La guitarra es un instrumento musical de cuerda , que suele tener trastes (con algunas excepciones ) y suele tener seis o doce cuerdas . Por lo general, se sostiene plano contra el cuerpo del intérprete y se toca rasgueando o punteando las cuerdas con la mano dominante, mientras simultáneamente presiona las cuerdas seleccionadas contra los trastes con los dedos de la mano opuesta. También se puede utilizar una púa de guitarra para golpear las cuerdas. El sonido de la guitarra se proyecta acústicamente, mediante una cámara hueca resonante en la guitarra, o se amplifica mediante una pastilla electrónica y un amplificador .
La guitarra se clasifica como cordófono , lo que significa que el sonido se produce mediante una cuerda vibrante tensada entre dos puntos fijos. Históricamente, una guitarra se construía de madera con cuerdas de catgut . Las cuerdas de acero para guitarra se introdujeron a finales del siglo XIX en los Estados Unidos; [1] pero sólo después de la Segunda Guerra Mundial , las cuerdas de nailon y acero se generalizaron. [1] Los antepasados de la guitarra incluyen la guitarra , la vihuela , la guitarra renacentista de cuatro órdenes y la guitarra barroca de cinco órdenes , todas las cuales contribuyeron al desarrollo del instrumento moderno de seis cuerdas.
Hay tres tipos principales de guitarra moderna: la guitarra clásica (guitarra española); la guitarra acústica de cuerdas de acero o la guitarra eléctrica ; y la guitarra hawaiana (tocada en el regazo del músico). Las guitarras acústicas tradicionales incluyen la guitarra de tapa plana (normalmente con una boca grande) o una guitarra de tapa arqueada , que a veces se llama " guitarra de jazz ". El tono de una guitarra acústica se produce por la vibración de las cuerdas, amplificada por el cuerpo hueco de la guitarra, que actúa como cámara de resonancia . La guitarra clásica española a menudo se toca como instrumento solista utilizando una técnica integral de estilo de dedos en la que los dedos del intérprete tocan cada cuerda individualmente, en lugar de rasguearla. El término "hurgarse los dedos" también puede referirse a una tradición específica de tocar la guitarra folk, blues, bluegrass y country en los Estados Unidos.
Las guitarras eléctricas , patentadas por primera vez en 1937, [2] utilizan una pastilla y un amplificador que hacían que el instrumento fuera lo suficientemente fuerte como para ser escuchado, pero también permitían fabricar guitarras con un bloque sólido de madera que no necesitaba cámara de resonancia. [3] Se hizo posible una amplia gama de unidades de efectos electrónicos, incluidas la reverberación y la distorsión (o "overdrive") . Las guitarras de cuerpo sólido comenzaron a dominar el mercado de las guitarras durante las décadas de 1960 y 1970; son menos propensos a recibir retroalimentación acústica no deseada . Al igual que ocurre con las guitarras acústicas, existen varios tipos de guitarras eléctricas, incluidas las guitarras de cuerpo hueco , las guitarras archtop (utilizadas en la guitarra de jazz , blues y rockabilly ) y las guitarras de cuerpo sólido , que se utilizan ampliamente en la música rock .
El sonido fuerte y amplificado y la potencia sonora de la guitarra eléctrica tocada a través de un amplificador de guitarra han jugado un papel clave en el desarrollo del blues y la música rock , tanto como instrumento de acompañamiento (tocando riffs y acordes ) como en la interpretación de solos de guitarra , y en muchos Subgéneros del rock, en particular la música heavy metal y el punk rock . La guitarra eléctrica ha tenido una gran influencia en la cultura popular . La guitarra se utiliza en una amplia variedad de géneros musicales en todo el mundo. Es reconocido como instrumento primario en géneros como blues , bluegrass , country , flamenco , folk , jazz , jota , ska , mariachi , metal , punk , funk , reggae , rock , grunge , soul , música acústica , disco , new wave . , new age , música contemporánea para adultos y pop , utilizado ocasionalmente como muestra en la música hip-hop , dubstep o trap .
La palabra moderna guitarra y sus antecedentes se han aplicado a una amplia variedad de cordófonos desde la época clásica, provocando en ocasiones confusión. La palabra inglesa guitar , la alemana Gitarre y la francesa guitare fueron adoptadas de la española guitarra , que proviene del árabe andaluz قيثارة ( qīthārah ) [6] y del latín cithara , que a su vez proviene del griego antiguo κιθάρα . Esta palabra griega también puede provenir de la palabra persa Sihtar. [7] Kithara aparece en la Biblia cuatro veces (1 Cor. 14:7, Apoc. 5:8, 14:2 y 15:2), y generalmente se traduce al inglés como arpa .
Se desconocen los orígenes de la guitarra moderna. [8] Antes del desarrollo de la guitarra eléctrica y el uso de materiales sintéticos, una guitarra se definía como un instrumento que tenía "un mástil largo con trastes, una tapa armónica de madera plana , nervaduras y una parte posterior plana, generalmente con lados curvados". " [9] El término se utiliza para referirse a una serie de cordófonos que se desarrollaron y utilizaron en toda Europa, a partir del siglo XII y, más tarde, en América. [10] Una talla de piedra de 3.300 años de antigüedad de un bardo hitita tocando un instrumento de cuerda es la representación iconográfica más antigua de un cordófono y placas de arcilla de Babilonia muestran a personas tocando un instrumento parecido a un laúd que es similar a la guitarra.
Varios estudiosos citan diversas influencias como antecedentes de la guitarra moderna. Aunque el desarrollo de la primera "guitarra" se pierde en la historia de la España medieval, dos instrumentos suelen considerarse predecesores influyentes: el oud de cuatro cuerdas y su precursor, el laúd europeo ; el primero fue traído a Iberia por los moros en el siglo VIII. A menudo se ha asumido que la guitarra es una evolución del laúd o de la antigua kithara griega. Sin embargo, muchos estudiosos consideran que el laúd es una rama o una línea de desarrollo separada que no influyó de manera significativa en la evolución de la guitarra. [9] [11] [12]
Al menos dos instrumentos llamados "guitarras" se utilizaban en España hacia 1200: la guitarra latina (guitarra latina) y la llamada guitarra morisca (guitarra morisca). La guitarra morisca tenía un fondo redondeado, un diapasón ancho y varias bocas. La guitarra latina tenía una única boca y un mástil más estrecho. En el siglo XIV se eliminaron los calificativos "moresca" o "morisca" y "latina", y estos dos cordófonos pasaron a denominarse simplemente guitarras. [13]
Se considera que la vihuela española , llamada en italiano viola da mano , un instrumento parecido a una guitarra de los siglos XV y XVI, fue la influencia más importante en el desarrollo de la guitarra barroca. Tenía seis cursos (generalmente), afinación similar a la de un laúd en cuartas y un cuerpo similar a una guitarra, aunque las primeras representaciones revelan un instrumento con una cintura muy cortada. También era más grande que las guitarras de cuatro hileras contemporáneas. En el siglo XVI, la construcción de la vihuela tenía más en común con la guitarra moderna, con sus nervaduras curvas de una sola pieza, que con las violas, y se parecía más a una versión más grande de las guitarras contemporáneas de cuatro órdenes. La vihuela disfrutó sólo de un período relativamente corto de popularidad en España e Italia durante una época dominada en otras partes de Europa por el laúd ; la última música publicada para este instrumento que se conserva apareció en 1576. [14]
Mientras tanto, la guitarra barroca de cinco órdenes , que fue documentada en España desde mediados del siglo XVI, gozó de popularidad, especialmente en España, Italia y Francia desde finales del siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII. [A] [B] En Portugal, la palabra viola se refería a la guitarra, ya que guitarra significaba " guitarra portuguesa ", una variedad de cítara .
