En muchas partes del África subsahariana, el uso de la música no se limita al entretenimiento: tiene un propósito para la comunidad local y ayuda en la realización de las rutinas diarias. La música tradicional africana proporciona música y danza apropiadas para el trabajo y para las ceremonias religiosas de nacimiento, nombramiento, ritos de iniciación, matrimonio y funerales. [1] Los ritmos y sonidos del tambor se utilizan tanto en la comunicación como en la expresión cultural. [2]
Las danzas africanas son en gran medida participativas: tradicionalmente no existen barreras entre los bailarines y los espectadores, excepto en lo que respecta a las danzas espirituales, religiosas y de iniciación. Incluso las danzas rituales suelen tener un momento en el que participan los espectadores. [3] Las danzas ayudan a las personas a trabajar, madurar, alabar o criticar a los miembros de la comunidad, celebrar festivales y funerales, competir, recitar historia, refranes y poesía y encontrarse con dioses. [4] Inculcan patrones y valores sociales. Muchos bailes los realizan únicamente hombres o mujeres. [5] Los bailes a menudo están segregados por género, lo que refuerza los roles de género en los niños. A menudo también se refuerzan estructuras comunitarias como el parentesco, la edad y el estatus. [6] Compartir ritmo es formar una conciencia grupal, involucrarse unos con otros, [7] ser parte del ritmo colectivo de vida al que todos están invitados a contribuir. [8]
grupos étnicos africanos
Los bailarines y tamborileros yoruba , por ejemplo, expresan deseos, valores y creatividad colectiva comunitarios. El tamborileo representa un texto lingüístico subyacente que guía la actuación de baile, permitiendo que el significado lingüístico se exprese de forma no verbal. La espontaneidad de estas actuaciones no debe confundirse con una improvisación que enfatiza el ego individual. El deber principal del baterista es preservar la comunidad. [9] Los maestros bailarines y bateristas son exigentes con el aprendizaje de la danza exactamente como se enseña. Los niños deben aprender el baile exactamente como se les enseñó, sin variaciones. La improvisación o una nueva variación surge sólo después de dominar la danza, interpretarla y recibir el aprecio de los espectadores y la aprobación de los ancianos del pueblo. [10]
La música de los Luo, por otro ejemplo, es funcional, se utiliza con fines ceremoniales, religiosos, políticos o incidentales, durante los funerales (Tero buru) para alabar a los difuntos, consolar a los afligidos, mantener a la gente despierta por la noche, expresar dolor. y agonía y durante la limpieza y ahuyentar espíritus, durante las fiestas de cerveza (Dudu, danza ohangla), dando la bienvenida a los guerreros de una guerra, durante un combate de lucha libre ( Ramogi ), durante el cortejo, al hacer llover y durante la adivinación y la curación. Las canciones de trabajo se interpretan tanto durante el trabajo comunitario como la construcción, el desmalezado, etc. como durante el trabajo individual como triturar cereales y aventar.
Regiones
Mapa geopolítico de África dividido con fines etnomusicológicos, según Merriam, 1959
Alan P. Merriam dividió África en siete regiones con fines etnomusicológicos, observando las fronteras políticas actuales (ver mapa) , y este artículo sigue esta división en la medida de lo posible al estudiar la música de los grupos étnicos en África .
La música de Sudán (turquesa en el mapa) indica la dificultad de dividir las tradiciones musicales según las fronteras estatales. La musicología de Sudán involucra unas 133 comunidades lingüísticas. [11] que hablan más de 400 dialectos, [12] afroasiático, nilótico y Níger-Congo.
Sudán toma su nombre del de la sabana subsahariana que constituye, con el Nilo , un gran cruce de caminos de la región. Al sur del Sahara, el Sahel forma una zona biogeográfica de transición entre el desierto y las sabanas sudanesas , que se extiende entre el océano Atlántico y el mar Rojo . Los pueblos nilóticos prominentes en el sur de Sudán , Uganda, Kenia y el norte de Tanzania incluyen a los luo , dinka , nuer y masai . [13] Muchos de estos han sido incluidos en la región oriental.
