Francis Scott Key Fitzgerald (24 de septiembre de 1896 - 21 de diciembre de 1940) fue un novelista, ensayista y cuentista estadounidense. Es mejor conocido por sus novelas que describen la extravagancia y el exceso de la era del jazz , término que popularizó en su colección de cuentos Tales of the Jazz Age . Durante su vida, publicó cuatro novelas, cuatro colecciones de cuentos y 164 cuentos. Aunque logró un éxito popular y una fortuna temporales en la década de 1920, Fitzgerald recibió elogios de la crítica sólo después de su muerte y ahora es ampliamente considerado como uno de los más grandes escritores estadounidenses del siglo XX.
Nacido en una familia de clase media en Saint Paul, Minnesota , Fitzgerald se crió principalmente en el estado de Nueva York . Asistió a la Universidad de Princeton , donde se hizo amigo del futuro crítico literario Edmund Wilson . Debido a una relación romántica fallida con la socialité de Chicago Ginevra King , abandonó sus estudios en 1917 para unirse al ejército de los Estados Unidos durante la Primera Guerra Mundial . Mientras estaba destinado en Alabama , conoció a Zelda Sayre , una debutante sureña que pertenecía al exclusivo club de campo de Montgomery. Aunque inicialmente rechazó la propuesta de matrimonio de Fitzgerald debido a su falta de perspectivas financieras, Zelda aceptó casarse con él después de que publicara el éxito comercial This Side of Paradise (1920). La novela se convirtió en una sensación cultural y consolidó su reputación como uno de los escritores eminentes de la década.
Su segunda novela, The Beautiful and Damned (1922), lo impulsó aún más hacia la élite cultural. Para mantener su estilo de vida acomodado, escribió numerosas historias para revistas populares como The Saturday Evening Post , Collier's Weekly y Esquire . Durante este período, Fitzgerald frecuentó Europa, donde se hizo amigo de escritores y artistas modernistas de la comunidad de expatriados de la " Generación Perdida ", incluido Ernest Hemingway . Su tercera novela, El gran Gatsby (1925), recibió críticas generalmente favorables, pero fue un fracaso comercial, vendiendo menos de 23.000 copias en su primer año. A pesar de su deslucido debut, El gran Gatsby es ahora aclamado por algunos críticos literarios como la " Gran novela americana ". Tras el deterioro de la salud mental de su esposa y su internación en un instituto psiquiátrico para esquizofrenia , Fitzgerald completó su última novela, Tierna es la noche (1934).
En apuros económicos debido a la disminución de la popularidad de sus obras durante la Gran Depresión , Fitzgerald se mudó a Hollywood , donde se embarcó en una fallida carrera como guionista. Mientras vivía en Hollywood, convivió con la columnista Sheilah Graham , su última compañera antes de su muerte. Después de una larga lucha contra el alcoholismo, alcanzó la sobriedad sólo para morir de un ataque cardíaco en 1940, a los 44 años. Su amigo Edmund Wilson editó y publicó una quinta novela inacabada, The Last Tycoon (1941), después de la muerte de Fitzgerald. En 1993, se publicó una nueva edición como El amor del último magnate , [1] editada por Matthew J. Bruccoli .
Nacido el 24 de septiembre de 1896 en Saint Paul, Minnesota , en una familia católica de clase media , Francis Scott Key Fitzgerald recibió su nombre de Francis Scott Key , un primo lejano que escribió la letra en 1814 de la canción " The Star-Spangled Banner". ", que luego se convirtió en el himno nacional estadounidense. [a] [4] Su madre era Mary "Molly" McQuillan Fitzgerald, hija de un inmigrante irlandés que se hizo rico como tendero mayorista. [5] Su padre, Edward Fitzgerald, descendía de ascendencia irlandesa e inglesa , [6] y se había mudado a Minnesota desde Maryland después de la Guerra Civil estadounidense para abrir un negocio de fabricación de muebles de mimbre. [7] La prima hermana de Eduardo, Mary Surratt , fue ahorcada en 1865 por conspirar para asesinar a Abraham Lincoln . [8]
Un año después del nacimiento de Fitzgerald, el negocio de fabricación de muebles de mimbre de su padre fracasó y la familia se mudó a Buffalo, Nueva York , donde su padre se unió a Procter & Gamble como vendedor. [9] Fitzgerald pasó la primera década de su infancia principalmente en Buffalo con un breve interludio en Syracuse entre enero de 1901 y septiembre de 1903. [10] Sus padres lo enviaron a dos escuelas católicas en el West Side de Buffalo: el primer Convento de los Santos Ángeles (1903- 1904) y luego Academia Nardin (1905-1908). [11] Cuando era niño, sus compañeros describieron a Fitzgerald como inusualmente inteligente y con un gran interés en la literatura. [12]
Procter & Gamble despidió a su padre en marzo de 1908 y la familia regresó a Saint Paul. [13] Aunque su padre alcohólico ahora era indigente, la herencia de su madre complementó los ingresos familiares y les permitió continuar viviendo un estilo de vida de clase media. [14] Fitzgerald asistió a la Academia St. Paul de 1908 a 1911. [15] A los 13 años, Fitzgerald publicó su primera pieza de ficción en el periódico de la escuela. [16] En 1911, los padres de Fitzgerald lo enviaron a la Escuela Newman, una escuela preparatoria católica en Hackensack, Nueva Jersey . [17] En Newman, el padre Sigourney Fay reconoció su potencial literario y lo animó a convertirse en escritor. [18]
Después de graduarse de Newman en 1913, Fitzgerald se matriculó en la Universidad de Princeton y se convirtió en uno de los pocos católicos entre el cuerpo estudiantil. [19] Mientras estaba en Princeton, Fitzgerald compartió una habitación y se hizo amigo de John Biggs Jr , quien más tarde ayudó al autor a encontrar un hogar en Delaware. [20] A medida que pasaban los semestres, formó estrechas amistades con sus compañeros de clase Edmund Wilson y John Peale Bishop , quienes más tarde le ayudarían en su carrera literaria. [21] Decidido a ser un escritor exitoso, Fitzgerald escribió historias y poemas para el Princeton Triangle Club , el Princeton Tiger y el Nassau Lit. [22]
Durante su segundo año, Fitzgerald, de 18 años, regresó a su casa en Saint Paul durante las vacaciones de Navidad, donde conoció y se enamoró de la debutante de Chicago de 16 años, Ginevra King . [23] [24] La pareja comenzó una relación romántica que duró varios años. [25] Ella se convertiría en su modelo literario para los personajes de Isabelle Borgé en A este lado del paraíso , Daisy Buchanan en El gran Gatsby y muchos otros. [26] [27] Mientras Fitzgerald asistía a Princeton, Ginevra asistía a Westover , una escuela para mujeres de Connecticut . [28] Visitó a Ginevra en Westover hasta su expulsión por coquetear con una multitud de jóvenes admiradores masculinos desde la ventana de su dormitorio. [29] Su regreso a casa puso fin al noviazgo semanal de Fitzgerald. [29]
A pesar de la gran distancia que los separaba, Fitzgerald todavía intentó perseguir a Ginevra y viajó por todo el país para visitar la finca de su familia en Lake Forest. [30] Aunque Ginevra lo amaba, [31] su familia de clase alta menospreciaba el noviazgo de Scott debido a su estatus de clase baja en comparación con sus otros pretendientes ricos. [32] Su imperioso padre Charles Garfield King supuestamente le dijo a un joven Fitzgerald que "los niños pobres no deberían pensar en casarse con niñas ricas". [33] [34]
Rechazado por Ginevra por considerarlo una pareja inadecuada, un Fitzgerald suicida se alistó en el ejército de los Estados Unidos en medio de la Primera Guerra Mundial y recibió una comisión como segundo teniente . [35] [36] Mientras esperaba su despliegue en el frente occidental , donde esperaba morir en combate, [36] estuvo destinado en un campo de entrenamiento en Fort Leavenworth bajo el mando del Capitán Dwight Eisenhower , el futuro general del Ejército y los Estados Unidos. Presidente de los Estados. [37] Fitzgerald supuestamente estaba irritado por la autoridad de Eisenhower y le desagradaba intensamente. [38] Con la esperanza de publicar una novela antes de su anticipada muerte en Europa, [36] Fitzgerald escribió apresuradamente en tres meses un manuscrito de 120.000 palabras titulado The Romantic Egotist . [39] Cuando envió el manuscrito a los editores, Scribner's lo rechazó, [40] aunque el crítico impresionado, Max Perkins , elogió los escritos de Fitzgerald y lo animó a volver a enviarlo después de nuevas revisiones. [39]
En junio de 1918, Fitzgerald estaba guarnecido con los Regimientos de Infantería 45.º y 67.º en Camp Sheridan, cerca de Montgomery, Alabama . [41] Intentando recuperarse de su rechazo por parte de Ginevra, un solitario Fitzgerald comenzó a salir con una variedad de mujeres jóvenes de Montgomery. [42] En un club de campo, Fitzgerald conoció a Zelda Sayre , una belleza sureña de 17 años y nieta adinerada de un senador confederado cuya familia extensa era propietaria de la primera Casa Blanca de la Confederación . [b] [45] Zelda fue una de las debutantes más célebres del exclusivo club de campo de Montgomery. [46] Pronto floreció un romance, [47] aunque continuó escribiendo a Ginevra, preguntando en vano si había alguna posibilidad de reanudar su relación anterior. [48] Tres días después de que Ginevra se casara con un rico hombre de negocios de Chicago, Fitzgerald profesó su afecto por Zelda en septiembre de 1918. [49]
