Un acompañante ( / ˈ ʃ æ p ər oʊ n / o / ˈ ʃ æ p ər ɒ n / ; francés medio : chaperon ) era una forma de capucha o, más tarde, un sombrero muy versátil usado en todas partes de Europa Occidental en el Medio Siglos . Inicialmente era una prenda utilitaria, primero le creció una larga cola parcialmente decorativa llamada liripipe , y luego se convirtió en un tocado complejo, versátil y costoso después de que lo que originalmente era la abertura vertical para la cara comenzó a usarse como una abertura horizontal para la cabeza. . Estuvo especialmente de moda a mediados del siglo XV en Borgoña , antes de pasar gradualmente de moda a finales del siglo XV y volver a su estatus utilitario. Es el tocado masculino más utilizado en la pintura holandesa temprana , pero su complicada construcción a menudo se malinterpreta.
El acompañante comenzó antes del 1200 como una capucha con una capa corta , que se colocaba tirando sobre la cabeza o abrochándose en la parte delantera. La capucha se podía quitar de la cabeza para colgarla detrás, dejando la capa corta alrededor del cuello y los hombros. El borde de la capa a menudo se recortaba, cortaba o festoneaba para darle un efecto decorativo. Los había de lana, utilizados en épocas frías, y otros más ligeros para el verano. De esta forma continuó hasta finales de la Edad Media, usado por las clases bajas, a menudo tanto por mujeres como por hombres, y especialmente en el norte de Europa. La capucha estaba suelta en la parte trasera y, a veces, terminaba en una cola que terminaba en punta.
Chaperon es un diminutivo de chape , que deriva, como el inglés cap , cape y cope , del latín tardío cappa , que ya podría significar cap , capa o capucha ( OED ).
La cola de la capucha, a menudo bastante larga, se llamaba tippit [2] o liripipe en inglés, y liripipe o cornette en francés. El elemento de la capa era un patte en francés y en inglés cape , o a veces cresta de gallo [2] cuando se cortaba elegantemente. Más tarde podría formar parte del conjunto un bourrelet redondo (o rondel ). [1] [3] Patte, cornette y bourrelet eran los términos habituales en los franceses de la corte borgoñona del siglo XV y se utilizan aquí. [1] En italiano los términos equivalentes eran foggia , becchetto y mazzocchio . [4] [5] [6]
Chaperon se usaba a veces en inglés, y también en alemán , tanto para la forma de capucha como de sombrero ( OED ). Pero la palabra nunca aparece en las Cartas Paston , donde hay muchas referencias a sombreros , capuchas y capotas para hombres. Como ocurre con todos los aspectos del traje medieval, hay muchas imágenes contemporáneas de ropa y muchas menciones de nombres de ropa en documentos contemporáneos, pero rara vez es posible hacer coincidir definitivamente los nombres con los estilos de las imágenes. [2] En italiano la palabra era capuchio [kap'put:ʃo], o su diminutivo capuchino , de donde provienen los frailes capuchinos , cuya distintiva capucha blanca y túnica marrón dieron lugar a que el mono y el tipo de café llevaran su nombre ( (también significa capuchón de pluma en italiano).
Caperucita Roja es Le Petit Chaperon rouge en la primera versión publicada, de Charles Perrault , y las representaciones francesas de la historia naturalmente favorecen al acompañante sobre la larga caperucita de las inglesas.
En francés, chaperón también era el término en cetrería para la capucha que se coloca sobre la cabeza de un halcón cuando se sostiene en la mano para evitar que quiera volar. Es este o el significado de tocado que luego se extendió en sentido figurado hasta convertirse en acompañante (en inglés del Reino Unido, casi siempre acompañante ), que significa escolta protectora, especialmente para una mujer.
