Tierna es la noche es la cuarta y última novela completada por el escritor estadounidense F. Scott Fitzgerald . Ambientada en la Riviera francesa durante el ocaso de la era del jazz , la novela de 1934 narra el ascenso y la caída de Dick Diver, un joven psiquiatra prometedor , y su esposa, Nicole, que es una de sus pacientes. La historia refleja acontecimientos en la vida del autor y su esposa Zelda Fitzgerald cuando Dick comienza su descenso hacia el alcoholismo y Nicole lucha contra una enfermedad mental . [3]
Fitzgerald comenzó la novela en 1925 tras la publicación de su tercera novela El gran Gatsby . [4] [5] Durante el prolongado proceso de escritura, la salud mental de su esposa se deterioró rápidamente, [6] y ella requirió una hospitalización prolongada debido a sus tendencias suicidas y homicidas. [7] Después de su hospitalización en Baltimore , Maryland , el autor alquiló la finca La Paix en el suburbio de Towson para estar cerca de su esposa, y continuó trabajando en el manuscrito. [8]
Mientras trabajaba en el libro, Fitzgerald atravesaba dificultades financieras y bebía mucho. Se mantuvo a flote pidiendo dinero prestado tanto a su editor Max Perkins como a su agente Harold Ober , además de escribir cuentos para revistas comerciales. Fitzgerald completó el trabajo en el otoño de 1933 y Scribner's Magazine publicó la novela por entregas en cuatro entregas entre enero y abril de 1934 antes de su publicación el 12 de abril de 1934. [9] Aunque el artista Edward Shenton ilustró la serialización, no diseñó la cubierta del libro. [1] La chaqueta era de un artista desconocido y a Fitzgerald no le gustó. [10] El título está tomado del poema " Oda a un ruiseñor " de John Keats . [11]
Se han impreso dos versiones de la novela. [4] La primera versión, publicada en 1934, utiliza flashbacks; la segunda versión revisada, preparada por el amigo y crítico de Fitzgerald, Malcolm Cowley, sobre la base de notas para una revisión dejadas por Fitzgerald, está ordenada cronológicamente y se publicó por primera vez póstumamente en 1948. [4] Los críticos han sugerido que la revisión de Cowley se llevó a cabo debido a críticas negativas sobre la estructura temporal de la primera versión del libro.
Fitzgerald consideró la novela como su obra maestra . [12] Aunque recibió una respuesta tibia tras su lanzamiento, su aclamación ha aumentado a lo largo de los años y ahora se considera una de las mejores obras de Fitzgerald. [13] En 1998, la Biblioteca Moderna clasificó la novela en el puesto 28 en su lista de las 100 mejores novelas en inglés del siglo XX . [14]
Dick y Nicole Diver son una pareja glamorosa que alquila una villa en el sur de Francia y se rodean de un círculo de expatriados estadounidenses . Rosemary Hoyt, una actriz de 17 años, y su madre se alojan en un resort cercano. Rosemary se enamora de Dick y se vuelve cercana a Nicole.
Rosemary siente que algo anda mal con la pareja, y sus sospechas se confirman cuando otra invitada a una fiesta, Violet McKisco, informa haber presenciado el ataque de nervios de Nicole en un baño. Tommy Barban, otro invitado, sale en defensa de Nicole e insiste en que Violet está mintiendo. Enojado por esta acusación, el marido de Violet, Albert, se enfrenta a Barban en la playa, pero ambos fallan sus tiros. Después de estos eventos, Dick, Nicole, Rosemary y otros abandonan la Riviera francesa.
Poco después, Rosemary es ahora una compañera constante de Dick y Nicole en París. Intenta seducir a Dick en su habitación de hotel, pero él rechaza sus insinuaciones, aunque admite que la ama. Mucho más tarde, un hombre negro llamado Jules Peterson es encontrado asesinado en la cama de Rosemary en el hotel, un escándalo potencial que podría destruir la carrera de Rosemary. Dick saca el cuerpo empapado de sangre de la habitación para encubrir cualquier relación sexual implícita entre Rosemary y Peterson.
