La música de Nigeria incluye muchos tipos de música folclórica y popular . Se ha conservado poco de la historia musical del país anterior al contacto europeo, aunque se han encontrado tallas de bronce que datan de los siglos XVI y XVII que representan a músicos y sus instrumentos. [1] Los géneros más reconocidos internacionalmente del país son la música indígena , apala , aurrebbe , la música rara , la música Were , Ogene , Fuji , Jùjú , Afrobeat , Afrobeats , Igbo highlife , Afro-juju , Waka , Igbo rap , Gospel , [2] y Yo-pop . Los estilos de música folklórica están relacionados con los más de 250 grupos étnicos del país, cada uno con sus propias técnicas, instrumentos y canciones. Los grupos étnicos más numerosos son los igbo , los hausa y los yoruba . [3] La música tradicional de Nigeria y de toda África suele ser funcional; en otras palabras, se realiza para marcar un ritual como la boda o el funeral y no para lograr objetivos artísticos. [4] Aunque algunos nigerianos, especialmente niños y ancianos, tocan instrumentos para su propia diversión, la interpretación en solitario es rara. La música está estrechamente vinculada a la agricultura y existen restricciones sobre, por ejemplo, qué instrumentos se pueden tocar durante las diferentes partes de la temporada de siembra.
Las canciones de trabajo son un tipo común de música tradicional nigeriana . [5] Ayudan a mantener el ritmo de los trabajadores en los campos, canoas fluviales y otros campos. Las mujeres utilizan ritmos complejos en las tareas domésticas, como machacar ñame al ritmo de música muy ornamentada. En las regiones del norte, los agricultores trabajan juntos en las granjas de los demás y se espera que el anfitrión proporcione músicos a sus vecinos.
La cuestión de la composición musical también es muy variable. Los hwana , por ejemplo, creen que todas las canciones son enseñadas por los antepasados del pueblo, mientras que los tiv dan crédito a compositores nombrados para casi todas las canciones, y los efik nombran a compositores individuales sólo para las canciones seculares. En muchas partes de Nigeria, a los músicos se les permite decir en sus letras cosas que de otro modo se percibirían como ofensivas.
El formato más común de música en Nigeria es el coro de llamada y respuesta , en el que un cantante principal y un coro intercambian versos, a veces acompañados por instrumentos que ensombrecen el texto principal o repiten una frase vocal ostinato . El área sur presenta ritmos complejos y solistas que usan instrumentos melódicos, mientras que el norte presenta más típicamente conjuntos de viento polifónicos . La región del extremo norte está asociada con la música monódica (es decir, de una sola línea) con énfasis en la batería, y tiende a estar más influenciada por la música islámica .
La gente del Norte es conocida por su compleja música de instrumentos de percusión, el goje de una sola cuerda y una fuerte tradición vocal de canciones de alabanza. Bajo influencia musulmana desde el siglo XIV, la música hausa utiliza la improvisación rítmica libre y la escala pentatónica , similar a otras tribus musulmanas del Sahel en toda África occidental , como los bambara , kanuri , fulani y songhai . La música tradicional hausa se utiliza para celebrar nacimientos, matrimonios, circuncisiones y otros acontecimientos importantes de la vida. La música ceremonial hausa es muy conocida en la zona y está dominada por familias de cantantes de alabanzas. Los hausa tocan instrumentos de percusión como la tambora y el tambor parlante . Sin embargo, el más impresionante de los instrumentos estatales hausa es la trompeta estatal alargada llamada Kakaki , que fue utilizada originalmente por la caballería songhai y fue adoptada por los estados hausa en ascenso como símbolo de poder militar . Las trompetas kakaki pueden tener más de dos metros de largo y se pueden dividir fácilmente en tres partes portátiles para facilitar su transporte.
El pueblo igbo vive en el sureste de Nigeria y toca una amplia variedad de instrumentos folclóricos. Son conocidos por su rápida adopción de estilos extranjeros y fueron una parte importante de la alta vida nigeriana. [6] El instrumento más extendido es la cítara de 13 cuerdas , llamada obo . Los igbo también tocan tambores de hendidura , xilófonos , flautas , liras , udus y laúdes y, más recientemente, instrumentos de metal europeos importados .
Entre los igbo más tradicionales se toca música cortesana , manteniendo sus tradiciones reales. El ufie ( tambor de hendidura ) se utiliza para despertar al jefe y comunicarle los horarios de las comidas y otra información importante. Se utilizan conjuntos de campanas y tambores para anunciar cuándo el jefe sale y regresa a su aldea. Los horarios de las comidas pueden incluir pasteles y otros postres para las fiestas. [7]
Los yoruba tienen una tradición de tocar tambores , con un uso característico de los tambores de tensión de reloj de arena dundun . Los conjuntos que utilizan el dundun tocan un tipo de música que también se llama dundun . [8] Estos conjuntos constan de tambores de tensión de varios tamaños, junto con timbales ( gudugudu ). El líder de un conjunto dundun es el iyalu , que usa el tambor para "hablar" imitando la tonalidad del yoruba . [7] Gran parte de la música yoruba es de naturaleza espiritual y está dedicada a su Dios.