Los fula senegambianos han migrado hasta Sudán en varias épocas, y a menudo hablan árabe además de su propio idioma. El pueblo hausa , que habla una lengua relacionada con el antiguo egipcio y el hebreo bíblico , ha avanzado en la dirección opuesta. Más al oeste, la música bereber de los tuareg ha penetrado en los países subsaharianos. Estos están incluidos en la región occidental, pero la música de los pastores y nómadas subsaharianos se escucha de oeste a este.
Territorios occidentales, centrales, orientales y meridionales
Rutas comerciales saharianas alrededor del año 1400
Estas cuatro regiones restantes están más asociadas con la música del África subsahariana: en las cuatro regiones se pueden encontrar elementos musicales africanos familiares, como el uso del ritmo cruzado y la armonía vocal , al igual que algunos instrumentos como la campana de hierro. Esto se debe en gran medida a la expansión del pueblo de habla Níger-Congo que comenzó alrededor del 1500 a. C.: las últimas fases de expansión fueron entre el 0 y el 1000 d. C. [15] [16] [17] Sólo unas pocas lenguas dispersas en esta gran área no pueden asociarse fácilmente con la familia lingüística Níger-Congo. Sin embargo, dos importantes tradiciones musicales no bantúes, la música pigmea de la selva del Congo y la de los bosquimanos del Kalahari , contribuyen en gran medida a definir la música de la región central y de la región sur, respectivamente.
Las lenguas del interior y las costeras están relacionadas sólo de forma lejana. Mientras que el norte, con sus tradiciones griot , hace un gran uso de instrumentos de cuerda y xilófonos , el sur depende mucho más de las baterías y el canto comunitario.
Del Norte
El arpa-laúd kora de Malí es quizás el más sofisticado de los instrumentos de cuerda de África.
Existieron sociedades complejas en la región desde aproximadamente el 1500 a. C. El Imperio de Ghana [19] existió desde antes de c. 830 hasta c. 1235 en lo que hoy es el sureste de Mauritania y el oeste de Malí . El pueblo Sosso tenía su capital en Koumbi Saleh hasta que Sundiata Keita los derrotó en la batalla de Kirina (c. 1240) e inició el Imperio de Malí , que extendió su influencia a lo largo del río Níger a través de numerosos reinos y provincias vasallos . El Imperio Gao en la curva oriental del Níger era poderoso en el siglo IX d.C., pero luego se subordinó a Malí hasta su declive. En 1340, el pueblo Songhai hizo de Gao la capital de un nuevo Imperio Songhai . [20]
El pueblo Fula o Tukulor , originalmente nómada/pastoral de Senegal, representa el 40% de la población de Guinea y se ha extendido a los estados circundantes y hasta Sudán en el este. [21] En el siglo XIX derrocaron a los hausa y establecieron el califato de Sokoto . Los Fula tocan una variedad de instrumentos tradicionales que incluyen tambores, el hoddu ( xalam ), un laúd punteado cubierto de piel similar a un banjo, y riti o riiti (un instrumento de arco de una sola cuerda similar a un violín), además de su voz. música. También utilizan flautas de bambú sopladas. Sus griots se conocen como gawlo . [22]
Música mandé : la música de Malí está dominada por formas derivadas del imperio mandé. Sus músicos, intérpretes profesionales llamados jeliw (sing. jeli , griot francés ), han producido música popular junto a la tradicional. Las lenguas mandé incluyen el mandinga , el soninke , el bambara , el bissa , el dioula , el kagoro , el bozo , el mende , el susu , el vai y el ligbi : hay poblaciones en Burkina Faso, Mauritania, Senegal, Gambia, Guinea, Guinea-Bissau, Sierra Leona y Liberia y , principalmente en las regiones del interior del norte, en los estados de la costa sur de Costa de Marfil, Ghana, Togo, Benin y Nigeria.
