La música bereber se refiere a las tradiciones musicales de los bereberes , un grupo diverso de distintos grupos étnicos autóctonos del norte de África que son anteriores a la llegada de los árabes en la migración árabe al Magreb . [1] [2] Sus principales conexiones se identifican por el uso de lenguas bereberes, en su mayoría mutuamente ininteligibles . [3] [4] La música bereber varía ampliamente en el norte de África. Es estilísticamente diverso, con canciones predominantemente de ritmos africanos y un acervo de literatura oral. [5]
La música bereber antigua es estilísticamente diversa, con estilos que incluyen música pentatónica , instrumentos como el oboe y la gaita , y ritmos africanos junto con el canto. [6] Estas antiguas tradiciones musicales se han mantenido vivas gracias a pequeñas bandas de músicos que viajan de pueblo en pueblo, amenizando bodas y otros eventos sociales con sus canciones, cuentos y poesía.
La mayor parte de la música bereber pertenece a la variedad musical folclórica de pueblo y urbana. La música y la cultura bereberes están influenciadas por la larga lucha del pueblo bereber por lograr derechos lingüísticos básicos y reconocimiento de identidad en las sociedades modernas del norte de África, además de la estética y el estilo. [7]
La música bereber se caracteriza por el uso de tradiciones orales populares, así como de escalas y patrones rítmicos particulares, que incluyen música pentatónica y ritmos africanos. [8] Todos estos elementos se combinan para formar una de las principales fuentes de entretenimiento en las ceremonias sociales bereberes como los matrimonios, así como versos, cuentos y canciones.
El pueblo bereber se extiende por gran parte de África, pero se concentra principalmente en la región noroeste de África. Utilizan una amplia gama de instrumentos tanto melódicos como de percusión. Los siguientes instrumentos forman parte de su danza y canto secular y religioso:
La música de los bereberes cabilas ha logrado cierto éxito fuera de su tierra natal, Cabilia , tanto en el resto de Argelia como en el extranjero. La música tradicional cabila consta de vocalistas acompañados por una sección rítmica , compuesta por t'bel ( pandereta ) y bendir (tambor de marco), y una sección melódica , compuesta por una ghaita ( gaita ) y ajouag (flauta). [ cita necesaria ]
En la década de 1930, los cabilas se mudaron en gran número a París, donde establecieron cafés donde músicos como Cheikh Nourredine añadieron instrumentos occidentales modernos como el banjo , la guitarra y el violín a las melodías populares cabilas. Slimane Azem era un inmigrante cabila que se inspiró en Nourredine y el poeta del siglo XIX Si Mohand Ou Mohand para abordar la nostalgia, la pobreza y la pasión en sus canciones, y pronto (como muchos músicos cabilas) se asoció con el movimiento independentista argelino.
En la década de 1950, la música clásica árabe , especialmente las superestrellas egipcias como Umm Kulthum , se había vuelto popular y dejó una influencia duradera en la música cabila, específicamente en su exuberante orquestación. Cherif Kheddam pronto surgió con la llegada de una rama cabila de Radio Argel después de la independencia en 1962, cuando Francia pidió un alto el fuego el 19 de marzo y promulgó la votación de un acuerdo durante un referéndum en junio. Aquí se incluyeron los Acuerdos de Evian que, durante tres años, otorgaron a todos los argelinos ciertas protecciones legales por igual a los colonos. Sin embargo, al cabo de tres años, todos los europeos tendrían que convertirse en ciudadanos argelinos o correr el riesgo de ser clasificados como extranjeros, lo que les haría perder derechos. Algunos de los derechos discutidos en los Acuerdos fueron el derecho a participar en los asuntos públicos, el derecho a una gama completa de derechos culturales y cívicos y el derecho a poseer propiedades. Las cantantes femeninas también se hicieron populares durante este período, especialmente Cherifa , Djamilla y Hanifa.
La independencia de Argelia no condujo a una mayor libertad para los músicos cabilas, y estos bereberes pronto incluyeron letras a menudo encubiertas que criticaban al gobierno de Ben Bella , que tuvieron poca repercusión debido a los Acuerdos de Evian. Muchos de estos músicos se inspiraron en otros cantautores, entre ellos Joan Baez y Bob Dylan , Víctor Jara y Silvio Rodríguez . Con la canción "A Vava Inouva" (1973), Idir atrajo la atención internacional hacia la música cabila y allanó el camino para el género raï argelino . Ferhat Mehenni , conocido por sus letras políticamente intransigentes, Lounis Ait Menguellet , conocida por sus letras poéticas e inspiradas, también se hicieron populares durante la década de 1970 y Amour Abdenour , cuya carrera comenzó en 1969 escribió y actuó sobre la sociedad cabila, la naturaleza y, lo que es más importante, el amor. relaciones.
