La funaná [funɐˈna] es un género de música y danza originario de Cabo Verde . Funaná es una música basada en el acordeón. El ritmo generalmente lo proporciona el ferrinho , de manera muy similar al uso de tablas de lavar en zydeco, la sierra en la música caribeña de sierra circular [ cita necesaria ] , el raspador en la música africana subsahariana [ cita necesaria ] y el güiro en la música latina y precolombina. [ cita necesaria ] .
Como género musical, el funaná se caracteriza por tener un tempo variable , desde vivace hasta andante , y un ritmo de 2 tiempos . La funaná está íntimamente asociada al acordeón , más precisamente al acordeón diatónico , conocido comúnmente como gaita en Cabo Verde. Esto influye en muchos aspectos musicales que caracterizan al funaná , como el hecho de que, en su forma más tradicional, el funaná utiliza sólo escalas diatónicas , [1] y no cromáticas.
La estructura de una composición funaná no es muy diferente de la estructura de otros géneros musicales en Cabo Verde, es decir, básicamente la música se estructura a través de un conjunto de estrofas principales que se alternan con un estribillo . La principal diferencia es que entre las distintas estrofas y el estribillo hay un solo de acordeón. [1] La música es generalmente monótona.
El acompañamiento se realiza con la mano izquierda sobre el acordeón aportando un bajo y los acordes . El modelo rítmico se toca en el ferrinho . [1]
La línea melódica del funaná varía mucho a lo largo de la composición, con muchas series de notas ascendentes y descendentes. Los cantantes de funaná ocasionalmente utilizan la técnica del sforzando en ciertas notas, especialmente si son largas (¿imitación del acordeón?).
Las letras de la funaná generalmente hablan de situaciones cotidianas, mencionando las penas y las alegrías de la vida cotidiana, pero también hablan de crítica social, reflexiones sobre la vida y situaciones idílicas. Sin embargo, los compositores recientes han ampliado los temas. Otra característica del funaná es que las letras no están hechas de manera directa, sino que frecuentemente utilizan figuras retóricas, refranes y dichos populares. Ejemplo:
Eso requiere un buen conocimiento de la cultura y la lengua popular, y por eso las composiciones recientes, de autores más jóvenes o de autores con poco contacto con la cultura popular no siempre utilizan esta técnica poética.
En cuanto a la instrumentación, en su forma más tradicional, la funaná sólo utiliza el acordeón y el ferrinho . Con la estilización y electrificación se utilizan otros instrumentos: el ritmo proporcionado por el ferrinho se realiza en una batería junto con otros instrumentos de percusión (una coctelera o una cabasa ); el bajo/acompañamiento tocado en el acordeón se reemplaza por un bajo y una guitarra eléctrica ; la melodía tocada en el acordeón es reemplazada por un sintetizador . A finales de los años 90, se produce un cierto resurgimiento donde se buscan las actuaciones unplugged (acústicas), en las que los instrumentos electrónicos quedan relegados en favor de auténticos acordeones y ferrinhos .
Como baile, funaná es un baile en pareja, donde los compañeros se abrazan con un brazo mientras con el otro brazo se toman las manos juntas. La danza se realiza mediante inflexiones rápidas y fuertes alternadas de cada rodilla, marcando los compases del ritmo. En la forma de baile más rural, los cuerpos están ligeramente inclinados hacia el frente (teniendo contacto con los hombros) y los pies se levantan del suelo. En la forma de bailar más urbana, más estilizada, los cuerpos son más verticales (teniendo contacto con el pecho), y los pies se arrastran por el suelo.
La funaná es un género musical relativamente reciente. Según la tradición oral, [1] [2] la funaná apareció cuando, en un intento de aculturación, el acordeón habría sido introducido en la isla de Santiago a principios del siglo XX, con el fin de que la población aprendiera los géneros musicales portugueses. . El resultado, sin embargo, habría sido completamente diferente: sería la creación de un género musical nuevo y genuino. Sin embargo, no existen documentos musicológicos que lo demuestren. Aun así, no deja de ser curioso el hecho de que, aun siendo un género musical totalmente diferente, el uso del acordeón y del ferrinho en la funaná sea análogo al uso del acordeón y del triángulo en ciertos géneros musicales populares portugueses ( malhão , corridinho , vira , etc.)
Otras fuentes, también de tradición oral, [1] remontan a otro origen. Situan los orígenes de la funaná en el aumento de las importaciones de acordeones como sustituto barato de los órganos para tocar música religiosa. La funaná habría aparecido entonces como una adaptación para acordeón de otros géneros musicales entonces en boga.