Hombre de Jola en Boucotte en Casamance (Sénégal) tocando el akonting
En Senegal , Gambia y Guinea-Bissau, los Jola se destacan por su instrumento de cuerda, el akonting , un precursor del banjo , mientras que el pueblo Balanta , el grupo étnico más grande de Guinea-Bissau, toca un instrumento de laúd de calabaza similar llamado kusunde o kussundé . , [24] con una cuerda corta de La ♯ /B drone en la parte inferior, una cuerda superior de F ♯ de longitud media y una cuerda media de C ♯ , la más larga. La cuerda superior detenida da G ♯ , la cuerda del medio detenida es D ♯ .
La música songhai , interpretada por Ali Farka Toure , ha despertado el interés internacional por un estilo de laúd y voz pentatónico menor que es marcadamente similar al blues estadounidense.
Un grupo de actuación de Burkina Faso basado en el balafón .
Entre los pueblos de habla gur , los dagomba utilizan el tambor parlante lunga y un bombo con trampas llamado gungon , así como la flauta, el gonje ( goje ) y la campana. [26] así como música de laúd molo ( xalam ), también tocada por pueblos Gurunsi como los Frafra . Los locales de habla fulani, hausa, djerma , busanga y ligbi practican estilos similares . Los bateristas en Dagbon son narradores, historiadores y bardos de ascendencia familiar que actúan en eventos llamados sambanlunga . [27]
Los Gurunsi , los Lobi , los Wala y el pueblo Dagaaba relacionado de Ghana y Burkina Faso son conocidos por sus complejos patrones entrelazados (doble metro) en el xilófono ( gyil ).
El pueblo Mossi , cuyos reinos Mossi en la actual Burkina Faso resistieron a sus vecinos Songhai y Mende antes de caer en manos de los franceses, tienen una tradición griot. También djambadón. [28] también brosca .
El Golfo de Guinea
El conjunto musical del jefe de Abetifi (pueblo Kwahu) c. 1890 [29]
El pueblo Akan incluye a Akwamu , Bono , Akyem , Fante , Ashanti , [30] quienes originaron los estilos Adowa y kete , los Baoulé cuya música polifónica introdujo el ritmo gbébé en Costa de Marfil, [25] el pueblo Nzema que toca el edengole . Los pueblos akan tienen una música cortesana compleja que incluye el estilo atumpan y Ga kpanlogo , una danza y forma musical tradicional modernizada, desarrollada alrededor de 1960. Yacub Addy , Obo Addy y Mustapha Tettey Addy son bateristas Ga que han alcanzado fama internacional. En la música asonko se utiliza un enorme xilófono de troncos . La seprewa ghanesa de 10 a 14 cuerdas , a medio camino entre la kora y el arpa africana , todavía se toca, pero a menudo se reemplaza por la guitarra. Otros estilos incluyen; adaha, agbadza, akwete, ashiko y gombe , así como konkomba , mainline, osibisaba y sikyi . La instrumentación incluye aburukawa, apentemma, dawuro y torowa .
Estructuras polifónicas complejas de cantantes Baoule entonadas por el arpa Djourou.
El pueblo Aja relacionado es nativo del suroeste de Benin y del sureste de Togo. Los Aja que vivían en Abomey se mezclaron con la tribu local, creando así el grupo étnico Fon o Dahomey, ahora el más grande de Benin. Tchinkoumé. [31]
La música yoruba ocupa un lugar destacado en la música de Nigeria y en los estilos musicales afrolatinos y caribeños. Los conjuntos que utilizan el tambor parlante tocan un tipo de música que se llama dundun en honor al tambor, [32] utilizando varios tamaños de tambor tensor junto con tambores de banda especiales ( ogido ). El líder u oniyalu utiliza el tambor para "hablar" imitando la tonalidad del idioma yoruba . La música yoruba se centra tradicionalmente en el folclore y la adoración espiritual/deidades, utilizando instrumentos básicos y naturales como las palmas. A los músicos profesionales se les denominaba con el término despectivo de Alagbe.
Polirritmos complejos interpretados por músicos igbo en Nsukka, Nigeria.
