Las animaciones de apertura de Daicon III y IV son dos cortometrajes de anime en película de 8 mm que se produjeron para las convenciones Daicon III de 1981 y Daicon IV de 1983. Fueron producidos por un grupo de animadores aficionados conocido como Daicon Film, que más tarde formarían el estudio de animación Gainax . Las películas son conocidas por sus valores de producción inusualmente altos para obras amateurs y por incluir numerosas referencias a la cultura otaku , así como sus apropiaciones no autorizadas del disfraz de conejita de Playboy . El uso de las canciones "Runaway" de Bill Conti (de la banda sonora de la película de James Bond de 1981 For Your Eyes Only ), así como " Twilight " y " Hold On Tight " de la banda de rock inglesa Electric Light Orchestra, también fueron no autorizados.
Daicon III fue realizada por Hideaki Anno , Hiroyuki Yamaga y Takami Akai y Daicon IV acredita a doce personas, incluyendo a Yamaga como director y a Anno y Akai como supervisores de animación. A pesar del cuestionable estatus legal de las obras, la producción de Daicon III resultó en deudas que se pagaron con la venta de cintas de video y carretes de 8 mm de la producción, cuyas ganancias se destinaron a la producción de Daicon IV . En 2001, la revista de anime Animage clasificó las animaciones de Daicon como el 35.º de los "100 mejores" animes de todos los tiempos.
La nave Jet VTOL de la Patrulla Científica de Ultraman desciende del cielo hacia la Tierra, mientras una colegiala, que lleva su randoseru , observa desde detrás de un árbol. La Patrulla Científica le ofrece a la niña un vaso de agua y le pide que se lo entregue a "DAICON". La niña saluda y sale corriendo, pero rápidamente experimenta problemas cuando Punk Dragon bloquea su camino. Invoca un mecha de Starship Troopers , y este y la niña comienzan a luchar. La niña arroja el mecha a un lado y Gomora se eleva desde la tierra. Usando un propulsor oculto en su mochila, la niña vuela hacia el cielo y evade la explosión de Gomora, con el mecha volando tras ella. Continúan su batalla en el aire. Un golpe del mecha hace que la niña caiga, poniendo en peligro su vaso de agua. En el último momento, tiene una visión de la Patrulla Científica y recupera la conciencia. Ella agarra el vaso antes de que se estrelle contra el suelo.
Al reanudar su batalla con el mecha, atrapa uno de sus misiles y lo arroja de vuelta contra él, provocando una gran explosión. El mecha destruido lanza un cohete, invocando a Godzilla con el símbolo de Ideon . La canción "Runaway" de Bill Conti (de la banda sonora de la película de James Bond de 1981 For Your Eyes Only ) enfatiza la acción mientras King Ghidorah y Gamera persiguen a la niña mientras vuela por el aire con su mochila propulsada por jet. Un Destructor Estelar , un caza TIE y máquinas de combate marcianas de la película La guerra de los mundos (1953) cruzan el fondo. Metiendo la mano en su mochila, la niña saca una regla de bambú, que mágicamente se convierte en un sable de luz . Después de cortar un Alien Baltan por la mitad, la niña lanza una serie de misiles en miniatura desde su mochila. Golpeado por uno de los misiles, un Tanque Maser de la serie Godzilla se incendia. El Atragon se parte en dos mientras el Yamato , el USS Enterprise , un caza X-wing y un Daimajin explotan en completo caos.
La niña vierte su taza de agua sobre un rábano seco enterrado en el suelo. A medida que el rábano absorbe el agua, se convierte en la nave espacial Daicon . Bañada en luz y ahora con un uniforme naval, la niña sube a bordo de la nave, donde los productores de la película, Toshio Okada y Yasuhiro Takeda , se sientan a los mandos. Mientras el tren de aterrizaje se retrae, Daicon parte hacia los confines del universo.