Cuando el raï se hizo popular en Europa en la década de 1980, los artistas cabilios también avanzaban hacia las baladas pop sentimentales . Los totalmente eléctricos Takfarinas de Hassen Zermani y el trabajo de Abdelli con Real World de Peter Gabriel ayudaron a llevar la música cabila a nuevas audiencias, mientras que el asesinato de Matoub Lounes inspiró a muchos cabilas a unirse en torno a sus músicos populares.
Los cantantes modernos incluyen a Djur Djura y muchos cantantes y grupos chawi como Houria Aichi , Les Berberes, Amirouch, Massinissa, Amadiaz, Numidas, Mihoub, Massilia, Merkunda, Thiguyer, Salim Souhali (Thaziri), Dihya y Messaoud Nedjahi .
La música tradicional marroquí bereber se puede clasificar en música colectiva y profesional. [10]
En las actuaciones musicales colectivas, hombres y mujeres de familias o pueblos enteros participan en danzas comunitarias como el ahwash y el ahidus . [10] [11] Al principio se canta una oración, seguida de una respuesta de un coro de bailarines. Acompañados de tambores (bendir o tbel ) y otros instrumentos de percusión, los artistas bailan en dos filas paralelas o en círculo alrededor de los músicos. [11]
Dirigidos por un amdyaz o poeta, grupos de cuatro músicos profesionales ( imdyazán ) viajan por la región para actuar en varios pueblos. [10] [11] El amdyaz recita poemas improvisados sobre asuntos nacionales y mundiales actuales. Sus compañeros músicos acompañan el poema con un tambor, un rebab de una sola cuerda y un doble clarinete. [11]
Los músicos y cantantes del estilo rrways , dirigidos por un rrways o raiss , interpretan una tradición Shluh de música y danza comunitaria. Siempre la actuación comienza con la astara , una sesión instrumental de rebab o lutar , seguida de la pandereta y la flauta. El astara establece las notas básicas de la melodía. [10] [11] La sección central consta de poesía cantada ( amarg ), una obertura coreografiada ( ammussu ), una canción animada ( tamssust ) y danza ( aberdag ). [10] [11] El tabbayt marca la parte final, en la que el ritmo primero se acelera y luego cesa abruptamente. [11] En 2021, una antología del arte de las "Rrways - un viaje al reino de los poetas-cantantes errantes amazigh", que presenta un folleto y diez discos compactos con grabaciones actuales, recibió el ' Prix Coups de Cœur - Musiques du Monde' de la Académie Charles Cross en Francia. [12]
Entre los músicos bereberes marroquíes famosos se encuentran Ammouri Mbarek , cantante y compositor activo desde los años 1960 y considerado por muchos entusiastas de la música bereber como el " John Lennon " de los bereberes, y Najat Aatabou , cantante cuyo casete debut, "J'en ai Marre ", vendió una cifra sin precedentes de medio millón de copias en Marruecos. [ cita requerida ] Los Maestros Músicos de Jajouka realizan giras internacionales y han colaborado con Brian Jones de los Rolling Stones y William S. Burroughs .
Muchos músicos han creado estilos de fusión de la música bereber y europea, incluidos Hindi Zahra , Hassan Hakmoun , Khalid Izri , Hassan Idbasaid, Thidrin, Med Ziani, Imtlaa, Houssaine Kili, Salima Ziani , Abdelhak Akandouch y otros.
La música bereber de la región tuareg utiliza ritmos y estilos vocales similares a la música de otras músicas bereber, ibérica y árabe, mientras que el canto de estilo de llamada y respuesta de África occidental también es común. A diferencia de muchos de los pueblos de la región, entre los tuareg la música es principalmente dominio de las mujeres, especialmente tocando el imzhad, un instrumento de cuerda como un violín. Las bodas tuareg presentan estilos de música únicos, como trinos vocales de mujeres y bailes especiales (ilkan) de esclavos que marcan la ocasión. [ cita necesaria ]
Bereber: Término colectivo para los pueblos indígenas del norte de África que son anteriores a la llegada de los árabes durante la expansión del imperio árabe en el siglo XVII.
Bereber es un nombre genérico dado a numerosos grupos étnicos heterogéneos que comparten prácticas culturales, políticas y económicas similares.
Hay que decir que los bereberes modernos son un grupo de pueblos muy diverso cuyas principales conexiones son lingüísticas.
La mayoría de las lenguas de la rama bereber son mutuamente ininteligibles.
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