La música yoruba es uno de los componentes más importantes de la música popular nigeriana moderna, como resultado de su temprana influencia de formas europeas , islámicas y brasileñas . Estas influencias surgieron de la importación de instrumentos de metal , partituras , percusión islámica y estilos traídos por los comerciantes brasileños. [9] Tanto en la ciudad más poblada de Nigeria, Lagos , como en la ciudad más grande de Ibadan , estas tradiciones multiculturales combinadas se suman al tapiz musical multicultural de la música popular nigeriana. Los estilos modernos como el fuji de Ayinde Barrister , el waka de Salawa Abeni y el sakara de Yusuf Olatunji se derivan principalmente de la música tradicional yoruba. Muchos músicos yoruba contemporáneos cantan en su lengua materna. 9ice es uno de los muchos que irrumpieron en la industria con Gongo Aso. El saxofonista británico Tunday Akintan creó el yorubeat basado en ritmos yorùbá. Timi Korus, Babe mi Jowo y Flosha rapean y cantan en yoruba.
El teatro nigeriano hace un amplio uso de la música. A menudo, se trata simplemente de música tradicional utilizada en una producción teatral sin adaptación. Sin embargo, también hay distintos estilos de música utilizados en la ópera nigeriana . Aquí, la música se utiliza para transmitir al público una impresión de la acción dramática. La música también se utiliza en el drama literario, aunque su acompañamiento musical se utiliza con menor frecuencia que en la ópera; Nuevamente, la música comunica el estado de ánimo o el tono de los eventos a la audiencia. Un ejemplo es The Ozidi Saga de John Pepper Clark , una obra sobre asesinato y venganza, en la que participan actores humanos y no humanos. Cada personaje de la obra está asociado a un tema musical personal, que acompaña las batallas en las que participa el personaje.
El teatro tradicional nigeriano incluye espectáculos de marionetas en el estado de Borno y entre los Ogoni y Tiv, y la antigua tradición yoruba Aláàrìnjó , que puede descender de la mascarada Egúngún . Con la llegada de las potencias coloniales constructoras de carreteras, estos grupos de teatro se extendieron por todo el país y sus producciones se volvieron cada vez más elaboradas. Ahora suelen utilizar instrumentos europeos, extractos de películas y música grabada.
En el pasado, tanto Hubert Ogunde como Ade Love produjeron bandas sonoras para sus películas utilizando un idioma yoruba muy rico . Los compositores de música de cine y teatro yoruba modernos, entre los cuales Tope Alabi es el abanderado, han acompañado de diversas formas acciones dramáticas con música original.
Desde la introducción de la televisión en 1959, las crecientes industrias televisiva y cinematográfica han obtenido una gran cantidad de sus artistas y estructura musical del extenso teatro indígena de Nigeria, que, a su vez, evolucionó a partir de festivales y ceremonias religiosas. [10] Los primeros dramas televisivos de esta época utilizaban folclore y canciones de géneros indígenas populares como la alta vida nigeriana , así como lenguas indígenas como el igbo , el yoruba , etc. [11] Con el advenimiento de la industria cinematográfica de Nigeria, polémicamente conocida como Nollywood , a principios de la década de 1990, muchos de estos productores de televisión trabajaron simultáneamente en la producción cinematográfica, extendiendo esta técnica de abastecimiento autóctono a la música cinematográfica . [11] Después de una era definida por influencias del arte europeo y norteamericano, la industria cinematográfica nigeriana desarrolló un método único de composición cinematográfica llamado prefiguración .
La prefiguración, popularizada por el famoso productor de bandas sonoras nigeriano Stanley Okorie, utiliza motivos y melodías repetitivas para presagiar diálogos y eventos importantes de la trama antes de que sucedan en la pantalla. [11] Esta novedosa técnica de composición cinematográfica, exclusiva de la industria cinematográfica nigeriana, se basa en el arte de contar historias en las comunidades indígenas de Nigeria, mostrando cualidades de los idiomas, canciones, danzas y dramas de las comunidades. [12]
Los niños en Nigeria tienen muchas tradiciones propias, normalmente juegos de canto . En la mayoría de los casos se trata de canciones del tipo llamada y respuesta, que utilizan un lenguaje arcaico. Hay otras canciones, como las del pueblo Tarok , que son sexualmente explícitas y obscenas, y sólo se interpretan lejos del hogar. Los niños también utilizan instrumentos como cítaras de balsa sin tono (hechas con tallos de maíz) y tambores hechos con latas, una pipa hecha con un tallo de papaya y un arpa de mandíbula hecha con un tallo de sorgo . Entre los hausa, los niños tocan un instrumento único en el que marcan ritmos sobre el estómago inflado de un pez globo vivo e irritado . [ cita necesaria ]
Aunque los instrumentos de percusión son omnipresentes, la música tradicional de Nigeria utiliza varios instrumentos diversos. Muchos, como el xilófono , son una parte integral de la música en toda África occidental, mientras que otros son importaciones de los musulmanes del Magreb , o de África meridional o oriental; otros instrumentos han llegado de Europa o América. Los instrumentos de metal y de viento de madera fueron las primeras importaciones que desempeñaron un papel vital en el desarrollo de la música nigeriana, mientras que la importación posterior de guitarras eléctricas impulsó la popularización de la música jùjú.