La estancia de Fitzgerald en Montgomery fue interrumpida brevemente en noviembre de 1918 cuando fue trasladado hacia el norte, a Camp Mills , Long Island. [50] Mientras estaban estacionados allí, las potencias aliadas firmaron un armisticio con Alemania y la guerra terminó. [51] Enviado de regreso a la base cerca de Montgomery para esperar el alta, reanudó su búsqueda de Zelda. [52] Juntos, Scott y Zelda se involucraron en lo que más tarde describió como imprudencia sexual, y en diciembre de 1918, habían consumado su relación. [c] [55] Aunque Fitzgerald inicialmente no tenía la intención de casarse con Zelda, [56] la pareja gradualmente se vio a sí misma como comprometida informalmente, aunque Zelda se negó a casarse con él hasta que demostrara éxito financiero. [57] [58]
Tras su baja el 14 de febrero de 1919, se mudó a la ciudad de Nueva York, donde rogó sin éxito a los editores de varios periódicos que le consiguieran un trabajo. [59] Luego se dedicó a escribir textos publicitarios para mantenerse mientras buscaba un gran avance como autor de ficción. [60] Fitzgerald le escribía a Zelda con frecuencia y, en marzo de 1919, le había enviado a Zelda el anillo de su madre y los dos se comprometieron oficialmente. [61] Varios de los amigos de Fitzgerald se opusieron al matrimonio, ya que consideraban que Zelda no era adecuada para él. [62] Asimismo, la familia episcopal de Zelda desconfiaba de Scott debido a su origen católico, sus finanzas precarias y su consumo excesivo de alcohol. [63]
Buscando fortuna en Nueva York, Fitzgerald trabajó para la agencia de publicidad Barron Collier y vivió en una sola habitación en el West Side de Manhattan . [64] [65] Aunque recibió un pequeño aumento por crear un eslogan pegadizo, "Te mantenemos limpio en Muscatine ", para una lavandería en Iowa , [66] Fitzgerald subsistió en relativa pobreza. Aún aspirando a una lucrativa carrera en la literatura, escribió varios cuentos y sátiras en su tiempo libre. [67] Rechazado más de 120 veces, vendió sólo una historia, "Babes in the Woods", y recibió una miseria de 30 dólares. [68]
Con los sueños de una carrera lucrativa en la ciudad de Nueva York destrozados, Fitzgerald no pudo convencer a Zelda de que él podría mantenerla y ella rompió el compromiso en junio de 1919. [69] A raíz del rechazo de Fitzgerald por parte de Ginevra dos años antes , su posterior rechazo por parte de Zelda lo desanimó. [70] Mientras la ciudad de Nueva York de la era de la Prohibición experimentaba la floreciente Era del Jazz , Fitzgerald se sintió derrotado y sin rumbo: dos mujeres lo habían rechazado sucesivamente; detestaba su trabajo publicitario; sus historias no lograron venderse; no podía permitirse ropa nueva y su futuro parecía sombrío. [71] Incapaz de ganarse la vida con éxito, Fitzgerald amenazó públicamente con saltar a su muerte desde el alféizar de una ventana del Yale Club , [d] [73] y llevaba un revólver a diario mientras contemplaba el suicidio. [72]
En julio, Fitzgerald dejó su trabajo publicitario y regresó a St. Paul. [74] Habiendo regresado a su ciudad natal como un fracaso, Fitzgerald se convirtió en un recluso social y vivió en el último piso de la casa de sus padres en 599 Summit Avenue , en Cathedral Hill. [75] Decidió hacer un último intento de convertirse en novelista y apostarlo todo por el éxito o el fracaso de un libro. [74] Absteniéndose del alcohol y de las fiestas, [75] trabajó día y noche para revisar The Romantic Egotist como This Side of Paradise , un relato autobiográfico de sus años en Princeton y sus romances con Ginevra, Zelda y otros. [76]
Mientras revisaba su novela, Fitzgerald aceptó un trabajo reparando techos de automóviles en Northern Pacific Shops en St. Paul. [77] Una tarde del otoño de 1919, después de que Fitzgerald, exhausto, regresara a casa del trabajo, el cartero llamó y entregó un telegrama de Scribner's anunciando que su manuscrito revisado había sido aceptado para publicación. [77] Al leer el telegrama, un extasiado Fitzgerald corrió por las calles de St. Paul y llamó a automóviles al azar para compartir la noticia. [77]
La primera novela de Fitzgerald apareció en las librerías el 26 de marzo de 1920 y se convirtió en un éxito instantáneo. This Side of Paradise vendió aproximadamente 40.000 copias en el primer año. [78] A los pocos meses de su publicación, su novela debut se convirtió en una sensación cultural en los Estados Unidos, y F. Scott Fitzgerald se convirtió en un nombre familiar. [79] Críticos como HL Mencken elogiaron la obra como la mejor novela estadounidense del año, [80] y columnistas de periódicos describieron la obra como la primera novela universitaria estadounidense realista. [81] El trabajo catapultó la carrera de Fitzgerald como escritor. Las revistas ahora aceptaron sus historias previamente rechazadas, y The Saturday Evening Post publicó su historia " Bernice Bobs Her Hair " con su nombre en su portada de mayo de 1920. [82]
La nueva fama de Fitzgerald le permitió ganar tarifas mucho más altas por sus cuentos, [83] y Zelda reanudó su compromiso ya que Fitzgerald ahora podía pagar su estilo de vida habitual. [e] [87] Aunque se volvieron a comprometer, los sentimientos de Fitzgerald por Zelda estaban en su punto más bajo, y le comentó a un amigo: "No me importaría si ella muriera, pero no podría soportar tenerla". alguien más se casa con ella." [75] A pesar de las reservas mutuas, [88] [89] se casaron en una ceremonia sencilla el 3 de abril de 1920 en la Catedral de San Patricio, Nueva York . [90] En el momento de su boda, Fitzgerald afirmó que ninguno de los dos todavía amaba al otro, [88] [91] y los primeros años de su matrimonio fueron más parecidos a una amistad. [89] [92]
Fue una época de milagros, fue una época de arte, fue una época de excesos y fue una época de sátira.
-F. Scott Fitzgerald en "Ecos de la era del jazz" (1931) [93]
Viviendo en el lujo en el Hotel Biltmore de la ciudad de Nueva York, [94] la pareja de recién casados se convirtió en celebridades nacionales, tanto por su comportamiento salvaje como por el éxito de la novela de Fitzgerald. En el Biltmore, Scott hizo el pino en el vestíbulo, [95] mientras Zelda se deslizaba por las barandillas del hotel. [96] Después de varias semanas, el hotel les pidió que se fueran por molestar a otros huéspedes. [95] La pareja se mudó a dos cuadras del Hotel Commodore en la calle 42 , donde pasaron media hora girando la puerta giratoria. [97] Fitzgerald comparó su comportamiento juvenil en la ciudad de Nueva York con el de dos "niños pequeños en un gran granero brillante e inexplorado". [98] La escritora Dorothy Parker se encontró por primera vez con la pareja que viajaba en el techo de un taxi. [99] "Ambos parecían como si acabaran de salir del sol", recordó Parker, "su juventud era sorprendente. Todos querían conocerlo". [99]
Como Fitzgerald fue uno de los novelistas más célebres durante la era del jazz, muchos admiradores buscaron conocerlo. Conoció al columnista deportivo Ring Lardner , [100] la periodista Rebecca West , [101] el dibujante Rube Goldberg , [102] la actriz Laurette Taylor , [102] el actor Lew Fields , [103] el comediante Ed Wynn , [103] y muchos otros. [104] Se hizo amigo cercano de los críticos George Jean Nathan y HL Mencken, los influyentes coeditores de la revista The Smart Set que lideraron una guerra cultural en curso contra el puritanismo en las artes estadounidenses. [105] En la cima de su éxito comercial y prominencia cultural, Fitzgerald recordó haber viajado en un taxi una tarde en la ciudad de Nueva York y haber llorado cuando se dio cuenta de que nunca volvería a ser tan feliz. [98]
.jpg/1280px-F._Scott_&_Zelda_Fitzgerald_(1923_portrait_by_Alfred_Cheney_Johnston).jpg)
La efímera felicidad de Fitzgerald reflejaba el vértigo social de la era del jazz, término que popularizó en sus ensayos e historias. [106] Describió la época como una carrera "por sus propios medios, servida por grandes estaciones de servicio llenas de dinero". [107] A los ojos de Fitzgerald, la época representaba una época moralmente permisiva en la que los estadounidenses se desilusionaron con las normas sociales predominantes y se obsesionaron con la autogratificación. [108]
Durante esta era hedonista, el alcohol impulsó cada vez más la vida social de los Fitzgerald, [109] y la pareja consumía brebajes de ginebra y frutas en cada salida. [95] En público, su consumo de alcohol significaba poco más que tomar siestas en las fiestas, pero en privado dio lugar a amargas disputas. [109]
A medida que sus disputas empeoraron, la pareja se acusó mutuamente de infidelidades matrimoniales. [110] Comentaron a sus amigos que su matrimonio no duraría mucho más. [111] Después de su desalojo del Hotel Commodore en mayo de 1920, la pareja pasó el verano en una cabaña en Westport, Connecticut , cerca de Long Island Sound . [95]