Hacia 1300 se empezó a llevar la carabina colocando el agujero destinado a la cara sobre la parte superior de la cabeza; tal vez en climas cálidos. Esto dejó la cola de corneta y la capa o patte , colgando sueltas de la parte superior de la cabeza. Esto se puso de moda y se empezaron a fabricar acompañantes para llevar con este estilo. Algunas autoridades solo usan el término acompañante para este tipo, llamando a las formas anteriores capuchas, que sin duda era su nombre habitual en inglés. Esta es una categorización sólo para discusiones modernas; No hay duda sobre si acompañante era el término contemporáneo. Vea el uso del mandilón Colley-Weston para ver un desarrollo similar en un tipo de abrigo.
Evolucionó un bourrelet circular acolchado (o rondel ), que se asentaba alrededor de la cabeza, mientras que la corneta se hizo mucho más larga y gradualmente adoptó una forma más parecida a una bufanda, hasta que en la década de 1430 solía ser recta en los lados y con extremos cuadrados. Especialmente en Italia, a veces se prescindía de la corneta, dejando sólo una patta tubular sin abocardar fijada al bourrelet por todos lados y colgando a un lado de la cabeza. Reed (ver referencias) los llama sombreros de saco . [2]
Entre 1400 y 1416, muchas figuras lucen el período de los famosos manuscritos iluminados del Livre de Chasse de Gaston Phoebus ( Bibliothèque Nationale, París Ms Français 616) y las Très Riches Heures du Duc de Berry . En las famosas escenas del Calendario de las Trés Riches Heures , son usados en la forma original por los campesinos que trabajan en el campo, tanto hombres como mujeres (febrero, marzo y septiembre), y cazadores (diciembre), y en la nueva forma por algunos de los cortesanos (enero y mayo), que visten trajes de colores y festoneados, probablemente de seda. Sin embargo, el propio duque y los cortesanos más destacados no los usan. En el Livre de Chasse los usan con mayor frecuencia los cazadores inferiores a pie en su forma original, aunque ellos y los cazadores a caballo también los usan en la parte superior de la cabeza. Las figuras suelen tener un acompañante con capucha y también un sombrero. Sólo la forma original (adornada con piel en un caso - fol.51V) es usada por las figuras de más alto rango. [3]
En la década de 1430, la mayoría de los acompañantes se habían vuelto más simples en el tratamiento de la tela, y la corneta es larga y sencilla, aunque la patte todavía puede estar elaboradamente tratada con dagging. Un cortesano quizás excesivamente vestido en un taller de Van der Weyden Exhumación de St Hubert ( National Gallery, Londres NG 783) de esta década todavía tiene un patrón muy elaborado cortado y desgarrado. [1] Una figura detrás de él lleva la suya en la iglesia, lo cual es inusual (ambas figuras pueden tener un paralelo en el Retablo de los Siete Sacramentos ; ver la galería a continuación).
A mediados del siglo XV, la chaperona evolucionada (llevada en la parte superior de la cabeza, con bourrelet) se había convertido en una prenda común para los hombres de las clases media y alta, y se usaba en retratos pintados, incluidos los de los duques de Borgoña. La cantidad de tela involucrada se había vuelto considerable, y aunque los acompañantes parecen haber sido normalmente de un solo color en este período, uno de seda o damasco habría sido un signo evidente de opulencia. Se registra que un acompañante florentino de 1515 usó dieciséis braccia de tela, en más de diez yardas (9 metros). [7] Los acompañantes casi siempre se muestran en el arte con colores lisos en este período, pero pintar uno estampado habría sido una tarea desalentadora.
