Sinfonía n.º 6 (Mahler)
Compuesta entre 1903 y 1904 y denominada Trágica tras su estreno (aunque Mahler nunca la llamó así), se puede pensar que se trata de una representación pesimista de la lucha desesperada del hombre con su destino, quizá con la muerte.
Los tres golpes de martillo que se oyen en el Finale representaban para el compositor[cita requerida] y Alma, su esposa, una ominosa señal premonitoria de las tragedias que vendrían.
En julio de 1904 en Maiernigg, Carintia, Mahler decide acabar esta sexta sinfonía.
El 11 de julio escribe a Alma una tarjeta postal en la que comenta los proyectos del segundo y tercer movimiento.
Sin embargo, Mahler nunca incluyó esta designación en las partituras impresas, razón por la cual el nombre no debería usarse oficialmente.
En el caso del "martillo" (Hammerschlag) que se escucha hasta tres veces en el movimiento final, Mahler indica que su sonido debe ser un golpe corto y potente, pero no metálico.
Sin embargo al oír la obra impresionan las dimensiones del Finale que puede durar entre media hora y cuarenta minutos.
Comienza con un ritmo resonante en las cuerdas inferiores, antes del cual se desarrolla una melodía de marcha.
Este motivo, a menudo denominado "motivo del destino"[cita requerida], aparece, de manera velada, en todos los movimientos de la sinfonía (sobre todo en el primero y el cuarto).
Después de esto, las cuerdas entonan un segundo tema inquieto, que se eleva a proporciones descomunales.
Este tema probablemente representa un homenaje a su esposa Alma, probablemente Mahler se lo dedicó con las palabras: "Traté de capturarte en un tema, no sé si lo logré, tienes que aguantar".
Motivos breves de la madera mantienen durante minutos la imagen del idilio natural.
El tercer movimiento es un Andante moderato en mi bemol mayor y en compás de 4/4.
Es un rondó y en el primer episodio reaparecen los cencerros que evocarían la calma bienaventurada de la naturaleza.
El tema lírico también se interpreta con frecuencia como aplicable a su esposa Alma.
En este movimiento pasan a primer plano los miedos y la desesperación de Mahler, que también se pueden encontrar, por ejemplo, en su ciclo vocal Kindertotenlieder.
Después de un tiempo, hay un flujo creciente similar a una marcha, que crea una conexión con los dos primeros movimientos.
Por un corto tiempo, el tema incluso se vuelve importante, antes de que avance en una dinámica conmovedora.
Luego, un interludio lírico conduce directamente al segundo golpe de martillo, que tiene un efecto dramático.
En algunos lugares esta obra también raya los límites de la tonalidad y utiliza un cromatismo progresivo.
Esto apunta claramente a la Novena sinfonía, en la que Mahler finalmente dejó atrás el espacio tonal y encontró su camino hacia la trascendencia de la música.
Con el final trágico del último movimiento, la obra es única entre las sinfonías de Mahler.
Este es un enfoque que a primera vista no tiene justificación biográfica.
La intensidad del mensaje musicalmente trágico de la obra sugiere que Mahler expresa aquí estados emocionales más profundos.
Esta sinfonía representa una nueva cualidad de lo que se puede expresar musicalmente.
En el período inmediatamente posterior a la muerte de Mahler, académicos como Paul Bekker, Ernst Decsey, Richard Specht y Paul Stefan publicaron estudios con referencia a la Sexta Sinfonía en la segunda edición de Mahler con el orden Andante/Scherzo.
En contraste, académicos como Theodor W. Adorno, Henry-Louis de La Grange, Hans-Peter Jülg y Karl Heinz Füssl han argumentado que el orden original es el más apropiado, argumentando sobre el esquema tonal general y las diversas relaciones entre las tonalidades de los últimos tres movimientos.Füssl, en particular, señaló que Ratz tomó su decisión en circunstancias históricas en las que la historia de los diferentes autógrafos y versiones no se conocía por completo en ese momento.
Después de todo, la primera versión tiene una historia fascinante y una legitimidad adoptada por nadie, ¡aparte del propio compositor!
Siendo este el caso, lo responsable a hacer al revisar la necesidad de una nueva Edición Crítica sería exponer todos los argumentos por cada lado, y luego no tomar ninguna posición.
[15] Los comentarios negativos de los contemporáneos se limitaron principalmente a que precisaba una orquesta excesivamente grande y al carácter a veces ruidoso de la música que esto creaba.
