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Auto retrato

Vincent van Gogh , Autorretrato sin barba , finales de septiembre de 1889, (F 525), Óleo sobre lienzo, 40 × 31 cm., Colección particular. Este pudo haber sido el último autorretrato de Van Gogh. Dado como regalo de cumpleaños a su madre. [1]
Autorretrato de Judith Leyster , pintora holandesa del Siglo de Oro , principalmente de temas de género . NGA , 1630. En realidad, probablemente no usaba ropa cara como ésta mientras pintaba.

Un autorretrato es un retrato de un artista realizado por él mismo. Aunque se han realizado autorretratos desde los tiempos más remotos, la práctica del autorretrato solo ganó impulso en el Renacimiento temprano , a mediados del siglo XV, cuando los artistas pueden ser identificados frecuentemente describiéndose a sí mismos como el sujeto principal o como personajes importantes en su trabajo. Con espejos mejores y más baratos y la llegada del retrato sobre tabla , muchos pintores, escultores y grabadores intentaron alguna forma de autorretrato. El Retrato de un hombre con turbante de Jan van Eyck de 1433 bien puede ser el autorretrato sobre tabla más antiguo conocido. [2] Pintó un retrato separado de su esposa, y pertenecía al grupo social que había comenzado a encargar retratos, ya más comunes entre los holandeses ricos que al sur de los Alpes. El género es venerable, pero no se volvió verdaderamente popular hasta el Renacimiento , con una mayor riqueza e interés en el individuo como tema. [3]

En el período barroco , la mayoría de los artistas con una reputación establecida al menos dejaron dibujos de ellos mismos. Los retratos impresos de artistas tenían mercado y muchos eran autorretratos. A veces también se regalaban a familiares y amigos. Al menos, evitaron la necesidad de contratar un modelo, y para los numerosos retratistas profesionales, un autorretrato guardado en el estudio actuó como una demostración de la habilidad del artista para nuevos clientes potenciales. El número sin precedentes de autorretratos de Rembrandt , tanto en forma de pinturas como de grabados, dejó claro el potencial de la forma y debe haber alentado aún más la tendencia.

Tipos

Un autorretrato puede ser un retrato del artista o un retrato incluido en una obra más amplia, incluido un retrato de grupo. Se dice que muchos pintores incluyeron representaciones de individuos específicos, incluidos ellos mismos, al pintar figuras en composiciones religiosas o de otro tipo. Estas pinturas no estaban destinadas a representar públicamente a las personas reales como a sí mismas, pero los hechos habrían sido conocidos en ese momento por el artista y el mecenas , creando un tema de conversación y una prueba pública de la habilidad del artista. [4]

Johannes Gumpp , 1646, muestra cómo se pintaban la mayoría de los autorretratos. [5]

En los primeros ejemplos de autorretratos medievales y renacentistas que se conservan, se representaban escenas históricas o míticas (de la Biblia o de la literatura clásica ) utilizando varias personas reales como modelos, incluido a menudo el artista, dando a la obra una función múltiple como retrato. autorretrato y pintura de historia/mito. En estas obras, el artista suele aparecer como un rostro entre la multitud o el grupo, a menudo hacia los bordes o esquinas de la obra y detrás de los principales participantes. Los cuatro filósofos (1611-12) [6] de Rubens es un buen ejemplo. Esto culminó en el siglo XVII con la obra de Jan de Bray . Se han utilizado muchos medios artísticos; Además de pinturas, han tenido especial importancia los dibujos y grabados .

En el famoso Retrato de Arnolfini (1434), Jan van Eyck es probablemente una de las dos figuras que se vislumbran en un espejo: una presunción sorprendentemente moderna. El cuadro de Van Eyck puede haber inspirado a Diego Velázquez a representarse a sí mismo a la vista como el pintor que creó Las Meninas (1656), tal como el cuadro de Van Eyck colgaba en el palacio de Madrid donde trabajaba. Esta fue otra floritura moderna, dado que aparece como el pintor (nunca antes visto en retratos reales oficiales) y de pie cerca del grupo familiar del Rey, que eran los supuestos temas principales de la pintura. [7]

En lo que puede ser uno de los primeros autorretratos de su infancia que se conservan actualmente, Alberto Durero se describe a sí mismo en estilo naturalista como un niño de 13 años en 1484. En años posteriores aparece de diversas maneras como un comerciante en el fondo de escenas bíblicas y como Cristo . [8]

Es posible que Leonardo da Vinci haya hecho un dibujo de sí mismo a la edad de 60 años, alrededor de 1512. El cuadro a menudo se reproduce directamente como la apariencia de Da Vinci, aunque esto no es seguro.