La corneta ya llegaba casi hasta el suelo y el patte también había crecido ligeramente; ambos estaban ahora sencillos y sin decoración mediante cortes o daños en los bordes. Los bourrelets podían ser muy grandes o bastante modestos; algunos estaban claramente hechos alrededor de un marco hueco (sobrevive un dibujo de un bloque italiano para hacerlos). [1] Los bourrelets más grandes son usados por hombres de muy alto rango alrededor de 1445-1450. A veces parecen ser simplemente un anillo (la analogía del donut es difícil de resistir) con un centro abierto, y otras veces la abertura parece estar al menos parcialmente cubierta con una tela fija. Debido a que los bourrelets solían tener la misma forma en todos sus lados, se podían usar varias partes diferentes mirando hacia adelante. Probablemente por esta razón, los acompañantes rara vez se ven adornados con insignias o joyas. Ahora había muchas maneras de usar, y de hecho llevar, el más complejo y adaptable de los sombreros:
Se muestran ejemplos de estos estilos en las ilustraciones del artículo y en la sección Galería a continuación.
La única miniatura manuscrita que se conserva de Rogier van der Weyden muestra a Felipe el Bueno con un acompañante en el estilo B. Junto a él se encuentra el canciller Nicolas Rolin , que utiliza una versión menos exuberante del estilo B; sólo él tiene estatus suficiente para llevar a su acompañante en el interior en presencia del duque. Aparte del obispo de Tournai , junto a Rolin, todos los demás hombres van con la cabeza descubierta, incluso el joven heredero de Felipe, a pesar de que varios de ellos son íntimos de alto rango que, como el duque, llevan el collar de la Orden de el Toisón de Oro . Pero por lo que se ve, todos llevan sombrero. El hombre de gris parece llevar otro tipo de sombrero, pero todos los demás visibles son acompañantes usados en el estilo F, en su mayoría con las cornetas al frente. El joven Carlos el Temerario tiene su patte enrollado en la nuca, y el hombre de la extrema derecha tiene su bourrelet más abajo de lo habitual en su espalda, con el patte colgando de él. La mayoría de los acompañantes son negros, aunque el hombre de azul tiene uno en rosa salmón; El negro estaba pasando por uno de sus primeros períodos como color más de moda en ese momento. [8]
El acompañante nunca llegó a ser tan dominante en Italia o Francia; Tampoco parece haber sido usado con tanta frecuencia por grandes personajes, aunque a veces es así. [9] Hay un famoso busto de Lorenzo de Medici luciendo uno, aunque en este puede estar evitando deliberadamente vestimenta ostentosa (ver sección de galería). Son más característicos de los comerciantes y abogados de estos países, por ejemplo en las imágenes de Jean Fouquet de mediados de siglo. En Inglaterra, por otro lado, casi todos los miembros no reales de la Orden de la Jarretera aparecen usándolas en sus retratos en el " Libro de la Jarretera de William Bruges " de 1430-1440 ( Biblioteca Británica , Stowe MS 594). [10] En el Sacro Imperio Romano Germánico , España y Portugal eran generalmente menos comunes y aparecían más abajo en la escala social. [2] Al parecer, el clero nunca los usó en ningún lugar. [2]
Los acompañantes se utilizaban en Francia y Borgoña para indicar, por su color, la lealtad a una facción política. Las propias facciones también eran conocidas a veces como acompañantes. Durante el cautiverio en Inglaterra del rey Juan II de Francia en 1356, los participantes en un levantamiento popular en París contra su hijo, el futuro Carlos V , llevaban carabinas multicolores, rojo para París y azul para Navarra , mientras apoyaban al rey Juan II de Francia en 1356. Reclamación al trono francés del rey Carlos el Malo de Navarra . En 1379, los siempre difíciles ciudadanos de Gante se levantaron contra el duque Felipe el Temerario de Borgoña vistiendo acompañantes blancos. El blanco también fue usado en disturbios entre facciones en París en 1413, por oponentes de los Armagnacs , durante uno de los ataques de locura del rey Carlos VI . [11]