Se produce un flashback en la narración. En la primavera de 1917, Dick Diver, un joven médico prometedor, visita al psicopatólogo Franz Gregorovius en Zúrich, Suiza . Mientras visita a Franz, conoce a una paciente llamada Nicole Warren, una joven rica cuyo abuso sexual por parte de su padre le ha provocado neurosis mental . [c] Durante un período de tiempo intercambian cartas. Con el permiso de Franz, que cree que la amistad de Dick beneficia el bienestar de Nicole, empiezan a verse. A medida que avanza el tratamiento de Nicole, ella se enamora de Dick quien, a su vez, desarrolla el síndrome de Florence Nightingale . Decide casarse con Nicole para brindarle una estabilidad emocional duradera.
No te preocupes, me rindo.
Los días son largos y la vida es una curva.
Aún así sé que
tierna es la noche.
-F. Scott Fitzgerald [15]
Franz le ofrece a Dick una sociedad en una clínica psiquiátrica suiza, y Nicole usa sus finanzas para pagar la empresa. Después de la muerte de su padre, Dick viaja a Estados Unidos para el entierro y luego viaja a Roma con la esperanza de ver a Rosemary. Comienzan una breve aventura que termina abrupta y dolorosamente. Dick, desconsolado, se ve involucrado en un altercado con la policía italiana y es golpeado físicamente. La hermana de Nicole lo ayuda a salir de la cárcel. Tras esta humillación pública, su incipiente alcoholismo aumenta. Cuando su alcoholismo amenaza su práctica médica, inversores estadounidenses compran la participación de Dick en la clínica siguiendo la sugerencia de Franz.
El matrimonio de Dick y Nicole se desintegra mientras él suspira por Rosemary, que se ha convertido en una exitosa estrella de Hollywood. Nicole se distancia de Dick cuando su confianza en sí mismo y su amabilidad se convierten en sarcasmo y grosería hacia todos. Su constante infelicidad por lo que podría haber sido alimenta su alcoholismo y Dick se vuelve embarazoso en situaciones sociales y familiares. Una Nicole solitaria entabla una aventura con Tommy Barban. [d] Más tarde se divorcia de Dick y se casa con su amante.
Mientras estaba en Europa, F. Scott Fitzgerald comenzó a escribir su cuarta novela casi tres semanas después de la publicación de El gran Gatsby en abril de 1925. [4] [5] Planeaba contar la historia de Francis Melarkey, un joven técnico de Hollywood que visitaba la Riviera francesa con su dominante madre. [28] Francisco se une a un círculo de encantadores expatriados estadounidenses, se desintegra emocionalmente y mata a su madre. [28] [5] Los títulos provisionales de Fitzgerald para la novela fueron "Feria Mundial", "Nuestro tipo" y "El niño que mató a su madre". [29] Los personajes de los encantadores expatriados estadounidenses se basaron en los conocidos de Fitzgerald, Gerald y Sara Murphy , y se llamaron Seth y Dinah Piper. [30] [31] Francisco tenía la intención de enamorarse de Dina, un evento que precipitaría su desintegración. [30]
Fitzgerald escribió cinco borradores de esta versión anterior de la novela en 1925 y 1926, pero no pudo terminarla. [32] [5] Casi todo lo que escribió llegó a la obra terminada en forma alterada. [32] La llegada de Francis a la Riviera con su madre y su introducción al mundo de los Pipers se transpuso a la llegada de Rosemary Hoyt con su madre y su introducción al mundo de Dick y Nicole Diver. Los personajes creados en esta primera versión sobrevivieron hasta la novela final, particularmente Abe y Mary North (originalmente Grant) y los McKisco. [31]