El nombre “ funaná ” en sí también es reciente [2] y data probablemente de los años 60 y 70. Para algunos, la palabra deriva del vocablo portugués “ fungagá ”. Para otros el nombre surge de la fusión de los nombres de dos grandes intérpretes, uno de acordeón y otro de ferrinho , llamados Funa y Naná . Las palabras más antiguas para designar a los funaná [3] eran “ fuc-fuc ” y “ badju l'gaita ”.
Inicialmente un género exclusivamente santiaguero, durante mucho tiempo la funaná quedó relegada a un contexto rural y/o para las clases sociales menos favorecidas. Incluso se ha prohibido su representación en la capital, donde era la morna la que tenía un carácter más prestigioso y noble.
Pero durante la década de 1970, y sobre todo después de la independencia, se habían intentado revivir ciertos géneros musicales, entre ellos la funaná . La ideología socialista postindependentista, con su lucha contra las diferencias de clases sociales, fue un campo fértil para el (renacimiento) de la funaná . [4] Estos ensayos no tuvieron éxito principalmente porque “la funaná no podía alejarse de la coladeira ” [ cita requerida ] .
Fue necesario esperar hasta los años 1980 para que la banda Bulimundo y en especial su mentor Carlos Alberto Martins (alias Catchás) hicieran un verdadero resurgimiento de la funaná . [1] Yendo a “beber” directamente a la fuente (isla interior de Santiago), Catchás aprovechó sus conocimientos de jazz y música clásica [ cita necesaria ] para conformar un nuevo estilo de tocar la funaná , apoyándose en instrumentos eléctricos y electrónicos , [4 ] que influiría en casi todos los artistas de ahora en adelante. Gracias al éxito de Bulimundo, la funaná se exportó a todas las islas de Cabo Verde. Hoy en día, la funaná ya no es vista como un género exclusivamente santiaguero, sino que es compuesta, interpretada y apreciada por gente de todas las islas. [5]
Si los años 80 fueron los años de la difusión de la funaná en Cabo Verde, los años 90 fueron los años de la internacionalización. [1] La banda Finaçon , nacida de una escisión de la banda Bulimundo, fue una de las responsables de la internacionalización de este género, gracias a un contrato con un reconocido sello discográfico extranjero. [5] No sólo la funaná se ha dado a conocer internacionalmente, sino que también es interpretada por bandas musicales en el extranjero, sean caboverdianas o no.
En cuanto a las técnicas musicales no hay grandes innovaciones al “estilo Catchás”, tal vez sólo en cuanto a la instrumentación (se exploran las posibilidades de los instrumentos electrónicos). También podemos notar, en este período, la excesiva comercialización y banalización del funaná . Por ejemplo, durante un año determinado, ha habido un intento de divulgar la funaná en Francia . Ese intento no tuvo éxito porque la funaná se vendió como una especie de “música de moda del verano” (justo después de la lambada ), y no exploraba las particularidades etnomusicales de la funaná .
A finales de los 90, podemos asistir a un regreso a las raíces, [1] donde las bandas prefieren tocar con auténticos acordeones y ferrinhos (ocasionalmente se añade un bajo, una batería y/o una guitarra). Una de las bandas protagonistas de esta nueva tendencia fue la banda Ferro Gaita.
El funaná tiene varias variantes, [1] no todas muy conocidas ni todas conocidas por su verdadero nombre. Aquí está la descripción de algunos:
Esta es la variante más conocida del funaná . Generalmente cuando se usa sola la palabra “ funaná ” se refiere a esta variante que es la que tiene más éxito, especialmente en el baile. Es una variante que recuerda a una marcha pero con un tempo vivace .
El nombre de esta variante probablemente proviene del género musical maxixe que alguna vez estuvo de moda en Cabo Verde. Es una variante que se parece a la anterior, pero con un allegro tempo.
A pesar del nombre, esta variante no tiene relación con el actual género brasileño samba . Parece ser una adaptación del lundum a las técnicas del acordeón. El tempo es más lento [6] ( andante ) y el ritmo es diferente a las otras variantes, es bastante similar a la toada .
Prácticamente no se le conoce con este nombre, se le conoce más como funaná lento . Parece una adaptación de la morna a las técnicas del acordeón, con un tempo andante. Si bien durante mucho tiempo fue la morna ( badju di viulinu ) la que gozó de cierto prestigio en contextos urbanos y salones de baile nobles, en contextos rurales se desarrolló en contraposición una versión más lenta de la funaná ( badju di gaita ). [1] Curiosamente esta variante tiene el mismo tempo que la morna de Boa Vista y no la morna de Brava .
RIU Hotels abrió uno de sus primeros resort y villas en el oeste de Santa María, en el extremo suroeste de la isla de Sal , llamado Riu Funaná por el género musical.
Cada año se premia la mejor funaná en los Premios de la Música de Cabo Verde desde su primera edición en 2011.