Hubo muchos instrumentos pulsados diferentes [15] que se inventaron y utilizaron en Europa, durante la Edad Media. En el siglo XVI, la mayoría de las formas de guitarra se habían caído y nunca más se volvieron a ver. Sin embargo, a mediados del siglo XVI se implantó la guitarra de cinco órdenes [16] . No fue un proceso sencillo. Había dos tipos de guitarras de cinco órdenes, que se diferenciaban en la ubicación de la tercera mayor y en el patrón de intervalos. El quinto curso se puede inferir porque se sabía que el instrumento tocaba más de las dieciséis notas posibles con cuatro. Las cuerdas de la guitarra estaban afinadas al unísono, es decir, se afinaba colocando un dedo en el segundo traste de la cuerda más delgada y afinando la guitarra [17] de abajo hacia arriba. Las cuerdas estaban separadas una octava entera entre sí, lo que explica el diferente método de afinación. Debido a que era tan diferente, hubo una gran controversia sobre quién creó la guitarra de cinco órdenes. Una fuente literaria, Dorotea de Lope de Vega, da el crédito al poeta y músico Vicente Espinel . Esta afirmación también fue repetida por Nicolás Doizi de Velasco en 1640, sin embargo, ha sido refutada por otros que afirman que el año de nacimiento de Espinel (1550) le imposibilita ser responsable de la tradición. [18] Creía que la afinación era la razón por la que el instrumento pasó a ser conocido como guitarra española en Italia. Incluso más tarde, en el mismo siglo, Gaspar Sanz escribió que otras naciones como Italia o Francia sumaron a la guitarra española. Todas estas naciones incluso imitaron la guitarra de cinco órdenes "recreando" la suya propia. [19]
Finalmente, c. 1850 , la forma y estructura de la guitarra moderna fueron desarrolladas por diferentes fabricantes españoles como Manuel de Soto y Solares y, quizás el más importante de todos los guitarreros, Antonio Torres Jurado , quien aumentó el tamaño del cuerpo de la guitarra, alteró sus proporciones. , e inventó el innovador patrón reforzado en abanico. El refuerzo, el patrón interno de refuerzos de madera que se utiliza para asegurar la parte superior y posterior de la guitarra y evitar que el instrumento colapse bajo tensión, es un factor importante en el sonido de la guitarra. El diseño de Torres mejoró enormemente el volumen, el tono y la proyección del instrumento, y desde entonces se ha mantenido esencialmente sin cambios.
Las guitarras suelen dividirse en dos grandes categorías: guitarras acústicas y eléctricas . Dentro de cada categoría, hay otras subcategorías que son casi infinitas en cantidad y están en constante evolución. Por ejemplo, una guitarra eléctrica se puede adquirir en modelo de seis cuerdas (el modelo más común) o en formatos de siete o doce cuerdas . El diseño general del instrumento, la construcción interna y los componentes, el tipo/especie de madera, el hardware y los detalles electrónicos se suman a la naturaleza abundante de las subcategorías y a su propiedad tonal y funcional única.
Las guitarras acústicas forman varias subcategorías notables dentro del grupo de guitarras acústicas: guitarras clásicas y flamencas ; guitarras con cuerdas de acero, que incluyen la guitarra de tapa plana o "folk"; guitarras de doce cuerdas ; y la guitarra con tapa arqueada. El grupo de guitarras acústicas también incluye guitarras no amplificadas diseñadas para tocar en diferentes registros, como el bajo acústico, que tiene una afinación similar a la del bajo eléctrico.
Las guitarras renacentistas y barrocas son las antecesoras de la guitarra clásica y flamenca moderna . Son sustancialmente más pequeños, de construcción más delicada y generan menos volumen. Las cuerdas están emparejadas en hileras como en una guitarra moderna de 12 cuerdas , pero solo tienen cuatro o cinco hileras de cuerdas en lugar de seis cuerdas individuales que se utilizan normalmente en la actualidad. Se utilizaban más a menudo como instrumentos rítmicos en conjuntos que como instrumentos solistas, y a menudo se los puede ver en ese papel en interpretaciones de música antigua . ( La Instrucción de Música sobre la Guitarra Española de Gaspar Sanz de 1674 contiene toda su producción para guitarra solista). [20] Las guitarras renacentistas y barrocas se distinguen fácilmente, porque la guitarra renacentista es muy sencilla y la guitarra barroca es muy ornamentada. con incrustaciones de marfil o madera en todo el cuello y el cuerpo, y un "pastel de bodas" invertido recortado en papel dentro del agujero.
Las guitarras clásicas, también conocidas como guitarras "españolas", [21] generalmente se encordan con cuerdas de nailon, se puntean con los dedos, se tocan en posición sentada y se utilizan para tocar una diversidad de estilos musicales, incluida la música clásica . El mástil ancho y plano de la guitarra clásica permite al músico tocar escalas, arpegios y ciertas formas de acordes más fácilmente y con menos interferencia de cuerdas adyacentes que en otros estilos de guitarra. Las guitarras flamencas son muy similares en construcción, pero se asocian con un tono más percusivo. En Portugal, el mismo instrumento se utiliza a menudo con cuerdas de acero, especialmente en su papel dentro de la música fado . La guitarra se llama viola , o violão en Brasil, donde los músicos de coro la utilizan a menudo con una séptima cuerda adicional para brindar apoyo adicional al bajo.
En México, el popular mariachi incluye una gama de guitarras, desde el pequeño requinto hasta el guitarrón , una guitarra más grande que un violonchelo, que se afina en el registro del bajo. En Colombia, el cuarteto tradicional también incluye una variedad de instrumentos, desde la bandola pequeña (a veces conocida como Deleuze-Guattari, para usar cuando se viaja o en habitaciones o espacios reducidos), hasta el tiple un poco más grande y el clásico de tamaño completo. guitarra. El requinto también aparece en otros países latinoamericanos como un miembro complementario de la familia de las guitarras, con su menor tamaño y escala, lo que permite una mayor proyección para la ejecución de melodías de una sola línea. Las dimensiones modernas del instrumento clásico fueron establecidas por el español Antonio de Torres Jurado (1817–1892). [22]
Las guitarras de tapa plana con cuerdas de acero son similares a la guitarra clásica , sin embargo, el tamaño del cuerpo de tapa plana suele ser significativamente más grande que el de una guitarra clásica, y tiene un mástil reforzado más estrecho y un diseño estructural más fuerte. El robusto refuerzo en X, típico de las guitarras de tapa plana, fue desarrollado en la década de 1840 por luthiers germano-estadounidenses, de los cuales Christian Friedrich "CF" Martin es el más conocido. Utilizado originalmente en instrumentos con cuerdas de tripa, la resistencia del sistema permitió que las guitarras posteriores resistieran la tensión adicional de las cuerdas de acero. Las cuerdas de acero producen un tono más brillante y un sonido más fuerte. La guitarra acústica se utiliza en muchos tipos de música, incluida la folk, el country, el bluegrass, el pop, el jazz y el blues. Son posibles muchas variaciones, desde el OO y el Parlor de tamaño aproximadamente clásico hasta el Dreadnought grande (el tipo más comúnmente disponible) y el Jumbo. Ovation es una variación moderna, con un conjunto lateral y trasero redondeado moldeado con materiales artificiales.
Las guitarras Archtop son instrumentos de cuerdas de acero en los que la parte superior (y a menudo la parte posterior) del instrumento están talladas, a partir de un tocho sólido, en una forma curva, en lugar de plana. Esta construcción parecida a un violín suele atribuirse al estadounidense Orville Gibson . Lloyd Loar de Gibson Mandolin-Guitar Mfg. Co introdujo el diseño de orificio en forma de F inspirado en el violín que ahora suele asociarse con las guitarras archtop, después de diseñar un estilo de mandolina del mismo tipo. La típica guitarra archtop tiene un cuerpo grande, profundo y hueco cuya forma se parece mucho a la de una mandolina o un instrumento de la familia del violín. Hoy en día, la mayoría de las archtop están equipadas con pastillas magnéticas y, por tanto, son tanto acústicas como eléctricas. Las guitarras archtop con orificio en F fueron adoptadas inmediatamente, tras su lanzamiento, por músicos de jazz y country , y han seguido siendo particularmente populares en la música de jazz, generalmente con cuerdas planas .
Los tres tipos principales de guitarras resonadoras fueron inventados por el eslovaco-estadounidense John Dopyera (1893-1988) para las compañías National y Dobro ( Do pyera Brothers ). De apariencia similar a la guitarra con tapa plana, pero con un cuerpo que puede estar hecho de latón, alpaca o acero, además de madera, el sonido de la guitarra resonadora es producido por uno o más conos resonadores de aluminio montados en el medio. de la cima. Por tanto, el principio físico de la guitarra es similar al del altavoz .