"La música igbo informa a Highlife y Waka" . El tambor es el instrumento musical más importante para el pueblo igbo, utilizado durante celebraciones, ritos de iniciación, funerales, guerras, reuniones municipales y otros eventos, y el pot-drum o udu (significa "olla") es su instrumento más común y popular. tambor: [33] una variante más pequeña se llama kim-kim . [34] Los estilos igbo incluyen egwu ota . Otros instrumentos: obo – ufie – ogene , [35] una cacerola plana de metal utilizada como campana.
Los Kasena utilizan un estilo vocal hocket . Otros estilos son; jongo, len yoro . Los instrumentos incluyen; gulu, gungonga, korbala, kornia, sinyegule, wua y yong wui . [37]
Un estilo Bamileke [36] es mangambe ; La gente bamileke usa el gong .
La región musicológica de África Central y el río Congo en una fotografía satelital que muestra la selva tropical africana y las regiones desérticas.
La región central de la música africana está definida por las selvas tropicales en el corazón del continente. Sin embargo, Chad, el estado más septentrional, tiene una considerable región norte subtropical y desértica.
Tradiciones del norte
El norte de esta región cuenta con nilo-saharianos como el pueblo Zande . Los primeros reinos se fundaron cerca del lago Chad : el Imperio Kanem , ca. 600 a. C. – 1380 d. C. [41] abarcaba gran parte de Chad, Fezzan , el este de Níger y el noreste de Nigeria , quizás fundado por los nómadas Zaghawa , entonces gobernados por la dinastía Sayfawa . El Imperio Bornu (1396-1893) fue una continuación, y los Kanembu fundaron un nuevo estado en Ngazargamu . Hablaban las lenguas kanuri habladas por unos cuatro millones de personas en Nigeria, Níger, Chad, Camerún, Libia y Sudán. Se destacan por la música de laúd y batería. El Reino de Baguirmi (1522-1897) y el Imperio Ouaddai (1635-1912) también estuvieron centrados cerca del lago Chad.
Los Toubou , que viven principalmente en el norte de Chad , alrededor de las montañas de Tibesti y también en Libia , Níger y Sudán , son pastores seminómadas, hablantes nilo-saharianos, en su mayoría musulmanes , y suman aproximadamente 350.000. Su música folclórica gira en torno a instrumentos de cuerda masculinos como el keleli y música vocal femenina. [42]
El idioma baguirmi de Sudán Central tiene 44.761 hablantes en 1993 y está asociado con el reino de Baguirmi. Son conocidos por la música de tambores y cítaras y por una danza folclórica en la que se lleva a cabo una batalla simulada entre bailarines que empuñan grandes morteros . [43] El pueblo Sara es un grupo étnico relacionado lingüísticamente , el más grande de Chad, que representa hasta el 30% de su población y el 10% de la República Centroafricana . Descendientes de la civilización Sao , utilizan el balafón , el silbato, el arpa y los tambores kodjo.[actualizar]
Cuernos y trompetas como la larga trompeta real, un cuerno de hojalata conocido como waza o kakaki , se utilizan en coronaciones y otras ceremonias de la clase alta tanto en Chad como en Sudán . [44] Otros instrumentos tradicionales chadianos incluyen el hu hu ( instrumento de cuerda con resonadores de calabaza ) y las maracas . La tradición griot utiliza el kinde (un arpa de arco de cinco cuerdas).