Varios incidentes como la llegada de Rosemary y las primeras escenas en la playa, su visita al estudio de cine Riviera y la cena en la villa de los Divers aparecieron en esta versión original, pero con Francis en el papel del forastero con los ojos muy abiertos que Más tarde sería ocupado por Rosemary. [33] Además, la secuencia en la que un Dick borracho es golpeado por la policía en Roma también fue escrita en esta primera versión y se basó en un incidente real que le sucedió a Fitzgerald en Roma en 1924. [34] [31]
Después de cierto punto, Fitzgerald se vio bloqueado con la novela. Él, Zelda y su hija Scottie regresaron a los Estados Unidos en diciembre de 1926 después de varios años en Europa. El productor de cine John W. Considine Jr. invitó a Fitzgerald a Hollywood durante su época dorada para escribir una comedia de moda para United Artists . [35] Estuvo de acuerdo y se mudó a un bungalow propiedad de un estudio con Zelda en enero de 1927. [35] En Hollywood, los Fitzgerald asistían a fiestas donde bailaban el trasero negro y se mezclaban con estrellas de cine. [36]
Mientras asistía a una lujosa fiesta en la finca Pickfair , Fitzgerald conoció a Lois Moran , de 17 años , una estrella que había ganado gran fama por su papel en Stella Dallas (1925). [37] Desesperados por una conversación intelectual, Moran y Fitzgerald discutieron sobre literatura y filosofía durante horas mientras estaban sentados en una escalera. [20] Fitzgerald tenía 31 años y ya había pasado su mejor momento, pero Moran, enamorado, lo consideraba un escritor sofisticado, guapo y talentoso. [38] En consecuencia, ella buscó una relación con él. [20] La estrella se convirtió en una musa para el autor, y él la escribió en un cuento llamado "Magnetismo", en el que una joven estrella de cine de Hollywood hace que un escritor casado vacile en su devoción sexual hacia su esposa. [36] Más tarde, Fitzgerald reescribió a Rosemary Hoyt, uno de los personajes centrales de Tierna es la noche , para reflejar a Moran. [39]
Celosa de la relación de Fitzgerald con Moran, Zelda, furiosa, prendió fuego a su costosa ropa en una bañera como un acto autodestructivo. [40] Ella menospreció al Moran adolescente como "un desayuno que muchos hombres identificaban con todo lo que extrañaban de la vida". [41] Las relaciones de Fitzgerald con Moran exacerbaron aún más las dificultades matrimoniales de los Fitzgerald y, después de sólo dos meses en Hollywood, la infeliz pareja partió hacia Delaware en marzo de 1927. [42]
Fitzgerald se mantuvo a sí mismo y a su familia a finales de la década de 1920 con su lucrativa producción de cuentos para revistas ingeniosas como el Saturday Evening Post , pero lo atormentaba su incapacidad para progresar en la novela. Alrededor de 1929 intentó darle un nuevo ángulo al material, comenzando de nuevo con una historia de a bordo sobre el director de Hollywood Lew Kelly y su esposa Nicole, así como sobre una joven actriz llamada Rosemary. [31] Pero Fitzgerald sólo completó dos capítulos de esta versión. [31]
El caso de F. Scott Fitzgerald se ha vuelto preocupante. Está bebiendo de manera salvaje y se ha convertido en una molestia. Su esposa, Zelda, que ha estado loca durante años, está ahora internada en el Hospital Sheppard-Pratt y él vive en Park Avenue con su pequeña hija, Scottie.