En el siglo XVII, Rembrandt pintó una serie de autorretratos. En El hijo pródigo en la taberna (c1637), uno de los primeros autorretratos con la familia, la pintura probablemente incluye a Saskia, la esposa de Rembrandt, una de las primeras representaciones de un miembro de la familia realizada por un artista famoso. Las pinturas de grupos familiares y profesionales, incluidas las representaciones del artista, se hicieron cada vez más comunes a partir del siglo XVII. A partir de finales del siglo XX, el vídeo desempeña un papel cada vez más importante en el autorretrato y añade también la dimensión del audio, permitiendo a la persona hablar ante el público con su propia voz.

Galería: Autorretratos insertados

Frida Kahlo , Autorretrato con collar de espinas y colibrí , 1940, Colección Nickolas Muray, Centro Harry Ransom, Universidad de Texas en Austin [11]

mujeres pintoras

Casi todas las pintoras importantes han dejado autorretratos, desde Caterina van Hemessen hasta la prolífica Elisabeth Vigée Le Brun y Frida Kahlo , así como Alice Neel , Paula Modersohn-Becker y Jenny Saville , que se pintaron desnudas. Vigée-Lebrun pintó un total de 37 autorretratos, muchos de los cuales eran copias de otros anteriores, pintados para la venta. Hasta el siglo XX, las mujeres generalmente no podían formarse en el dibujo del desnudo, lo que les dificultaba pintar composiciones de figuras grandes, lo que llevó a muchos artistas a especializarse en retratos. Históricamente, las mujeres artistas han encarnado una serie de roles dentro de su autorretrato. Lo más común es el artista trabajando, mostrándose en el acto de pintar, o al menos sosteniendo un pincel y una paleta. A menudo, el espectador se pregunta si la ropa que usaba era la que normalmente pintaba, ya que la naturaleza elaborada de muchos conjuntos fue una elección artística para mostrar su habilidad con los detalles finos.

Antigüedad

Se encuentran imágenes de artistas trabajando en la pintura y la escultura del Antiguo Egipto [14] y también en los jarrones de la Antigua Grecia . Uno de los primeros autorretratos fue realizado por el escultor principal del faraón Akenatón, Bak, en 1365 a.C. Plutarco menciona que el escultor griego Fidias había incluido una imagen de sí mismo en varios personajes de la " Batalla de las Amazonas " en el Partenón , y hay referencias clásicas a autorretratos pintados, ninguno de los cuales ha sobrevivido.

Asia

Los autorretratos pueden tener una historia continua más larga en el arte asiático (principalmente chino) que en Europa. Muchas de las obras de la tradición del caballero erudito son bastante pequeñas y representan al artista en un gran paisaje, ilustrando un poema en caligrafía sobre su experiencia de la escena. Otra tradición, asociada al budismo zen , produjo vivos autorretratos semicaricaturizados, mientras que otras se mantienen más cercanas a las convenciones del retrato formal.

arte europeo

Joseph Wright de Derby Autorretrato (1765-1768)