El propósito original del resonador era producir un sonido muy fuerte; Este propósito ha sido reemplazado en gran medida por la amplificación eléctrica , pero la guitarra resonadora todavía se toca debido a su tono distintivo. Las guitarras resonadoras pueden tener uno o tres conos resonadores. El método para transmitir la resonancia del sonido al cono es un puente en forma de "galleta", hecho de un pequeño trozo de madera dura en el vértice del cono (Nacionales), o un puente en forma de "araña", hecho de metal y montado alrededor del borde del cono. el cono (invertido) (Dobros). Los resonadores de tres conos siempre utilizan un puente metálico especializado. El tipo de guitarra resonadora con un mástil de sección transversal cuadrada, llamado "mástil cuadrado" o "hawaiano", generalmente se toca boca arriba, en el regazo del intérprete sentado y, a menudo, con una corredera de metal o vidrio . Las guitarras con resonador de mástil redondo se tocan normalmente de la misma manera que otras guitarras, aunque también se utilizan a menudo slides, especialmente en blues.
Una guitarra de acero es cualquier guitarra que se toca mientras se mueve una barra de acero pulido o un objeto duro similar contra las cuerdas punteadas. La barra en sí se llama "acero" y es el origen del nombre "guitarra de acero". El instrumento se diferencia de una guitarra convencional en que no utiliza trastes; conceptualmente, es algo parecido a tocar una guitarra con un dedo (la barra). Conocido por sus capacidades de portamento , deslizándose suavemente sobre cada tono entre notas, el instrumento puede producir un sonido de llanto sinuoso y un vibrato profundo que emula la voz humana al cantar. Por lo general, las cuerdas se puntean (no se rasguean) con los dedos de la mano dominante, mientras que la barra de tono de acero se presiona ligeramente contra las cuerdas y se mueve con la mano opuesta. El instrumento se toca sentado, colocado horizontalmente sobre las rodillas del intérprete o apoyado de otra manera. El estilo de juego horizontal se llama "estilo hawaiano". [23]
La guitarra de doce cuerdas suele tener cuerdas de acero y es muy utilizada en la música folklórica , el blues y el rock and roll . En lugar de tener sólo seis cuerdas, la guitarra de 12 cuerdas tiene seis hileras compuestas por dos cuerdas cada una, como una mandolina o un laúd . Los dos cursos más altos se afinan al unísono, mientras que los demás se afinan en octavas. La guitarra de 12 cuerdas también se fabrica en formas eléctricas. El sonido parecido a un timbre de la guitarra eléctrica de 12 cuerdas fue la base del jangle pop .
El bajo acústico es un instrumento bajo con un cuerpo de madera hueco similar, aunque generalmente algo más grande, al de una guitarra acústica de seis cuerdas. Al igual que el bajo eléctrico tradicional y el contrabajo , el bajo acústico suele tener cuatro cuerdas, que normalmente están afinadas en EADG, una octava por debajo de las cuatro cuerdas más graves de la guitarra de seis cuerdas, que tiene el mismo tono de afinación que un bajo eléctrico. guitarra. Más raramente, se puede encontrar con cinco o seis cuerdas, lo que proporciona una gama más amplia de notas para tocar con menos movimiento hacia arriba y hacia abajo por el mástil.
Las guitarras eléctricas pueden tener cuerpos macizos, semihuecos o huecos; Los cuerpos sólidos producen poco sonido sin amplificación. A diferencia de una guitarra acústica estándar, las guitarras eléctricas se basan en pastillas electromagnéticas y, a veces, piezoeléctricas , que convierten la vibración de las cuerdas de acero en señales , que se envían a un amplificador a través de un cable de conexión o un transmisor de radio . El sonido es frecuentemente modificado por otros dispositivos electrónicos ( unidades de efectos ) o por la distorsión natural de las válvulas ( válvulas de vacío ) o el preamplificador del amplificador. Hay dos tipos principales de pastillas magnéticas, de bobina simple y doble (o humbucker ), cada una de las cuales puede ser pasiva o activa . La guitarra eléctrica se utiliza ampliamente en jazz , blues , R&B y rock and roll . La primera pastilla magnética exitosa para una guitarra fue inventada por George Beauchamp e incorporada en el lap steel de Ro-Pat-In (más tarde Rickenbacker ) "Frying Pan" de 1931; Otros fabricantes, en particular Gibson , pronto comenzaron a instalar pastillas en los modelos archtop. Después de la Segunda Guerra Mundial, la guitarra eléctrica de cuerpo completamente sólido fue popularizada por Gibson en colaboración con Les Paul , e independientemente por Leo Fender de Fender Music . La acción del diapasón más bajo (la altura de las cuerdas desde el diapasón), las cuerdas más ligeras (más delgadas) y su amplificación eléctrica le dan a la guitarra eléctrica técnicas que se usan con menos frecuencia en las guitarras acústicas. Estos incluyen tapping , uso extensivo de legato a través de pull-offs y hammer-ons (también conocidos como slurs), armónicos de pellizco , aumentos de volumen y uso de un brazo de trémolo o pedales de efectos .
Algunos modelos de guitarra eléctrica cuentan con pastillas piezoeléctricas , que funcionan como transductores para proporcionar un sonido más cercano al de una guitarra acústica con solo presionar un interruptor o perilla, en lugar de cambiar de guitarra. Las que combinan pastillas piezoeléctricas y magnéticas a veces se conocen como guitarras híbridas. [24]
También son comunes los híbridos de guitarras acústicas y eléctricas. También hay variedades más exóticas, como guitarras con dos , tres, [25] o rara vez cuatro mástiles, todo tipo de arreglos de cuerdas alternativos, diapasones sin trastes (utilizados casi exclusivamente en bajos, destinados a emular el sonido de un stand-up). bajo ), guitarra envolvente 5.1 , etc.
Las guitarras de cuerpo sólido y siete cuerdas se popularizaron en las décadas de 1980 y 1990. Otros artistas van un paso más allá y utilizan una guitarra de ocho cuerdas con dos cuerdas extra bajas. Aunque la cuerda de siete cuerdas más común tiene una cuerda de Si grave, Roger McGuinn (de The Byrds y Rickenbacker ) utiliza una cuerda de Sol de octava combinada con la cuerda de Sol normal como en una guitarra de 12 cuerdas, lo que le permite incorporar elementos de repique de 12 cuerdas. en la interpretación estándar de seis cuerdas. En 1982, Uli Jon Roth desarrolló la "Sky Guitar", con un número de trastes muy ampliado, que fue la primera guitarra que se aventuró en los registros superiores del violín. La guitarra de siete cuerdas y "Mighty Wing" de Roth presenta un rango de octavas más amplio. [ cita necesaria ]
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El bajo (también llamado "bajo eléctrico", o simplemente "bajo") es similar en apariencia y construcción a una guitarra eléctrica, pero con un mástil y una escala más largos , y de cuatro a seis cuerdas. El bajo de cuatro cuerdas, con diferencia el más común, suele estar afinado igual que el contrabajo , lo que corresponde a tonos una octava más graves que las cuatro cuerdas con el tono más bajo de una guitarra (mi, la, re y sol). El bajo es un instrumento transpositor , ya que está anotado en clave de fa una octava más alta de lo que suena (al igual que el contrabajo) para evitar que se requieran excesivas líneas de libro debajo del pentagrama . Al igual que la guitarra eléctrica, el bajo tiene pastillas y está conectado a un amplificador y altavoz para presentaciones en vivo.