El xilófono es un idiófono afinado , común en toda África occidental y central. En Nigeria, son más comunes en la parte sur del país y son del modelo centroafricano. A veces, varias personas tocan simultáneamente un solo xilófono. Los instrumentos suelen estar hechos de madera suelta colocada sobre troncos de plátano. También se encuentran xilófonos con resonancia de caja y de foso. Son comunes los conjuntos de vasijas de barro golpeadas con una almohadilla suave; a veces están llenos de agua. Aunque normalmente se utilizan ejemplos sin afinar, a veces se utilizan para producir un ritmo de bajo. También se utilizan troncos huecos, partidos a lo largo, con orificios para resonadores al final de la hendidura. Se utilizaban tradicionalmente para comunicarse a grandes distancias.
Varias campanas son una parte común de las insignias reales y se usaban en sociedades secretas . Suelen ser de hierro, o en las orquestas islámicas del norte, de bronce. Las calabazas golpeadas, colocadas sobre una tela y golpeadas con palos, forman parte de la música femenina, así como de las danzas del culto bòòríí . A veces, especialmente en el norte, las calabazas se colocan boca abajo en agua, con el tono ajustado según la cantidad de aire que hay debajo. En el suroeste, se tocan varias calabazas afinadas mientras flotan en una artesa.
Los raspadores son comunes en todo el sur. Uno de los tipos más comunes es un palo con muescas, que se juega arrastrando un caparazón por el palo a varias velocidades. Se utiliza tanto como instrumento judicial de mujeres como por niños en juegos de burla. Entre los yoruba, se puede utilizar una barra de hierro como sustituto del palo. Son comunes los cascabeles, hechos de calabazas que contienen semillas o piedras, al igual que los cascabeles de red, en los que una red de hilos de cuentas o conchas encierra una calabaza. Los sonajeros suelen tocarse en un contexto ritual o religioso, predominantemente por mujeres.
Los tambores de muchos tipos son el tipo de instrumento de percusión más común en Nigeria. Tradicionalmente se elaboran con una sola pieza de madera o calabazas esféricas, pero más recientemente se fabrican con bidones de aceite. El tambor de reloj de arena es la forma más común, aunque también hay tambores de barril de dos cabezas, tambores de una sola cabeza y tambores cónicos. Los tambores de marco también se encuentran en Nigeria, pero pueden ser una importación de Brasil. Un instrumento de percusión inusual es el udu , una especie de tambor de vasija. Este instrumento es muy esencial en la mayoría de los países africanos.
El arco musical se encuentra en Nigeria como una cuerda que resuena con la boca, ya sea pulsada o golpeada. Es más común en la parte central del país y se asocia con cantos agrícolas y aquellos que expresan inquietudes sociales. Se utilizan tallos de cereales atados y cuerdas sostenidas por dos puentes para hacer una especie de cítara de balsa , que se toca con los pulgares, normalmente para entretenimiento en solitario. El arpa arqueada se encuentra en la parte oriental del país, especialmente entre los Tarok. Suele tener cinco o seis cuerdas y afinación pentatónica. En la región norte se utiliza un violín con púas con resonancia de cuenco y una mesa de piel de lagarto, y es similar a las formas de Asia central y Etiopía. Los pueblos hausa y kanuri tocan una variedad de laúdes.
En Nigeria también se encuentra una variedad de instrumentos de viento de madera y metal. Estas incluyen trompetas largas , frecuentemente hechas de aluminio y tocadas en parejas o conjuntos de hasta seis, a menudo acompañadas de una chirimía . También se encuentran trompetas de madera, trompetas de calabaza, flautas de punta, silbatos cruciformes, clarinetes transversales y diversos tipos de trompas.
Muchos países africanos han sido testigos de turbulencias y violencia durante su transición forzada de una región diversa de culturas populares a un grupo de estados nacionales modernos. Nigeria ha experimentado más dificultades que la mayoría de los países africanos para forjar una identidad cultural popular a partir de los diversos pueblos del campo. [13] Desde sus inicios en las calles de Lagos, la música popular en Nigeria ha sido durante mucho tiempo una parte integral del campo del pop africano, aportando influencias e instrumentos de muchos grupos étnicos para formar la música popular nigeriana.
Los primeros estilos de música popular nigeriana a los que a menudo se hace referencia como música Naija [14] fueron la música del vino de palma y la alta vida , que se extendieron en la década de 1920 entre Nigeria y los países vecinos de Liberia , Sierra Leona y Ghana . En Nigeria, el vino de palma se convirtió en la base principal del jùjú , un género que dominó la música popular durante muchos años. Durante este tiempo, algunos otros estilos como el apala , derivado de la música tradicional yoruba, también encontraron una audiencia más limitada. En la década de 1960, los estilos de música cubana, estadounidense y otros estilos importados disfrutaban de un gran número de seguidores, y los músicos comenzaron a incorporar estas influencias al jùjú; la mezcla de poblaciones hausa con comunidades del Medio Oriente en ciudades del sur del país les introdujo notablemente a Bollywood y su música . [15] El resultado fue una profusión de nuevos estilos en las últimas décadas del siglo XX, incluida la música waka , el yo-pop y el afrobeat .