Los pueblos pigmeos tienen altos niveles de diversidad genética, [45] sin embargo, son extremadamente divergentes de todas las demás poblaciones humanas, lo que sugiere que tienen un antiguo linaje indígena, la divergencia más antigua después de los bosquimanos del sur de África . Se estima que hay entre 250.000 y 600.000 pigmeos viviendo en la selva tropical del Congo. [46] La mayoría de las comunidades pigmeas habitan en bosques tropicales. [47] con poblaciones en Ruanda , Burundi , Uganda , República Democrática del Congo , República Centroafricana , Camerún , Guinea Ecuatorial , Gabón , República del Congo , Angola , Botswana , Namibia y Zambia . [48] Como cazadores-recolectores parciales , que viven parcial pero no exclusivamente de los productos silvestres de su entorno, comercian con agricultores vecinos para adquirir alimentos cultivados y otros artículos materiales. [48] Hay varios grupos de pigmeos, siendo los más conocidos los Mbenga (Aka y Baka) de la cuenca occidental del Congo , los Mbuti (Efe, etc. ) de la selva tropical de Ituri y los Twa de los Grandes Lagos . Música pigmea Incluye los Aka, Baka, Mambuti Mbuti y Efé; estilos: hindewhu – hocket – likanos – liquindi – canción de cuna – yelli . Instrumentación = flauta – ieta – limbindi – molimo – ngombi – trompeta – silbato . Otros = boona – elima – jengi – molimo [49] Los pigmeos africanos son particularmente conocidos por su música generalmente vocal, típicamente caracterizada por una densa improvisación comunitaria contrapuntística. [50] La música impregna la vida cotidiana y hay canciones para el entretenimiento, así como para eventos y actividades específicas.
Pueblo Bemba de Zambia. (o 'BaBemba' usando el prefijo Ba- para significar 'gente de', y también llamados 'Awemba' o 'BaWemba' en el pasado) pertenecen a un gran grupo de pueblos principalmente en las provincias del Norte , Luapula y Copperbelt de Zambia que Sus orígenes se remontan a los estados de Luba y Lunda de la cuenca superior del Congo , en lo que se convirtió en la provincia de Katanga en el sur del Congo-Kinshasa (RDC). Hay más de 30 clanes Bemba, que llevan nombres de animales u organismos naturales, como el clan real, "el pueblo del cocodrilo" (Bena Ng'andu) o el Bena Bowa (Clan de los Hongos). La lengua bemba (chibemba) está relacionada con las lenguas bantúes kaonde (en Zambia y la República Democrática del Congo), luba (en la República Democrática del Congo), nsenga y tonga (en Zambia) y nyanja/ chewa (en Zambia y Malawi). Se habla principalmente en las provincias del Norte, Luapula y Copperbelt, y se ha convertido en la lengua africana más hablada en el país, aunque no siempre como primera lengua. Los bemba ascendían a 250.000 en 1963, pero una población mucho mayor incluye unos "dieciocho grupos étnicos diferentes" que, junto con los bemba, forman un grupo etnolingüístico estrechamente relacionado de agricultores matrilineales-matrifocales conocidos como los pueblos de habla bemba de Zambia. Instrumentación = babatone – kalela [52]
este de Africa
La región musicológica de África Oriental, que incluye las islas del Océano Índico, Madagascar , Reunión , Mauricio , Comor y las Seychelles , ha estado abierta a la influencia de la música árabe e iraní desde la Era Shirazi . En el sur de la región, la cultura swahili ha adoptado instrumentos como el dumbek , el oud y el qanun , e incluso los tambores de tabla indios . [53] El kabosy , también llamado mandolina , una pequeña guitarra de Madagascar, como el gabusi comorano , puede tomar su nombre del qanbūs árabe . Se dice que el taarab , un género moderno popular en Tanzania y Kenia, toma tanto su nombre como su estilo de la música egipcia tal como se cultivaba antiguamente en Zanzíbar . Últimamente también ha habido influencias europeas: la guitarra es popular en Kenia , la contradanza , la mazurca y la polka se bailan en las Seychelles. [54]
Tradiciones del norte
