El Royal National Theatre of Great Britain , [1] conocido comúnmente como National Theatre ( NT ) en el Reino Unido y como National Theatre of Great Britain a nivel internacional, [2] [3] es un teatro de artes escénicas y una compañía de teatro asociada ubicada en Londres , Inglaterra. El teatro fue fundado por el actor Laurence Olivier en 1963, y muchos actores famosos han actuado con él desde entonces.
La compañía estuvo radicada en el teatro Old Vic de Waterloo hasta 1976. El edificio actual está situado junto al Támesis, en la zona de South Bank del centro de Londres. Además de las actuaciones en el edificio del Teatro Nacional, el Teatro Nacional realiza giras de producciones en teatros de todo el Reino Unido. [4] El teatro ha trasladado numerosas producciones a Broadway y ha realizado giras hasta China, Australia y Nueva Zelanda. Sin embargo, las giras de producciones a ciudades europeas se suspendieron en febrero de 2021 por preocupaciones sobre la incertidumbre sobre los permisos de trabajo, los costes adicionales y los retrasos debido al Brexit . [5] En 1988 se dio permiso para añadir el prefijo "Royal" al nombre del teatro, [6] pero rara vez se utiliza el título completo. El teatro presenta un programa variado, que incluye Shakespeare, otros dramas clásicos internacionales y nuevas obras de dramaturgos contemporáneos. Cada auditorio del teatro puede presentar hasta tres espectáculos de repertorio , ampliando así aún más el número de obras que se pueden representar durante una temporada. Sin embargo, el modelo de repertorio posterior al covid-19 de 2020 se convirtió en un modelo de funciones directas, requerido por los imperativos de una mayor eficiencia de los recursos y las limitaciones financieras, junto con la preferencia (y la competencia por la disponibilidad) de creativos que trabajan en el escenario y la pantalla, alineándolo así con el de la mayoría de los teatros.
En junio de 2009, el teatro comenzó National Theatre Live (NT Live), un programa de transmisiones simultáneas de producciones en vivo a cines, primero en el Reino Unido y luego a nivel internacional. El programa comenzó con una producción de Phèdre , protagonizada por Helen Mirren , que se proyectó en vivo en 70 cines en todo el Reino Unido. Desde entonces, las producciones de NT Live se han transmitido a más de 2500 lugares en 60 países de todo el mundo. En noviembre de 2020, se presentó National Theatre at Home, un servicio de transmisión de video a pedido , creado específicamente para las grabaciones de National Theatre Live. Todos los meses se agregan videos de obras de teatro y se pueden "alquilar" para verlos temporalmente, o se pueden ver grabaciones ilimitadas a través de un programa de suscripción mensual o anual. [7] [8]
El NT tuvo una facturación anual de aproximadamente £105 millones en 2015-16, de los cuales los ingresos obtenidos representaron el 75% (58% de la venta de entradas, 5% de NT Live y Digital, y 12% de ingresos comerciales como en los restaurantes, bares, librería, etc.). El apoyo del Arts Council England proporcionó el 17% de los ingresos, el 1% de la actividad de Aprendizaje y Participación, y el 9% restante provino de una mezcla de empresas, individuos, fideicomisos y fundaciones. [9]
Orígenes
En 1847, un crítico que utilizaba el seudónimo Dramaticus publicó un panfleto [10] que describía el lamentable estado del teatro británico. La producción de obras serias estaba restringida a los teatros de patentes , y las nuevas obras estaban sujetas a la censura de la Oficina del Lord Chamberlain . Al mismo tiempo, había un floreciente sector teatral que presentaba una dieta de melodrama de bajo nivel y burlesque musical ; pero los críticos describieron el teatro británico como impulsado por el comercialismo y un sistema de "estrellas". Hubo una demanda de conmemorar el teatro serio, con el "Comité Shakespeare" comprando la casa natal del dramaturgo para la nación, demostrando un reconocimiento de la importancia del "drama serio". El año siguiente vio más panfletos en demanda de un Teatro Nacional del editor londinense Effingham William Wilson. [11] La situación continuó, con una renovada demanda de un Teatro Nacional cada década. En 1879, la Comédie-Française se instaló en el Teatro Gaiety , descrito por The Times como "la más alta aristocracia del teatro". Las principales demandas se concentraron en torno a: una estructura en la capital que formara un monumento permanente a Shakespeare; una compañía de "teatro ejemplar" que produjera al más alto nivel de calidad; y un centro desde el cual se pudiera difundir la apreciación del gran drama como parte de la educación en todo el país. [12]
En 1910, George Bernard Shaw escribió una comedia corta, La dama oscura de los sonetos , en la que el propio Shakespeare intenta convencer a Isabel I de la necesidad de construir un Teatro Nacional para representar sus obras. La obra formaba parte de la campaña a largo plazo para construir un Teatro Nacional.