A principios del siglo XX, la música yoruba había incorporado instrumentos de metal, notación escrita, percusión islámica y nuevas técnicas brasileñas, lo que dio como resultado el estilo vino de palma nacido en Lagos . El término vino de palma también se utiliza para describir géneros relacionados en Sierra Leona , Liberia y Ghana . [7] Estas variedades son más conocidas que el vino de palma nigeriano. Sin embargo, el vino de palma originalmente se refería a un conjunto diverso de estilos tocados con instrumentos de cuerda (característicamente, guitarras o banjos ) con agitadores y tambores de mano acompañando [16] Este estilo urbano se tocaba frecuentemente en bares para acompañar la bebida (de ahí el nombre, que se deriva de la bebida alcohólica del vino de palma ).
Las primeras estrellas del vino de palma surgieron en la década de 1920, la más famosa de las cuales fue Baba Tunde King . King probablemente acuñó la palabra jùjú (un estilo de música que él ayudó a crear) en referencia al sonido de una pandereta brasileña ; alternativamente, el término puede haberse desarrollado como una expresión de desdén por parte de los líderes coloniales (cualquier tradición nativa era susceptible de ser descartada como "mero joujou ", que en francés significa "tontería"). [17] A principios de la década de 1930, los sellos discográficos británicos como His Master's Voice habían comenzado a grabar vino de palma y surgieron más celebridades, entre ellas Ojoge Daniel, Tunde Nightingale y Speedy Araba. Estos artistas, junto con Tunde King, establecieron el núcleo del estilo [16] que se llamó jùjú y siguió siendo uno de los géneros más populares en Nigeria durante todo el siglo XX. Algunos músicos de Jùjú eran itinerantes, incluidos los primeros pioneros Ojoge Daniel, Irewole Denge y el "juglar ciego" Kokoro . [18]
Apala es un estilo de música yoruba musulmana vocal y de percusión. Surgió a finales de la década de 1930 como un medio para despertar a los fieles después del ayuno del Ramadán . Bajo la influencia de la percusión popular afrocubana , apala se desarrolló hacia un estilo más pulido y atrajo a una gran audiencia. La música requería dos o tres tambores parlantes ( omele ), un sonajero ( sekere ), un piano de pulgar ( agidigbo ) y una campana ( agogo ). Haruna Ishola fue el intérprete de apala más famoso y más tarde desempeñó un papel integral en llevar el apala a audiencias más amplias como parte de la música fuji . [19]
Después de la Segunda Guerra Mundial, la música nigeriana comenzó a adoptar nuevos instrumentos y técnicas, incluidos instrumentos eléctricos importados de Estados Unidos y Europa. El rock N' roll , el soul y más tarde el funk se hicieron muy populares en Nigeria, y artistas como IK Dairo agregaron elementos de estos géneros al jùjú . Mientras tanto, la alta vida había ido ganando popularidad lentamente entre el pueblo igbo, y su estilo único pronto encontró una audiencia nacional. Al mismo tiempo, Haruna Ishola de apala se estaba convirtiendo en una de las estrellas más importantes del país. Desde principios hasta mediados de la década de 1970, tres de los nombres más importantes de la historia de la música nigeriana estaban en su apogeo: Fela Kuti , Ebenezer Obey y King Sunny Adé , mientras que el final de esa década vio el comienzo del Yo-pop y el reggae nigeriano .
Aunque estilos populares como el highlife y el jùjú estuvieron en la cima de las listas nigerianas en los años 60, la música tradicional siguió estando muy extendida. Las estrellas tradicionales incluían al hausa Dan Maraya , que era tan conocido que fue llevado al campo de batalla durante la Guerra Civil Nigeriana de 1967 para levantar la moral de las tropas federales.