Los pueblos luo habitan un área que se extiende desde el sur de Sudán y Etiopía a través del norte de Uganda y el este del Congo (RDC) , hasta el oeste de Kenia y Tanzania e incluyen a los shilluk , acholi , lango y joluo (luo kenianos y tanzanos). La música luo benga deriva de la música tradicional de la lira nyatiti : [55] los acholi de habla luo del norte de Uganda utilizan el adungu . [56] Los ritmos se caracterizan por la síncopa y la acrusis. Las melodías son líricas, con ornamentaciones vocales, especialmente cuando la música transmite un mensaje importante. Las canciones son llamadas y respuestas o interpretaciones en solitario, como cánticos, recitativos con ritmos irregulares y frases que transmiten mensajes serios. Ellos introdujeron danzas luo como el dudu . Una característica única es la introducción de otro canto en medio de una actuación musical. El canto se detiene, el tono de los instrumentos musicales baja y la danza se vuelve menos vigorosa a medida que un individuo retoma la interpretación en autoelogio. Esto se llama pakruok . Un tipo único de ululación, sigalagala , interpretado principalmente por mujeres, marca el clímax de la actuación musical. Los estilos de danza son elegantes y gráciles e implican el movimiento de una pierna en dirección opuesta a la cintura o sacudidas vigorosas de los hombros, generalmente al nyatiti . Adamson (1967) comentó que los luo, vestidos con sus trajes y adornos tradicionales, merecen su reputación como el pueblo más pintoresco de Kenia. Durante la mayoría de sus actuaciones, los Luo vestían disfraces; faldas de sisal (owalo), cuentas (Ombulu / tigo) que se usan alrededor del cuello y la cintura y arcilla roja o blanca que usan las damas. Los trajes masculinos incluían kuodi o chieno, una piel que se llevaba desde los hombros o desde la cintura. El tocado, el escudo y la lanza de Ligisa, los sombreros de caña y las mazas se fabricaron con materiales disponibles localmente. Los instrumentos musicales luo van desde la percusión (tambores, badajos, anillos de metal, ongeng'o o gara, agitadores), nyatiti, un tipo de lira; orutu, un tipo de violín), viento (tung' un cuerno, Asili, una flauta, Abu-!, a un tipo específico de trompeta. En el estilo musical benga, la guitarra (acústica, luego eléctrica) reemplazó a la nyatiti como El benga es un instrumento de cuerda que lo tocan músicos de muchas tribus y ya no se considera un estilo puramente luo.
La música y la danza del pueblo masai no utilizaban instrumentos en el pasado porque, como pastores nilóticos seminómadas, los instrumentos se consideraban demasiado engorrosos para moverlos. La música tradicional masai es música vocal estrictamente polifónica , un grupo que canta ritmos polifónicos mientras los solistas se turnan para cantar versos. El llamado y la respuesta que sigue a cada verso se llama namba . Las actuaciones suelen ser competitivas y divididas por edad y género. El vecino pueblo turkana ha mantenido sus antiguas tradiciones, incluida la música de llamada y respuesta, que es casi exclusivamente vocal. También se toca un cuerno hecho con antílope kudu . Los samburu están relacionados con los masai y, al igual que ellos, casi no tocan ningún instrumento, excepto simples flautas y una especie de guitarra. También hay canciones eróticas cantadas por mujeres que rezan por la lluvia.
Los Borana viven cerca de la frontera con Etiopía y su música refleja las tradiciones etíopes , somalíes y otras. Son conocidos también por utilizar la guitarra chamonge, [57] que está hecha de una olla atada con alambres de metal.
Los tambores ( ngoma , ng'oma o ingoma ) son muy utilizados: se han desarrollado modelos particularmente grandes entre los músicos de la corte de los reyes de África Oriental. El término ngoma se aplica a los estilos de ritmo y danza, así como a los propios tambores. [53] como entre los Akamba del este de Kenia , los Buganda de Uganda , [58] y el pueblo Ngoni de Malawi , Mozambique , Tanzania y Zambia , cuyos orígenes se remontan al pueblo zulú de kwaZulu-Natal en Sudáfrica . [59] El término también lo utilizan los tutsi/watusi y los hutu/bahutu . [60] Los tambores de estilo bantú , especialmente los tambores sukuti , son tocados por el pueblo Luhya [57]
(también conocido como Avaluhya , Abaluhya o Luyia), [61] un pueblo bantú de Kenia , [62] que representa aproximadamente el 16% de la población de Kenia. población total de 38,5 millones, y en Uganda y Tanzania . [62] Suman alrededor de 6,1 millones de personas. [63] Abaluhya litungo. [64]
Los Kikuyu son una de las comunidades más grandes y urbanizadas de Kenia. En el centro cultural Riuki de Nairobi, las mujeres locales todavía interpretan canciones y danzas tradicionales, incluida música para iniciaciones, cortejos, bodas, caza y trabajo. Se cree que los Kikuyu, al igual que sus vecinos los Embu y los Meru, emigraron de la cuenca del Congo. Los meru como los chuka, que viven cerca del monte Kenia , son conocidos por su música de percusión polirrítmica .