— HL Mencken , entrada del diario de 1934 [43]
En la primavera de 1929, los Fitzgerald habían regresado a Europa cuando la salud mental de Zelda se deterioró. [6] Durante un viaje en automóvil a París por las carreteras montañosas de la Grande Corniche , Zelda agarró el volante del automóvil e intentó suicidarse, junto con su esposo F. Scott Fitzgerald y su hija Scottie , de 9 años , conduciendo sobre un acantilado. [44] Después de este incidente homicida, Zelda buscó tratamiento psiquiátrico y los médicos le diagnosticaron esquizofrenia en junio de 1930. [7] La biógrafa de Zelda, Nancy Milford , cita el diagnóstico psiquiátrico contemporáneo del Dr. Oscar Forel:
"Cuanto más veía a Zelda, más pensaba en ese momento [que] ella no [sufre de] una neurosis pura ni una psicosis real; la consideraba una psicópata constitucional y emocionalmente desequilibrada ; puede mejorar, [pero] nunca recuperarse por completo." [45]
Buscando una cura para su enfermedad mental, la pareja viajó a Suiza , donde Zelda recibió tratamiento adicional en una clínica. [46] La grave enfermedad mental de Zelda y la muerte del padre de Fitzgerald en 1931 desanimaron al autor. [45] [47] Devastado por estos acontecimientos, un alcohólico Fitzgerald se instaló en los suburbios de Baltimore , donde alquiló la finca La Paix al arquitecto Bayard Turnbull. [3] [48] Decidió que la trama final de la novela involucraría a un joven de gran potencial que se casa con una mujer con una enfermedad mental y se hunde en la desesperación y el alcoholismo cuando su matrimonio condenado al fracaso fracasa. [49]
Fitzgerald escribió la versión final de Tierna es la noche en 1932 y 1933. Rescató casi todo lo que había escrito para el borrador anterior de la novela de Melarkey, [3] así como tomó prestadas ideas y frases de muchos cuentos que había escrito en el años desde que completó El gran Gatsby . Al final, puso todo lo que tenía en Tender : sus sentimientos con respecto a su talento desperdiciado y su autopercibido fracaso profesional; su animosidad hacia sus padres; [50] su matrimonio con Zelda y su enfermedad mental; [51] su enamoramiento por la actriz Lois Moran, [20] y el romance de Zelda con el aviador francés Edouard Jozan. [d]
Fitzgerald terminó el trabajo en el otoño de 1933 y se publicó por entregas en la revista Scribner en cuatro partes de enero a abril de 1934, hasta su publicación el 12 de abril de 1934. [9] Aunque Edward Shenton proporcionó ilustraciones para la serialización, no fue responsable del diseño de la cubierta del libro, que fue realizado por un artista desconocido y no favorecido por Fitzgerald. [1] El título de la novela se inspiró en el poema de John Keats " Oda a un ruiseñor ". [11]
Fitzgerald consideró que la novela era su obra maestra y creía que eclipsaría la aclamación de sus trabajos anteriores. [52] En cambio, recibió ventas tibias y críticas mixtas. [53] La reseña de un libro publicada en The New York Times por el crítico J. Donald Adams fue particularmente dura:
"Es mejor dejar escapar las malas noticias de inmediato: Tender Is the Night es una decepción. Aunque muestra las cualidades más atractivas del Sr. Fitzgerald, hace que sus debilidades parezcan imborrables, porque están presentes en igual medida y en forma intacta... Su nuevo libro es inteligente y brillante, pero no es obra de un novelista sabio y maduro." [54]
En contraste con la crítica negativa de The New York Times , el crítico Burke Van Allen elogió la novela como una obra maestra en una reseña de abril de 1934 en The Brooklyn Daily Eagle : [55]
"Además del Sr. Fitzgerald, ningún novelista estadounidense... ha escrito cuatro novelas sin una mala, con un dominio cada vez mayor de su equipo y una sensibilidad cada vez mayor hacia los valores estéticos de la vida. Scott Fitzgerald crece y su literatura se nacido imponente... La variación de humor con la que ha logrado cuatro veces... es extraordinaria. El humor en This Side of Paradise era vengativo y rebelde en The Beautiful and Damned, amargo y satírico en Gatsby , directo y trágico, inevitable. , y en Tierna es la noche está teñido de una brutalidad civilizada e hiriente. Es necesario decir que yo, el crítico, nunca antes había usado esta severa palabra impresa: obra maestra. [55]