Después de la Segunda Guerra Mundial, el estilo s'o wa mbe de Tunde Nightingale lo convirtió en una de las primeras estrellas del jùjú e introdujo influencias pop más occidentalizadas en el género. Durante la década de 1950, la tecnología de grabación se hizo más avanzada y el tambor parlante gangan , la guitarra eléctrica y el acordeón se incorporaron al jùjú. Gran parte de esta innovación fue obra de IK Dairo & the Morning Star Orchestra (más tarde IK Dairo & the Blue Spots ), que se formó en 1957. [16] Estos intérpretes llevaron el jùjú de los pobres de las zonas rurales a las ciudades urbanas de Nigeria y más allá. Dairo se convirtió quizás en la mayor estrella de la música africana en los años 60, grabando numerosos éxitos que extendieron su fama hasta lugares tan lejanos como Japón. En 1963, se convirtió en el único músico africano honrado al recibir la membresía en la Orden del Imperio Británico , una orden de caballería del Reino Unido. [7]
Entre el pueblo igbo, la alta vida ghanesa se hizo popular a principios de la década de 1950, y pronto le siguieron otros estilos de bandas de guitarras de Camerún y Zaire . El ghanés ET Mensah , sin duda el artista de la alta sociedad más popular de la década de 1950, realizó frecuentes giras por el territorio igbo, atrayendo a grandes multitudes de devotos seguidores. Bobby Benson & His Combo fue la primera banda nigeriana de alta vida que encontró público en todo el país. A Benson le siguió Jim Lawson & the Mayor's Dance Band, que alcanzó fama nacional a mediados de los años 70 y terminó con la muerte de Lawson en 1971. Durante el mismo período, otros artistas de la alta vida estaban alcanzando su apogeo. Entre ellos se encontraban Prince Nico Mbarga y su banda Rocafil Jazz, cuyo " Sweet Mother " fue un éxito panafricano que vendió más de 13 millones de copias, más que cualquier otro sencillo africano de cualquier tipo. Mbarga usó letras en inglés en un estilo que denominó panko , que incorporaba "frases sofisticados de guitarra de rumba al lenguaje de la alta vida". [20]
Después de la guerra civil de la década de 1960, los músicos igbo fueron obligados a abandonar Lagos y regresar a su tierra natal. El resultado fue que la alta vida dejó de ser una parte importante de la música nigeriana dominante y se pensó como algo puramente asociado con los igbos del este. La popularidad de Highlife disminuyó lentamente entre los igbos, suplantada por jùjú y fuji. Sin embargo, algunos artistas mantuvieron vivo el estilo, como el cantante y trompetista yoruba Victor Olaiya (el único nigeriano en ganar un disco de platino), Stephen Osita Osadebe , Oliver De Coque , Celestine Ukwu , Oriental Brothers , Sonny Okosun , Victor Uwaifo , y Orlando "Dr. Ganja" Owoh , cuyo distintivo estilo toye fusionaba jùjú y highlife. [7]
Apala , un estilo tradicional del estado de Ogun, uno de los estados yoruba de Nigeria, se hizo muy popular en la década de 1960, liderado por artistas como Haruna Ishola , Sefiu Ayan, Kasumu Adio y Ayinla Omowura . Ishola, que fue uno de los creadores de éxitos más consistentes de Nigeria entre 1955 y su muerte en 1983, grabó canciones de apala, que alternaban entre lentas y emocionales, y rápidas y enérgicas. Sus letras eran una mezcla de elogios improvisados y pasajes del Corán , así como refranes tradicionales . Su trabajo se convirtió en una influencia formativa en el desarrollo del estilo Fuji.
A finales de la década de 1960 aparecieron las primeras bandas fuji. Fuji lleva el nombre del Monte Fuji en Japón, únicamente por el sonido de la palabra, según Ayinde Barrister . [21] Fuji era una síntesis de apala con las voces "ornamentadas y rítmicas libres" de los músicos devocionales ajisari [22] y estaba acompañado por el sakara , un tambor de pandereta y una guitarra hawaiana. Entre las primeras estrellas del género se encuentran Haruna Ishola y Ayinla Omowura; Ishola lanzó numerosos éxitos desde finales de los 50 hasta principios de los 80, convirtiéndose en uno de los artistas más famosos del país. Fuji se hizo cada vez más popular entre los años 1960 y 1970, y en el proceso se asoció estrechamente con el Islam .
Fuji ha sido descrito como jùjú sin guitarras; Irónicamente, Ebenezer Obey describió una vez el jùjú como mambo con guitarras. [23] Sin embargo, en sus raíces, fuji es una mezcla de música tradicional musulmana , canciones ajisari con "aspectos de percusión apala y canciones vocales y música sakara inquietante y filosófica"; [24] De estos elementos, apala es la base fundamental de fuji [25] Las primeras estrellas de fuji fueron los líderes de bandas rivales Alhaji Sikiru Ayinde Barrister y Ayinla Kollington [26] Alhaji Sikiru Ayinde Barrister comenzó su carrera en fuji a principios de la década de 1970 con el Golden Fuji Group, aunque había cantado canciones musulmanas desde que tenía 10 años. La primera vez que cambió el nombre de su grupo a "Fuji Londoners" fue cuando regresó de un viaje a Londres, Inglaterra. Después de mucho tiempo, con éxitos como "Orilonise", "Fuji Disco/Iku Baba Obey", "Oke Agba", "Aye" y "Suuru", cambió el nombre del grupo a "Supreme Fuji Commanders". El rival de Ayinde era Ayinla Kollington o "Baba Alatika", conocida por su tempo rápido y su estilo bailable de Fuji, quien también grabó álbumes exitosos como "ko bo simi lo'run mo e", en los años 80 lanzó "ijo yoyo, Lakukulala". y megaestrella estadounidense", por mencionar algunos de sus exitosos álbumes. Con el debido respeto, Ayinla Kollington es una comentarista social coherente. En la década de 1980 le siguieron estrellas florecientes como Wasiu Ayinde Marshall .