Legislación del Reino Unido
Legislación del Reino Unido
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Finalmente, en 1948, el London County Council (LCC) presentó un sitio cerca del Royal Festival Hall para el propósito, por lo que la Ley del Teatro Nacional de 1949 ( 12, 13 y 14 Geo. 6 . c. 16), que ofrecía apoyo financiero, fue aprobada por el Parlamento . [13] Diez años después de que se colocara la primera piedra en 1951, el gobierno declaró que la nación no podía permitirse un Teatro Nacional; en respuesta, el LCC ofreció renunciar a cualquier alquiler y pagar la mitad de los costos de construcción. El gobierno todavía intentó aplicar condiciones inaceptables para ahorrar dinero, tratando de forzar la fusión de las compañías existentes apoyadas públicamente: la RSC, Sadler's Wells y Old Vic . [13]
Tras algunos pasos iniciales inspiradores dados con la apertura del Chichester Festival Theatre en Chichester en junio de 1962, los desarrollos en Londres continuaron. En julio de 1962, con los acuerdos finalmente alcanzados, se creó una junta para supervisar la construcción, y se constituyó una junta separada para dirigir una National Theatre Company, que alquilaría el teatro Old Vic en el ínterin. La "National Theatre Company" abrió el 22 de octubre de 1963 con Hamlet , protagonizada por Peter O'Toole en el papel principal. [14] La compañía fue fundada por Laurence Olivier , quien se convirtió en el primer director artístico de la compañía. Como directores compañeros, reclutó a William Gaskill y John Dexter . Entre el primer conjunto de actores de la compañía estaban Robert Stephens , Maggie Smith , Joan Plowright , Michael Gambon , Derek Jacobi , Lynn Redgrave , Michael Redgrave , Colin Blakely y Frank Finlay .
Mientras tanto, la construcción del teatro permanente continuó según un diseño de los arquitectos Sir Denys Lasdun y Peter Softley y los ingenieros estructurales Flint & Neill que contenía tres escenarios, que se inauguraron individualmente entre 1976 y 1977. [15] El trabajo de construcción fue realizado por Sir Robert McAlpine . [16]
La compañía permaneció en el Old Vic hasta 1976, cuando se completó la construcción del Olivier. [13]
Edificio y arquitectura del teatro
Entrada al Teatro Nacional
Teatros
El edificio del Teatro Nacional alberga tres teatros independientes. Además, en abril de 2013 se añadió una estructura temporal que cerró en mayo de 2016.
Teatro Olivier
El teatro, que debe su nombre al primer director artístico del teatro, Laurence Olivier , es el auditorio principal. Inspirado en el antiguo teatro de Epidauro , tiene un escenario abierto y una zona de asientos para el público en forma de abanico con capacidad para 1160 personas. Un "tambor giratorio" (una sección de escenario giratorio de cinco pisos) se extiende ocho metros por debajo del escenario y es operado por un solo miembro del personal. El tambor tiene dos giros de borde y dos plataformas, cada una de las cuales puede soportar diez toneladas, lo que facilita cambios de escenario dramáticos y fluidos. Su diseño garantiza que la vista del público no esté bloqueada desde ningún asiento y que el público sea completamente visible para los actores desde el centro del escenario. Diseñado en la década de 1970 y un prototipo de la tecnología actual, el tambor giratorio y un sistema de vuelo de "ganchos aéreos" múltiples fueron inicialmente muy controvertidos y se necesitaron diez años para ponerlos en funcionamiento, pero parecen haber cumplido el objetivo de funcionalidad con alta productividad. [17]
Teatro Lyttelton
Lleva el nombre de Oliver Lyttelton , el primer presidente de la junta directiva del Teatro Nacional, tiene un diseño de arco de proscenio y puede albergar una audiencia de 890 personas.
