El corte rápido es una técnica de montaje cinematográfico que se refiere a varias tomas consecutivas de una duración breve (por ejemplo, 3 segundos o menos). [1] Se puede utilizar para transmitir rápidamente mucha información o para dar a entender energía o caos. El corte rápido también se utiliza con frecuencia cuando se graban diálogos entre dos o más personajes, cambiando la perspectiva del espectador para centrarse en la reacción del diálogo de otro personaje o para llamar la atención sobre las acciones no verbales del personaje que habla.
Un ejemplo famoso de corte rápido es la escena de la ducha en la película Psicosis (1960) de Alfred Hitchcock .
Ejemplos más recientes incluyen la escena del cancán en Moulin Rouge! (2001) de Baz Luhrmann . [2]
La película Mind Game hace un uso extensivo del corte rápido para transmitir cientos de escenas cortas en el espacio de quince minutos.
En Corre Lola Corre , se utilizan cortes rápidos para contar rápidamente historias sobre personajes secundarios para mostrar cómo las acciones casuales de los protagonistas tienen un profundo impacto en lo que les sucede.
En varios momentos de las películas de Saw , se utilizan con frecuencia cortes rápidos durante las escenas con trampa, que representan su frenética lucha por escapar de la trampa.
El director Michael Bay hace un uso extensivo del corte rápido en muchas de sus películas. Utiliza la técnica de forma más destacada durante las secuencias de acción, en las que se utiliza para hacer que la acción sea más enérgica e intensa.
Un montaje de hip hop es un subconjunto del corte rápido utilizado en el cine para retratar una acción compleja a través de una serie rápida de acciones simples en cámara rápida , acompañadas de efectos de sonido . La técnica recibió su nombre por primera vez de Darren Aronofsky , quien usó la técnica en sus películas Pi y Réquiem por un sueño para retratar el consumo de drogas. Según el comentario del director de Réquiem por un sueño , el montaje de hip hop se usa en el cine como se usa una muestra en el hip hop, con algunos momentos de película o video, respectivamente, repetidos a lo largo de la obra para lograr un efecto. [3] La técnica se deriva de la cultura hip hop de la década de 1990 y los cortes de salto fueron pioneros en la nueva ola francesa .
Se utilizó anteriormente en All That Jazz de Bob Fosse y Boogie Nights de Paul Thomas Anderson . Guy Ritchie también utilizó la técnica en Snatch para retratar viajes transcontinentales. El trabajo de Edgar Wright , sobre todo en su colaboración con Simon Pegg ( Spaced , Shaun of the Dead , Hot Fuzz y The World's End ), utiliza la técnica para lograr un efecto cómico.
Joseph Gordon-Levitt utilizó ampliamente la técnica en Don Jon (2013) para retratar los hábitos del personaje principal.