Los manuscritos iluminados contienen una serie de aparentes autorretratos, en particular los de Saint Dunstan y Matthew Paris . La mayoría de ellos muestran al artista trabajando, presentando el libro terminado a un donante o a una figura sagrada, o venerando dicha figura. [15] Se cree que Orcagna se pintó a sí mismo como una figura en un fresco de 1359, [ cita necesaria ] que se convirtió, al menos según los historiadores del arte ( Vasari registra varias de esas tradiciones), una práctica común de los artistas. [ cita necesaria ] Sin embargo, para artistas anteriores, sin ningún otro retrato con el que comparar, estas descripciones son necesariamente bastante especulativas. Entre los primeros autorretratos se encuentran también dos frescos de Johannes Aquila, uno en Velemér (1378), en el oeste de Hungría, y otro en Martjanci (1392), en el noreste de Eslovenia. [16] En Italia, Giotto di Bondone (1267-1337) se incluyó en el ciclo de "hombres eminentes" del Castillo de Nápoles, Masaccio (1401-1428) se representó como uno de los apóstoles en la pintura de la Capilla Brancacci . y Benozzo Gozzoli se incluye, con otros retratos, en la Procesión de los Magos del Palacio Medici (1459), con su nombre escrito en el sombrero. Esto es imitado unos años más tarde por Sandro Botticelli , como espectador de la Adoración de los Magos (1475), que aparta la escena para mirarnos. Los bustos esculpidos del siglo XIV de y por la familia Parler en la Catedral de Praga incluyen autorretratos y se encuentran entre los primeros bustos de figuras no reales. Ghiberti incluyó una pequeña cabeza de sí mismo en su obra más famosa . En particular, el autorretrato más antiguo pintado en Inglaterra, aparte de un manuscrito , es la miniatura pintada al óleo sobre tabla por el artista alemán Gerlach Flicke , 1554.

Alberto Durero, 1471-1528, el primer autorretrato prolífico

Alberto Durero fue un artista muy consciente de su imagen pública y su reputación, cuyos principales ingresos procedían de sus antiguos grabados maestros , todos los cuales contenían su famoso monograma, que se vendían en toda Europa. Probablemente se representó a sí mismo con más frecuencia que cualquier artista anterior a él, produciendo al menos doce imágenes, incluidos tres retratos al óleo y figuras en cuatro retablos . El más antiguo es un dibujo a punta de plata creado cuando tenía trece años. A los veintidós años, Durero pintó Retrato del artista sosteniendo un cardo (1493, Louvre), probablemente para enviárselo a su nueva prometida, Agnes Frey . El autorretrato de Madrid (1498, Prado ) muestra a Durero como un dandy vestido a la moda italiana, lo que refleja el éxito internacional que había alcanzado para entonces. En su último autorretrato , vendido o regalado a la ciudad de Nuremberg y exhibido públicamente, lo que entonces eran muy pocos retratos, el artista se representó con un inconfundible parecido con Jesucristo (Munich, Alte Pinakothek ). Más tarde reutilizó el rostro en un grabado religioso del, de manera reveladora, el Velo de la Verónica , el "autorretrato" del propio Cristo (B.25). Un autorretrato en gouache que envió a Rafael no ha sobrevivido. Un grabado en madera de una casa de baños y un dibujo muestran autorretratos prácticamente desnudos. [17]

Renacimiento y Barroco

Los grandes pintores italianos del Renacimiento hicieron comparativamente pocos autorretratos pintados formales, pero a menudo se incluyeron ellos mismos en obras más grandes. La mayoría de los autorretratos individuales que han dejado eran representaciones sencillas; Rara vez se siguió el talento teatral de Durero, aunque un Autorretrato de Giorgione atribuido controvertidamente como David tendría algo del mismo espíritu, si se tratara de un autorretrato. Hay un retrato de Pietro Perugino de alrededor de 1500 (Colegio del Cambio de Perugia ), y otro del joven Parmigianino que muestra la vista en un espejo convexo. También hay un dibujo de Leonardo da Vinci (1512), [18] y autorretratos en obras más grandes de Miguel Ángel , quien dio su rostro a la piel de San Bartolomé en el Juicio Final de la Capilla Sixtina (1536-1541). , y Rafael a quien se ve en los personajes de Escuela de Atenas 1510, o con un amigo que lo sostiene por el hombro (1518). También son notables dos retratos de Tiziano anciano en la década de 1560. Paolo Veronese aparece como un violinista vestido de blanco en sus Bodas de Caná , acompañado por Tiziano en la viola baja (1562). Los artistas del norte continuaron haciendo retratos más individuales, a menudo pareciéndose mucho a sus otros modelos burgueses. Johan Gregor van der Schardt realizó un busto de terracota pintado de sí mismo (c. 1573). [19]