Teatro Dorfman
Bautizado con el nombre de Lloyd Dorfman (filántropo y presidente de Travelex Group ), [18] el Dorfman es "el más pequeño, el más sencillo y el más potencialmente flexible de los teatros nacionales... una sala de paredes oscuras" con capacidad para 400 espectadores. [19] Anteriormente se conocía como el Teatro Cottesloe (llamado así por Lord Cottesloe , presidente de la junta del teatro South Bank), un nombre que dejó de usarse con el cierre del teatro bajo la remodelación del NT Future del National.
El teatro mejorado [19] reabrió sus puertas en septiembre de 2014 con su nuevo nombre. [20]
Teatro temporal
El Temporary Theatre, anteriormente llamado The Shed, era un teatro de caja negra de 225 asientos que abrió sus puertas en abril de 2013 y presentó nuevas obras; cerró en mayo de 2016, luego de la remodelación del Teatro Dorfman. [21]
En 2015, el artista británico Carl Randall pintó un retrato de la actriz Katie Leung parada frente a The Shed como parte de la serie "Retratos de Londres" del artista, donde pidió a varias figuras culturales que eligieran un lugar de Londres para el fondo de sus retratos. [22] [23] Leung explicó que eligió The Shed como telón de fondo porque actuó allí en la obra de 2013 The World of Extreme Happiness , y también porque "... es un teatro temporal, no es permanente, y quería hacerlo permanente en el retrato". [24] [25]
Vista del eje del Royal National Theatre a la torre de vuelo del Teatro Olivier
Arquitectura
Detalle del Teatro Nacional que muestra la veta del encofrado
El estilo del edificio del Teatro Nacional fue descrito por el historiador de arquitectura Mark Girouard como "una estética de formas rotas" en el momento de su inauguración. La opinión arquitectónica estaba dividida en el momento de la construcción. Incluso los entusiastas defensores del Movimiento Moderno como Nikolaus Pevsner encontraron el hormigón Béton brut RAAC, tanto por dentro como por fuera, demasiado imponente. El más notorio fue el caso de que el futuro Carlos III describiera el edificio en 1988 como "una forma inteligente de construir una central nuclear en el centro de Londres sin que nadie se opusiera". John Betjeman , un hombre que no se destacaba por su entusiasmo por la arquitectura brutalista , escribió a Lasdun diciendo irónicamente que "se quedó sin aliento de alegría al ver el cubo de su teatro en el cielo azul pálido y un atisbo de la catedral de San Pablo al sur. Es una obra hermosa y tan buena desde tantos ángulos... tiene ese aspecto inevitable y acabado que tienen las grandes obras". [26] [27]
El edificio de Denys Lasdun para el Teatro Nacional: un "paisaje urbano" de terrazas entrelazadas que responde al sitio de King's Reach en el río Támesis para aprovechar las vistas de la Catedral de San Pablo y Somerset House .