El acompañante era una de las prendas masculinas que aparecían en los cargos presentados contra Juana de Arco en su juicio en 1431. [12] Aparentemente se trataba de un sombrero en lugar de una capucha, ya que se decía que se lo había quitado delante. del Delfín: esto se citó como una prueba más condenatoria de que ella asumía comportamientos masculinos. [13]
En la Florencia del siglo XV, los capuchinos se asociaban con los republicanos , a diferencia de los cortesanos (ver galería). Un asesor de los Medici les dijo en 1516 que debían conseguir que el mayor número posible de jóvenes llevaran "la gorra de cortesano" en lugar del capuchino. [14] Parte de la connotación parece surgir porque el acompañante era demasiado complicado para llevarlo al encuentro con alguien de mayor rango (en Florencia al menos); simplemente fue tocado o empujado ligeramente hacia atrás en la cabeza. [ cita necesaria ]
Además de aparecer en muchos retratos del Renacimiento por ser la moda de la época, el capuchio italiano era de interés porque la forma del mazzocchio lo convertía en un buen tema para el desarrollo del arte de la perspectiva . El pintor Paolo Uccello estudió la perspectiva del mazzocchio y la incorporó en algunos de sus cuadros (por ejemplo, en El contraataque de Michelotto da Cotignola en la batalla de San Romano ). [15] [16]
Aparte de los retratos, muchas de las mejores y menos formales representaciones del acompañante en el arte provienen de pinturas de la Natividad y otras escenas de la vida temprana de Cristo. Por supuesto, siempre es invierno, cuando era más probable que se usara la carabina. San José es especialmente útil, ya que nunca forma parte de su representación estar vestido a la moda, y es parte de su carácter en el período que a menudo se lo muestra bastante desaliñado (ver ejemplos a continuación). Los pastores son las figuras de clase baja que se muestran con mayor frecuencia en gran escala en las pinturas de la época.
Alrededor de 1480, la carabina dejó de estar de moda, pero siguió usándose. [2] Se redujo el tamaño del bourrelet y se dejó sin decorar el patte. En esta etapa, a San José se le podía ver a menudo con la forma evolucionada. Hacia 1500, el acompañante evolucionado estaba definitivamente anticuado en el norte de Europa, pero la forma original de capucha seguía siendo un tocado útil para pastores y campesinos. En ese momento, el acompañante evolucionado se había convertido en algo habitual en algunas formas de uniformes civiles para abogados, académicos y miembros de algunas órdenes de caballería, como la Orden de la Jarretera. En estos usos, gradualmente se redujo de tamaño y, a menudo, quedó adherido permanentemente a la ropa debajo, efectivamente solo como un adorno, en su forma actual, como parte de la vestimenta académica, llamada epítoge . En Italia siguió siendo más actual, más bien como una forma digna de tocado para hombres mayores, hasta aproximadamente la década de 1520.
En un uso posterior relacionado del término, el nombre de acompañante pasó a ciertos pequeños escudos , o blasones , y otros dispositivos funerarios , colocados en las frentes de los caballos que arrastraban los coches fúnebres a los funerales procesionales. Estos se llamaban acompañantes o shafferoons , ya que originalmente estaban sujetos a las acompañantes , o capuchas, que llevaban esos caballos con sus otras coberturas de estado. [17] (Ver también Frentera .)
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![Retrato presuntamente de Giovanni Arnolfini por Jan van Eyck, c. 1438. La carabina se usa con una corneta atada en la parte superior de la cabeza y la patte colgando detrás (estilo C). El bourrelet está torcido.[1]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/12/Jan_van_Eyck_-_Portrait_of_Giovanni_Arnolfini_-_WGA7608.jpg/1280px-Jan_van_Eyck_-_Portrait_of_Giovanni_Arnolfini_-_WGA7608.jpg)
![La visión de San Eustaquio de Pisanello, c. 1440. El santo dandy lleva una carabina especialmente voluminosa en el estilo A. Como ocurre con otros sombreros de Pisanello, la representación puede ser bastante exagerada en comparación con los sombreros usados en la realidad.[18]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/23/Pisanello_018.jpg/1280px-Pisanello_018.jpg)