Se cree que la Alegoría de la Prudencia de Tiziano (c. 1565-1570) representa a Tiziano, su hijo Orazio y un joven primo, Marco Vecellio. [20] Tiziano también pintó un autorretrato tardío en 1567; aparentemente el primero. La Pittura (Autorretrato como alegoría de la pintura) de la artista barroca Artemisia Gentileschi se presenta encarnando la representación alegórica clásica de la Pintura, vista en la dramática máscara que Gentileschi lleva alrededor del cuello y que a menudo lleva Pintura. El enfoque de la artista en su trabajo, lejos del espectador, resalta el drama del período barroco y el papel cambiante del artista de artesano a innovador singular. [21] Caravaggio se pintó a sí mismo en Baco al comienzo de su carrera, luego aparece en el personal de algunas de sus pinturas más grandes. Finalmente, la cabeza de Goliat que sostiene David (1605-10, Galería Borghese ) es del propio Caravaggio.

Rembrandt y el siglo XVII en el norte de Europa

En el siglo XVII, los artistas flamencos y holandeses se pintaban a sí mismos con mucha más frecuencia que antes; [ cita requerida ] en esta fecha, la mayoría de los artistas exitosos tenían una posición en la sociedad donde un miembro de cualquier otro oficio consideraría pintar su retrato [ cita requerida ] . Muchos también incluyeron a sus familias, siguiendo de nuevo la práctica habitual entre las clases medias. Mary Beale , Anthony van Dyck y Peter Paul Rubens produjeron numerosas imágenes de ellos mismos; este último también pintó a menudo a su familia. Esta práctica era especialmente común entre las artistas femeninas, cuya inclusión de sus familias era a menudo un intento deliberado de mitigar las críticas a su profesión, lo que las distraía de su "papel natural" como madres. [21]

Rembrandt dibujó y pintó decenas de autorretratos, así como retratos de su esposa, su hijo y su amante. Hubo un tiempo en que se contabilizaron unas noventa pinturas como autorretratos de Rembrandt, pero ahora se sabe que, como parte de su formación, hizo que sus alumnos copiaran sus propios autorretratos. Los estudios modernos han reducido el número de autógrafos a algo más de cuarenta pinturas, unos pocos dibujos y treinta y un grabados . Muchos lo muestran posando con disfraces casi históricos o haciéndose muecas a sí mismo. Sus pinturas al óleo trazan el progreso desde un joven inseguro hasta el apuesto y exitoso retratista de la década de 1630 y los retratos problemáticos pero tremendamente poderosos de su vejez. [22]

Después de Rembrandt

Autorretrato de Van Gogh con la cabeza vendada, después de que (de forma discutible) le cortara parte de la oreja.

En España hubo autorretratos de Bartolomé Estéban Murillo y Diego Velázquez . Francisco de Zurbarán se representó en Lucas evangelista a los pies de Cristo en la cruz (hacia 1635). En el siglo XIX Goya se pintó a sí mismo en numerosas ocasiones. Los autorretratos franceses, al menos posteriores a Nicolas Poussin, tienden a mostrar el estatus social del artista, aunque Jean-Baptiste-Siméon Chardin y algunos otros mostraron en cambio su verdadero traje de trabajo de manera muy realista. Esta fue una decisión que todos los autorretratos del siglo XVIII debían tomar, aunque muchos se pintaron a sí mismos con trajes tanto formales como informales en diferentes pinturas. A partir de entonces se puede decir que los pintores más importantes nos dejaron al menos un autorretrato, incluso después del declive del retrato pintado con la llegada de la fotografía. Gustave Courbet (ver más abajo) fue quizás el autorretrato más creativo del siglo XIX, y El estudio del artista y Bonjour, Monsieur Courbet son quizás los autorretratos más grandes jamás pintados. Ambos contienen muchas figuras, pero están firmemente centrados en la figura heroica del artista.

Prolíficos autorretratos modernos

Vincent van Gogh , Autorretrato, dedicado a Gauguin , 1888

Uno de los autorretratos más famosos y prolíficos fue Vincent van Gogh , quien se dibujó y pintó más de 43 veces entre 1886 y 1889. [23] [24] En todos estos autorretratos llama la atención que la mirada del pintor rara vez se dirige al espectador; incluso cuando es una mirada fija, parece mirar hacia otra parte. Estas pinturas varían en intensidad y color y algunas retratan al artista con vendas; representando el episodio en el que le cortó una oreja. [25]