En el invierno de 1921, su esposa quedó embarazada mientras Fitzgerald trabajaba en su segunda novela, The Beautiful and Damned , y la pareja viajó a su casa en St. Paul, Minnesota, para tener el niño. [112] El 26 de octubre de 1921, Zelda dio a luz a su hija y única hija, Frances Scott "Scottie" Fitzgerald . [113] Cuando salió de la anestesia , grabó a Zelda diciendo: "Oh, Dios, tonto [ sic ], estoy borracha. Mark Twain . ¿No es inteligente? Tiene hipo. Espero que sea hermosa y tonta". —un pequeño y hermoso tonto." [114] Más tarde, Fitzgerald utilizó algunas de sus divagaciones casi palabra por palabra para el diálogo de Daisy Buchanan en El gran Gatsby . [114]
Después del nacimiento de su hija, Fitzgerald volvió a redactar The Beautiful and Damned . La trama de la novela sigue a un joven artista y su esposa que se vuelven disipados y arruinados mientras están de fiesta en la ciudad de Nueva York. [115] Modeló los personajes de Anthony Patch sobre sí mismo y Gloria Patch sobre, en sus palabras, la frialdad y el egoísmo de Zelda. [116] Metropolitan Magazine publicó por entregas el manuscrito a finales de 1921 y Scribner's publicó el libro en marzo de 1922. Scribner's preparó una tirada inicial de 20.000 copias. Se vendió lo suficientemente bien como para justificar tiradas adicionales que alcanzaron las 50.000 copias. [117] Ese año, Fitzgerald publicó una antología de once historias titulada Tales of the Jazz Age . Había escrito todas las historias menos dos antes de 1920. [118]
Tras la adaptación de Fitzgerald de su cuento " The Vegetal " a una obra de teatro, en octubre de 1922, él y Zelda se mudaron a Great Neck, Long Island , para estar cerca de Broadway . [119] Aunque esperaba que The Vegetal inaugurara una lucrativa carrera como dramaturgo, el estreno de la obra en noviembre de 1923 fue un desastre absoluto. [120] El público aburrido se marchó durante el segundo acto. [120] Fitzgerald deseaba detener el programa y desautorizar la producción. [120] Durante un intermedio, Fitzgerald le preguntó al actor principal Ernest Truex si planeaba terminar la actuación. [121] Cuando Truex respondió afirmativamente, Fitzgerald huyó al bar más cercano. [121] Atascado en deudas por el fracaso de la obra, Fitzgerald escribió cuentos para restaurar sus finanzas. [122] Fitzgerald consideraba que sus historias no valían nada, excepto " Sueños de invierno ", que describió como su primer intento de desarrollar la idea de Gatsby. [123] Cuando no escribían, Fitzgerald y su esposa continuaron socializando y bebiendo en fiestas de Long Island. [124]
A pesar de disfrutar del ambiente de Long Island, Fitzgerald desaprobaba las fiestas extravagantes, [125] y la gente rica que encontraba a menudo lo decepcionaba. [126] Si bien admiraba la riqueza y se esforzaba por emular los estilos de vida de los ricos, al mismo tiempo encontraba moralmente inquietante su comportamiento privilegiado y poseía "el resentimiento ardiente de un campesino" hacia ellos. [127] [128] Mientras la pareja vivía en Long Island, uno de los vecinos más ricos de Fitzgerald era Max Gerlach . [129] Gerlach, supuestamente nacido en Estados Unidos en una familia de inmigrantes alemanes, había sido mayor en las Fuerzas Expedicionarias Estadounidenses durante la Primera Guerra Mundial y se convirtió en un caballero contrabandista que vivía como un millonario en Nueva York. [130] Haciendo alarde de su nueva riqueza, Gerlach organizó fastuosas fiestas, [131] nunca usó la misma camiseta dos veces, [132] usó la frase "viejo deporte", [133] y fomentó mitos sobre sí mismo, incluido el de que era un pariente de el káiser alemán . [134] Estos detalles inspirarían a Fitzgerald a la hora de crear su siguiente obra, El gran Gatsby . [135]
En mayo de 1924, Fitzgerald y su familia se mudaron al extranjero, a Europa. [136] Continuó escribiendo su tercera novela, que eventualmente se convertiría en su obra maestra El gran Gatsby . [137] Fitzgerald había estado planeando la novela desde 1923, cuando le contó a su editor Maxwell Perkins sus planes de embarcarse en una obra de arte que fuera hermosa y con patrones intrincados. [138] Ya había escrito 18.000 palabras para su novela a mediados de 1923, pero descartó la mayor parte de su nueva historia por considerarla un comienzo en falso. [139] Inicialmente titulado Trimalchio , una alusión a la obra latina Satyricon , la trama seguía el ascenso de un advenedizo que busca riqueza para conquistar a la mujer que ama. [139] Como material fuente, Fitzgerald se basó en gran medida en sus experiencias en Long Island y una vez más en su obsesión de toda la vida con su primer amor, Ginevra King. [140] "La idea general de Gatsby", explicó más tarde, "es la injusticia de que un joven pobre no pueda casarse con una chica con dinero. Este tema surge una y otra vez porque lo viví". [141]
El trabajo en El gran Gatsby se ralentizó mientras los Fitzgerald residían en la Riviera francesa , donde se desarrolló una crisis matrimonial. [142] Zelda se enamoró de un aviador naval francés , Edouard Jozan. [142] Pasaba las tardes nadando en la playa y las noches bailando en los casinos con él. Después de seis semanas, Zelda pidió el divorcio. [143] Fitzgerald intentó confrontar a Jozan y encerró a Zelda en su casa hasta que pudiera hacerlo. [143] Antes de que pudiera ocurrir cualquier confrontación, Jozan, que no tenía intención de casarse con Zelda, abandonó la Riviera y los Fitzgerald nunca volvieron a verlo. [143] Poco después, Zelda sufrió una sobredosis de pastillas para dormir. [144] La pareja nunca habló del incidente, [145] pero el episodio provocó una ruptura permanente en su matrimonio. [146] Más tarde, Jozan desestimó todo el incidente y afirmó que no se había producido ninguna infidelidad o romance: "Ambos necesitaban drama, lo inventaron y tal vez fueron víctimas de su propia imaginación inestable y un poco enfermiza". [147] [148]
Después de este incidente, los Fitzgerald se trasladaron a Roma, [149] donde revisó el manuscrito de Gatsby durante todo el invierno y presentó la versión final en febrero de 1925. [150] Fitzgerald rechazó una oferta de 10.000 dólares por los derechos de la serie, ya que retrasaría la publicación del libro. [151] Tras su publicación el 10 de abril de 1925, Willa Cather , TS Eliot y Edith Wharton elogiaron el trabajo de Fitzgerald, [152] y la novela recibió críticas generalmente favorables de los críticos literarios contemporáneos. [153] A pesar de esta recepción, Gatsby se convirtió en un fracaso comercial en comparación con sus esfuerzos anteriores, This Side of Paradise (1920) y The Beautiful and Damned (1922). [154] A finales de año, el libro había vendido menos de 23.000 copias. [154] Durante el resto de su vida, El gran Gatsby experimentó ventas tibias. [f] Se necesitarían décadas para que la novela obtuviera su aclamación y popularidad actuales. [158]
Después de pasar el invierno en Italia, los Fitzgerald regresaron a Francia, donde alternaron entre París y la Riviera francesa hasta 1926. Durante este período, entabló amistad con la escritora Gertrude Stein , la librera Sylvia Beach , el novelista James Joyce , el poeta Ezra Pound y otros miembros de la comunidad de expatriados estadounidenses en París, [159] algunos de los cuales más tarde serían identificados con la Generación Perdida . [160] El más notable entre ellos fue un relativamente desconocido Ernest Hemingway , a quien Fitzgerald conoció por primera vez en mayo de 1925 y llegó a admirar. [161] Hemingway recordó más tarde que, durante este período inicial de su relación, Fitzgerald se convirtió en su amigo más leal. [162]
En contraste con su amistad con Scott, a Hemingway no le agradaba Zelda y la describió como "loca" en sus memorias, A Moveable Feast . [163] Hemingway afirmó que Zelda prefería que su marido escribiera cuentos cortos lucrativos en lugar de novelas para apoyar su estilo de vida habitual. [e] [164] [165] "Siempre sentí que una historia en el [Saturday Evening] Post era lo mejor", recordó más tarde Zelda, "pero Scott no soportaba escribirlas". [166] Para complementar sus ingresos, Fitzgerald a menudo escribía historias para revistas como The Saturday Evening Post , Collier's Weekly y Esquire . [167] Primero escribía sus historias de una manera "auténtica", luego las reescribía para agregar giros en la trama que aumentaban su vendibilidad como historias de revistas. [168] Esta "prostitución", como Hemingway llamó a estas ventas, surgió como un punto delicado en su amistad. [168] Después de leer El gran Gatsby , Hemingway, impresionado, prometió dejar de lado cualquier diferencia con Fitzgerald y ayudarlo en todo lo que pudiera, aunque temía que Zelda descarrilara la carrera de escritor de Fitzgerald. [169]
Hemingway alegó que Zelda intentó destruir a su marido y supuestamente se burló de Fitzgerald por el tamaño de su pene . [170] Después de examinarlo en un baño público, Hemingway confirmó que el pene de Fitzgerald era de tamaño promedio. [170] Pronto se produjo una ruptura más grave cuando Zelda menospreció a Fitzgerald con insultos homofóbicos y lo acusó de entablar una relación homosexual con Hemingway. [171] Fitzgerald decidió tener relaciones sexuales con una prostituta para demostrar su heterosexualidad. [172] Zelda encontró condones que había comprado antes de que ocurriera cualquier encuentro, y se produjo una amarga pelea que resultó en celos persistentes. [172] Poco después, Zelda se arrojó por un tramo de escaleras de mármol en una fiesta porque Fitzgerald, absorto en hablar con Isadora Duncan , la ignoró. [173] En diciembre de 1926, después de dos años desagradables en Europa que tensaron considerablemente su matrimonio, los Fitzgerald regresaron a Estados Unidos. [174]