La animación de apertura de Daicon IV comienza con un recuento abreviado de 90 segundos de la animación de apertura de Daicon III con la canción "Noah's Ark" de Kitarō del álbum Silver Cloud . [1] Después de esto, se escucha "Prologue" de Electric Light Orchestra , mientras que la letra aparece contra un campo de estrellas y un contorno de la nave espacial Daicon pasa de fondo. La película propiamente dicha comienza cuando "Prologue" da paso a " Twilight ", la canción que la sigue en el álbum Time . [2]
La chica de la animación anterior ahora es una adulta, vistiendo un disfraz de conejita . Lucha contra una multitud de monstruos de ciencia ficción [a] y trajes móviles , luego salta hacia una multitud de Alien Metron y los arroja a un lado. [b] Luego está en un duelo de sables de luz con Darth Vader , con Stormtroopers sentados en el fondo y la Estrella de la Muerte consagrada en una esquina. Desde lo alto de un acantilado, un xenomorfo con piernas artificiales, una referencia a los monstruos de Dai Sentai Goggle V que cuando se vuelven gigantes, tienen las mismas piernas metálicas, empuñando el Discovery One , derriba a la niña con una explosión de energía y el robot Dynaman (Dyna Robo) intenta aplastarla. La niña levanta a Dyna Robo con una fuerza sobrehumana y lo estrella contra un acantilado. El Stormbringer aparece de repente en el cielo y la niña salta sobre él, montándolo como una tabla de surf. Se muestran algunas escenas no relacionadas con la trama principal, como Yoda como Yū Ida a quien se le da una rutina de comedia japonesa con varios personajes en la audiencia. [c] La niña todavía está viajando en el Stormbringer cuando se topa con una formación de Ultrahawk 1. Luego aparecen el Yamato , el Arcadia unido al SDF-1 Macross transformado , junto con un caza variable VF-1 Valkyrie explosivo de Macross armado con un sable de rayos estilo Gundam . Se desarrolla una batalla aérea en una cafetería otaku . Luego se ve a la niña en un mundo lleno de superhéroes de cómics estadounidenses. [d] Una gran cantidad de máquinas y personajes (de El señor de los anillos , Conan , Narnia , Pern y otros) pasan volando junto a ella hacia el espacio, incluido un crucero de batalla Klingon , la nave lunar de Los primeros hombres en la luna de HG Wells , el Halcón Milenario , Lord Jaxom y los Thunderbirds . [e] Una vez de vuelta en tierra, la chica salta del Stormbringer y este se divide en siete partes, que vuelan por el cielo arrojando humo de siete colores. Se muestra una secuencia de naves espaciales famosas que chocan entre sí. Luego, de repente, "lo que solo podría describirse como una bomba atómica" [2] explota sobre una ciudad despoblada, dejando atrás una ráfaga de sakura.Pétalos. Los sucesivos trastornos de la Tierra dan origen a nuevos mundos. A medida que un rayo lanzado por el Daicon atraviesa el cielo, brota y crece una vegetación exuberante. La cámara se enfoca entonces sobre una multitud enorme de personajes ficticios, [f] sale el sol, la cámara se aleja hacia el sistema solar y la película termina con una imagen del logotipo de Daicon.
Después, se presenta un breve video detrás de escena (con otra canción de Electric Light Orchestra sonando, " Hold On Tight ") que muestra los diseños de los personajes, los guiones gráficos, la animación preliminar, los fondos, la animación de efectos y el corte final. La película termina correctamente con la chica haciendo una reverencia al público mientras se muestra "The End" en la pantalla.
Originalmente, las producciones estaban destinadas a ser filmadas en película de 16 mm, pero ambas se filmaron en película de 8 mm y se completaron solo la mañana antes de su debut. [4] Para pagar las deudas de las producciones, se vendieron copias en video de la animación. Lawrence Eng declara que este es el primer ejemplo de animación en video original (OVA) anterior a Dallos . [4] Kazutaka Miyatake de Studio Nue diseñó originalmente el mecha que aparece en el clip de Daicon III persiguiendo a la niña para una edición japonesa de la novela de ciencia ficción militar Starship Troopers a principios de la década de 1980. [5]
En 1981, en la 20.ª edición del Nihon SF Taikai (apodado «Daicon III» porque se celebró por tercera vez en Osaka ), se mostró una animación de 8 mm. Las convenciones de Nihon SF suelen estar organizadas por estudiantes universitarios de las inmediaciones de la ciudad anfitriona, y Daicon III también fue organizada por estudiantes universitarios de las inmediaciones de Osaka, incluidos Toshio Okada y Yasuhiro Takeda . A petición de Okada y Takeda, la animación fue producida por Hideaki Anno , Hiroyuki Yamaga y Takami Akai , todos ellos estudiantes de la Universidad de Artes de Osaka en ese momento y más tarde se convertirían en profesionales. [6] Anno y su equipo no estaban tan entusiasmados, pero Yamaga tomó la iniciativa de promover el proyecto. Takeda explica en Notenki Memoirs que Anno tenía experiencia en animación en papel, pero nunca trabajó con