Las guitarras modernas se pueden construir para adaptarse tanto a diestros como a zurdos. Normalmente, la mano dominante se utiliza para puntear o rasguear las cuerdas. Esto es similar a la familia de instrumentos del violín donde la mano dominante controla el arco. Los jugadores zurdos suelen tocar un instrumento de imagen especular fabricado especialmente para jugadores zurdos. [26] Hay otras opciones, algunas poco ortodoxas, que incluyen aprender a tocar una guitarra para diestros como si el músico fuera diestro o tocar una guitarra para diestros sin modificar al revés. El guitarrista Jimi Hendrix tocaba una guitarra diestra encordada al revés (las cuerdas agudas y graves al revés). [27] El problema al hacer esto es que invierte el ángulo de la selleta de la guitarra. [26] La selleta es la tira de material situada en la parte superior del puente donde descansan las cuerdas. Normalmente está ligeramente inclinado, lo que hace que las cuerdas graves sean más largas que las agudas. [26] En parte, la razón de esto es la diferencia en el grosor de las cuerdas. [28] Las propiedades físicas de las cuerdas graves más gruesas requieren que sean ligeramente más largas que las cuerdas agudas para corregir la entonación . [28] Invertir las cuerdas, por lo tanto, invierte la orientación de la selleta, afectando negativamente la entonación.
El clavijero se encuentra en el extremo del mástil de la guitarra, más alejado del cuerpo. Está equipado con clavijeros que ajustan la tensión de las cuerdas, lo que a su vez afecta el tono. El diseño tradicional del afinador es "3+3", en el que cada lado del clavijero tiene tres afinadores (como en las Gibson Les Paul ). En este diseño, los clavijeros suelen ser simétricos. Muchas guitarras presentan otros diseños, incluidos afinadores de seis en línea (incluidos en las Fender Stratocasters ) o incluso "4+2" (por ejemplo, Ernie Ball Music Man). Algunas guitarras (como las Steinberger ) no tienen clavijero, en cuyo caso los clavijeros se encuentran en otro lugar, ya sea en el cuerpo o en el puente.
La tuerca es una pequeña tira de hueso , plástico , latón , corian , grafito , acero inoxidable u otro material de dureza media, en la unión donde el clavijero se une al diapasón. Sus ranuras guían las cuerdas hacia el diapasón, brindando una colocación lateral consistente de las cuerdas. Es uno de los puntos finales de la longitud vibratoria de las cuerdas. Debe cortarse con precisión, o puede contribuir a problemas de afinación debido al deslizamiento o zumbido de las cuerdas. Para reducir la fricción de las cuerdas en la cejilla, que puede afectar negativamente a la estabilidad de la afinación, algunos guitarristas colocan una cejilla enrollable. Algunos instrumentos utilizan un traste cero justo delante de la tuerca. En este caso, la tuerca se utiliza sólo para la alineación lateral de las cuerdas, siendo la altura y la longitud de las cuerdas dictadas por el traste cero.
Los trastes , el diapasón , las clavijas , el clavijero y el alma de una guitarra, todos unidos a una larga extensión de madera, constituyen colectivamente su mástil . La madera utilizada para fabricar el diapasón suele diferir de la madera del resto del mástil. La tensión de flexión en el mástil es considerable, particularmente cuando se utilizan cuerdas de mayor calibre (ver Afinación), y la capacidad del mástil para resistir la flexión (ver Alma) es importante para la capacidad de la guitarra de mantener un tono constante durante la afinación o cuando las cuerdas están trasteadas. La rigidez del mástil respecto al cuerpo de la guitarra es un determinante de un buen instrumento frente a uno de mala calidad.
La sección transversal del cuello también puede variar, desde una suave curva en "C" hasta una curva en "V" más pronunciada. Hay muchos tipos diferentes de perfiles de mástil disponibles, lo que brinda al guitarrista muchas opciones. Algunos aspectos a considerar en el mástil de una guitarra pueden ser el ancho total del diapasón, la escala (distancia entre los trastes), la madera del mástil, el tipo de construcción del mástil (por ejemplo, el mástil puede estar pegado o atornillado) y la forma (perfil) de la parte posterior del cuello. Otros tipos de materiales utilizados para fabricar los mástiles de las guitarras son el grafito ( guitarras Steinberger ), el aluminio ( guitarras Kramer , Travis Bean y Veleno ) o la fibra de carbono ( Modulus Guitars y ThreeGuitars). Las guitarras eléctricas de doble mástil tienen dos mástiles, lo que permite al músico cambiar rápidamente entre sonidos de guitarra.
La articulación del mástil o talón es el punto en el que el mástil se atornilla o se pega al cuerpo de la guitarra. Casi todas las guitarras acústicas con cuerdas de acero, con la principal excepción de las Taylor, tienen mástiles pegados (también conocidos como fijados), mientras que las guitarras eléctricas se construyen con ambos tipos. La mayoría de las guitarras clásicas tienen el mástil y la tapa tallados en una sola pieza de madera, lo que se conoce como "talón español". Las juntas de cuello fijadas comúnmente utilizadas incluyen juntas de mortaja y espiga (como las utilizadas por CF Martin & Co.), juntas de cola de milano (también utilizadas por CF Martin en el D-28 y modelos similares) y juntas de cuello de talón españolas, que llevan el nombre de El zapato al que se parecen y que se encuentra comúnmente en las guitarras clásicas. Los tres tipos ofrecen estabilidad.
Los mástiles atornillados, aunque históricamente están asociados con instrumentos más baratos, ofrecen una mayor flexibilidad en la configuración de la guitarra y permiten un acceso más fácil para el mantenimiento y las reparaciones de las articulaciones del mástil. Otro tipo de mástil, sólo disponible para guitarras eléctricas de cuerpo sólido, es la construcción de mástil a través del cuerpo . Están diseñados para que todo, desde las clavijas de la máquina hasta el puente, esté ubicado en la misma pieza de madera. A esta pieza central se pegan los lados (también conocidos como alas) de la guitarra. Algunos luthiers prefieren este método de construcción porque afirman que permite un mejor sostenido de cada nota. Es posible que algunos instrumentos no tengan ninguna articulación de mástil, ya que el mástil y los aros están construidos como una sola pieza y el cuerpo construido alrededor de ellos.
El diapasón , también llamado diapasón, es una pieza de madera incrustada con trastes metálicos que comprende la parte superior del mástil. Es plano en guitarras clásicas y ligeramente curvado transversalmente en guitarras acústicas y eléctricas. La curvatura del diapasón se mide por el radio del diapasón, que es el radio de un círculo hipotético del cual la superficie del diapasón constituye un segmento. Cuanto menor sea el radio del diapasón, más notablemente curvado será el diapasón. La mayoría de las guitarras modernas cuentan con un radio de mástil de 12", mientras que las guitarras más antiguas de las décadas de 1960 y 1970 suelen tener un radio de mástil de 6 a 8". Pellizcar una cuerda contra un traste en el diapasón acorta efectivamente la longitud de vibración de la cuerda, produciendo un tono más alto.
Los diapasones suelen estar hechos de palo de rosa , ébano , arce y, a veces, se fabrican con materiales compuestos como HPL o resina. Consulte la sección "Mástil" a continuación para conocer la importancia de la longitud del diapasón en relación con otras dimensiones de la guitarra. El diapasón juega un papel fundamental en el tono de agudos de las guitarras acústicas. La calidad de la vibración del diapasón es la característica principal para generar el mejor tono agudo. Por esa razón, la madera de ébano es mejor, pero debido a su elevado uso, el ébano se ha vuelto raro y extremadamente caro. La mayoría de los fabricantes de guitarras han adoptado el palo de rosa en lugar del ébano.
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Casi todas las guitarras tienen trastes, que son tiras de metal (generalmente de aleación de níquel o acero inoxidable) incrustadas a lo largo del diapasón y ubicadas en puntos exactos que dividen la longitud de la escala de acuerdo con una fórmula matemática específica. Las excepciones incluyen los bajos sin trastes y las muy raras guitarras sin trastes. Presionar una cuerda contra un traste determina la longitud de vibración de las cuerdas y, por lo tanto, su tono resultante. El tono de cada traste consecutivo se define en un intervalo de medio tono en la escala cromática . Las guitarras clásicas estándar tienen 19 trastes y las guitarras eléctricas entre 21 y 24 trastes, aunque se han fabricado guitarras con hasta 27 trastes. Los trastes están dispuestos para lograr una división de la octava con el mismo tono . Cada conjunto de doce trastes representa una octava. El duodécimo traste divide la longitud de la escala exactamente en dos mitades, y la posición del traste 24 vuelve a dividir una de esas mitades por la mitad.