Los Buganda son una gran población del sur de Uganda con tradiciones musicales bien documentadas. El akadinda , un xilófono, así como varios tipos de tambor, se utiliza en la música cortesana del Kabaka o rey. Gran parte de la música se basa en tocar frases de ostinato entrelazadas en octavas paralelas. Otros instrumentos; engelabi , ennanga o ( inanga , un arpa), entenga . Danza – baksimba.
La música de Ruanda y Burundi es principalmente la de los estrechamente relacionados pueblos tutsi/watusi y hutu/bahutu . Los tamborileros reales de Burundi interpretan música para las ceremonias de nacimiento, funeral y coronación de mwami (reyes). Los tambores sagrados (llamados karyenda ) están hechos de troncos de árboles ahuecados cubiertos con pieles de animales. Además del tambor central, Inkiranya , los tambores Amashako proporcionan un ritmo continuo y los tambores Ibishikiso siguen el ritmo establecido por el Inkiranya. Los bailarines pueden portar lanzas y escudos ornamentales y encabezar la procesión con su danza. Instrumentación; ikembe – inanga – iningiri – umuduri – ikondera – ihembe – urutaro. Danzas: ikinimba – umushayayo – umuhamirizo – imparamba – inkaranka – igishakamba – ikinyemera [60]
El tamborileo ng'oma de las mujeres gogo de Tanzania y Mozambique, al igual que el de la danza ngwayi del noreste de Zambia, utiliza ritmos "entrelazados" o antifonales que aparecen en muchos estilos instrumentales de África oriental, como la música de xilófono de los makonde dimbila , los yao. mangolongondo o el Shirima mangwilo , en el que la opachera , el llamador inicial , es respondida por otro jugador, la wakulela . [sesenta y cinco]
El pueblo chopi de la provincia costera de Inhambane es conocido por un tipo único de xilófono llamado mbila (pl: timbila ) y el estilo de música que se reproduce con él, que "se cree que es el método de composición más sofisticado encontrado hasta ahora entre los pueblos prealfabetizados". " [66] Los conjuntos constan de alrededor de diez xilófonos de cuatro tamaños y acompañan las danzas ceremoniales con largas composiciones llamadas ngomi que constan de una obertura y diez movimientos de diferentes tempos y estilos. El líder del conjunto actúa como poeta , compositor , director de orquesta e intérprete , creando un texto, improvisando una melodía basada parcialmente en las características del lenguaje tonal del Chopi y componiendo una segunda línea contrapuntística . Los músicos del conjunto improvisan parcialmente sus partes según el estilo, el lenguaje instrumental y las indicaciones del líder. Luego, el compositor consulta con el coreógrafo de la ceremonia y se hacen ajustes. [67] Estilos de Chopi : timbala. Instrumentos: kalimba – mbila – timbila – valimba – xigovia – xipala-pala – xipendane – xitende – xizambe [68] Las lenguas chopi incluyen el tonga . Danza tonga = mganda [69]
El pueblo Kamba es conocido por su compleja música de percusión y sus espectaculares actuaciones, bailes que muestran habilidades atléticas que se asemejan a los de los tutsi y los embu . Los bailes suelen ir acompañados de canciones compuestas para la ocasión y cantadas en escala pentatónica . Los Akamba también tienen canciones de trabajo. Su música se divide en varios grupos según la edad: Kilumi es una danza principalmente para hombres y mujeres mayores que se realiza en ceremonias de curación y de hacer llover, Mbeni para niñas y niños jóvenes y acrobáticos, Mbalya o Ngutha es una danza para jóvenes que se encuentran para entretenerse después de terminar las tareas del día, Kyaa para los hombres y mujeres mayores. Kiveve, Kinze, etc. En la danza Kilumi, la baterista, generalmente una mujer, toca sentada sobre un gran tambor mwase cubierto con piel de cabra en un extremo y abierto en el otro. El baterista es también el cantante principal. Mwali (pl: Myali) es una danza que acompaña a una canción que normalmente se hace para criticar el comportamiento antisocial: Mwilu es una danza de circuncisión.
