Sinfonía n.º 3 (Mahler)

Al igual que en las dos primeras sinfonías, Mahler basó la música en un programa como "guía" para el contenido musical.

Su génesis se basa en un programa establecido desde el principio, exaltando la naturaleza y retomando las etapas de la Creación: El primer movimiento simbolizaría las fuerzas telúricas, el segundo la vegetación, el tercero los animales, el cuarto el nacimiento del hombre, el quinto los ángeles ( coro de niños) y el último amor.

[2]​ Sin embargo, este se eliminó más tarde y formó el movimiento final de la 4.ª sinfonía bajo el título "Vida celestial".

En cuanto al contenido, la obra sigue el lema Per aspera ad astra (De la oscuridad a la luz).

Esta forma de humor, basada en Jean Paul, se lleva aún más lejos en las sinfonías 4.ª y 9.ª que aquí.

En su tono solemne y sublime, recuerda a los Adagios del difunto Bruckner.

Este Adagio en particular defiende una vez más el énfasis tardorromántico con el que Mahler rompe radicalmente en la Cuarta Sinfonía.

¡Toda la naturaleza tiene una voz en ella y cuenta secretos tan profundos que uno quizás los sospecha en un sueño!

En este caso, a las fuerzas orquestales se añaden una contralto solista, un coro femenino y una escolanía.

Por el contrario, el desarrollo temático, tanto descriptivo como filosófico, deja lugar a una gran posibilidad de interpretación para el oyente, posibilidad que Mahler también deseaba al quitar los títulos previstos para cada movimiento.

Este movimiento se tituló originalmente "El despertar de Pan" (introducción) "Llega el verano".

Aparece entonces con sonoridades puras, alegres y aireadas (violín y madera), un segundo campo temático, muy suave, que evoca la vida, la suavidad de un día primaveral, estrictamente opuesto a los desarrollos anteriores.

Pero esta "ventana" melódica muy pronto vuelve al silencio y de nuevo la materia sonora construye el universo mineral.

Sin embargo, sus fuerzas han disminuido, su dificultad para respirar es latente y se aleja con un sonido casi nostálgico.

La marcha de la "vida" toma entonces definitivamente el relevo, imponiéndose con más vigor y concisión.

Estamos frente a la monumentalidad del primer movimiento, pero conservamos, sin embargo, esta íntima relación con la Naturaleza.

Sin romper con el movimiento anterior, este scherzo muy desarrollado continúa el enfoque de comunicación y sensorialidad del compositor con la Naturaleza.

Sonidos que evocan escenas de animales, follaje y luces brillantes se suceden a lo largo del movimiento.

Sin embargo no se trata con especial profundidad en esta breve y jocosa introducción.

Este sonido de fondo constante desvanece todo lo subjetivo y sentimental del movimiento anterior.

Sin embargo, el escenario se calma rápidamente y vuelve al estilo animado del principio.

El breve movimiento termina con un final abierto, ya que el repique de un “bimm” se detiene abruptamente.

Es sungen drei Engel einen süßen Gesang, Mit Freuden es selig in dem Himmel klang Sie jauchtzten fröhlich auch dabei, Daß Petrus sei von Sünden frei.

Und als der Herr Jesus zu Tische saß, Mit seinen zwölf Jüngern das Abendmahl aß, Da sprach der Herr Jesus: „Was stehst du denn hier?

Die himmlische Freude war Petro bereit't Durch Jesum und allen zur Seligkeit.

Y mientras el Señor Jesús se sentaba en la mesa para tomar La última cena con sus doce discípulos, Dijo: "¿Qué haces tú ahí?

La felicidad celestial es una ciudad bienaventurada; La felicidad celestial no tiene fin La felicidad celestial le será dada a Pedro Por Jesús y a nosotros para nuestra alegría Este himno al amor divino debe bañarse en la luz de la eternidad: "En el Adagio, dice Mahler a Natalie, todo se resuelve en la paz y en el Ser.

En esta música se destila la herencia de las grandes tradiciones barrocas y clásicas, reconocibles por ese sutil arte de la variación, que transforma incansablemente elementos temáticos a veces conocidos.

Con este gran himno al creador, concebido como fuerza suprema del Amor, llega a la contemplación de la luz eterna.

El estreno de toda la enorme obra fue largamente esperado por el público y se convirtió en un evento sensacional.

Mahler en 1898
Weißenbach am Attersee