La relación entre el espaciado de dos trastes consecutivos es ( duodécima raíz de dos ). En la práctica, los luthiers determinan las posiciones de los trastes utilizando la constante 17.817, una aproximación a 1/(1-1/ ). Si el enésimo traste está a una distancia x del puente, entonces la distancia desde el (n+1)ésimo traste al puente es x-(x/17,817). [29] Los trastes están disponibles en varios calibres diferentes y se pueden instalar según las preferencias del jugador. Entre ellos se encuentran los trastes "jumbo", que tienen un calibre mucho más grueso, lo que permite el uso de una técnica de ligero vibrato al empujar la cuerda hacia abajo con más fuerza y suavidad. Los diapasones "festoneados", donde la madera del propio diapasón se "saca" entre los trastes, permiten un espectacular efecto de vibrato. Los trastes finos, mucho más planos, permiten una acción de cuerda muy baja , pero requieren que otras condiciones, como la curvatura del mástil, se mantengan bien para evitar zumbidos.
El alma es una varilla de metal delgada y resistente que recorre el interior del mástil. Se utiliza para corregir los cambios en la curvatura del mástil causados por el envejecimiento de las maderas del mástil, los cambios de humedad o para compensar los cambios en la tensión de las cuerdas. La tensión del conjunto de varilla y mástil se ajusta mediante una tuerca hexagonal o un perno de llave Allen en la varilla, generalmente ubicada en el clavijero, a veces debajo de una cubierta, o justo dentro del cuerpo de la guitarra, debajo del diapasón y accesible a través de el agujero de sonido. Solo se puede acceder a algunos almas quitando el mástil. El alma contrarresta la inmensa cantidad de tensión que las cuerdas ejercen sobre el mástil, devolviendo el mástil a una posición más recta. Al girar el alma en el sentido de las agujas del reloj se tensa, contrarrestando la tensión de las cuerdas y enderezando el mástil o creando un arco hacia atrás. Al girar el alma en sentido antihorario se afloja, permitiendo que la tensión de la cuerda actúe sobre el mástil y creando un arco hacia adelante.
El ajuste del alma afecta la entonación de una guitarra, así como la altura de las cuerdas desde el diapasón, lo que se denomina acción . Algunos sistemas de alma, llamados sistemas de alma de doble acción , se aprietan en ambos sentidos, empujando el mástil hacia adelante y hacia atrás (los almas estándar solo pueden soltarse hasta un punto más allá del cual el mástil ya no se comprime ni se tira hacia atrás). El artista y luthier Irving Sloane señaló, en su libro Steel-String Guitar Construction , que los almas están destinadas principalmente a remediar la curvatura cóncava del mástil, pero no pueden corregir un mástil con "arco posterior" o uno que se ha torcido. [30] Las guitarras clásicas no requieren alma, ya que sus cuerdas de nailon ejercen una fuerza de tracción menor con menor potencial de causar problemas estructurales. Sin embargo, sus mástiles suelen estar reforzados con una tira de madera más dura, como una tira de ébano que recorre la parte posterior de un mástil de cedro . No hay ajuste de tensión en esta forma de refuerzo.
Las incrustaciones son elementos visuales colocados en la superficie exterior de una guitarra, tanto con fines decorativos como artísticos y, en el caso de las marcas en el tercer, quinto, séptimo y duodécimo traste (y en octavas superiores), para proporcionar orientación al intérprete. sobre la ubicación de los trastes en el instrumento. [31] Las ubicaciones típicas para las incrustaciones son el diapasón, el clavijero y, en las guitarras acústicas, alrededor de la boca, conocida como roseta . Las incrustaciones van desde simples puntos de plástico en el diapasón hasta intrincadas obras de arte que cubren toda la superficie exterior de una guitarra (anverso y fondo). Algunos guitarristas han utilizado LED en el diapasón para producir efectos de iluminación únicos en el escenario. Las incrustaciones del diapasón suelen tener forma de puntos, diamantes, paralelogramos o grandes bloques entre los trastes.
Los puntos suelen estar incrustados en el borde superior del diapasón en las mismas posiciones, lo suficientemente pequeños como para ser visibles sólo para el intérprete. Estos suelen aparecer en los trastes impares, pero también en el traste 12 (la marca de una octava ) en lugar de los trastes 11 y 13. Algunos instrumentos más antiguos o de alta gama tienen incrustaciones de nácar, abulón, marfil, madera coloreada u otros materiales y diseños exóticos. Las incrustaciones más sencillas suelen estar hechas de plástico o pintadas. Las guitarras clásicas de alta gama rara vez tienen incrustaciones en el diapasón, ya que se espera que un intérprete bien entrenado conozca el instrumento. Además de las incrustaciones en el diapasón, también suelen incluirse incrustaciones en el clavijero y en el borde de la boca. El logotipo del fabricante o un pequeño diseño suelen estar incrustados en el clavijero. Los diseños de rosetas varían desde simples círculos concéntricos hasta delicados calados que imitan la histórica roseta de laúdes. Las fijaciones que bordean el dedo y las tapas armónicas a veces tienen incrustaciones. Algunos instrumentos tienen una tira de relleno que corre a lo largo y detrás del mástil, que se usa para fortalecer o para llenar la cavidad a través de la cual se instaló el alma en el mástil.
En las guitarras acústicas, la vibración de las cuerdas se transmite a través del puente y la selleta al cuerpo a través de la tapa armónica . La tapa armónica suele estar hecha de maderas tonales como el abeto o el cedro. Las maderas para maderas tonales se eligen tanto por su resistencia como por su capacidad para transferir energía mecánica de las cuerdas al aire dentro del cuerpo de la guitarra. El sonido está determinado además por las características de la cavidad resonante del cuerpo de la guitarra. En los instrumentos caros, todo el cuerpo está hecho de madera. En instrumentos económicos, la parte trasera puede estar hecha de plástico.
En un instrumento acústico, el cuerpo de la guitarra es un determinante importante de la calidad general del sonido. La tapa de la guitarra, o caja armónica, es un elemento finamente elaborado y diseñado a partir de maderas tonales como el abeto y el cedro rojo . Esta delgada pieza de madera, a menudo de sólo 2 o 3 mm de espesor, se refuerza mediante diferentes tipos de refuerzos internos . Muchos luthiers consideran que la tapa es el factor dominante a la hora de determinar la calidad del sonido. La mayor parte del sonido del instrumento se escucha a través de la vibración de la tapa de la guitarra a medida que se le transfiere la energía de las cuerdas vibrantes. El cuerpo de una guitarra acústica tiene una boca a través de la cual se proyecta el sonido. La boca suele ser un agujero redondo en la parte superior de la guitarra, debajo de las cuerdas. El aire dentro del cuerpo vibra cuando las cuerdas hacen vibrar la tapa y el cuerpo de la guitarra, y la respuesta de la cavidad de aire a diferentes frecuencias se caracteriza, como el resto del cuerpo de la guitarra, por una serie de modos de resonancia a los que responde más. fuertemente.
La tapa, el fondo y las nervaduras del cuerpo de una guitarra acústica son muy delgados (1 a 2 mm), por lo que se pega una pieza de madera flexible llamada revestimiento en las esquinas donde la nervadura se une con la tapa y el fondo. Este refuerzo interior proporciona de 5 a 20 mm de área de pegado sólido para estas juntas de esquina. Los revestimientos sólidos se utilizan a menudo en guitarras clásicas, mientras que los revestimientos ranurados se encuentran con mayor frecuencia en guitarras acústicas con cuerdas de acero. El revestimiento ranurado también se denomina corte porque está ranurado o "cortado de forma incompleta" para permitir que se doble con la forma de la nervadura. Durante la construcción final, se talla o fresa una pequeña sección de las esquinas exteriores y se rellena con material de encuadernación en las esquinas exteriores y tiras decorativas de material junto a la encuadernación, lo que se llama fileteado . Esta unión sirve para sellar la fibra final de la tapa y el fondo. Los filetes también pueden aparecer en el fondo de una guitarra acústica, marcando las uniones de los bordes de las dos o tres secciones del fondo. Los materiales para atar y perfilar generalmente están hechos de madera o plástico.