A pesar de la controversia, el teatro ha sido un edificio catalogado de Grado II* desde 1994. [28] Aunque el teatro se cita a menudo como un arquetipo de la arquitectura brutalista en Inglaterra, desde la muerte de Lasdun, el edificio ha sido reevaluado por tener vínculos más estrechos con la obra de Le Corbusier , en lugar de los edificios monumentales contemporáneos de los años 60, como los de Paul Rudolph . [29] El equilibrio cuidadosamente refinado entre elementos horizontales y verticales en el edificio de Lasdun ha sido contrastado favorablemente con la irregularidad de los edificios vecinos, como la Hayward Gallery y el Queen Elizabeth Hall . Ahora se encuentra en la inusual situación de haber aparecido simultáneamente entre los diez edificios "más populares" y "más odiados" de Londres en las encuestas de opinión. Un esquema de iluminación reciente que ilumina el exterior del edificio, en particular las torres de vuelo , ha demostrado ser muy popular y es una de las varias respuestas artísticas positivas al edificio. Un eje de visión clave previsto [30] es el del puente de Waterloo, en un ángulo de 45 grados, hacia la torre del Teatro Olivier (el elemento más grande y más alto del edificio) y las escaleras desde el nivel del suelo. Esta vista está en gran parte oscurecida ahora por los árboles maduros a lo largo del paseo junto al río, pero se puede ver de una manera más limitada desde el nivel del suelo.
Vestíbulos y espacios interiores
Los vestíbulos del Teatro Nacional están abiertos al público y cuentan con una gran librería teatral, restaurantes, bares y espacios para exposiciones. Las terrazas y los vestíbulos del complejo teatral también se han utilizado para representaciones y proyecciones temporales, de corta duración y experimentales. La explanada del teatro, junto al río, se utiliza para la temporada regular de representaciones al aire libre en los meses de verano.
El Centro de Aprendizaje Clore es un nuevo espacio dedicado al aprendizaje en el Teatro Nacional. Ofrece eventos y cursos para todas las edades, que exploran la creación teatral, desde la escritura de obras hasta las habilidades técnicas, a menudo dirigidos por los propios artistas y el personal del NT. Uno de sus espacios es The Cottesloe Room, llamado así en reconocimiento al nombre original del teatro adyacente.
Los camerinos de todos los actores están dispuestos alrededor de un patio de luz y un conducto de ventilación internos, de modo que sus ventanas están enfrentadas entre sí. Esta disposición ha dado lugar a una tradición según la cual, en la noche del estreno (conocida como "Noche de prensa") y la noche del cierre de cualquier obra individual, cuando se les llama para que vayan a las "posiciones de principiantes" (posiciones de estreno), los actores se acercan a la ventana y golpean el vidrio con las palmas de las manos. [31]
Los recorridos detrás del escenario se realizan durante todo el día y el Sherling High Level Walkway, abierto todos los días hasta las 7:30 p. m., ofrece a los visitantes vistas de los talleres de producción detrás del escenario para la construcción y el montaje de escenarios, la pintura escénica y la fabricación de accesorios.
NT Futuro
En 2013 se inició el proyecto "NT Future", una remodelación del complejo del Teatro Nacional que se estimó que costaría alrededor de £80 millones. [32]
Estudio Nacional de Teatro
El edificio del estudio, frente al Old Vic , en The Cut, en Waterloo. El estudio solía albergar los talleres del NT, pero se convirtió en el ala de investigación y desarrollo del National en 1984. El edificio del estudio alberga el Departamento de Nuevos Trabajos, el Archivo y el Estudio de Narración Inmersiva del NT.
El estudio es un edificio catalogado de grado II diseñado por los arquitectos Lyons Israel Ellis. [33] Finalizado en 1958, el edificio fue remodelado por los arquitectos Haworth Tompkins y reabierto en otoño de 2007.
El National Theatre Studio fue fundado en 1985 bajo la dirección de Peter Gill , quien lo dirigió hasta 1990. [34] Laura Collier se convirtió en directora del estudio en noviembre de 2011, reemplazando a Purni Morrell, quien dirigió el estudio desde 2006. [35] Tras la fusión del Estudio y el Departamento Literario bajo el liderazgo de Rufus Norris, Emily McLaughlin se convirtió en directora de Nuevos Trabajos en 2015.
Teatro Nacional en Vivo
National Theatre Live es una iniciativa que retransmite representaciones de sus producciones (y de otros teatros) a cines y centros de arte de todo el mundo. Comenzó en junio de 2009 con Helen Mirren en Phedre de Jean Racine , dirigida por Nicholas Hytner , en el Lyttelton Theatre.