Los numerosos autorretratos de Egon Schiele establecieron nuevos estándares de apertura, o quizás de exhibicionismo , representándolo desnudo en muchas posiciones, a veces masturbándose o con una erección, como en Eros (1911). Stanley Spencer seguiría en cierta medida esta línea. Max Beckmann fue un prolífico pintor de autorretratos [26] al igual que Edvard Munch, que realizó un gran número de autorretratos (70), grabados (20) y dibujos o acuarelas (más de 100) a lo largo de su vida, muchos de los cuales lo mostraban siendo maltratado por la vida, y especialmente por las mujeres. [27] Horst Janssen utilizó obsesivamente el autorretrato como expresión artística personal e introspectiva , quien produjo cientos de autorretratos que lo representan en una amplia gama de contextos, especialmente en relación con la enfermedad, el mal humor y la muerte. [28] La exposición de 2004 "Schiele, Janssen. Selbstinszenierung, Eros, Tod" (Schiele, Janssen: Autodramatización, Eros, Muerte) en el Museo Leopold de Viena fue paralela a las obras de Egon Schiele y Horst Janssen, ambos basándose en gran medida en Temas de erotismo y muerte en combinación con implacables autorretratos. [29] Frida Kahlo , que tras un terrible accidente pasó muchos años postrada en cama, teniendo ella sola como modelo, fue otra pintora cuyos autorretratos representan un gran dolor, en su caso tanto físico como mental. Sus alrededor de 55 autorretratos incluyen muchos de ella misma de cintura para arriba, y también algunas representaciones de pesadilla que simbolizan sus sufrimientos físicos. [30] [31]

A lo largo de su larga carrera, Pablo Picasso utilizó a menudo autorretratos para representarse a sí mismo en las diferentes formas, disfraces y encarnaciones de su personaje artístico autobiográfico. Desde el joven y desconocido período de "Yo Picasso" hasta el período del " Minotauro en el Laberinto ", pasando por el período del "viejo Cavalier " y el del "viejo artista y modelo lascivo". A menudo, los autorretratos de Picasso representaban y revelaban conocimientos psicológicos complicados, tanto personales como profundos, sobre el estado interior y el bienestar del artista. Otro artista que pintó autorretratos personales y reveladores a lo largo de su carrera fue Pierre Bonnard . Bonnard también pintó decenas de retratos de su esposa Marthe a lo largo de su vida. Vincent van Gogh, Paul Gauguin , Egon Schiele y Horst Janssen en particular hicieron autorretratos intensos (a veces inquietantes) y reveladores a lo largo de sus carreras.

Autorretratos en general

Galería: pintores en el trabajo

Gustave Courbet , El estudio del pintor: una verdadera alegoría de una fase de siete años en mi vida artística (y moral) , 1855, Museo de Orsay
Rembrandt , El artista en su estudio , 1628, Museo de Bellas Artes, Boston

Muchos de los retratos medievales muestran al artista trabajando, y Jan van Eyck (arriba), su sombrero de carabina tiene las partes que normalmente cuelgan sueltas y atadas a su cabeza, dando la impresión engañosa de que lleva un turbante, presumiblemente por conveniencia mientras pinta. [32] En el período moderno temprano , tanto los hombres como las mujeres que se pintaban en el trabajo tenían cada vez más que elegir entre presentarse con sus mejores ropas y su mejor habitación, o representar la práctica del estudio de manera realista. Vea también la Galería de Mujeres Pintoras arriba.

Clasificación

La crítica de arte Galina Vasilyeva-Shlyapina distingue dos formas básicas de autorretrato: los retratos "profesionales", en los que se representa al artista en el trabajo, y los retratos "personales", que revelan rasgos morales y psicológicos. También propone una taxonomía más detallada: (1) el autorretrato "insertable", donde el artista inserta su propio retrato, por ejemplo, en un grupo de personajes relacionados con algún tema; (2) el autorretrato "prestigioso o simbólico", en el que un artista se representa a sí mismo bajo la apariencia de un personaje histórico o un héroe religioso; (3) el "retrato de grupo" donde el artista aparece representado con miembros de su familia u otras personas reales; (4) el autorretrato "separado o natural", donde el artista aparece solo. Sin embargo, podría pensarse que estas clases son bastante rígidas; muchos retratos logran combinar varios de ellos. [33]

Con los nuevos medios surgió la oportunidad de crear diferentes tipos de autorretratos además de simplemente pinturas estáticas o fotografías. Muchas personas, especialmente los adolescentes, utilizan los sitios de redes sociales para formar su propia identidad personal en Internet. [34] Otros más utilizan blogs o crean páginas web personales para crear un espacio para la autoexpresión y el autorretrato.