celuloide de animación. Como no tenían habilidades ni conocimientos profesionales, acudieron a estudios de animación profesionales para aprender las técnicas y, para reducir los costos, intentaron utilizar celuloide industrial barato , que normalmente no se utiliza. Los derivaron a Animepolis Pero, una cadena de tiendas de pasatiempos de anime, pero descubrieron que el costo de las celdas era demasiado caro, por lo que compraron una sola celda y la llevaron a un fabricante de vinilo en el este de Osaka , donde compraron un rollo por 2000 yenes. [4] [7] : 50 Después de cortar y preparar las celdas de vinilo, descubrieron que las celdas pintadas se pegaban entre sí cuando se apilaban y la pintura seca se desprendía de las celdas. [7] : 51 Para mantener bajos los costos, fabricaron su propio grifo para perforar agujeros en el papel de animación B5 utilizado en la producción. [7] : 51
El trabajo se llevó a cabo en una habitación vacía de la casa de Okada, donde también funcionaba su negocio. [7] : 51 Aunque otras personas estaban presentes, el trabajo se compartió y Anno, Akai y Yamaga trabajaron a tiempo completo en la producción, la dirección no fue profesional, pero Takeda atribuyó a Okada como productor, con Yamaga dirigiendo, Akai haciendo la animación de los personajes y Anno como animador de mechas. [7] : 51–52 Takeda también dijo que otras personas estuvieron involucradas y que se utilizaron para trazar celdas o pintar celdas según fuera necesario, pero aún así acredita a Yamaga, Akai y Anno con la producción en sí. [7] : 52 La filmación se realizó con una cámara en un trípode y Anno llamó a los fotogramas porque la producción carecía de hojas de tiempo. [7] : 52
Osamu Tezuka no vio la película de apertura en Daicon III, pero Akai y Yamaga le mostraron la película más tarde esa noche. Después de ver la película, Tezuka comentó: "Bueno, ciertamente había muchos personajes en la película... [H]ay también algunos que no estaban en la película". Akai y Yamaga se dieron cuenta más tarde de la omisión de los personajes de Tezuka; posteriormente se utilizaron en la animación de Daicon IV . [7] : 54 Según Toshio Okada, el tema del agua en la apertura representaba "oportunidad" y Lawrence Eng, un investigador otaku , describe el tema como "... hacer el mejor uso de las oportunidades de uno mientras se lucha contra aquellos que buscarían robar esa oportunidad". [4]
El equipo detrás de la animación que se reunió para la convención de ciencia ficción se suponía que se disolvería y cesaría sus actividades al final de Daicon III. Sin embargo, lamentaron la pérdida de la experiencia, las habilidades y el trabajo en equipo que habían cultivado al dirigir el evento, y comenzaron un proyecto cinematográfico independiente para cultivar un personal bien capacitado con el objetivo de realizar otra convención de ciencia ficción de Nihon, Daicon IV, en Osaka dos años después, en 1983. Daicon Film se formó en ese momento. [8] Okada vendió el video y los productos de Daicon Film en su tienda de artículos de ciencia ficción "General Products", y vendió más de 3000 videos que costaron más de 10 000 yenes. Las ganancias se utilizaron para pagar la producción de la siguiente película. Daicon Film pasó a producir las películas tokusatsu de 8 mm Aikoku Sentai Dai Nippon , Kaiketsu Noutenki y Kaettekita Ultraman . Estas películas, así como Daicon III Opening Animation , aparecieron ampliamente en la revista de anime Animec , y Daicon Film ganó reconocimiento gradualmente.
En 1983, la Nihon SF Taikai se celebró de nuevo en Osaka, y fue la cuarta convención de ciencia ficción en Osaka en total, Daicon IV. El Comité Ejecutivo de Daicon IV y Daicon Film, el organismo organizador de Daicon IV, eran prácticamente la misma organización. [8]
Originalmente, Daicon IV iba a durar quince minutos, pero la difícil producción resultó en el corte de tiempo. [4] La película acredita oficialmente a un equipo de producción de doce personas. Yamaga dirigió la producción, con Anno y Akai como directores de animación. [6] Tōru Saegusa hizo el arte y las animaciones fueron hechas por Yoshiyuki Sadamoto , Mahiro Maeda y Norifumi Kiyozumi. Animadores profesionales de la productora de animación Artland , incluidos Ichiro Itano , Toshiki Hirano , Narumi Kakinouchi , Sadami Morikawa y Kazutaka Miyatake, también colaboraron. [6] Anno y Yamaga fueron invitados a Tokio por Studio Nue, un grupo de planificación de ciencia ficción que había notado la calidad de la animación de apertura de Daicon III, y les presentó a Artland, lo que los llevó a unirse al personal de la animación de televisión Super Dimension Fortress Macross que estaba siendo producida por ellos. Sus actividades en Tokio se convirtieron en un trampolín hacia sus carreras profesionales posteriores. Además, el amigo de la ciudad natal de Akai, Maeda, y Sadamoto, el estudiante de último año de Maeda en la universidad, se unieron a Daicon Film, y los miembros principales de Gainax se reunieron aquí.