Ebenezer Obey formó International Brothers en 1964, y su banda pronto rivalizó con la de IK Dairo como el grupo nigeriano más grande. Tocaron una forma de jùjú con toques de blues , guitarra y highlife que incluía complejos elementos de percusión dominados por tambores parlantes . Las letras de Obey abordaban temas que atraían a los oyentes urbanos e incorporaban tradiciones yoruba y su fe cristiana conservadora. Su rival fue King Sunny Adé , que surgió en el mismo período, formando Green Spots en 1966 y luego logrando algunos éxitos importantes con African Beats después de Esu Biri Ebo Mi de 1974 . Ade y Obey corrieron para incorporar nuevas influencias a la música jùjú y conseguir nuevos fans; Las teclas flojas hawaianas , los teclados y las voces de fondo se encontraban entre las innovaciones añadidas durante este período de rápidos cambios. [27] Ade añadió fuertes elementos de la música dub jamaicana e introdujo la práctica de hacer que la guitarra toque el ritmo y la batería toque la melodía. Durante este período, las canciones jùjú cambiaron de canciones pop cortas a pistas largas, a menudo de más de 20 minutos de duración. Las bandas aumentaron de cuatro intérpretes en los conjuntos originales a 10 con IK Dairo y más de 30 con Obey y Ade.
A principios de la década de 1980, tanto Obey como Ade encontraron audiencias más amplias fuera de Nigeria. En 1982, Ade firmó con Island Records , que esperaba replicar el éxito de Bob Marley , y lanzó Juju Music , que se vendió mucho más allá de las expectativas en Europa y Estados Unidos. [7] Obey lanzó Current Affairs en 1980 en Virgin Records y se convirtió en una breve estrella en el Reino Unido, pero no pudo mantener su carrera internacional tanto tiempo como Ade. Ade lideró un breve periodo de fama internacional para jùjú, que terminó en 1985 cuando perdió su contrato discográfico tras el fracaso comercial de Aura (grabado con Stevie Wonder ) y su banda se marchó en medio de una enorme gira japonesa. El roce de Ade con el renombre internacional atrajo mucha atención de las principales compañías discográficas y ayudó a inspirar la floreciente industria de la música mundial . A finales de la década de 1980, jùjú había perdido frente a otros estilos, como el yo-pop , el gospel y el reggae . Sin embargo, en la década de 1990, el fuji y el jùjú siguieron siendo populares, al igual que la música waka y el reggae nigeriano. A finales de la década, la música hip hop se extendió al país después de haber sido una parte importante de la música en regiones vecinas como Senegal.
Dos de las estrellas más importantes de los años 80 fueron Segun Adewale y Shina Peters , quienes comenzaron sus carreras actuando a mediados de los años 70 con Prince Adekunle . Finalmente dejaron Adekunle y formaron una breve asociación como Shina Adewale & the International Superstars antes de comenzar carreras en solitario. [16] Adewale fue el primero de los dos en obtener éxito, cuando se convirtió en el intérprete más famoso de Yo-pop . [7]
La moda del Yo-pop no duró mucho, reemplazada por el estilo Afro-juju de Shina Peters, que irrumpió en la corriente principal después del lanzamiento de Afro-Juju Serie 1 (1989). Afro-juju era una combinación de Afrobeat y fuji, y encendió tal fervor entre los fans de Shina que el fenómeno fue apodado "Shinamania". Aunque fue galardonado con el premio Juju Músico del año en 1990, la continuación de Shina, Shinamania, se vendió respectivamente, pero fue criticado. [28] Sin embargo, su éxito abrió el campo a los recién llegados, lo que llevó al éxito de Fabulous Olu Fajemirokun y Adewale Ayuba . El mismo período vio el surgimiento de nuevos estilos como el funky juju del que fue pionero Dele Taiwo. [29]
El afrobeat es un estilo más estrechamente asociado con Nigeria, aunque se encuentran practicantes y fanáticos en toda África occidental, y las grabaciones de afrobeat son una parte destacada de la categoría de música mundial que se encuentra en todo el mundo desarrollado. Es música con elementos de la alta vida y otros estilos de la música de África Occidental. El intérprete más popular y conocido, de hecho el músico nigeriano más famoso de la historia, es sin duda Fela Kuti . [7]
Fela Kuti comenzó a actuar en 1961, pero no comenzó a tocar en su distintivo estilo afrobeat hasta su contacto con el cantante de afro-soul de Sierra Leona Geraldo Pino en 1963. [7] Aunque a Kuti a menudo se le atribuye el mérito de ser el único pionero del afrobeat, otros músicos como como Orlando Julius Ekemode también se destacaron en la escena afrobeat temprana, donde combinaron highlife, jazz y funk. Un breve período en Estados Unidos lo vio expuesto al movimiento Black Power y a los Black Panthers , influencia que llegaría a expresar en sus letras. Después de vivir brevemente en Londres, regresó a Lagos y abrió un club, The Shrine, que era uno de los lugares musicales más populares de la ciudad. Comenzó a grabar con Africa '70 , una gran banda en la que participaba el baterista Tony Allen , quien desde entonces se convirtió en un músico muy conocido por derecho propio. [30] Con Africa 70, Kuti grabó una serie de éxitos, ganándose la ira del gobierno al abordar temas tan diversos como la pobreza, el tráfico y el blanqueamiento de la piel. En 1985, Kuti fue encarcelado durante cinco años, pero fue liberado después de sólo dos años después de la protesta internacional y protestas internas masivas. Tras su liberación, Kuti continuó criticando al gobierno en sus canciones y se hizo conocido por su comportamiento excéntrico, como divorciarse repentinamente de sus veintiocho esposas porque "ningún hombre tiene derecho a poseer la vagina de una mujer". Su muerte a causa del SIDA en 1997 desató un período de duelo nacional sin precedentes en la historia documentada de Nigeria. [31]
En la década de 1980, el afrobeat se afilió al floreciente género de la música mundial . En Europa y América del Norte, las llamadas "músicas del mundo" vinieron de todas partes del mundo y tocaron en una multitud de estilos. Fela Kuti y sus seguidores del Afrobeat se encontraban entre los músicos más famosos considerados música del mundo.