Espejos y poses

Las Meninas , pintada en 1656, muestraa Diego Velázqueztrabajando en el caballete de la izquierda.

El autorretrato supone en teoría el uso de un espejo ; Los espejos de cristal estuvieron disponibles en Europa en el siglo XV. Los primeros espejos utilizados fueron convexos, introduciendo deformaciones que el artista conservaba en ocasiones. Un cuadro de Parmigianino de 1524, Autorretrato en un espejo , demuestra el fenómeno. Los espejos permiten composiciones sorprendentes como el Triple autorretrato de Johannes Gumpp (1646), o más recientemente el de Salvador Dalí mostrado de espaldas pintando a su esposa, Gala (1972-73). Este uso del espejo a menudo da como resultado que los pintores diestros se representen a sí mismos como zurdos (y viceversa). Por lo tanto, normalmente la cara pintada es un reflejo de lo que vio el resto del mundo, a menos que se utilizaran dos espejos. La mayoría de los autorretratos de Rembrandt anteriores a 1660 muestran sólo una mano: la mano que pinta está sin pintar. [35] Parece haber comprado un espejo más grande alrededor de 1652, después de lo cual sus autorretratos se hicieron más grandes. En 1658, un gran espejo con marco de madera se rompió mientras lo transportaban a su casa; sin embargo, en este año completó su autorretrato de Frick, el más grande.

El tamaño de los espejos de una sola hoja estuvo restringido hasta los avances técnicos realizados en Francia en 1688 por Bernard Perrot. También seguían siendo muy frágiles, y los grandes eran mucho más caros en proporción que los pequeños: las roturas se cortaban en pedazos pequeños. Unos 80 cm, o dos pies y medio, parece haber sido el tamaño máximo hasta entonces: aproximadamente el tamaño del espejo del palacio en Las Meninas (los historiadores consideran que el espejo convexo del Retrato de Arnolfini es poco práctico, uno de los espejos de Van Eyck). muchas distorsiones astutas de escala). [36] En gran parte por esta razón, la mayoría de los primeros autorretratos muestran a los pintores no más de medio cuerpo.

Los autorretratos del artista trabajando eran, como se mencionó anteriormente, la forma más común de autorretrato medieval, y han seguido siendo populares, con un número especialmente elevado a partir del siglo XVIII. Un tipo particular en los períodos medieval y renacentista fue el artista representado como San Lucas (patrón de los artistas) pintando a la Virgen María . Muchas de ellas fueron entregadas a la Cofradía local de San Lucas , para ser colocadas en su capilla. Una famosa gran vista del artista en su estudio es El estudio del artista de Gustave Courbet (1855), una inmensa "Alegoría" de objetos y personajes en medio de los cuales se sienta el pintor.

Galería: la mortalidad en el autorretrato

Otros significados, narración

Autorretrato como David con la cabeza de Goliat, Johan Zoffany

Los autorretratos de muchos artistas contemporáneos y modernistas a menudo se caracterizan por un fuerte sentido narrativo , a menudo, pero no estrictamente limitado, a viñetas de la historia de vida del artista. A veces la narrativa se parece a la fantasía, los juegos de rol y la ficción. Además de Diego Velázquez (en su pintura Las Meninas ), Rembrandt Van Rijn , Jan de Bray , Gustave Courbet, Vincent van Gogh y Paul Gauguin, otros artistas cuyos autorretratos revelan narrativas complejas incluyen a Pierre Bonnard , Marc Chagall , Lucian Freud , Arshile. Gorki , Alice Neel , Pablo Picasso , Lucas Samaras , Jenny Saville , Cindy Sherman , Andy Warhol y Gilbert y George .