En 1926, el productor de cine John W. Considine Jr. invitó a Fitzgerald a Hollywood durante su época dorada para escribir una comedia de moda para United Artists . [175] Estuvo de acuerdo y se mudó a un bungalow propiedad de un estudio con Zelda en enero de 1927. [175] En Hollywood, los Fitzgerald asistían a fiestas donde bailaban el trasero negro y se mezclaban con estrellas de cine. [176] En una fiesta indignaron a los invitados Ronald Colman y Constance Talmadge con una broma: pidieron sus relojes y, retirándose a la cocina, hirvieron los costosos relojes en una olla de salsa de tomate. [177] La novedad de la vida en Hollywood se desvaneció rápidamente para los Fitzgerald, y Zelda frecuentemente se quejaba de aburrimiento. [176]
Mientras asistía a una lujosa fiesta en la finca Pickfair , Fitzgerald conoció a Lois Moran , de 17 años , una estrella que había ganado fama generalizada por su papel en Stella Dallas (1925). [178] Desesperados por una conversación intelectual, Moran y Fitzgerald discutieron sobre literatura y filosofía durante horas mientras estaban sentados en una escalera. [179] Fitzgerald tenía 31 años y ya había pasado su mejor momento, pero Moran, enamorado, lo consideraba un escritor sofisticado, guapo y talentoso. [180] En consecuencia, ella buscó una relación con él. [179] La estrella se convirtió en una musa para el autor, y él la escribió en un cuento llamado "Magnetismo", en el que una joven estrella de cine de Hollywood hace que un escritor casado vacile en su devoción sexual hacia su esposa. [176] Más tarde, Fitzgerald reescribió a Rosemary Hoyt, uno de los personajes centrales de Tierna es la noche , para reflejar a Moran. [181]
Celosa de Fitzgerald y Moran, Zelda enojada prendió fuego a su propia ropa cara en una bañera como acto autodestructivo. [79] Ella menospreció al Moran adolescente como "un desayuno que muchos hombres identificaban con todo lo que extrañaban de la vida". [182] Las relaciones de Fitzgerald con Moran exacerbaron aún más las dificultades matrimoniales de los Fitzgerald y, después de sólo dos meses en Jazz Age Hollywood, la infeliz pareja partió hacia Delaware en marzo de 1927. [183]
Los Fitzgerald alquilaron "Ellerslie", una mansión cerca de Wilmington, Delaware , hasta 1929. [184] Fitzgerald volvió a su cuarta novela pero no pudo hacer ningún progreso debido a su alcoholismo y su mala ética de trabajo. [185] En la primavera de 1929, la pareja regresó a Europa. [186] Ese invierno, el comportamiento de Zelda se volvió cada vez más errático y violento. [187] Durante un viaje en automóvil a París por las carreteras montañosas de la Grande Corniche , Zelda agarró el volante del coche y trató de suicidarse junto con Fitzgerald y su hija de nueve años conduciendo por un acantilado. [188] Después de este incidente homicida, los médicos diagnosticaron a Zelda con esquizofrenia en junio de 1930. [189] [190] La pareja viajó a Suiza , donde se sometió a tratamiento en una clínica. [191] Regresaron a Estados Unidos en septiembre de 1931. [192] En febrero de 1932, fue hospitalizada en la Clínica Phipps de la Universidad Johns Hopkins en Baltimore , Maryland. [193]
En abril de 1932, cuando la clínica psiquiátrica permitió a Zelda viajar con su marido, Fitzgerald la llevó a almorzar con el crítico HL Mencken, por entonces editor literario de The American Mercury . [194] En su diario privado, Mencken anotó que Zelda "se volvió loca en París hace aproximadamente un año, y todavía está más o menos fuera de su base". [194] Durante todo el almuerzo, manifestó signos de angustia mental. [194] Un año más tarde, cuando Mencken conoció a Zelda por última vez, describió su enfermedad mental como inmediatamente evidente para cualquier espectador y su mente como "sólo medio cuerda". [195] Lamentó que Fitzgerald no pudiera escribir novelas, ya que tenía que escribir historias para revistas para pagar el tratamiento psiquiátrico de Zelda. [194]
Durante este tiempo, Fitzgerald alquiló la finca "La Paix" en el suburbio de Towson, Maryland , y trabajó en su siguiente novela, que se basó en gran medida en experiencias recientes. [196] La historia trataba sobre un joven estadounidense prometedor llamado Dick Diver que se casa con una joven con una enfermedad mental; su matrimonio se deteriora mientras están en el extranjero, en Europa. [196] Mientras Fitzgerald trabajaba en su novela, Zelda escribió, y envió a Scribner's, su propia versión ficticia de estos mismos eventos autobiográficos en Save Me the Waltz (1932). [197] Molesto por lo que vio como un robo del material de la trama de su novela, Fitzgerald más tarde describiría a Zelda como una plagiadora y una escritora de tercera categoría. [g] [199] A pesar de su molestia, insistió en algunas revisiones del trabajo, [h] y persuadió a Perkins para que publicara la novela de Zelda. [202] Scribner's publicó la novela de Zelda en octubre de 1932, pero fue un fracaso comercial y crítico. [203]
La propia novela de Fitzgerald debutó en abril de 1934 como Tierna es la noche y recibió críticas mixtas. [204] Su estructura desconcertó a muchos críticos que sentían que Fitzgerald no había estado a la altura de sus expectativas. [205] Hemingway y otros argumentaron que tales críticas surgieron de lecturas superficiales del material y de la reacción estadounidense de la era de la Depresión ante el estatus de Fitzgerald como símbolo del exceso de la era del jazz. [206] La novela no se vendió bien tras su publicación, con aproximadamente 12.000 ejemplares vendidos en los primeros tres meses, [207] pero, al igual que El gran Gatsby , la reputación del libro ha crecido significativamente desde entonces. [208]
El talento [de Fitzgerald] era tan natural como el patrón que formaba el polvo en las alas de una mariposa. Hubo un tiempo en que no lo entendía mejor que la mariposa y no sabía cuándo estaba rozada o estropeada. Más tarde tomó conciencia de sus alas dañadas y de su construcción y aprendió a pensar y ya no podía volar porque el amor por volar se había ido y sólo podía recordar cuando había sido sin esfuerzo.
— Ernest Hemingway sobre la pérdida de talento de Fitzgerald en A Moveable Feast (1964) [209]
En medio de la Gran Depresión , las obras de Fitzgerald fueron consideradas elitistas y materialistas. [210] En 1933, el periodista Matthew Josephson criticó los cuentos de Fitzgerald diciendo que muchos estadounidenses ya no podían permitirse el lujo de beber champán cuando quisieran o ir de vacaciones a Montparnasse en París. [210] Como recordó el escritor Budd Schulberg , "mi generación pensaba en F. Scott Fitzgerald como una época más que como un escritor, y cuando el golpe económico de 1929 comenzó a transformar a los jeques [i] y los flappers en niños desempleados o niñas mal pagadas, conscientemente y un poco beligerantemente le dimos la espalda a Fitzgerald". [213]
Con su popularidad disminuida, Fitzgerald comenzó a sufrir financieramente y, en 1936, las regalías de su libro ascendieron a 80 dólares. [214] El costo de su opulento estilo de vida y las facturas médicas de Zelda rápidamente lo alcanzaron, colocándolo en una deuda constante. Confió en los préstamos de su agente, Harold Ober , y del editor Perkins. [215] Cuando Ober dejó de adelantar dinero, Fitzgerald, avergonzado, rompió los lazos con su agente creyendo que Ober había perdido la fe en él debido a su alcoholismo. [216]
Como había sido alcohólico durante muchos años, [j] [217] El consumo excesivo de alcohol de Fitzgerald socavó su salud a finales de la década de 1930. [218] Su alcoholismo provocó miocardiopatía , enfermedad de las arterias coronarias , angina , disnea y episodios de síncope . [218] Según la biógrafa Nancy Milford , las afirmaciones de Fitzgerald de tener tuberculosis (TB) sirvieron como pretexto para encubrir sus dolencias relacionadas con el alcohol. [219] El estudioso de Fitzgerald, Matthew J. Bruccoli, sostiene que Fitzgerald, de hecho, tenía tuberculosis recurrente. [220] Otro biógrafo, Arthur Mizener , señala que Fitzgerald tuvo un leve ataque de tuberculosis en 1919 y, de manera concluyente, tuvo una hemorragia tuberculosa en 1929. [221] En la década de 1930, a medida que su salud se deterioraba, Fitzgerald le había contado a Hemingway su miedo a morir de pulmones congestionados. [222]