El tamaño, la forma y el estilo del cuerpo han cambiado con el tiempo. Las guitarras del siglo XIX, ahora conocidas como guitarras de salón, eran más pequeñas que los instrumentos modernos. Los luthiers han utilizado a lo largo del tiempo diferentes patrones de refuerzo interno. Torres, Hauser, Ramírez, Fleta y C. F. Martin estuvieron entre los diseñadores más influyentes de su época. El refuerzo no sólo fortalece la tapa contra un posible colapso debido a la tensión ejercida por las cuerdas tensadas, sino que también afecta las características de resonancia de la tapa. El fondo y los aros están hechos de una variedad de maderas como caoba, palo de rosa de la India y el apreciado palo de rosa de Brasil ( Dalbergia nigra ). Cada uno de ellos se elige principalmente por su efecto estético y se pueden decorar con incrustaciones y ribetes.
Martin introdujo instrumentos con áreas más grandes para la tapa de la guitarra en un intento de crear mayores niveles de volumen. La popularidad del tamaño de cuerpo más grande " dreadnought " entre los intérpretes acústicos está relacionada con el mayor volumen de sonido producido.
La mayoría de los cuerpos de guitarras eléctricas están hechos de madera e incluyen un golpeador de plástico. Los tableros lo suficientemente anchos como para usarlos como cuerpo sólido son muy caros debido al agotamiento mundial de las existencias de madera dura desde la década de 1970, por lo que la madera rara vez es una sola pieza sólida. La mayoría de las carrocerías están hechas de dos piezas de madera y algunas de ellas incluyen una costura que recorre la línea central de la carrocería. Las maderas más comunes utilizadas para la construcción del cuerpo de una guitarra eléctrica incluyen el arce , el tilo , el fresno , el álamo , el aliso y la caoba . Muchos cuerpos se componen de maderas que suenan bien, pero económicas, como el fresno, con una "parte superior" o una capa delgada de otra madera más atractiva (como el arce con un patrón de "llama" natural) pegada a la parte superior de la madera básica. . Las guitarras construidas de esta manera a menudo se denominan "tapas flameadas". El cuerpo suele estar tallado o enrutado para aceptar los demás elementos, como el puente, la pastilla, el mástil y otros componentes electrónicos. La mayoría de los eléctricos tienen un acabado de laca de poliuretano o nitrocelulosa . En la construcción del cuerpo de la guitarra se utilizan otros materiales alternativos a la madera. Algunos de ellos incluyen compuestos de carbono, materiales plásticos, como policarbonato y aleaciones de aluminio.
El objetivo principal del puente de una guitarra acústica es transferir la vibración de las cuerdas a la tapa armónica, que hace vibrar el aire dentro de la guitarra, amplificando así el sonido producido por las cuerdas. En todas las guitarras eléctricas, acústicas y originales, el puente mantiene las cuerdas en su lugar sobre el cuerpo. Hay muchos diseños de puentes variados. Puede haber algún mecanismo para subir o bajar las selletas del puente para ajustar la distancia entre las cuerdas y el diapasón ( acción ), o afinar la entonación del instrumento. Algunos tienen resorte y cuentan con una " barra de golpe ", un brazo extraíble que permite al músico modular el tono cambiando la tensión de las cuerdas. La barra de whammy a veces también se llama "barra de trémolo". (El efecto de cambiar rápidamente el tono se llama propiamente "vibrato". Consulte Trémolo para obtener más información sobre este término). Algunos puentes también permiten afinaciones alternativas con solo tocar un botón.
En casi todas las guitarras eléctricas modernas, el puente tiene selletas que son ajustables para cada cuerda para que la entonación se mantenga correcta a lo largo del mástil. Si la cuerda al aire está afinada, pero sostenida o plana cuando se presionan los trastes, la posición de la selleta del puente se puede ajustar con un destornillador o una llave hexagonal para solucionar el problema. En general, las notas bemoles se corrigen moviendo la selleta hacia adelante y las notas agudas moviéndola hacia atrás. En un instrumento correctamente ajustado para la entonación, la longitud real de cada cuerda desde la cejilla hasta la selleta del puente es ligeramente, pero considerablemente más larga que la longitud de la escala del instrumento. Esta longitud adicional se llama compensación, que aplana un poco todas las notas para compensar el afilado de todas las notas trasteadas causadas por el estiramiento de la cuerda durante el traste.
La selleta de una guitarra es la parte del puente que sostiene físicamente las cuerdas. Puede ser una sola pieza (normalmente en guitarras acústicas) o piezas separadas, una para cada cuerda (guitarras y bajos eléctricos). El propósito básico de la selleta es proporcionar el punto final para la vibración de la cuerda en la ubicación correcta para una entonación adecuada y, en las guitarras acústicas, transferir las vibraciones a través del puente a la madera superior de la guitarra. Las silletas suelen estar hechas de plástico o hueso para las guitarras acústicas, aunque las sintéticas y algunas variaciones de dientes de animales exóticos (por ejemplo, dientes fosilizados, marfil, etc.) se han vuelto populares entre algunos instrumentistas. Las monturas de guitarra eléctrica suelen ser de metal, aunque hay algunas monturas sintéticas disponibles.
El golpeador, también conocido como placa raspadora, suele ser una pieza de plástico laminado u otro material que protege el acabado de la tapa de la guitarra de daños debido al uso de una púa ("púa") o uñas. Las guitarras eléctricas a veces montan pastillas y componentes electrónicos en el golpeador. Es una característica común en las guitarras acústicas con cuerdas de acero. Algunos estilos de interpretación que utilizan la guitarra como instrumento de percusión (golpeando la parte superior o los lados entre notas, etc.), como el flamenco , requieren que se instale una placa raspadora o un golpeador en los instrumentos de cuerdas de nailon.
La guitarra estándar tiene seis cuerdas , pero también hay disponibles guitarras de cuatro , siete , ocho , nueve , diez , once , doce , trece y dieciocho cuerdas . Las guitarras clásicas y flamencas históricamente utilizaban cuerdas de tripa , pero estas han sido reemplazadas por materiales poliméricos, como el nailon y el fluorocarbono . Las cuerdas de guitarra modernas están construidas con metal, polímeros o materiales de origen animal o vegetal. Las cuerdas de "acero" pueden fabricarse a partir de aleaciones que incorporen acero, níquel o bronce fosforado. Las cuerdas del bajo de ambos instrumentos están enrolladas en lugar de monofilamentos.
Las pastillas son transductores conectados a una guitarra que detectan (o "captan") las vibraciones de las cuerdas y convierten la energía mecánica de la cuerda en energía eléctrica. La señal eléctrica resultante puede entonces amplificarse electrónicamente . El tipo más común de pastilla es de diseño electromagnético . Estos contienen imanes que se encuentran dentro de una bobina o bobinas de alambre de cobre. Estas pastillas suelen colocarse directamente debajo de las cuerdas de la guitarra. Las pastillas electromagnéticas funcionan según los mismos principios y de manera similar a un generador eléctrico . La vibración de las cuerdas crea una pequeña corriente eléctrica en las bobinas que rodean los imanes. Esta corriente de señal se lleva a un amplificador de guitarra que acciona un altavoz .
Las pastillas electromagnéticas tradicionales son de bobina simple o de doble bobina. Las pastillas de bobina simple son susceptibles al ruido inducido por campos electromagnéticos parásitos, generalmente zumbidos de frecuencia de red (60 o 50 hercios). La introducción de las humbucker de doble bobina a mediados de la década de 1950 resolvió este problema mediante el uso de dos bobinas, una de las cuales está conectada en polaridad opuesta para cancelar o "contrarrestar" los campos parásitos.
Los tipos y modelos de pastillas utilizadas pueden afectar en gran medida el tono de la guitarra. Por lo general, las humbuckers, que son dos conjuntos de bobinas magnéticas unidas entre sí, se asocian tradicionalmente con un sonido más pesado. Las pastillas de bobina simple, un imán envuelto en alambre de cobre, son utilizadas por guitarristas que buscan un sonido más brillante y vibrante con mayor rango dinámico.
Las pastillas modernas se adaptan al sonido deseado. Una aproximación comúnmente aplicada en la selección de una pastilla es que menos cable (menor impedancia eléctrica ) da un sonido más brillante, más cable da un tono "grueso". Otras opciones incluyen conmutación especializada que produce división de bobina, entrada/desfase y otros efectos. Los circuitos de guitarra son activos y necesitan una batería para alimentar su circuito o, como en la mayoría de los casos, están equipados con un circuito pasivo.