Auto promoción

El autorretrato puede ser una forma de publicidad muy eficaz para un artista, especialmente, por supuesto, para un retratista. Durero no estaba realmente interesado comercialmente en los retratos, pero hizo buen uso de sus extraordinarios autorretratos para promocionarse como artista, algo en lo que era muy sofisticado. Sofonisba Anguissola pintó intrincadas miniaturas que servían como publicidad de su habilidad, así como artículos novedosos, considerados como tales porque la rareza de las pintoras exitosas les otorgaba una cualidad de rareza. [40] Rembrandt se ganó la vida principalmente pintando retratos durante su período de mayor éxito y, al igual que Van Dyck y Joshua Reynolds , muchos de sus retratos ciertamente tenían como objetivo anunciar sus habilidades. Con la llegada de los espectáculos regulares de la Academia, muchos artistas intentaron producir autorretratos memorables para causar una impresión en el escenario artístico. Una exposición reciente en la National Gallery de Londres, Rebels and Martyrs , no rehuyó los baños cómicos que a veces resultaban. [41] Un ejemplo del siglo XXI es Arnaud Prinstet, un artista contemporáneo poco conocido que ha generado una buena cantidad de publicidad al comprometerse a pintar su autorretrato todos los días. [42] Por otro lado, algunos artistas se retrataban a sí mismos de forma muy parecida a lo que hacían con otros clientes.

Diagnóstico del autorretrato

Autorretrato de Egon Schiele 1911, que representa la masturbación .

Algunos artistas que sufrieron enfermedades neurológicas o físicas han dejado autorretratos de sí mismos que han permitido a los médicos posteriores intentar analizar las alteraciones de los procesos mentales; y muchos de estos análisis han entrado en los libros de texto de neurología . [3]

Los autorretratos de artistas que padecían enfermedades mentales ofrecen a los médicos una posibilidad única de investigar la autopercepción en personas con trastornos psicológicos, psiquiátricos o neurológicos.

El sexólogo ruso Igor Kon, en su artículo sobre la masturbación, señala que el hábito de masturbarse puede estar representado en obras de arte, en particular en pinturas. Así se muestra tan ocupado el artista austriaco Egon Schiele en uno de sus autorretratos. Kon observa que esta pintura no representa el placer de la masturbación, sino un sentimiento de soledad . Las creaciones de Schiele son analizadas por otros investigadores en términos de sexualidad y, en particular, de pedofilia .

Colecciones

Una de las colecciones de autorretratos más distinguidas y antiguas se encuentra en el Corredor Vasari de la Galería Uffizi de Florencia . Originalmente fue la colección del cardenal Leopoldo de' Medici en la segunda parte del siglo XVII y se ha mantenido y ampliado hasta la actualidad. En su mayoría, no está a la vista de los visitantes en general, aunque se muestran algunas pinturas en las galerías principales. Muchos artistas famosos no han podido resistirse a la invitación para donar un autorretrato a la colección. Comprende más de 200 retratos, en particular los de Pietro da Cortona , Charles Le Brun , Jean-Baptiste-Camille Corot y Marc Chagall . Otras colecciones importantes se encuentran en la Galería Nacional de Retratos (Reino Unido) en Londres (con varias estaciones satélite en otros lugares) y en la Galería Nacional de Retratos en Washington, DC.

Galería

Foto-retratos

Están muy extendidos dos métodos para obtener autorretratos fotográficos. Uno está fotografiando un reflejo en el espejo y el otro fotografiándose a sí mismo con la cámara en la mano extendida. Eleazar Langman fotografió su reflejo en la superficie de una tetera niquelada.

Otro método implica colocar la cámara o dispositivo de captura sobre un trípode o superficie. Luego se puede configurar el temporizador de la cámara o utilizar un disparador controlado a distancia.

Finalmente, configurar la cámara, entrar en escena y hacer que un asistente abra el obturador (es decir, si no se desea la presencia de un cable disparador en la foto) también puede considerarse como un autorretrato fotográfico. La velocidad de creación de autorretratos fotográficos permitió una variedad de imágenes con una atmósfera más "lúdica" que los métodos tradicionales. Un ejemplo de ello es el Autorretrato de Frances Benjamin Johnston , c. 1896 , imagen que demuestra la capacidad del foto-retrato para jugar con los roles de género. [21]

Dibujos, estampas y grabados.