La instalación de producción de Daicon IV estaba en un estudio dedicado en un edificio llamado Hosei Kaikan que era propiedad de un sindicato textil. [7] : 80 Takeda lo definió como un taller de explotación de anime literal, el edificio se cerraba a las 9:00 p. m. y la mayoría del personal se encerraba dentro y trabajaba toda la noche sin aire acondicionado. [7] : 81 Más tarde, en 1984, Daicon Film hizo una película tokusatsu llamada Yamata no Orochi no Gyakushū usando película de 16 mm, lo cual era raro para una película independiente en ese momento. Esta película fue vendida por Bandai en 1985. A fines de 1984, con el proyecto de Royal Space Force: The Wings of Honnêamise , Daicon Film se disolvió y se estableció como una compañía de producción de animación Gainax. El proceso desde Daicon Film hasta la creación de Gainax se puede ver en detalle en la serie de avances de producción Wings of Honnêamise que en ese momento se publicó exclusivamente en la revista mensual Model Graphix .
La película Daicon III fue reportada en la revista Animec , lo que resultó en solicitudes para que la película se lanzara públicamente. [7] : 54 Para pagar las deudas de la producción de la película, se tomó la decisión de vender rollos de 8 mm de la película y videos. [7] : 54 Se incluyeron obras de arte originales adicionales y los guiones gráficos en el lanzamiento. [7] : 54 La venta pagó las deudas y las ganancias se utilizarían para producir Daicon IV . [7] : 54
Debido a problemas de derechos de autor, ha resultado imposible un lanzamiento oficial de las animaciones. Para el lanzamiento estadounidense de la película, se negaron los derechos para usar el traje de conejita de Playboy y, en consecuencia, no se solicitaron los derechos de Bill Conti ni de la música de Electric Light Orchestra . [9] Sin embargo, se lanzó de manera no oficial en Japón un LaserDisc con la animación de apertura de Daicon III y IV como material adicional para un libro de arte de ¥16,000 de las animaciones. Este LaserDisc se considera raro y muy valioso entre los coleccionistas, alcanzando fácilmente precios superiores a los mil dólares en subastas en línea. [9]
Desde su lanzamiento, las animaciones han sido referenciadas varias veces en producciones de medios japoneses, especialmente aquellas enfocadas en la cultura otaku . Clips y personajes de las animaciones aparecen en el OVA Otaku no Video de Gainax de 1991. La secuencia de apertura de la serie dramática de televisión japonesa Train Man de 2005 se inspiró y utiliza el tema de Electric Light Orchestra y el personaje principal de la película Daicon IV . [10] En el episodio 5 de FLCL de Gainax , titulado "Brittle Bullet", Haruko, vistiendo un traje de conejito rojo, vuela con un bajo y grita "¡Daicon V!" antes de atacar a un robot gigante con una honda. [11] Desde 2008, el concurso AMV de Otakon abrió con un video inspirado y que usa clips de la película Daicon IV (con la única excepción de la iteración de 2017). [12]
En Fanimecon, Yamaga dijo: "[Las inauguraciones son] una fuente de orgullo y algo que quieres estrangular". Akai, que quiere producir mejores películas, afirmó: "No quiero verlas durante mucho tiempo. Solo pensar en ellas me da escalofríos". [13] Lawrence Eng afirmó que sin las animaciones de Daicon , Gainax podría no haber existido nunca. [14] En 2001, la revista de anime Animage clasificó las animaciones de Daicon como el 35.º de los "100 mejores" animes de todos los tiempos. [15] En agosto de 2023, la convención Wonder Festival Summer presentó una exposición especial para conmemorar el 40.º aniversario de Daicon IV . [16]
Gainax reveló los detalles de una nueva campaña para celebrar el 33 aniversario de Daicon Film. El nuevo proyecto se llama "DAICON FILM 33" y fue anunciado el 8 de enero de 2014. La base del proyecto es un "renacimiento de DAICON FILM" e incluye el lanzamiento de varios productos inspirados en las películas originales de los años ochenta. El sitio oficial del proyecto ha comenzado a aceptar pedidos anticipados para la primera línea de productos conmemorativos. Takami Akai , el diseñador de personajes original de las películas de animación de apertura y uno de los fundadores de Gainax, dibujó una nueva ilustración de la "Daicon Bunny Girl". El arte se mostró en la página principal del sitio oficial de Gainax. [17]
En 2021, Daicon Film se reagrupó para producir una remasterización de Daicon III , con la participación de un miembro no especificado del personal original del cortometraje. El anuncio fue publicado por primera vez en Twitter por Kineko Video (entonces conocido como FemboyFilms), un grupo de fans que había recibido previamente un aviso de cese y desistimiento por su propio intento de restauración del corto a partir de una copia de 8 mm; el anuncio se realizó con el permiso de Daicon Film. [18] [19] [20]
Para la anécdota, es divertido relever qu'un des morceaux musicaux utilisés dans Daicon IV n'est autre que Noah's Ark de Kitaro