One Man, Two Guvnors regresó a las pantallas de cine de Estados Unidos, Canadá y Australia por una temporada limitada en la primavera de 2012. Frankenstein de Danny Boyle también regresó a las pantallas de cine de todo el mundo por una temporada limitada en junio y julio de 2012.
Las actuaciones a filmar y transmitir se nominan con antelación, lo que permite un movimiento planificado de las cámaras con mayor libertad en el auditorio.
Aprendizaje y participación
Conexiones con el Teatro Nacional
National Theatre Connections es un festival anual de teatro juvenil a nivel nacional organizado por el Teatro Nacional. El festival fue fundado en 1995 y presenta diez nuevas obras para jóvenes escritas por dramaturgos destacados. Las producciones son puestas en escena por escuelas y grupos de jóvenes en sus escuelas y centros comunitarios, y en centros de teatro profesionales locales. Una de las producciones de cada obra es invitada a presentarse en un festival final en el Teatro Nacional, generalmente en el Teatro Olivier y el Teatro Dorfman.
Colección Nacional de Teatro
La Colección Nacional de Teatro (anteriormente llamada On Demand. In Schools ) es el servicio gratuito de transmisión de producciones del Teatro Nacional para establecimientos educativos de todo el mundo, que es gratuito para las escuelas estatales del Reino Unido. El servicio está diseñado para que lo utilicen profesores y educadores en el aula, y presenta grabaciones de producciones vinculadas al plan de estudios filmadas en alta definición frente a una audiencia en vivo. [37]
El servicio se lanzó inicialmente para las escuelas secundarias del Reino Unido en 2015 con producciones para alumnos de Key Stage 3 y superiores. En noviembre de 2016, el National Theatre lanzó el servicio a las escuelas primarias del Reino Unido, agregando una serie de nuevos títulos para Key Stage 2. [38] Las producciones que actualmente ofrece el servicio incluyen Frankenstein (dirigida por Danny Boyle , protagonizada por Benedict Cumberbatch y Jonny Lee Miller ), Othello (dirigida por Nicholas Hytner , con Adrian Lester y Rory Kinnear ), Antigone (dirigida por Polly Findlay , protagonizada por Christopher Eccleston y Jodie Whittaker ) y Jane Eyre (dirigida por Sally Cookson ).
En 2018, el National Theatre informó que más de la mitad de las escuelas secundarias estatales del Reino Unido se habían registrado para utilizar el servicio. On Demand. In Schools ganó el premio Bett 2018 para contenido digital gratuito o recursos educativos abiertos. [39]
En marzo de 2020, en vista de la pandemia de coronavirus, la Colección Nacional de Teatro se puso a disposición de alumnos y profesores para que pudieran acceder a ella desde casa con el fin de ayudar a los programas de aprendizaje combinado. [40] En abril de 2020, se añadieron seis nuevos títulos al servicio para llevar el total a 30 producciones. Entre ellas se encuentran La gata sobre el tejado de zinc (dirigida por Benedict Andrews para el Young Vic , protagonizada por Sienna Miller y Jack O'Connell ) y Small Island (dirigida por Rufus Norris para el Teatro Nacional). [41]
Actos públicos
Public Acts es un programa de participación comunitaria del National Theatre que trabaja con teatros y organizaciones comunitarias de todo el Reino Unido para crear nuevas obras a gran escala. La primera producción de Public Acts fue Pericles en agosto de 2018, en el National Theatre, en el Olivier Theatre. The Guardian la describió como "una versión ricamente cantada con brillantes actuaciones de un elenco de cientos de personas". [42] La segunda producción fue As You Like It, que se presentó en agosto de 2019 en el Queen's Theatre , Hornchurch. [43] [44]
Desde 2019, Public Acts ha estado trabajando en una tercera producción en Doncaster en asociación con Cast y seis socios comunitarios locales. [45] La nueva adaptación de The Caucasian Chalk Circle se planeó originalmente para 2020, pero se pospuso debido al COVID-19. [46]
En diciembre de 2020, en asociación con The Guardian , Public Acts lanzó un musical en línea llamado We Begin Again de James Graham ( Quiz ) como un video musical y una pista independiente lanzada por Broadway Records. [47] [48]
Festivales al aire libre
Escenario del río
River Stage es el festival de verano gratuito al aire libre del Teatro Nacional que se lleva a cabo durante cinco fines de semana en el exterior del Teatro Nacional, en la plaza de la esquina noreste. Está acompañado por una serie de puestos de comida callejera y bares adicionales administrados por el Teatro Nacional.
