Maskandi es una forma de música folclórica zulú , originalmente asociada con los trabajadores inmigrantes, [1] que está evolucionando con la sociedad sudafricana . A menudo se caracteriza por un estilo de guitarra que se basa en una variedad de influencias históricas [2] y también tiene una importante función social, ya que los instrumentistas reciben autorización para criticar públicamente a personas poderosas. [3]
La música se originó en "canciones monocordes con resonancia de calabazas femeninas que fueron transferidas y dadas vida acústica en la guitarra". [4] Las raíces de lo que hoy se llama Maskandi se remontan a formas de música sin guitarra en la década de 1920, y el cambio a la guitarra comenzó en Rhodesia en la década de 1930 con un grupo de músicos inspirados en la música de las películas occidentales. . [5] Luego fue desarrollado por trabajadores inmigrantes en Sudáfrica. [6]
Se la ha descrito como "La música que toca el hombre en movimiento, el juglar moderno, el trovador de hoy. Es la música del hombre que camina largas millas para cortejar a una novia o para reunirse con su jefe; un medio de "Transporte. Es la música del hombre que canta sobre sus experiencias de la vida real, sus alegrías y tristezas diarias, sus observaciones del mundo. Es la música del hombre que tiene el blues zulú". [7]
Hoy en día ya no es sólo dominio exclusivo de hombres y mujeres, sobre todo el fallecido Busi Mhlongo , que se han convertido en figuras destacadas dentro del género.
Maskandi normalmente se toca con instrumentos portátiles y baratos, o con instrumentos modernos afinados o producidos para imitar los sonidos polifónicos de los instrumentos antiguos. Tradicionalmente, un músico Maskandi tenía una canción, una canción larga que evolucionaba a medida que crecía la historia de la vida del músico. Hoy en día, los álbumes pueden contener entre 10 y 14 pistas habituales, aunque algunas de ellas aún pueden superar la marca de los tres minutos. Aunque existen varias variaciones de Maskandi, el conjunto instrumental suele seguir siendo el mismo en todas las variaciones. Esto se hace deliberadamente para mantener el sonido único. Al escuchar a Maskandi, estos son los instrumentos típicos que se escuchan:
Una canción tradicional de Maskandi se distingue por un toque instrumental ("izihlabo"), típicamente tocado con la guitarra acústica o la concertina , que marca el tono al comienzo de cada canción. Izihlabo también son una especie de introducción y sirven para permitir al guitarrista mostrar su nivel de habilidad captando la atención de los oyentes. Dado que los guitarristas tradicionales Maskandi afinan sus guitarras de manera diferente, escuchar izihlabo también proporciona una manera para que el oyente sepa con certeza la identidad del guitarrista/banda. Los izihlabo suelen ser notas que se tocan rápidamente, que no necesariamente forman una melodía o un ritmo explícito. Interpretar a izihlabo también se puede comparar con un actor que se mete en el personaje. [ cita necesaria ]
En una canción de Maskandi, normalmente habrá secciones de poesía de alabanza zulú habladas rápidamente, llamadas "izibongo". Sin embargo, el contenido no siempre es un elogio, y con el pop, el house y otras influencias coloreando a Maskandi, se ha vuelto más una cuestión de la ética narrativa y la cultura migrante moderna, que simplemente del estilo musical. Otro elemento clave de la música Maskandi es la personalidad natural del cantante principal. En la música Maskandi, no es raro que las canciones "suenen igual", pero el consumo de música no necesariamente disminuye. Fundamentalmente, Maskandi se trata de contar historias y brindar una ventana al alma del cantante principal. Se trata en gran medida del mensaje que transmiten las canciones y la música, y por eso se considera lo mismo que escuchar música soul o blues. [ cita necesaria ] A principios de la década de 2000 se presentó un nuevo artista llamado Mtshengiseni Gcwensa (tarde) que comenzó a hacer música con su amigo Mgqumeni Khumalo (tarde). Ambos introdujeron muchos estilos en esta industria que hicieron que los artistas emergentes los admiraran. [ cita necesaria ]
El compositor Darius Brubeck describió al maskandi como "un intérprete de música instrumental neotradicional zulú. Etimológicamente la palabra deriva del afrikáans musikante (músicos). KwaZulu Natal, una provincia de Sudáfrica donde he vivido y trabajado durante la última década, es hogar de literalmente miles de 'Maskandis', que han desarrollado un rico repertorio musical empleando un estilo especial de tocar la guitarra". [8]
Lecturas adicionales Barbara Titus: Escuchando a Maskanda. Epistemologías musicales en Sudáfrica (2022, Bloomsbury) https://www.bloomsbury.com/us/hearing-maskanda-9781501377785/