendo todo ese jodido ruido! Aparentemente, todo volvió a él, estaba ¡Reviviendo todo el viaje! Estaba gritando y saltando en su asiento como si fuera una montaña rusa, agachándose y zambulléndose, gritando '¡MIERDA! ¡CUIDADO! ¡MALDITOS MURCIÉLAGOS!' Eso fue fantástico: si pensó que lo habíamos capturado, entonces ¡debimos haberlo hecho!". [15] El propio Thompson declaró: "Sí, me gustó. No es mi programa, pero lo aprecio. Depp hizo un gran trabajo. Creo que su narración es lo que realmente mantuvo unida la película. Si no lo hubieras hecho, Si hubiera sido así, habría sido simplemente una serie de escenas salvajes". [29]
Miedo y asco en Las Vegas se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1998 [30] y Gilliam dijo: "Tengo curiosidad por la reacción... Si me voy a decepcionar, es porque no causa ninguna sensación". que la gente no esté indignada". [31]
Cuando Fear and Loathing se lanzó como DVD de Criterion Collection en 2003, Thompson mostró su aprobación de la versión de Gilliam grabando un comentario de audio completo para la película y participando en varias funciones especiales del DVD. [32]
En una pista de comentario de audio en la edición Criterion del DVD, Gilliam expresa gran orgullo por la película y dice que fue una de las pocas ocasiones en las que no tuvo que pelear extensamente con el estudio durante el rodaje. [33] Gilliam atribuye esto al hecho de que muchos de los ejecutivos del estudio leyeron el libro de Thompson en su juventud y entendieron que no podía convertirse en una película convencional de Hollywood. Sin embargo, expresa frustración con la campaña publicitaria utilizada durante su lanzamiento inicial, que, según él, intentó venderla como una comedia loca. [33] La película fue lanzada posteriormente por Universal Studios en HD DVD y, posteriormente, Blu-ray ; Criterion lanzó la película en Blu-ray el 26 de abril de 2011. [34]
La película se estrenó ampliamente el 22 de mayo de 1998 y recaudó 3,3 millones de dólares en 1.126 salas en su primer fin de semana. La película recaudó 10,6 millones de dólares, muy por debajo de su presupuesto de 18,5 millones de dólares. [35] Sin embargo, la película reavivó el interés en la novela de Thompson. Vintage Press informó una reimpresión inicial de 100.000 copias para coincidir con el estreno de la película, pero la demanda fue mayor de lo esperado y obligó a que la novela se volviera a imprimir cinco veces más. [36]
Gilliam quería provocar fuertes reacciones hacia su película, como dijo en una entrevista: "Quiero que sea vista como una de las grandes películas de todos los tiempos y una de las más odiadas de todos los tiempos". [14] Miedo y asco en Las Vegas polarizaron a los críticos; Según el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 50% según 70 reseñas, con una puntuación promedio de 5,90/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Visualmente creativo, pero también sin rumbo, repetitivo y carente de desarrollo del carácter". [37] En Metacritic , la película recibió una puntuación de 41 basada en 19 reseñas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [38] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "C+" en una escala de A+ a F. [39]
En The New York Times , Stephen Holden escribió: "Incluso las realizaciones cinematográficas más precisas de las imágenes del Sr. Thompson no pueden igualar la ferocidad surrealista del lenguaje del autor". [40] Stephen Hunter , en su reseña para The Washington Post , escribió: "No cuenta ninguna historia. Pequeños episodios sin ninguna importancia particular van y vienen... Pero la película es demasiado grotesca para abordarla emocionalmente". [41] Mike Clark, de USA Today , encontró la película "simplemente imposible de ver". [42] En The Guardian , Gaby Wood escribió: "Sin embargo, después de un tiempo, los altibajos no ocurren con suficiente frecuencia ni siquiera para la audiencia, y hay un elemento de tedio que generalmente se encuentra en las experiencias drogadictas de otra persona". [43] Roger Ebert encontró la película vergonzosa, le dio una estrella de cuatro y la calificó:
una película horriblemente desordenada, sin forma, trayectoria o propósito: una película de un solo chiste, si es que tuviera un chiste. Los dos personajes deambulan tontamente por los extraños escenarios de Las Vegas (algunos reales, otros alucinados, todos intercambiables) mientras están fuera de sí. El humor depende de la actitud. Más allá de cierto punto, no tienes una actitud, simplemente habitas un estado. [44]
La reseña positiva de Gene Siskel en ese momento también señaló que la película capturó con éxito los temas del libro en una película, y agregó: "De qué se trata la película y de qué se trata el libro es usar Las Vegas como una metáfora o un lugar" . para: lo peor de Estados Unidos, los extremos de Estados Unidos, la obsesión por el dinero, la vulgaridad visual de Estados Unidos". [45] Michael O'Sullivan le dio a la película una crítica positiva en The Washington Post , escribiendo: "Lo que eleva la historia de ser una mera crónica de drogas es lo mismo que elevó el libro al ámbito de la literatura. Es la sensación de que Gilliam, Al igual que Thompson, siempre tiene el control total del medio, mientras se abandona por completo a fuerzas impredecibles que escapan a su control". [46] La revista Empire votó la película como la 469ª mejor película en su lista de las "500 mejores películas de todos los tiempos". [47]
Andrew Johnston , escribiendo en Time Out New York , observó: " El miedo es realmente una prueba de Rorschach de una película: algunas personas verán un desastre espantoso, hecho inaccesible por la cámara en mano que se tambalea y la narración casi incomprensible de Depp. Otros verán una comedia libre". , la película de Cheech y Chong de una persona pensante . Todo depende de tu estado de ánimo, tus expectativas y tu estado de ánimo (para que conste, estaba completamente sobrio y básicamente lo disfruté)". [48]
La película se ha vuelto a proyectar en varios cines, como The Prince Charles Cinema en Leicester Square , Londres, y una proyección especial de la cinta VHS original en Swordtail Studio London en 2016. [49]
La mayor atención recibida por la película también ha llevado a algunos medios de comunicación a reconsiderar la recepción original mixta de la película; Scott Tobias de The AV Club argumentó en su reseña más reciente de la película que "habría tenido un mayor impacto si se hubiera producido en ese momento, cuando Brewster McCloud demostró que todo era posible, pero a falta de una máquina del tiempo, Gilliam sí". lo que pueda para devolverle la vida a la época". [50]
La película fue nominada a diversos premios que la elogiaron y condenaron. Terry Gilliam fue nominado a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1998 [30] mientras que Johnny Depp ganó el premio al Mejor Actor Extranjero del Gremio Ruso de Críticos de Cine en 1998.
Sin embargo, Depp y Del Toro también fueron nominados en los premios Stinkers Bad Movie Awards a la peor pareja en pantalla, y durante los mismos premios, la interpretación de Del Toro del Dr. Gonzo también fue nominada a peor actor de reparto. [51]
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