El evento incluye programas desarrollados por varias compañías durante los primeros cuatro fines de semana, y el propio Teatro Nacional programa el quinto fin de semana. Entre las organizaciones participantes se encuentran The Glory, HOME Manchester , Sadler's Wells , nonclassical , WOMAD , Latitude Festival , Bristol's Mayfest y Rambert . El festival se lanzó en 2015 y está producido por Fran Miller.
Mira este espacio
El festival anual "Watch This Space" fue una celebración gratuita durante todo el verano de teatro, circo y danza al aire libre, que fue reemplazado en 2015 por el festival River Stage.
"Watch This Space" contó con eventos para todas las edades, incluyendo talleres y clases para niños y adultos. "Watch This Space" tenía fuertes relaciones nacionales e internacionales con compañías líderes y emergentes que trabajaban en muchos aspectos diferentes del sector de las artes al aire libre. Entre los colaboradores importantes y visitantes habituales se encontraban Teatr Biuro Podrozy, The Whalley Range All Stars, Home Live Art, Addictive TV, Men in Coats, Upswing, Circus Space, Les Grooms, StopGAP Dance Theatre, metro-boulot-dodo, Avanti Display, The Gandinis, Abigail Collins, The World-famous, Ida Barr (Christopher Green), Motionhouse, Mat Ricardo, The Insect Circus, Bängditos Theater, Mimbre, Company FZ, WildWorks, Bash Street Theatre, Markeline, The Chipolatas, The Caravan Gallery, Sienta la Cabeza, Theatre Tuig, Producciones Imperdibles y Mario Queen of the Circus. [49]
El festival fue creado por su primer productor Jonathan Holloway , a quien sucedió en 2005 Angus MacKechnie.
Mientras que el espacio de Theatre Square fue ocupado por el Temporary Theatre durante la remodelación de NT Future, el festival "Watch This Space" fue suspendido. [50] pero realizó una pequeña cantidad de eventos en espacios locales cercanos. En 2013, National anunció que habría un pequeño festival de verano llamado "August Outdoors" en Theatre Square. El programa, que se representaba solo los viernes y sábados, incluía The Sneakers and The Streetlights de Half Human Theatre, The Thinker de Stuff & Things, H2H de Joli Vyann, Screeving de Urban Canvas, Pigeon Poo People de The Natural Theatre Company, Capses de Laitrum, Bang On!, Caravania ! de The Bone Ensemble, The Hot Potato Syncopators , Total Eclipse of the Head de Ella Good y Nicki Kent, The Caravan Gallery , Curious Curios de Kazzum Theatre y The Preeners de Canopy. [51]
Laurence Olivier se convirtió en el primer director artístico del Teatro Nacional en 1963. Se muestra en una fotografía de Carl Van Vechten , 1939
Laurence Olivier se convirtió en director artístico del Teatro Nacional en su formación en 1963. Fue considerado el actor de cine y teatro británico más destacado de la época y se convirtió en el primer director del Chichester Festival Theatre , donde formó la compañía que se uniría con la Old Vic Company para formar la National Theatre Company. Además de dirigir, continuó apareciendo en muchas producciones de éxito, en particular como Shylock en El mercader de Venecia . En 1969, la National Theatre Company recibió un premio Tony especial que fue aceptado por Olivier en la 23.ª edición de los premios Tony . Se convirtió en miembro vitalicio de la Orden del Par en 1970, por sus servicios al teatro, y dimitió en 1973.