Desde la década de 1980 hasta la de 1990, el afrobeat se había diversificado al incorporar nuevas influencias del funk y el hip hop estadounidenses . El siempre enmascarado y enigmático Lágbájá se convirtió en uno de los abanderados de la nueva ola del Afrobeat, especialmente después de su LP de 1996 C'est Une African Thing . Tras una aparición sorpresa en lugar de su padre, Fela, Femi Kuti consiguió una gran base de seguidores que le permitió realizar giras por Europa. Femi Kuti y Seun Kuti siguieron a su padre Fela Kuti . [32]
La popular cantante Salawa Abeni adquirió fama nacional tras el lanzamiento del difunto general Murtala Ramat Mohammed en 1976, que fue la primera grabación nigeriana de una mujer que vendió más de un millón de copias. En la década de 1980, siguió siendo una de las artistas más vendidas del país y creó su propia variedad única de música llamada waka; estaba tan estrechamente asociada con el género que una figura real, el Alaafin de Oyo , Oba Lamidi Adeyemi , la coronó como "Reina de la música Waka" en 1992. Waka era una fusión de jùjú, fuji y música tradicional yoruba.
Cuando se habla de música reggae en Nigeria, este tipo de música fue iniciado por un músico llamado simplemente "Terakota". En los años 80, las estrellas del reggae nigeriano incluían a Daniel Wilson, The Mandators, Ras Kimono y Majek Fashek , cuya versión de 1988 de " Redemption Song " de Bob Marley se convirtió en un éxito sin precedentes para el reggae en Nigeria. Como muchas estrellas posteriores del reggae nigeriano, Fashek formó parte de la banda de larga duración The Mandators, que realizó giras y grabó incesantemente desde mediados hasta finales de los 80 y principios de los 90. Más tarde, destacados músicos de reggae incluyeron a Jerri Jheto y Daddy Showkey .
La fusión africano-caribeña es un género que se ha vuelto popular y ha ido creciendo a lo largo de los años, especialmente en el siglo XXI. En este género musical, los músicos africanos incorporan el patois jamaicano en sus letras y ritmos. Aunque es muy popular en Jamaica, este género bien combinado se hizo muy conocido en la región africana alrededor del siglo XIX gracias al músico de reggae nigeriano Majek Fashek, quien atrajo la atención internacional sobre esta fusión. [33] Este género musical está ganando mucha más presencia en Nigeria con artistas recientes del siglo XXI como Duncan Mighty , Timaya , Slim Burna, Orezi , Burna Boy y Patoranking , que están atrayendo a un público más joven.
La música hip hop llegó a Nigeria a finales de los años 1980 y se hizo cada vez más popular durante la primera parte de los años 1990. Los primeros actos incluyeron Sound on Sound , Emphasis, Ruff Rugged & Raw, SWAT ROOT, De Weez y Black Masquradaz. Además, el éxito general creció más adelante en la década, con la atención atraída por los primeros éxitos como "Trybal Marks" (1999) de The Trybesmen y "Judile" y "Sakoma" del trío The Remedies . Uno de The Remedies, Tony Tetuila , pasó a trabajar con Plantashun Boiz con gran éxito comercial. La fundación en 1999 de Paybacktyme Records por Solomon Dare, conocido popularmente como Solodee, Kennis Music de Kenny Ogungbe, Dove Records de Nelson Brown y Trybe Records de eLDee ayudó a redefinir y establecer la escena del hip-hop nigeriano. Además, el rápido crecimiento general de la escena del entretenimiento con el apoyo de los medios de comunicación ayudó a popularizar la música hip hop en Nigeria. Programas de televisión como Videowheels, HipTV , Music Africa, el programa MTN Y'ello, Music Africa, Nigezie y Soundcity desempeñaron un papel importante. Otros destacados músicos de hip-hop nigerianos incluyen a Tuface idibia , Vector , Reminisce , Ice Prince , MI Abaga , Ruggedman , Eedris Abdulkareem , Erigga , Weird MC , Naeto C , Twin-X y P-Square.
Hacia finales de 2012, el movimiento hip-hop comenzó a perder popularidad en Nigeria. Los artistas afrobeats comenzaron a dominar el juego, actos notables como
Wizkid , Davido , Olamide , Burna Boy , CKay , Fireboy DML , Kiss Daniel , Tekno , Mc Galaxy , Adekunle Gold , Dammy Krane Lil Kesh a lo largo de los años han recibido una gran atención por sus canciones.
A partir de 2023, una nueva cadena de artistas de hip hop ha demostrado una vez más mantener vivo el género en Nigeria. Aunque no son tan populares como los afrobeats, artistas como PsychoYP han demostrado estar orientados en la música Drill, 66ixx, la mayoría de las veces categorizado como un artista pop moderno, también ha demostrado representar el género con un catálogo interminable de música trap.