El deterioro de la salud de Fitzgerald, el alcoholismo crónico y los problemas financieros hicieron que los años en Baltimore fueran difíciles. Su amigo HL Mencken escribió en una entrada de su diario de junio de 1934 que "el caso de F. Scott Fitzgerald se ha vuelto angustioso. Está bebiendo de manera salvaje y se ha convertido en una molestia. Su esposa, Zelda, que ha estado loca durante años, está "Ahora está internado en el Hospital Sheppard-Pratt y vive en Park Avenue con su pequeña hija, Scottie". [223] En 1935, el alcoholismo interrumpió la escritura de Fitzgerald y limitó su agudeza mental. [224] De 1933 a 1937, fue hospitalizado por alcoholismo ocho veces. [218] En septiembre de 1936, el periodista Michel Mok del New York Post informó públicamente sobre el alcoholismo y el fracaso profesional de Fitzgerald en un artículo distribuido a nivel nacional. [225] El artículo dañó la reputación de Fitzgerald y lo impulsó a intentar suicidarse después de leerlo. [226]
Ese mismo año, la intensa manía suicida de Zelda requirió su internamiento prolongado en el Hospital Highland en Asheville, Carolina del Norte . [227] Casi en quiebra, Fitzgerald pasó la mayor parte de 1936 y 1937 viviendo en hoteles baratos cerca de Asheville. [228] Sus intentos de escribir y vender más cuentos fracasaron. [229] Más tarde se refirió a este período de declive en su vida como "The Crack-Up" en un cuento . [230] La muerte repentina de la madre de Fitzgerald y el deterioro mental de Zelda llevaron a que su matrimonio se desintegrara aún más. [231] Vio a Zelda por última vez en un viaje a Cuba en 1939. [214] Durante este viaje, los espectadores de una pelea de gallos golpearon a Fitzgerald cuando intentaba intervenir contra la crueldad animal . [232] Regresó a los Estados Unidos y, su mala salud exacerbada por el consumo excesivo de alcohol, fue hospitalizado en el Doctors Hospital de Manhattan. [232]
_(photo_by_Carl_van_Vechten).jpg/1280px-Francis_Scott_Fitzgerald_1937_June_4_(2)_(photo_by_Carl_van_Vechten).jpg)
Las terribles dificultades financieras de Fitzgerald lo obligaron a aceptar un lucrativo contrato como guionista con Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) en 1937, lo que requirió su traslado a Hollywood. [233] [234] A pesar de obtener su ingreso anual más alto hasta ese momento ($ 29,757.87, equivalente a $ 605,766 en 2022), [233] Fitzgerald gastó la mayor parte de sus ingresos en el tratamiento psiquiátrico de Zelda y los gastos escolares de su hija Scottie. [235] Durante los dos años siguientes, Fitzgerald alquiló una habitación barata en el bungalow Garden of Allah en Sunset Boulevard . En un esfuerzo por abstenerse del alcohol, Fitzgerald bebía grandes cantidades de Coca-Cola y comía muchos dulces. [236]
Alejado de Zelda, Fitzgerald intentó reunirse con su primer amor, Ginevra King, cuando la rica heredera de Chicago visitó Hollywood en 1938. [237] "Ella fue la primera chica que amé y he evitado fielmente verla hasta este momento para mantener el ilusión perfecta", informó Fitzgerald a su hija Scottie, poco antes de la reunión prevista. [238] La reunión resultó un desastre debido al alcoholismo incontrolable de Fitzgerald, y Ginevra, decepcionada, regresó al este de Chicago. [237]
Poco después, un solitario Fitzgerald comenzó una relación con la columnista de chismes de difusión nacional Sheilah Graham , su última compañera antes de su muerte. [239] Después de sufrir un ataque cardíaco en la farmacia Schwab , su médico le aconsejó a Fitzgerald que evitara el esfuerzo extenuante. Fitzgerald tuvo que subir dos tramos de escaleras hasta su apartamento, mientras Graham vivía en la planta baja. [240] En consecuencia, se mudó con Graham, que vivía en Hollywood en North Hayworth Avenue, una cuadra al este del apartamento de Fitzgerald en North Laurel Avenue. [241]
A lo largo de su relación, Graham afirmó que Fitzgerald se sentía constantemente culpable por la enfermedad mental y el encierro de Zelda. [242] Intentó repetidamente la sobriedad, tuvo depresión, tuvo arrebatos violentos e intentó suicidarse. [243] En ocasiones en que Fitzgerald fallaba en su intento de sobriedad, [k] preguntaba a extraños: "Soy F. Scott Fitzgerald. Has leído mis libros. Has leído El gran Gatsby, ¿no? ¿Recordar?" [245] Como Graham no había leído ninguna de sus obras, Fitzgerald intentó comprarle una serie de sus novelas. [246] Después de visitar varias librerías, se dio cuenta de que habían dejado de vender sus obras. [246] La comprensión de que fue en gran medida olvidado como autor lo deprimió aún más. [247] [248]
Durante esta última fase de su carrera, las tareas de escritura de guiones de Fitzgerald incluyeron revisiones de Madame Curie (1943) y un pulido de diálogos no utilizado para Lo que el viento se llevó (1939), un libro que Fitzgerald menospreció por ser poco original y un "cuento de viejas". [249] Ambas asignaciones quedaron sin acreditar. [249] Su trabajo en Three Comrades (1938) se convirtió en su único crédito como guión. [249] Para disgusto del estudio, Fitzgerald ignoró las reglas de escritura de guiones e incluyó descripciones más apropiadas para una novela. [250] En su tiempo libre, trabajó en su quinta novela, The Last Tycoon , [l] basada en el ejecutivo cinematográfico Irving Thalberg . [251] En 1939, MGM rescindió su contrato y Fitzgerald se convirtió en guionista independiente. [252] Durante su trabajo en Winter Carnival (1939), Fitzgerald tuvo una recaída alcohólica y buscó tratamiento por el psiquiatra de Nueva York Richard Hoffmann . [253]
El director Billy Wilder describió la incursión de Fitzgerald en Hollywood como la de "un gran escultor contratado para hacer un trabajo de plomería". [254] Edmund Wilson y Aaron Latham sugirieron que Hollywood absorbió la creatividad de Fitzgerald como un vampiro. [250] Su fracaso en Hollywood lo empujó a volver a beber, y bebió casi 40 cervezas al día en 1939. [218] A partir de ese año, Fitzgerald se burló de sí mismo como un pirata de Hollywood a través del personaje de Pat Hobby en una secuencia de 17 cuentos cortos. Esquire publicó originalmente Pat Hobby Stories entre enero de 1940 y julio de 1941. [255] Al acercarse al último año de su vida, Fitzgerald escribió con pesar a su hija: "Ahora desearía no haberme relajado nunca ni haber mirado atrás, pero dijo al final de El Gran Gatsby : He encontrado mi línea; de ahora en adelante esto es lo primero. Este es mi deber inmediato; sin esto no soy nada." [256]
Fitzgerald logró la sobriedad más de un año antes de su muerte y Graham describió su último año juntos como uno de los momentos más felices de su relación. [257] En la noche del 20 de diciembre de 1940, Fitzgerald y Graham asistieron al estreno de This Thing Called Love . [258] Cuando la pareja salió del Teatro Pantages , un Fitzgerald sobrio experimentó un mareo y tuvo dificultades para caminar hasta su vehículo. [258] Observado por los espectadores, le comentó con voz tensa a Graham: "Supongo que la gente pensará que estoy borracho". [258]
Al día siguiente, mientras Fitzgerald anotaba en su recién llegado Princeton Alumni Weekly , [259] Graham lo vio saltar de su sillón, agarrarse a la repisa de la chimenea y desplomarse en el suelo sin emitir ningún sonido. [259] Tumbado boca arriba, jadeó y quedó inconsciente. [259] Después de esfuerzos fallidos por reanimarlo, Graham corrió a buscar a Harry Culver , el administrador del edificio. [259] Al entrar al apartamento, Culver declaró: "Me temo que está muerto". [259] Fitzgerald murió de un ataque cardíaco debido a arteriosclerosis coronaria oclusiva a los 44 años. [260]
Al enterarse de la muerte de su padre, Scottie llamó a Graham desde Vassar y le pidió que no asistiera al funeral por motivos de decoro social. [261] En lugar de Graham, su amiga Dorothy Parker asistió al velorio celebrado en la trastienda de una funeraria. [262] Al observar a algunas otras personas en la visita, Parker murmuró "el pobre hijo de puta", una línea del funeral de Jay Gatsby en El gran Gatsby . [262] Cuando el cadáver mal embalsamado de Fitzgerald llegó a Bethesda, Maryland , sólo treinta personas asistieron a su funeral. [m] [264] Entre los asistentes se encontraban su único hijo, Scottie, su agente Harold Ober y su editor de toda la vida, Maxwell Perkins. [265]
Zelda elogió a Fitzgerald en una carta a un amigo: "Era un alma espiritualmente tan generosa como siempre... Parece como si siempre estuviera planeando la felicidad para Scottie y para mí. Libros para leer, lugares a donde ir. La vida parecía tan "Siempre prometía cuando estaba cerca... Scott era el mejor amigo que una persona podía tener para mí". [266] En el momento de su muerte, la Iglesia Católica Romana negó la solicitud de la familia de que Fitzgerald, un católico no practicante, fuera enterrado en la parcela familiar en el cementerio católico de Santa María en Rockville , Maryland . En cambio, Fitzgerald fue enterrado con un simple servicio protestante en el cementerio de Rockville . [267] Cuando Zelda murió en un incendio en el Highland Hospital en 1948, fue enterrada junto a él en el cementerio de Rockville. [268] En 1975, Scottie solicitó con éxito que se revisara la decisión anterior y los restos de sus padres fueron trasladados a la parcela familiar en Saint Mary's. [269]
El credo más grande de mi vida ha sido el de que preferiría ser un artista que un arribista. Preferiría imprimir mi imagen en el alma de un pueblo... Sería tan anónimo como Rimbaud si pudiera sentir que he cumplido ese propósito.