Las guitarras tipo Fender Stratocaster generalmente tienen tres pastillas de bobina simple, mientras que la mayoría de las Gibson Les Paul tienen pastillas humbucker.
Las pastillas piezoeléctricas o piezoeléctricas representan otra clase de pastillas. Estos emplean piezoelectricidad para generar la señal musical y son populares en las guitarras electroacústicas híbridas. Debajo de cada cuerda, normalmente en la montura, se encuentra un cristal. Cuando la cuerda vibra, la forma del cristal se distorsiona y las tensiones asociadas con este cambio producen pequeños voltajes a través del cristal que pueden amplificarse y manipularse. Las pastillas piezoeléctricas generalmente requieren un preamplificador autoamplificado para elevar su salida y igualarla a la de las pastillas electromagnéticas. La energía suele ser suministrada por una batería integrada.
La mayoría de las guitarras equipadas con pastillas cuentan con controles integrados, como volumen o tono, o selección de pastillas. En su forma más simple, constan de componentes pasivos, como potenciómetros y condensadores , pero también pueden incluir circuitos integrados especializados u otros componentes activos que requieren baterías para obtener energía, para preamplificación y procesamiento de señales, o incluso para sintonización electrónica . En muchos casos, la electrónica tiene algún tipo de blindaje para evitar la captación de interferencias y ruidos externos.
Las guitarras pueden enviarse o equiparse con una pastilla hexafónica, que produce una salida separada para cada cuerda, generalmente desde una pastilla piezoeléctrica o magnética discreta. Esta disposición permite que la electrónica interna o externa procese las cuerdas individualmente para modelar o convertir la interfaz digital de instrumentos musicales (MIDI). Roland fabrica pastillas hexafónicas "GK" para guitarra y bajo, y una línea de productos de síntesis y modelado de guitarra. [32] Las guitarras Variax equipadas con hexafónicos de Line 6 utilizan electrónica integrada para modelar el sonido a partir de varios instrumentos antiguos y varían el tono de las cuerdas individuales.
Los convertidores MIDI utilizan una señal de guitarra hexafónica para determinar las características de tono, duración, ataque y caída. El MIDI envía la información de la nota a un dispositivo de banco de sonido interno o externo. El sonido resultante imita fielmente numerosos instrumentos. La configuración MIDI también puede permitir que la guitarra se utilice como controlador de juego (es decir, Rock Band Squier) o como herramienta de instrucción, como con la guitarra Fretlight.
En el siglo XVI, la afinación de guitarra ADGBE ya se había adoptado en la cultura occidental; Posteriormente se añadió una Mi inferior en la parte inferior como sexta cuerda. [33] El resultado, conocido como "afinación estándar", tiene las cuerdas afinadas desde un Mi bajo hasta un Mi alto, atravesando un rango de dos octavas: EADGBE. Esta afinación es una serie de cuartas ascendentes (y una única tercera mayor) de menor a mayor. [33] La razón para ascender cuartas es acomodar cuatro dedos en cuatro trastes en una escala antes de pasar a la siguiente cuerda. Esto es musicalmente conveniente y físicamente cómodo, y facilitó la transición entre la digitación de acordes y la ejecución de escalas. [33] Si la afinación contuviera todas las cuartas perfectas, el rango sería de dos octavas más un semitono; [34] la cuerda aguda sería un fa, un medio tono disonante desde el mi grave y muy fuera de lugar. [33] [34]
Los lanzamientos son los siguientes:
La siguiente tabla muestra el nombre de un tono que se encuentra en las seis cuerdas de una guitarra en afinación estándar, desde la cejilla (cero) hasta el duodécimo traste.
Para cuatro cuerdas, el quinto traste de una cuerda es la misma nota abierta que la siguiente cuerda; por ejemplo, una nota del quinto traste en la sexta cuerda es la misma nota que la quinta cuerda al aire. Sin embargo, entre la segunda y la tercera cuerda se produce una irregularidad: la nota del cuarto traste de la tercera cuerda equivale a la segunda cuerda al aire.
La afinación estándar ha evolucionado para proporcionar un buen compromiso entre la digitación simple de muchos acordes y la capacidad de tocar escalas comunes con un movimiento razonable de la mano izquierda. También hay una variedad de afinaciones alternativas comúnmente utilizadas , por ejemplo, las clases de afinaciones abiertas , regulares y eliminadas .
La afinación abierta se refiere a una guitarra afinada de modo que al rasguear las cuerdas al aire se produce un acorde , generalmente un acorde mayor. El acorde base consta de al menos 3 notas y puede incluir todas las cuerdas o un subconjunto. La afinación lleva el nombre del acorde abierto, Open D, open G y open A son afinaciones populares. Todos los acordes similares en la escala cromática se pueden tocar con excepción de un solo traste. [35] Las afinaciones abiertas son comunes en la música blues y la música folklórica , [36] y se utilizan para tocar guitarras slide y de cuello de botella . [35] [37] Muchos músicos utilizan afinaciones abiertas cuando tocan la guitarra slide. [36]
Para la afinación estándar, hay exactamente un intervalo de tercera mayor entre la segunda y la tercera cuerda, y todos los demás intervalos son cuartas. La irregularidad tiene un precio: los acordes no se pueden desplazar alrededor del diapasón en la afinación estándar EADGBE, que requiere cuatro formas de acordes para los acordes mayores. Hay formas de acordes independientes para los acordes que tienen su nota fundamental en la tercera, cuarta, quinta y sexta cuerda. [38]
Por el contrario, las afinaciones regulares tienen intervalos iguales entre las cuerdas, [39] y por eso tienen escalas simétricas a lo largo de todo el diapasón. Esto simplifica la traducción de acordes. Para las afinaciones normales, los acordes se pueden mover en diagonal alrededor del diapasón. El movimiento diagonal de los acordes es especialmente simple para las afinaciones regulares que son repetitivas, en cuyo caso los acordes se pueden mover verticalmente: los acordes se pueden mover tres cuerdas hacia arriba (o hacia abajo) en la afinación de tercios mayores y los acordes se pueden mover dos cuerdas hacia arriba ( o hacia abajo) en afinación de cuartas aumentadas. Las afinaciones regulares atraen así a los nuevos guitarristas y también a los guitarristas de jazz, cuya improvisación se simplifica con intervalos regulares.
Por otro lado, algunos acordes son más difíciles de tocar con una afinación normal que con una afinación estándar. Puede resultar difícil tocar acordes convencionales, especialmente en la afinación de cuartas aumentadas y de quintas, [39] en las que los grandes espacios requieren un estiramiento manual. Algunos acordes, que son convencionales en la música folclórica, son difíciles de tocar incluso en afinaciones de cuartas y terceras mayores, que no requieren más estiramiento de la mano que la afinación estándar. [40]
Otra clase de afinaciones alternativas se llama afinaciones de caída , porque la afinación desciende hasta la cuerda más baja. Bajar la cuerda más baja un tono completo da como resultado la afinación " drop-D " (o "drop-D"). Sus notas de cuerda abierta DADGBE (de menor a mayor) permiten una nota Re grave profunda, que se puede utilizar en claves como Re mayor, Re menor y Sol mayor. Simplifica la ejecución de quintas simples ( acordes de potencia ). Muchas bandas de rock contemporáneas vuelven a afinar todas las cuerdas, haciendo, por ejemplo, afinaciones Drop-C o Drop-B.
Muchas scordatura (afinaciones alternativas) modifican la afinación estándar del laúd , especialmente cuando se toca repertorio de música renacentista escrito originalmente para ese instrumento. Algunas scordatura reducen el tono de una o más cuerdas, dando acceso a nuevas notas más bajas. Algunas scordatura hacen que sea más fácil tocar en tonos inusuales.
Aunque se puede tocar una guitarra sola, existe una variedad de accesorios comunes que se utilizan para sostener y tocar la guitarra.