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A diferencia del Afrobeat, el Afrobeats ha tenido éxito mundial desde 2018. Los artistas nigerianos son los principales contribuyentes a ello.
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Según la revista Billboard , el afrobeats de Nigeria es el género de más rápido crecimiento en los Estados Unidos y el Reino Unido en 2023. La estrella de los afrobeats, CKay, dijo: "Afrobeats es el nuevo pop". [34]
Los músicos nigerianos reciben cada vez más reconocimiento internacional.
Artistas como King Sunny Ade , Femi Kuti y Seun Kuti han recibido nominaciones al Grammy en el pasado.
African Giant de Burna Boy recibió una nominación a los premios Grammy en 2020 como Mejor Álbum de Músicas del Mundo. [35] Su Twice as Tall recibió un Grammy al Mejor Álbum de Música Global al año siguiente. Made in Lagos de Wizkid fue nominada en la misma categoría en 2021. Wizkids Essence con Tems también fue nominada en la categoría de Mejor interpretación musical global. [36]
La colaboración de los artistas de Afrobeats con las estrellas musicales más importantes del mundo ha dado lugar a una mayor exposición global. En 2019, la estrella estadounidense Beyoncé contrató los servicios de numerosas estrellas nigerianas, incluidas Wizkid y Burna Boy. Su " Brown Skin Girl " ganó el premio al Mejor Vídeo Musical en los Grammy 2021. El álbum Mother Nature (2021) de Angélique Kidjo , en el que participan muchas estrellas nigerianas, fue nominado al premio al Mejor Álbum de Música Global. [37]
El éxito de los afrobeats nigerianos llevó a la introducción de la categoría Mejor Actuación Africana en los MTV Europe Music Awards en 2005, seguida de los Premios BET en 2011, que desde entonces han otorgado premios en la categoría Mejor Actuación Internacional: África . [38]
En 2012, " Oliver Twist " de D'banj alcanzó el número 9 en la lista de singles del Reino Unido y el número 2 en la lista de R&B del Reino Unido . Fue la primera canción afrobeats nigeriana en lograrlo.
En abril de 2012, P-Square remezcló su exitoso sencillo de 2009 ' E No Easy ' con Matt Houston , y se convirtió en la primera canción afrobeats nigeriana en alcanzar el top 5 en SNEP (lista oficial francesa) y el top 10 en Ultratop (oficial de Bélgica), gastando 29 semanas y 16 semanas respectivamente. La canción fue el primer éxito del verano de Afrobeats en Francia , lo que a su vez impulsó la visibilidad del afrobeats en los países francófonos de Europa. [39] [40]
" Essence " de Wizkid , con Tems, entró en el top ten del Billboard 100 de Estados Unidos como un remix con Justin Bieber . [36]
Músicos pop nigerianos como Wizkid , Davido y Burna Boy han agotado las entradas del O2 Arena de Londres y del Accor Arena de París, respectivamente. [41]
En la industria musical nigeriana las artistas femeninas se destacan y son ampliamente reconocidas por sus talentos y logros. [42] A lo largo de los años, la mayoría de las artistas nigerianas se apegaron a la música africana contemporánea, pero en el siglo XXI, varias artistas femeninas comenzaron a diversificarse hacia otros géneros, incluidos el rap, el hip-hop y el afrobeat . Las raperas nigerianas notables incluyen a Weird Mc , Sasha P , Mo'Cheddah y Eva Alordiah . Si bien hay muchas artistas femeninas de Afrobeats, solo unas pocas han sido constantes a lo largo de los años como Aṣa Omawumi Megbele , Seyi Shay , Niniola , Tiwa Savage , Teni , Yemi Alade y Simi . [43] La década de 2020 vio un aumento en la presencia de mujeres en la música nigeriana con artistas como Tems y Ayra Starr obteniendo elogios y reconocimiento internacional.
Los festivales de Durbar se celebran en muchas partes del noroeste de Nigeria; El durbar está destinado a honrar al Emir durante la culminación de los festivales islámicos Eid ul-Fitr , Eid ul-Adha y Sallah para la conocida Katsina durbar, y en ocasiones también se utiliza para honrar a los dignatarios visitantes. Aunque la principal atracción de los festivales de durbar son las exhibiciones de equitación tradicional , las actuaciones de tamborileros, trompetistas y cantantes de alabanzas son una parte importante de la celebración. Otras festividades en las que la música juega un papel importante incluyen los tambores y los bailes que se realizan en Navidad , el Domingo de Pascua y Lunes de Pascua .
En el siglo XX, Nigeria produjo varios compositores clásicos; estos incluyen a Lazarus Ekwueme , Fela Sowande , Joshua Uzoigwe , Ayo Bankole y Akin Euba . Sowande fue uno de los primeros y más famosos compositores africanos de la tradición clásica occidental y fundador de la tradición de la música artística nigeriana. Sowande también fue organista y músico de jazz , incorporando estos y elementos de la música folclórica nigeriana en su trabajo. Echezonachukwu Nduka , concertista de piano y poeta nigeriano, se especializa en la interpretación y grabación de música para piano de compositores nigerianos y, por extensión, compositores africanos que trabajan dentro del género del pianismo africano.
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