-F. Scott Fitzgerald en una carta a HL Mencken, 1934 [270]
En el momento de su muerte, Fitzgerald creía que su vida era un fracaso y su trabajo olvidado. [271] Los pocos críticos que estaban familiarizados con su trabajo lo consideraban un alcohólico fracasado, la encarnación de la decadencia de la era del jazz. [272] En un obituario en la revista The Nation , Margaret Marshall descartó a Fitzgerald como un escriba de la era del jazz "que no cumplió su promesa inicial; el suyo era un talento de buen tiempo que no era adecuado para la época tormentosa en la que sucedió, irónicamente". , para emerger." [273] Su obituario del New York Times consideró que su trabajo estaba ligado para siempre a una época "en la que la ginebra era la bebida nacional y el sexo la obsesión nacional". [274] En reseñas retrospectivas que siguieron después de su muerte, críticos literarios como Peter Quennell descartaron su obra maestra El gran Gatsby como simplemente una pieza nostálgica de época con "la tristeza y la remota alegría de una melodía de Gershwin ". [158]
Al examinar estos ataques póstumos, John Dos Passos opinó que muchos críticos literarios de los periódicos populares carecían del discernimiento básico sobre el arte de escribir. [275] "Lo extraño de los artículos que aparecieron sobre la muerte de Fitzgerald", recordó más tarde Dos Passos, "fue que los escritores parecían sentir que no necesitaban leer sus libros; todo lo que necesitaban para obtener una licencia para palear arrojarlos al cubo de la basura era etiquetarlos como escritos en tal o cual período ya pasado". [276]
Un año después de su muerte, Edmund Wilson completó la quinta novela inacabada de Fitzgerald, El último magnate , utilizando las extensas notas del autor, [l] [278] e incluyó El gran Gatsby en la edición, lo que despertó un nuevo interés y debate entre los críticos. [158] En medio de la Segunda Guerra Mundial , El Gran Gatsby ganó mayor popularidad cuando el Consejo de Libros en Tiempos de Guerra distribuyó copias gratuitas de la Edición de los Servicios Armados a los soldados estadounidenses que servían en el extranjero. La Cruz Roja distribuyó la novela entre los prisioneros de los campos de prisioneros de guerra japoneses y alemanes . [2] En 1945, se habían distribuido más de 123.000 copias de El gran Gatsby entre las tropas estadounidenses. [2] En 1960, treinta y cinco años después de la publicación original de la novela, el libro vendía 100.000 copias al año. [279] Este renovado interés llevó al editorialista del New York Times, Arthur Mizener, a proclamar la novela como una obra maestra de la literatura estadounidense . [158]
En el siglo XXI, El gran Gatsby había vendido millones de copias y la novela es una lectura obligatoria en muchas clases de secundaria y universidad. [280] A pesar de su publicación hace casi un siglo, los académicos siguen citando el trabajo como relevante para comprender la América contemporánea. [281] Según el profesor John Kuehl de la Universidad de Nueva York : "Si quieres saber sobre España, lees The Sun Also Rises , de Hemingway . Si quieres saber sobre el Sur, lees a Faulkner . Si quieres saber lo que es América Por ejemplo, lees El gran Gatsby . Fitzgerald es el escritor estadounidense por excelencia". [281]
La popularidad del Gran Gatsby generó un interés generalizado en el propio Fitzgerald. [282] En la década de 1950, se había convertido en una figura de culto en la cultura estadounidense y era más conocido que en cualquier otro período de su vida. [282] En 1952, el crítico Cyril Connolly observó que "aparte de su creciente estatura como escritor, Fitzgerald está ahora firmemente establecido como un mito, una versión estadounidense del Dios moribundo , un Adonis de las letras", cuyo ascenso y caída inevitablemente provoca comparaciones con la propia era del jazz. [283]
Siete años más tarde, el amigo de Fitzgerald, Edmund Wilson, comentó que ahora recibía abundantes cartas de admiradoras de las obras de Fitzgerald y que su imperfecto amigo alcohólico se había convertido póstumamente en "un personaje semidivino" en la imaginación popular. [283] Haciéndose eco de estas opiniones, el escritor Adam Gopnik afirmó que, contrariamente a la afirmación de Fitzgerald de que "no hay segundos actos en la vida de los estadounidenses", Fitzgerald se convirtió "no en una nota conmovedora a pie de página de una época mal nombrada, sino en una leyenda perdurable de Occidente". . [284]
Décadas después de su muerte, la casa de la infancia de Fitzgerald en Summit Terrace en St. Paul se convirtió en un Monumento Histórico Nacional en 1971. [285] Fitzgerald detestaba la casa y la consideraba una monstruosidad arquitectónica. [286] En 1990, la Universidad de Hofstra estableció la Sociedad F. Scott Fitzgerald, que más tarde se convirtió en afiliada de la Asociación Estadounidense de Literatura . [281] Durante la pandemia de COVID-19 , la sociedad organizó una lectura en línea de A este lado del paraíso para conmemorar su centenario. [287] En 1994, el World Theatre de St. Paul, sede de la transmisión de radio de A Prairie Home Companion , pasó a llamarse Fitzgerald Theatre . [288]
Más que la mayoría de los escritores contemporáneos de su época, la voz autoral de F. Scott Fitzgerald evolucionó y maduró con el tiempo, [289] y cada una de sus novelas sucesivas representó una progresión discernible en la calidad literaria. [290] Aunque sus compañeros finalmente lo aclamaron por poseer "el mejor don narrativo del siglo", este don narrativo no se percibió como inmediatamente evidente en sus primeros escritos. [291] Creyendo que la prosa tiene una base en el verso lírico, [292] Fitzgerald inicialmente elaboró sus oraciones enteramente de oído y, en consecuencia, sus primeros esfuerzos contenían numerosos malapropismos y non sequiturs descriptivos que irritaban tanto a los editores como a los lectores. [293] Durante estos primeros intentos de escribir ficción, recibió más de 122 cartas de rechazo, [294] y la editorial Scribner's rechazó su primera novela tres veces a pesar de las extensas reescrituras. [295]
Para su primera novela, Fitzgerald utilizó como modelos literarios la obra de HG Wells de 1909, Tono-Bungay , y la novela de Sir Compton Mackenzie de 1913, Sinister Street , [296] que narraba la mayoría de edad de un joven estudiante universitario en la Universidad de Oxford . [297] Aunque Fitzgerald imitó la trama de la novela de Mackenzie, su obra debut difería notablemente debido a su estilo experimental. [298] Descartó la técnica narrativa aburrida de la mayoría de las novelas y, en cambio, desenrolló la trama en forma de fragmentos textuales, cartas y poesía entremezclados. [299] Esta mezcla atonal de diferentes elementos ficticios impulsó a las élites culturales a festejar al joven Fitzgerald como un pionero literario cuyo trabajo modernizó una literatura seria que se había quedado "tan atrás de los hábitos modernos como de la historia moderna". [300] Su obra, declararon, palpitaba de originalidad. [301]
Aunque los críticos elogiaron A este lado del paraíso por ser muy original, destriparon su forma y construcción. [302] Destacaron el hecho de que la obra tenía "casi todos los fallos y deficiencias que una novela pueda tener", [303] y pronto surgió un consenso de que el prosemanismo de Fitzgerald dejaba mucho que desear. [304] Podía escribir de manera entretenida, admitieron sus detractores, pero prestó escasa atención a la forma y la construcción. [305] Habiendo leído y digerido estas críticas de su primera novela, Fitzgerald buscó mejorar la forma y la construcción de su prosa en su siguiente trabajo y aventurarse en un género de ficción completamente nuevo. [306]
Para su segundo esfuerzo, Fitzgerald descartó los símbolos de los bildungsromans universitarios y elaboró una novela "irónico-pesimista" [ sic ] al estilo de la obra de Thomas Hardy . [307] Con la publicación de The Beautiful and Damned , el editor Max Perkins y otros elogiaron la notable evolución en la calidad de su prosa. [308] [309] Mientras que This Side of Paradise había presentado una prosa profesional y una organización caótica, The Beautiful and Damned mostró la forma superior y la construcción de una conciencia literaria despierta. [310]
Aunque los críticos consideraron que The Beautiful and Damned era menos innovador que su predecesor, [311] [312] muchos reconocieron que la gran mejora en la forma y construcción literaria entre su primera y segunda novela auguraba grandes perspectivas para el futuro de Fitzgerald. [313] John VA Weaver predijo en 1922 que, a medida que Fitzgerald madurara como escritor, sería considerado como uno de los más grandes autores de la literatura estadounidense. [313] En consecuencia, surgieron expectativas de que Fitzgerald mejoraría significativamente con su tercer trabajo. [305]
Al componer El gran Gatsby , Fitzgerald optó por apartarse del proceso de escritura de sus novelas anteriores y crear un logro artístico consciente. [314] Evitó el realismo de sus dos novelas anteriores y compuso una obra creativa de imaginación sostenida. [315] Con este fin, emuló conscientemente los estilos literarios de Joseph Conrad y Willa Cather . [316] Estuvo particularmente influenciado por la obra de Cather de 1923, Una dama perdida , [317] que presenta a una socialité casada adinerada perseguida por varios pretendientes románticos y que encarna simbólicamente el sueño americano. [318] [319]
Con la publicación de El gran Gatsby , Fitzgerald había refinado su estilo de prosa y la construcción de la trama, y los literatos ahora lo aclamaban como un maestro en su oficio. [320] [321] Los lectores lo felicitaron porque Gatsby "es compacto, económico, pulido en la técnica de la novela", [301] y su escritura ahora contenía "algunos de los pequeños toques más bonitos de observación contemporánea que puedas imaginar, tan ligeros". , tan delicado, tan agudo". [322] Al eliminar los defectos anteriores en su escritura, había pasado de ser "un improvisador brillante" a "un artista concienzudo y minucioso". [323] Gertrude Stein postuló que Fitzgerald había superado a escritores contemporáneos como Hemingway debido a su magistral habilidad para escribir en oraciones naturales. [324]
La comprensión de que Fitzgerald había mejorado como novelista hasta el punto de señalar que Gatsby era una obra maestra fue inmediatamente evidente para ciertos miembros del mundo literario. [325] [326] Edith Wharton elogió a Gatsby como una mejora tal con respecto al trabajo anterior de Fitzgerald que representaba un "salto hacia el futuro" para las novelas estadounidenses, [325] y TS Eliot creía que representaba un punto de inflexión en la literatura estadounidense. [327] Después de leer a Gatsby , Gertrude Stein declaró que Fitzgerald "sería leído cuando muchos de sus conocidos contemporáneos sean olvidados". [324]
Nueve años después de la publicación de El gran Gatsby , Fitzgerald completó su cuarta novela Tierna es la noche en 1934. En ese momento, el campo de la literatura había cambiado mucho debido al inicio de la Gran Depresión , y escritores alguna vez populares como Fitzgerald y Hemingway, que escribía sobre los estilos de vida de la clase media alta, ahora era menospreciado en las revistas literarias, mientras que los llamados " novelistas proletarios " disfrutaban del aplauso general. [328]
Debido a este cambio, aunque Fitzgerald mostró un dominio de los "matices verbales, el ritmo flexible, la construcción dramática y la tragicomedia esencial" en Tender Is the Night , [290] muchos críticos descartaron la obra por su desvinculación con las cuestiones políticas de la época. . [329] Sin embargo, una opinión minoritaria elogió la obra como la mejor novela estadounidense desde El gran Gatsby . [290] Al resumir el viaje artístico de Fitzgerald desde aprendiz de novelista hasta autor magistral, Burke Van Allen observó que ningún otro novelista estadounidense había mostrado tal "un dominio en constante crecimiento de su equipo y una sensibilidad cada vez mayor hacia los valores estéticos de la vida". [290]
Después de la muerte de Fitzgerald, escritores como John Dos Passos evaluaron la progresión gradual de Fitzgerald en la calidad literaria y postularon que su quinta novela incompleta, The Last Tycoon , podría haber sido el mayor logro de Fitzgerald. [330] Dos Passos argumentó en 1945 que Fitzgerald finalmente había alcanzado un estilo grandioso y distintivo como novelista; en consecuencia, incluso como fragmento inacabado, las dimensiones de su obra elevaron "el nivel de la ficción estadounidense" de la misma manera que "el verso en blanco de Marlowe elevó todo el verso de Elizabeth". [330]
En contraste con la progresión discernible en la calidad literaria y la madurez artística representada por sus novelas, [290] los 164 cuentos de Fitzgerald mostraron la tendencia opuesta y atrajeron críticas significativas. [331] Si bien compuso sus novelas con una mentalidad artística consciente, el dinero se convirtió en su principal impulso para escribir cuentos. [332] Durante los largos interludios entre novelas, sus historias lo sostenían económicamente, [333] pero lamentaba tener "que escribir un montón de cosas podridas que me aburren y me deprimen". [332]
Al darse cuenta de que era más probable que revistas ingeniosas como Saturday Evening Post y Esquire publicaran historias que complacieran el amor joven y presentaran desenlaces empalagosos, Fitzgerald se volvió experto en adaptar su ficción corta a las vicisitudes de los gustos comerciales.[334] [335] De esta manera, rápidamente se convirtió en uno de los escritores de revistas mejor pagados de su época y ganó $ 4,000 por historia del Saturday Evening Post en la cúspide de su fama. [333]
Desde 1920 hasta su muerte, Fitzgerald publicó casi cuatro artículos por año en la revista y, solo en 1931, ganó casi 40.000 dólares (equivalentes a 769.716 dólares en 2022) produciendo diecisiete cuentos en rápida sucesión. [336]
Aunque fue un improvisador deslumbrante, los cuentos de Fitzgerald fueron criticados por carecer tanto de coherencia temática como de calidad. [337] El crítico Paul Rosenfeld escribió que muchos de los cuentos de Fitzgerald "se encuentran en un plano inferior a aquel en el que se extiende su mejor material". [338] Haciéndose eco de la crítica de Hemingway de que Fitzgerald arruinó sus cuentos al reescribirlos para apaciguar a los lectores de revistas, [168] Rosenfeld señaló que Fitzgerald degradó su don como narrador al transformar sus cuentos en romances sociales con finales inevitablemente felices. [338]
Al comentar sobre esta tendencia en los cuentos de Fitzgerald, Dos Passos señaló que "todo aquel que ha puesto la pluma sobre el papel durante los últimos veinte años se ha visto acosado diariamente por la dificultad de decidir si debe escribir 'buenos' que satisfagan su conciencia o ' escritura barata que satisfará su bolsillo... Gran parte de la propia vida de Fitzgerald se convirtió en un infierno por este tipo de esquizofrenia". [339]
Aquí estaba una nueva generación, gritando los viejos gritos, aprendiendo los viejos credos, a través de un ensueño de largos días y noches; destinado finalmente a salir a ese tumulto gris y sucio para seguir el amor y el orgullo; una nueva generación dedicada más que la anterior al miedo a la pobreza y al culto del éxito; crecido para encontrar a todos los dioses muertos, todas las guerras peleadas, todas las creencias en el hombre sacudidas.
