La fotografía con control de movimiento es una técnica utilizada en fotografía fija y en movimiento que permite un control preciso y, opcionalmente, también permite la repetición de los movimientos de la cámara . Se puede utilizar para facilitar la fotografía de efectos especiales . El proceso puede implicar filmar varios elementos utilizando el mismo movimiento de la cámara y luego componer los elementos en una sola imagen. A menudo se utilizan otros efectos junto con el control de movimiento, como el croma para ayudar en la composición. Los equipos de cámara con control de movimiento también se utilizan en fotografía fija con o sin composición; por ejemplo en exposiciones prolongadas de vehículos en movimiento. [1] [2] La tecnología informática actual permite procesar el movimiento programado de la cámara, como por ejemplo ampliar o reducir el movimiento para elementos de diferentes tamaños. Las aplicaciones comunes de este proceso incluyen el rodaje con miniaturas , ya sea para componer varias miniaturas o para componer miniaturas con elementos a escala real.
El proceso también se utiliza comúnmente cuando se requiere la duplicación de un elemento que no se puede duplicar físicamente; El control de movimiento es el método principal para presentar múltiples instancias del mismo actor en una toma que involucra movimiento de cámara. Para esta técnica, la cámara normalmente filma exactamente el mismo movimiento en exactamente el mismo lugar mientras el actor interpreta diferentes partes. A veces también se toma una toma en blanco (sin ningún actor en la toma) para dar a los compositores una referencia de qué partes de la toma son diferentes en cada toma. Esto, en el lenguaje cinematográfico habitual, también se conoce como rodar una "placa".
En las películas actuales, la toma de referencia también es útil para la manipulación digital de las tomas o para añadir elementos digitales. Una simple toma de duplicación confina cada "copia" de un elemento a una parte de la pantalla. Es mucho más difícil componer las tomas cuando los elementos duplicados se cruzan, aunque la tecnología digital ha hecho que esto sea más fácil de lograr. A veces se utilizan varios trucos básicos de cámara con esta técnica, como hacer que la mano de un cuerpo entre en una toma para interactuar con el actor mientras el brazo del duplicado debe estar fuera de la pantalla. Por motivos de composición, los elementos de fondo de la escena deben permanecer idénticos entre tomas, lo que requiere que todo lo móvil esté bloqueado; la toma de referencia en blanco puede ayudar a resolver cualquier discrepancia entre las otras tomas.
Una tecnología similar en el cine moderno permite que una cámara registre su movimiento exacto durante una toma para que una computadora pueda duplicar el movimiento en la creación de elementos generados por computadora para la misma toma.
La fabricación de modelos para escenografía se ha utilizado durante mucho tiempo en la industria cinematográfica, pero cuando un modelo es demasiado pequeño, a menudo pierde su ilusión y se convierte en "obviamente un modelo". Resolver esto construyendo un modelo más grande introduce un dilema: los modelos más grandes son más difíciles de construir y, a menudo, demasiado frágiles para moverse sin problemas. La solución es mover la cámara, en lugar del modelo, y la llegada de las cámaras compactas y ligeras de 35 mm ha hecho posible el control del movimiento controlado por máquinas. El control de movimiento también requiere control sobre otros elementos fotográficos, como la velocidad de cuadros, el enfoque y la velocidad de obturación. Al cambiar la velocidad de fotogramas y la profundidad de campo , los modelos pueden parecer mucho más grandes de lo que realmente son y la velocidad del movimiento de la cámara se puede aumentar o disminuir en consecuencia.
Los primeros intentos de control de movimiento se produjeron cuando John Whitney fue pionero en varias técnicas de movimiento utilizando antiguas computadoras analógicas antiaéreas ( Kerrison Predictor ) conectadas a servos para controlar el movimiento de luces y objetivos iluminados. Su película Catalog (1961) y la película Lapis (1966) de su hermano James Whitney se lograron con el pionero sistema de control de movimiento de John. La película de 1968 2001: Odisea en el espacio fue pionera en el control de movimiento en dos aspectos. La fotografía del modelo de la película se realizó con grandes equipos mecánicos que permitieron un movimiento preciso y repetible de la cámara y el modelo. El final de la película se creó con fotografía de escaneo de hendidura controlada mecánicamente , que requería un control preciso del movimiento de la cámara durante la exposición de fotogramas individuales. La primera aplicación a gran escala del control de movimiento fue en Star Wars (1977), donde una cámara controlada digitalmente conocida como Dykstraflex realizaba movimientos complejos y repetibles alrededor de modelos de naves espaciales estacionarias. Esto permitió una mayor complejidad en las secuencias de batalla de naves espaciales, ya que los elementos filmados por separado (naves espaciales, fondos, etc.) podían coordinarse mejor entre sí con un error mucho menor.
En el Reino Unido, The Moving Picture Company tuvo la primera plataforma práctica de control de movimiento. Diseñado y construido internamente en 1981, utilizaba el sistema operativo IMC para controlar sus distintos ejes de movimiento. Peter Truckel, el primer supervisor interno de efectos visuales de MPC, lo operó durante varios años antes de dejarlo para seguir una carrera como exitoso director comercial.
El aumento simultáneo del poder y la asequibilidad de las imágenes generadas por computadora en el siglo XXI, y la capacidad de los especialistas en CGI de duplicar incluso el movimiento de una cámara portátil (ver Emparejar movimiento ), inicialmente hicieron que el uso de la fotografía con control de movimiento fuera menos común. Sin embargo, los productores y directores de cine se han dado cuenta del beneficio de ahorro de costos que supone utilizar el control de movimiento para lograr los efectos de una manera confiable y realista. CGI todavía lucha por ser 100% fotorrealista, y el tiempo y el costo para lograr tomas fotorrealistas superan con creces el costo de filmar la acción en vivo en sí.
Con el resurgimiento del 3D como medio, el control de movimiento también tiene un papel importante que desempeñar, especialmente en la producción de placas de fondo 3D en decorados a escala. Utilizando cámaras fijas de alta resolución, los fondos se pueden capturar fácilmente para su uso posterior con acción en vivo y animación de personajes CGI.