Un capo (abreviatura de capotasto ) se utiliza para cambiar el tono de las cuerdas al aire. [47] Los capos se sujetan al diapasón con la ayuda de la tensión del resorte o, en algunos modelos, la tensión elástica. Para elevar el tono de la guitarra en un semitono, el intérprete sujetaría el capo al diapasón, justo debajo del primer traste. Su uso permite a los instrumentistas tocar en diferentes tonos sin tener que cambiar las formaciones de acordes que utilizan. Por ejemplo, si un guitarrista folk quisiera tocar una canción en clave de Si mayor, podría poner una cejilla en el segundo traste del instrumento y luego tocar la canción como si estuviera en clave de La mayor, pero con el capo el instrumento emitiría los sonidos de si mayor. Esto se debe a que, con el capo excluyendo todo el segundo traste, todos los acordes abiertos sonarían dos semitonos (en otras palabras, un tono) más altos en tono. Por ejemplo, si un guitarrista tocara un acorde abierto de La mayor (un acorde abierto muy común), sonaría como un acorde de Si mayor. Todos los demás acordes abiertos se modificarían de manera similar en tono. Debido a la facilidad con la que permiten a los guitarristas cambiar de tonalidad, a veces se les denomina con nombres peyorativos, como "tramposos" o "muletas montañesas". A pesar de este punto de vista negativo, otro beneficio del capo es que permite a los guitarristas obtener el sonido resonante y resonante de las teclas comunes (C, G, A, etc.) en teclas "más duras" y menos utilizadas. Se sabe que los intérpretes clásicos los utilizan para permitir que los instrumentos modernos igualen el tono de instrumentos históricos como el laúd de música renacentista .
Una diapositiva o un acero es un objeto duro y liso (una barra de acero, una barra o cilindro redondo de metal o vidrio, el cuello de una botella) comúnmente utilizado en la música country o blues, para crear un efecto de glissando que se hizo popular en la música hawaiana al principio. del siglo XX. La mano no dominante presiona la corredera contra las cuerdas, en lugar de usar los dedos del intérprete en los trastes; Luego, la mano dominante toca las cuerdas. El uso característico del slide es subir hasta el tono deseado, como su nombre lo indica, deslizando el mástil hasta la nota deseada. Históricamente, los cuellos de botella se utilizaban a menudo en el blues y la música country como slides improvisados, dando el nombre de " guitarra de cuello de botella " a un estilo de música blues. Los toboganes modernos están construidos con barras o cilindros de vidrio, plástico, cerámica, cromo, latón o acero, según el peso y el tono deseado. Un instrumento que se toca exclusivamente de esta manera (usando una barra de metal) se llama guitarra de acero o pedal de acero . En tal caso, el objeto duro se llama "acero" en lugar de diapositiva, y de ahí el nombre "guitarra de acero". Una guitarra resonadora es una guitarra de acero construida con un cono de metal debajo de las cuerdas para hacer que el instrumento suene más fuerte.
Una " púa de guitarra " o " púa " es un pequeño trozo de material duro que generalmente se sostiene entre el pulgar y el índice de la mano que toca y se utiliza para "pellizcar" las cuerdas. Aunque la mayoría de los músicos clásicos eligen con una combinación de uñas y yemas carnosas, la púa se usa con mayor frecuencia para guitarras eléctricas y acústicas con cuerdas de acero. Aunque hoy en día son principalmente de plástico, existen variaciones, como hueso, madera, acero o caparazón de tortuga. El caparazón de tortuga era el material más utilizado en los primeros días de la fabricación de picos, pero a medida que las tortugas y las tortugas se pusieron en peligro de extinción, se prohibió la práctica de usar sus caparazones para picos o cualquier otra cosa. Las púas de carey fabricadas antes de la prohibición suelen ser codiciadas por su tono supuestamente superior y su facilidad de uso, y su escasez las ha hecho valiosas.
Las púas vienen en muchas formas y tamaños. Las púas varían desde la púa pequeña de jazz hasta la púa grande de bajo. El grosor de la púa suele determinar su uso. Se suele utilizar una púa más delgada (entre 0,2 y 0,5 mm) para rasguear o tocar ritmo, mientras que las púas más gruesas (entre 0,7 y 1,5+ mm) se suelen utilizar para líneas de una sola nota o para tocar solistas. El sonido distintivo de la guitarra de Billy Gibbons se atribuye al uso de una moneda de veinticinco centavos o un peso como púa. De manera similar, se sabe que Brian May usa una moneda de seis peniques como púa, mientras que el destacado músico de sesión de los años 70 y principios de los 80, David Persons, es conocido por usar tarjetas de crédito antiguas, cortadas al tamaño correcto, como púas.
Las púas para el pulgar y los dedos que se adhieren a las yemas de los dedos a veces se emplean en estilos de punzonado con cuerdas de acero. Estos permiten que los dedos y el pulgar funcionen de forma independiente, mientras que una púa plana requiere el pulgar y uno o dos dedos para manipularlos.
Una correa de guitarra es una tira de material con un mecanismo de fijación en cada extremo, diseñada para sujetar una guitarra por los hombros con una longitud ajustable. Las guitarras tienen diferentes adaptaciones para sujetar una correa. Los más comunes son los botones de correa, también llamados pasadores de correa, que son postes de acero con bridas anclados a la guitarra mediante tornillos. Dos botones de correa vienen preinstalados en prácticamente todas las guitarras eléctricas y en muchas guitarras acústicas con cuerdas de acero. Los botones de la correa a veces se reemplazan por "bloqueos de correa", que conectan la guitarra a la correa de manera más segura.
El botón de la correa inferior suele estar situado en la parte inferior (extremo del puente) del cuerpo. El botón de la correa superior generalmente se encuentra cerca o en la parte superior (extremo del cuello) del cuerpo: en la curva de la parte superior del cuerpo, en la punta del "cuerno" superior (en un corte doble ) o en la articulación del cuello (talón). . Algunos aparatos eléctricos, especialmente aquellos con cuerpos de formas irregulares, tienen uno o ambos botones de correa en la parte posterior del cuerpo. Algunas guitarras eléctricas Steinberger, debido a su diseño minimalista y liviano, tienen ambos botones de correa en la parte inferior del cuerpo. En raras ocasiones, en algunos acústicos, el botón de la correa superior se encuentra en el clavijero. Algunas guitarras acústicas y clásicas solo tienen un botón de correa en la parte inferior del cuerpo; el otro extremo debe estar atado al clavijero, encima de la cejilla y debajo de los clavijeros.
Las guitarras eléctricas y los bajos deben usarse con un amplificador de guitarra y un altavoz o un amplificador de bajo y un altavoz, respectivamente, para producir suficiente sonido para ser escuchado por el intérprete y el público. Las guitarras eléctricas y los bajos casi siempre utilizan pastillas magnéticas , que generan una señal eléctrica cuando el músico puntea, rasga o toca el instrumento. El amplificador y el altavoz refuerzan esta señal mediante un amplificador de potencia y un altavoz . Las guitarras acústicas que están equipadas con una pastilla piezoeléctrica o un micrófono también se pueden conectar a un amplificador de instrumento , amplificador de guitarra acústica o sistema de megafonía para hacerlas más ruidosas. En el caso de la guitarra y el bajo eléctricos, el amplificador y el altavoz no sólo se utilizan para hacer que el instrumento suene más fuerte; Al ajustar los controles del ecualizador , el preamplificador y cualquier unidad de efectos integrada ( reverberación , distorsión/overdrive , etc.), el intérprete también puede modificar el tono (también llamado timbre o "color") y el sonido del instrumento. Los guitarristas acústicos también pueden usar el amplificador para cambiar el sonido de su instrumento, pero en general, los amplificadores de guitarra acústica se usan para hacer que el sonido acústico natural del instrumento sea más fuerte sin cambiar significativamente su sonido.
...la aplicación del nombre 'guitarra', con sus connotaciones de la práctica musical europea, a los laúdes orientales delata un conocimiento superficial de los instrumentos en cuestión.
[reimpresión del artículo de noticias:]
Guitarra con raíces en el norte de Turquía, no en España
... El Zaman de hoy.
Stand: 13 de noviembre de 2012 / TODAY'S ZAMAN, İSTANBUL... http://www.todayszaman.com/news-298052-guitar-rooted-in-northern-turkey-not-spain.html
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