Peter Hall se hizo cargo de la gestión del traslado a South Bank. Su carrera incluyó la dirección del Arts Theatre entre 1956 y 1959, donde dirigió el estreno en inglés de Esperando a Godot de Samuel Beckett . Luego se hizo cargo del Memorial Theatre en Stratford y creó la Royal Shakespeare Company permanente , en 1960, estableciendo también una nueva base de la RSC en el Aldwych Theatre para los traslados al West End . Fue director artístico del National Theatre entre 1973 y 1988. Durante este tiempo dirigió importantes producciones para el teatro, y también algunas óperas en Glyndebourne y la Royal Opera House. Después de irse, dirigió su propia compañía en The Old Vic y temporadas de verano en el Theatre Royal, Bath también regresó para dirigir como invitado Tantalus para la RSC en 2000 y Bacchai en Olivier y Twelfth Night del National Theatre en el Dorfman algunos años más tarde. En 2008, abrió un nuevo teatro, The Rose , y siguió siendo su director emérito hasta su muerte en 2017.
Uno de los directores asociados del National bajo la dirección de Peter Hall, Richard Eyre , se convirtió en director artístico en 1988; su experiencia incluía la dirección del Royal Lyceum Theatre de Edimburgo y del Nottingham Playhouse . Se destacó por su serie de colaboraciones con David Hare sobre el estado de la Gran Bretaña contemporánea.
En 1997, Trevor Nunn se convirtió en director artístico. Llegó al National desde la RSC, tras haber llevado a cabo una importante expansión de la compañía en los teatros Swan , The Other Place y Barbican . Aportó un estilo más populista al National, dirigiendo My Fair Lady , Oklahoma! y South Pacific.
En abril de 2003, Nicholas Hytner asumió el cargo de director artístico. Anteriormente había trabajado como director asociado en el Royal Exchange Theatre y en el National Theatre. Varias de sus exitosas producciones se han llevado al cine. En abril de 2013, Hytner anunció que dejaría el cargo de director artístico a fines de marzo de 2015. [52] [53]
Entre las innovaciones de Hytner se encuentran NT Future, la iniciativa de National Theatre Live de transmisión simultánea de producciones en vivo, y el programa Entry Pass, que permite a los jóvenes menores de 26 años comprar entradas por £7,50 para cualquier producción del teatro.
Rufus Norris asumió el cargo de director artístico en marzo de 2015. Es la primera persona desde Laurence Olivier que ocupa el puesto sin ser graduado de la Universidad de Cambridge . En junio de 2023 se anunció que Norris dejaría el cargo en 2025. [54]
En diciembre de 2023 se anunció que Indhu Rubasingham asumiría el cargo de director artístico en 2025. [55]
En 1962, la compañía del teatro Old Vic se disolvió y se reconstituyó como la "National Theatre Company", que se inauguró el 22 de octubre de 1963 con Hamlet . La compañía permaneció con sede en el Old Vic hasta que se inauguraron los nuevos edificios en febrero de 1976. La National Theatre Board se creó en febrero de 1963 y obtuvo formalmente el prefijo Royal en 1990.
Un esquema de iluminación artística que ilumina el exterior del edificio.
La estatua de Laurence Olivier como Hamlet fue inaugurada en septiembre de 2007.
La entrada a la terraza entre el nivel del restaurante del entrepiso y el nivel del guardarropa de Olivier, a la que se llega desde la mitad del puente de Waterloo.
La entrada principal en la planta baja.
El conjunto muestra una gama variada de relaciones geométricas.
El río Támesis y el puente de Waterloo, con el Teatro Nacional en el centro-derecha
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Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Teatro Nacional de Londres .
Sitio web oficial
NT en vivo
Conexiones NT Archivado el 6 de diciembre de 2012 en Wayback Machine.
Historia del Teatro Nacional con imágenes de archivo e informes de prensa sobre el edificio del Music Hall and Theatre Site dedicado a Arthur Lloyd
Shakespeare en el Teatro Nacional, 1967-2012, recopilado por Daniel Rosenthal, en Google Arts & Culture
Archivo de obras de teatro negras del Teatro Nacional, con el apoyo del Sustained Theatre and Arts Council England
Ley del Teatro Nacional de 1949 en el sitio web del Parlamento del Reino Unido
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