-F. Scott Fitzgerald, A este lado del paraíso (1920) [340]
Durante gran parte de su carrera literaria, los comentaristas culturales aclamaron a Fitzgerald como el cronista más destacado de la generación de la era del jazz cuyas vidas estuvieron definidas por la transición social hacia la modernidad . [341] [342] En contraste con la Generación Perdida más antigua a la que pertenecían Fitzgerald y Hemingway, la generación de la Era del Jazz eran estadounidenses más jóvenes que habían sido adolescentes durante la Primera Guerra Mundial y en gran medida no se vieron afectados por los horrores psicológicos y materiales del devastador conflicto. [n] [344]
Con su primera novela, Fitzgerald se convirtió en el primer escritor en centrar la atención nacional en esta generación. [345] Llamó la atención de la nación sobre las actividades de sus hijos e hijas retozando en el asiento ruidoso de un roadster Bearcat en una carretera solitaria y provocó un debate social sobre su percibida inmoralidad. [345] [346] Debido a este enfoque temático, sus obras se convirtieron en una sensación entre los estudiantes universitarios, y la prensa lo describió como el abanderado de la "juventud en rebelión". [347] "Ninguna generación de estadounidenses ha tenido un cronista tan persuasivo y poco sensible" como Fitzgerald, escribió Van Allen en 1934, y ningún autor se identificó tanto con la generación registrada. [290]
Al comentar sobre la asociación cultural entre Fitzgerald y la ardiente juventud de la era del jazz, Gertrude Stein escribió en sus memorias The Autobiography of Alice B. Toklas que la ficción del autor esencialmente creó esta nueva generación en la mente del público. [324] Haciéndose eco de esta afirmación, los críticos John VA Weaver y Edmund Wilson insistieron en que Fitzgerald imbuyó a la generación de la era del jazz con el don de la autoconciencia y al mismo tiempo hizo que el público fuera consciente de ellos como una cohorte distinta. [348] [349]
La percepción de Fitzgerald como el cronista de la era del jazz y su juventud despreocupada llevó a varias figuras de la sociedad a denunciar sus escritos. [350] Denunciaron su uso de la "jerga alienígena" moderna y afirmaron que su descripción de jóvenes involucrados en borracheras y sexo prematrimonial era totalmente inventada. [351] Fitzgerald ridiculizó tales críticas, [352] y opinó que los expertos miope deseaban descartar sus obras para conservar sus concepciones obsoletas de la sociedad estadounidense. [353]
Como los escritos de Fitzgerald lo convirtieron en "el agresor destacado en la pequeña guerra" entre "la juventud ardiente contra la vieja guardia", [354] varios conservadores sociales se regocijaron más tarde cuando murió. [355] Apenas unas semanas después de la muerte de Fitzgerald en 1940, Westbrook Pegler escribió en una columna para The New York World-Telegram que el fallecimiento del autor evocaba "recuerdos de un grupo extraño de mocosos indisciplinados y autoindulgentes que estaban decididos a no hacer todo lo posible". "En el barco y quería que el mundo dejara todo y se sentara y llorara con ellos. Una patada en los pantalones y un golpe en el cuero cabelludo eran más bien lo que necesitaban". [356]
Déjame hablarte de los muy ricos. Son diferentes a ti y a mí. Poseen y disfrutan temprano, y eso les hace algo, los vuelve suaves cuando nosotros somos duros y cínicos cuando somos confiados, de una manera que, a menos que hayas nacido rico, es muy difícil de entender. Piensan, en el fondo de su corazón, que son mejores que nosotros...
-F. Scott Fitzgerald, " El niño rico " (1926) [357]
Un tema recurrente en la ficción de F. Scott Fitzgerald es el abismo psíquico y moral entre el estadounidense promedio y las élites ricas. [358] [359] Este tema recurrente se puede atribuir a las experiencias de vida de Fitzgerald en las que era "un niño pobre en una ciudad rica; un niño pobre en la escuela de un niño rico; un niño pobre en el club de un hombre rico en Princeton". [360] Él "sintió una corrupción en los ricos y desconfió de su poder". [360] En consecuencia, se convirtió en un crítico vocal de la clase ociosa de Estados Unidos y sus obras satirizaron sus vidas. [290] [361]
Esta preocupación por las vidas ociosas de la clase ociosa estadounidense en la ficción de Fitzgerald atrajo críticas. [362] HL Mencken creía que el enfoque miope de Fitzgerald sobre los ricos restaba valor a la relevancia más amplia de sus observaciones sociales. [305] Argumentó que "lo que principalmente interesa al Fitzgerald básico sigue siendo el florido espectáculo de la vida estadounidense moderna, y especialmente la danza del diablo y eso sucede en la cima. No le preocupa el sudor y el sufrimiento del rebaño inferior ". [305]
Sin embargo, Mencken admitió que Fitzgerald fue el que más se acercó a capturar la "idiota búsqueda de sensaciones de los ricos, su casi increíble estupidez y trivialidad, su brillante puerilidad". [305] Sus obras criticaron a aquellos "que toman todos los privilegios de la clase dominante europea y no asumen ninguna de sus responsabilidades". [363] Por esta razón, los críticos predijeron que gran parte de la ficción de Fitzgerald se convertiría en documentos sociales atemporales que capturarían la desnuda venalidad de la hedonista Era del Jazz. [364]
Tras la muerte de Fitzgerald, los académicos se centraron en cómo la ficción de Fitzgerald analiza las arraigadas disparidades de clases en la sociedad estadounidense. [365] Su novela, El gran Gatsby , subraya los límites de la clase baja estadounidense para trascender su estación de nacimiento . [366] Aunque los académicos proponen diferentes explicaciones para la continuación de las diferencias de clases en los Estados Unidos, existe un consenso con respecto a la creencia de Fitzgerald en su permanencia subyacente. [365] Aunque se produce un conflicto fundamental entre fuentes arraigadas de poder socioeconómico y advenedizos que amenazan sus intereses, [367] la ficción de Fitzgerald muestra que persiste una permanencia de clase a pesar de la economía capitalista del país que valora la innovación y la adaptabilidad. [367] Incluso si los estadounidenses más pobres se vuelven ricos, siguen siendo inferiores a los estadounidenses con "dinero viejo". [368] En consecuencia, los personajes de Fitzgerald están atrapados en un rígido sistema de clases estadounidense. [369]
Gran parte de la ficción de Fitzgerald se basa en sus experiencias de vida como un extraño a la sociedad. [370] [371] Cuando era un niño que crecía en el Medio Oeste, perpetuamente se esforzaba "para alcanzar el estándar de los ricos de St. Paul y Chicago, entre quienes tuvo que crecer sin tener nunca el dinero para competir con ellos". ". [372] Sus vecinos más ricos veían al joven autor y su familia como de clase baja, y sus compañeros de clase en instituciones prósperas como Newman y Princeton lo consideraban un advenedizo . [373] [374] Su vida posterior como expatriado en Europa y como escritor en Hollywood reforzó esta sensación de ser un extraño durante toda su vida. [375]
En consecuencia, muchos de los personajes de Fitzgerald se definen por su sentido de " otredad ". [376] [377] En particular, Jay Gatsby , a quien otros personajes menosprecian como "Sr. Nadie de ninguna parte", [378] funciona como una cifra debido a sus orígenes oscuros, su identidad etno-religiosa poco clara y su estatus de clase indeterminado. [379] Al igual que Fitzgerald, [380] la ascendencia de Gatsby le excluye del codiciado estatus de Old Stock Americans . [381] En consecuencia, el ascenso de Gatsby se considera una amenaza no sólo debido a su condición de nuevo rico , sino porque se lo percibe como un outsider. [382]
Debido a estos temas, los académicos afirman que la ficción de Fitzgerald captura la perenne experiencia estadounidense, ya que es una historia sobre los forasteros y aquellos que los resienten, ya sean inmigrantes recién llegados, nuevos ricos o minorías exitosas. [367] [377] Dado que los estadounidenses que vivieron desde la década de 1920 hasta el presente deben navegar en una sociedad con prejuicios arraigados, los estudiosos han destacado la descripción que hace Fitzgerald de las ansiedades de estatus y los conflictos sociales resultantes en su ficción como todavía perdurablemente relevante casi cien años después. [367] [383]
Aunque muchos críticos y pares literarios contemporáneos consideraban que Fitzgerald poseía "el mejor don narrativo del siglo". [291], sin embargo, sostuvieron que su ficción carecía de compromiso con las cuestiones sociopolíticas más destacadas de su tiempo, [384] y carecía de una conciencia consciente de cómo utilizar su considerable talento como autor. [384]