Ver también

notas y referencias

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  2. ^ Campbell, Lorne (1998). Las pinturas holandesas del siglo XV . Catálogos de la Galería Nacional (nueva serie). págs. 212-17. ISBN 1-85709-171-X.
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  4. ^ Campbell, Lorne, Retratos renacentistas, retratos europeos en los siglos XIV, XV y XVI , págs. 3-4, 1990, Yale, ISBN 0-300-04675-8 
  5. ↑ Una versión más conocida se encuentra en los Uffizi . Éste se vendió en una subasta en Alemania en 2007.
  6. ^ "Galería web de arte: Rubens, Pieter Pauwel - Los cuatro filósofos, 1611-12". 2010 . Consultado el 8 de agosto de 2010 .
  7. ^ Campbell, Lorne; Catálogos de la Galería Nacional (nueva serie): The Fifteenth Century Netherlandish Paintings , págs. 180, 1998, ISBN 1-85709-171-X , OL  392219M, OCLC  40732051, LCCN  98-66510, (también titulado The Fifteenth Century Netherlandish Schools ). El Retrato de Arnolfini colgado en el mismo palacio de Madrid en el que se pintaron Las Meninas 
  8. ^ "Albrecht Dürer y su legado: la obra gráfica de un artista del Renacimiento". Revista Estudio Internacional. Marzo de 2003. Archivado desde el original el 25 de mayo de 2011 . Consultado el 8 de agosto de 2010 .
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  10. ^ Lippi, filipino. "Deutsch: Freskenzyklus der Brancacci-Kapelle en Santa Maria del Carmine en Florenz, Szene: Martyrium des Hl. Petrus und Disput mit dem Magier Simon vor Nero" . Consultado el 11 de marzo de 2018 a través de Wikimedia Commons.
  11. ^ Imagen: descripción completa y crédito: Frida Kahlo, Autorretrato con collar de espinas y colibrí , 1940, óleo sobre lienzo sobre masonita, 24½ × 19 pulgadas, Colección Nikolas Muray, Centro Harry Ransom, Universidad de Texas en Austin, 2007. Banco de México Fideicomiso Museos Diego Rivera y Frida Kahlo, Av. Cinco de Mayo No. 2, Col. Centro , Del. Cuauhtémoc 06059, México, DF
  12. ^ Esta es una repetición posterior y más amplia en la Galería Nacional del original.
  13. ^ "Marie-Denise Villers en el Museo Metropolitano de Arte" . Consultado el 11 de marzo de 2018 .
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  15. ^ Jonathon Alejandro; Iluminadores medievales y sus métodos de trabajo ; p.8-34, Yale UP, 1992, ISBN 0-300-05689-3 recoge varios ejemplos 
  16. ^ Hourihane, Colum (2012). "Johannes Aquila de Rakerspurga". La enciclopedia Grove de arte y arquitectura medievales . Prensa de la Universidad de Oxford. pag. 527.ISBN​ 978-0-19-539536-5.
  17. ↑ Para toda esta sección, Bartrum, Giulia , Alberto Durero y su legado , p. 77–84 y passim, British Museum Press, 2002, ISBN 0-7141-2633-0 
  18. ^ Este dibujo con tiza roja es ampliamente aceptado (aunque no universalmente) como un autorretrato original. La principal razón para dudar en aceptarlo como un retrato de Leonardo es que el sujeto aparentemente tiene una edad mayor que la que Leonardo jamás alcanzó. Pero es posible que haya hecho este retrato de sí mismo deliberadamente envejecido, específicamente para el retrato que Rafael le hizo en la Escuela de Atenas . También se ha argumentado, originalmente por el novelista Dmitry Merezhkovsky , que Leonardo basó su famoso cuadro Mona Lisa en su propio autorretrato.
  19. ^ Scholten, fritas (2008). "Johan Gregor van der Schardt y el momento del autorretrato en la escultura". Simiolus: Trimestral holandés de historia del arte . 33 (4): 195–220. JSTOR  25608493.
  20. ^ Erwin Panofsky (y originalmente Fritz Saxl ), "Alegoría de la prudencia" de Tiziano, Una posdata , en Significado en las artes visuales , Doubleday/Penguin, 1955
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Otras lecturas

No inglés

Autorretrato en neurología

Psicología de la autopercepción.

enlaces externos

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