El pueblo gusii utiliza un laúd enorme llamado obokano y el arco de tierra , [57] hecho cavando un gran agujero en el suelo, sobre el cual se clava una piel de animal. Se corta un pequeño agujero en la piel y se coloca una sola cuerda a través del agujero. [ dudoso – discutir ]
Los Mijikenda (literalmente "las nueve tribus") se encuentran en la costa de Tanzania, Kenia y el sur de Somalia. Tienen una tradición popular vibrante, quizás debido a la menor influencia de los misioneros cristianos . Su música se basa principalmente en percusión y es extremadamente compleja. Taarab es una mezcla de influencias de la música árabe, india y mijikenda que se encuentran en las regiones costeras de Kenia, Zanzíbar, Pemba y las islas frente al este de África.
Los bosquimanos también basarwa, khoe, khwe, san, !kung. Los Khoisan (también escritos Khoesaan , Khoesan o Khoe-San ) es un nombre unificador para dos grupos étnicos del sur de África que comparten características físicas y lingüísticas putativas distintas de la mayoría bantú de la región, [71] los san forrajeros y los khoi pastorales . . Los san incluyen a los habitantes originales del sur de África antes de que las migraciones bantúes hacia el sur desde África central y oriental llegaran a su región. Los pastores khoi aparentemente llegaron al sur de África poco antes que los bantúes. Grandes poblaciones de Khoi-san permanecen en varias zonas áridas de la región, especialmente en el desierto de Kalahari . Estilos = collar [72]
El pueblo Ovambo suman aproximadamente 1.500.000 y están formados por varios grupos afines que habitan Ovamboland en el norte de Namibia , formando aproximadamente la mitad de la población de ese estado, así como la provincia más meridional de Angola . Shambo , una música de baile tradicional, mezcló la música Ovambo previamente popularizada por el guitarrista folk Kwela, Kangwe Keenyala, Boetie Simon, Lexington y Meme Nanghili na Shima con una guitarra dominante, guitarra rítmica, percusión y una línea de bajo pesada "parlante " . Los herero , con alrededor de 240.000 miembros, la mayoría en Namibia , el resto que vive en Botswana y Angola hablan un idioma similar, al igual que el pueblo Himba . El pueblo herero oviritje , también conocido como konsert , se ha vuelto popular en Namibia. Los Damara son genéticamente bantúes pero hablan el lenguaje "click" de los bosquimanos. Ma/gaisa o Damara Punch es un género de música popular bailable que deriva de su música tradicional.
Calabaza : un cuenco de calabaza seca al revés y golpeado con el puño y los dedos con anillos. Utilizado como acompañamiento de instrumentos melódicos.
Goonji/Gonjey/Goge : violín de cuerda tradicional tocado por la mayoría de otros grupos sahelianos en África occidental.
Gungon – Caja bajo del conjunto Lunsi. De origen norteño, lo tocan en toda Ghana varios grupos, conocidos por los del sur como brekete . Relacionado con los tambores Dunun de otros pueblos de África Occidental.
Gyil : grandes xilófonos resonantes, relacionados con el Balafon .
Koloko – Variedades de laúd del Sahel . Las variedades incluyen el 'Kolgo/Koliko' de una sola cuerda de los grupos de habla Gur , el 'Molo' de dos cuerdas de las minorías Zabarma y Fulani, o el 'Gurumi' de dos cuerdas de los Hausa .
Lunna/Kalangu : variedades de tambores parlantes con forma de reloj de arena.
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