La poeta Edna St. Vincent Millay , que conoció a Fitzgerald durante sus años en el extranjero en París, lo comparó con "una anciana estúpida a quien alguien le ha dejado un diamante; está extremadamente orgullosa del diamante y se lo muestra a todo el que pasa, y Todo el mundo se sorprende de que una anciana tan ignorante posea una joya tan valiosa". [385] Su amigo Edmund Wilson estuvo de acuerdo con la evaluación de Millay y afirmó que Fitzgerald era un escritor talentoso con una imaginación vívida que no tenía ninguna idea intelectual que expresar. [386] Wilson argumentó que las primeras obras de Fitzgerald, como This Side of Paradise, adolecen del defecto de no tener sentido y carecer de sustancia intelectual. [387]
Wilson intentó convencer a Fitzgerald de que escribiera sobre los problemas sociales de Estados Unidos, pero Fitzgerald no creía que la ficción debiera utilizarse como instrumento político. [388] Wilson también presionó a Fitzgerald para que apoyara causas como la defensa de Sacco y Vanzetti , pero Fitzgerald no tenía ningún interés en el activismo, [388] y le molestaba incluso leer artículos sobre el caso políticamente tenso de Sacco y Vanzetti, que se convirtió en un causó celebridad entre los literatos estadounidenses durante la década de 1920. [389] En gran medida indiferente a la política, el propio Fitzgerald atribuyó la falta de sustancia ideacional en su ficción a su educación, ya que sus padres tampoco estaban interesados en tales asuntos. [390] [391]
Fitzgerald justificó en parte la aparente falta de sustancia política e intelectual en su ficción argumentando que estaba escribiendo para una nueva generación, en gran medida apolítica, "dedicada más que la anterior al miedo a la pobreza y al culto del éxito; adulta para encontrar todo". Dioses muertos, todas las guerras libradas, todas las creencias en el hombre sacudidas". [392] "Nadie estaba interesado en la política", declaró Fitzgerald sobre esta generación en particular, [393] y, como "era característico de la Era del Jazz que no tenía ningún interés en la política", [394] la ficción de Fitzgerald reflejaba la el cinismo superficial del espíritu de la época contemporáneo y la aversión a las cruzadas políticas tras la Prohibición. [395]
A lo largo de su carrera literaria, Fitzgerald a menudo se basó en la correspondencia privada, las anotaciones del diario y las experiencias de vida de otras personas para utilizarlas en su ficción. [396] [397] Mientras escribía A este lado del paraíso , Fitzgerald citó palabra por palabra cartas completas que le envió su mentor católico, el padre Sigourney Fay. [398] Además de utilizar la correspondencia de Fay, Fitzgerald se basó en anécdotas que Fay le había contado sobre su vida privada. [399] Al leer A este lado del paraíso , Fay le escribió a Fitzgerald que el uso de sus propias experiencias biográficas contadas en confianza al joven autor "le dio un sentimiento extraño". [399]
Fitzgerald continuó esta práctica durante toda su vida. Mientras escribía The Beautiful and Damned , Fitzgerald insertó frases del diario de su esposa. [400] Cuando su amigo Burton Rascoe le pidió a Zelda que hiciera una reseña del libro para el New-York Tribune como truco publicitario , [401] ella escribió, en parte en broma, que "me parece que en una página reconocí una parte de un viejo diario mío que desapareció misteriosamente poco después de mi matrimonio, y también fragmentos de cartas que, aunque considerablemente editadas, me suenan vagamente familiares. [o] [401] [403] De manera similar, Fitzgerald tomó prestados incidentes biográficos de su amigo, Ludlow Fowler, para su cuento " The Rich Boy ". [397] Fowler pidió que ciertos pasajes fueran eliminados antes de su publicación. [397] Fitzgerald accedió a esta solicitud, pero los pasajes fueron restaurados en reimpresiones posteriores después de la muerte de Fitzgerald. [397]
Quizás el ejemplo más sorprendente de esta tendencia se encuentre en el núcleo de El gran Gatsby . [404] Como regalo de despedida antes de que terminara su relación, Ginevra King, la inspiración para Daisy Buchanan, escribió una historia que envió a Fitzgerald. [404] En su historia, ella está atrapada en un matrimonio sin amor con un hombre rico, pero todavía suspira por Fitzgerald, un antiguo amante de su pasado. [404] Los amantes se reúnen sólo después de que Fitzgerald ha obtenido suficiente dinero para alejarla de su marido adúltero. [404] Fitzgerald releía con frecuencia la historia de Ginevra y los estudiosos han notado las similitudes en la trama entre la historia de Ginevra y la novela de Fitzgerald. [404]
Como una de las principales voces autorales de la era del jazz, el estilo literario de Fitzgerald influyó en varios escritores contemporáneos y futuros. [405] Ya en 1922, el crítico John VA Weaver señaló que la influencia literaria de Fitzgerald ya era "tan grande que no se puede estimar". [313]
Al igual que Edith Wharton y Henry James , el estilo de Fitzgerald a menudo utilizaba una serie de escenas desconectadas para transmitir el desarrollo de la trama. [406] Su editor de toda la vida, Max Perkins, describió esta técnica particular como creando la impresión para el lector de un viaje en ferrocarril en el que la viveza de las escenas que pasan arden con vida. [407] Al estilo de Joseph Conrad , Fitzgerald a menudo empleaba el recurso de un narrador para unificar estas escenas pasajeras e imbuirlas de un significado más profundo. [406]
Gatsby sigue siendo la obra literaria más influyente de Fitzgerald como autor. La publicación de El gran Gatsby llevó al poeta TS Eliot a opinar que la novela supuso la evolución más significativa en la ficción estadounidense desde las obras de Henry James. [327] Charles Jackson , autor de El fin de semana perdido , escribió que Gatsby era la única novela impecable en la historia de la literatura estadounidense. [408] Los autores posteriores Budd Schulberg y Edward Newhouse se vieron profundamente afectados por él, y John O'Hara reconoció su influencia en su trabajo. [409] Richard Yates , un escritor a menudo comparado con Fitzgerald, elogió El gran Gatsby por mostrar el talento milagroso y la técnica literaria triunfal de Fitzgerald. [410] Un editorial del New York Times resumió la considerable influencia de Fitzgerald sobre los escritores contemporáneos y los estadounidenses en general durante la era del jazz: "En el sentido literario, inventó una 'generación'... Podría haberlos interpretado, e incluso Los guió, ya que en su mediana edad vieron una libertad diferente y más noble amenazada de destrucción. [411]
Las historias y novelas de Fitzgerald se han adaptado a una variedad de formatos de medios. Sus primeros cuentos fueron adaptados cinematográficamente como comedias de moda como The Husband Hunter (1920), The Chorus Girl's Romance (1920) y The Off-Shore Pirate (1921). [412] Otros cuentos de Fitzgerald se han adaptado a episodios de series de televisión de antología , [413] así como a la película de 2008 El curioso caso de Benjamin Button . [414] Casi todas las novelas de Fitzgerald han sido adaptadas para la pantalla. Su segunda novela , The Beautiful and Damned, se filmó en 1922 y 2010. [415] Su tercera novela, The Great Gatsby, ha sido adaptada en numerosas ocasiones tanto para cine como para televisión, sobre todo en 1926 , 1949 , 1958 , 1974 , 2000 y 2013 . [416] Su cuarta novela Tender Is the Night se convirtió en un episodio de televisión de la CBS de 1955, una película homónima de 1962 y una miniserie de televisión de la BBC en 1985. [417] The Last Tycoon se adaptó a una película de 1976 , [418] y una miniserie de Amazon Prime TV de 2016 . [419]
Más allá de las adaptaciones de sus obras, el propio Fitzgerald ha sido retratado en decenas de libros, obras de teatro y películas. Inspiró la novela de Budd Schulberg The Disenchanted (1950), [284] posteriormente adaptada a una obra de Broadway protagonizada por Jason Robards . [420] Otras producciones teatrales de la vida de Fitzgerald incluyen el musical de Frank Wildhorn de 2005 Waiting for the Moon , [421] y un musical producido por la japonesa Takarazuka Revue . [422] Las relaciones de Fitzgerald con Sheilah Graham y Frances Kroll Ring, respectivamente, sirvieron de base para las películas Beloved Infidel (1959) y Last Call (2002). [239] [423] Fitzgerald y su esposa Zelda han aparecido como personajes en las películas Midnight in Paris (2011) y Genius (2016). [424] Otras representaciones de Fitzgerald incluyen las películas para televisión Zelda (1993), F. Scott Fitzgerald en Hollywood (1976), The Last of the Belles (1974) y la serie de televisión Z: The Beginning of Everything (2015). [425]
{{citation}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace ){{citation}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )
Medios de los comunes
Citas de Wikiquote
Textos de Wikisource
Datos de Wikidata