Tres meses después de su publicación, Tender Is the Night había vendido sólo 12.000 copias en comparación con This Side of Paradise , que vendió más de 50.000 copias. [4] A pesar de una serie de críticas positivas, surgió un consenso de que el escenario y el tema de la Era del Jazz de la novela estaban desactualizados y poco interesantes para los lectores. [4] El inesperado fracaso de la novela desconcertó a Fitzgerald por el resto de su vida. [4]
Han surgido varias hipótesis sobre por qué la novela no recibió una acogida más cálida tras su lanzamiento. El amigo de Fitzgerald, el autor Ernest Hemingway , opinó que los críticos inicialmente sólo habían estado interesados en analizar sus debilidades, en lugar de dar el debido crédito a sus méritos. [56] Argumentó que tales críticas excesivamente duras surgieron de lecturas superficiales del material y de la reacción de Estados Unidos en la era de la Depresión ante el estatus de Fitzgerald como símbolo del exceso de la Era del Jazz. [57] [58] En sus últimos años, Hemingway releyó la obra y comentó que, en retrospectiva, " Tender Is the Night mejora cada vez más". [56]
Tras la muerte de Fitzgerald en 1940, la reputación crítica de Tender Is the Night ha crecido constantemente. [59] Los críticos posteriores la han descrito como "una pieza de ficción exquisitamente elaborada" y "una de las mejores novelas estadounidenses". [12] [59] Ahora se considera ampliamente como una de las obras más logradas de Fitzgerald, y algunos están de acuerdo con la evaluación del autor de que supera a El gran Gatsby . [60]
Varios críticos han interpretado la novela como una obra feminista y han postulado que las actitudes patriarcales de la reaccionaria década de 1930 subyacen al rechazo crítico. [61] Han notado los paralelos entre Dick Diver y Jay Gatsby , y muchos consideran la novela y particularmente el personaje de Diver, como el trabajo más complejo emocional y psicológicamente de Fitzgerald. [62]
Christian Messenger sostiene que el libro de Fitzgerald depende del sustento de fragmentos sentimentales: "A nivel estético, la elaboración por parte de Fitzgerald de las premisas rotas y la retórica del sentimiento en Tender presagia un triunfo del modernismo en su intento de sostener sus fragmentos y lealtades sentimentales en nuevas formas". [63] La llama "la novela más rica de F. Scott Fitzgerald, repleta de personajes vívidos, prosa magnífica y escenas impactantes", y llama la atención sobre el uso que hace Slavoj Žižek del libro para ilustrar la naturaleza no lineal de la experiencia. [64]
En 1998, la Biblioteca Moderna incluyó la novela en el puesto 28 de su lista de las 100 mejores novelas en inglés del siglo XX . [14] Radcliffe lo incluyó más tarde en el puesto 62 de su lista de rivales. [65] NPR lo incluyó en el puesto 69 de su lista de 2009 titulada 100 años, 100 novelas . [66] En 2012 fue catalogado como uno de los 1001 libros que debes leer antes de morir .
En 1955, CBS transmitió en vivo una adaptación de una hora en el programa patrocinado por General Electric " Front Row Center ", con Mercedes McCambridge como Nicole Diver. [67] Dick Diver fue interpretado por James Daly . [ cita necesaria ] El telefilm fue escrito por Whitfield Cook y dirigido y producido por el entonces esposo de McCambridge, Fletcher Markle . Presentaba música original del eminente compositor David Raksin . El crítico del New York Times, John P. Shanley, lo criticó como “una concepción inepta” y “un tratamiento imperdonable del trabajo de un autor talentoso”. [68]
En 1962, se estrenó una adaptación cinematográfica con Jason Robards como Dick Diver y Jennifer Jones como Nicole Diver. [69] La canción "Tender Is the Night" de la banda sonora de la película fue nominada a los Premios de la Academia de 1962 a la Mejor Canción .
Dos décadas más tarde, en 1985, la BBC , 20th Century Fox Television y Showtime Entertainment coprodujeron una miniserie de televisión del libro . [70] La miniserie contó con Peter Strauss como Dick Diver, Mary Steenburgen como Nicole Diver y Sean Young como Rosemary Hoyt. [70]
En 1995, se produjo una adaptación teatral de Simon Levy , con permiso de Fitzgerald Estate, en The Fountain Theatre , Los Ángeles. [71] Ganó el Premio Literario PEN en Drama y varios otros premios.
El ballet Up and Down de Boris Eifman de 2015 se basa libremente en la novela. [72]
